В День защиты детей благотворительный фонд «Линия Сердца» сделал яркий подарок ребятам из многодетных семей и тем, кто попал в сложную жизненную ситуацию. Детям показали спектакль в театре на Таганке и подарили сладости и шарики.
Выпускники ГИТИСа Сергей Кирпиченок и Дарья Балабанова — в Театре на Таганке
| Детский Сказочный театр - афиша, купить билеты в Москве | С 29 декабря по 7 января Театр на Таганке приглашает взрослых и детей на спектакль "Старая, старая сказка". |
| Театр на Таганке отмечает 55-летие | Рейтинг 4,7 на основе 747 оценок и 423 отзывов о театре «Московский детский сказочный театр», Марксистская, Москва, Большой Факельный переулок, 18, стр. 2. Посетителям нравятся спектакль, атмосфера и репертуар. |
| Театр на Таганке ставит «Щелкунчика» для родителей, детей и их игрушек | Ночь театров: Московский театр на Таганке. |
| В юбилейный год Театр на Таганке ставит "Весёлых ребят" и "104 страницы про любовь" | Помимо звезд отечественного шоу-бизнеса на мероприятии присутствовали актеры из театра «Содружества актеров на Таганке» – Игорь Иванов и Екатерина Королева. |
| В Театре на Таганке покажут сказку "Спящая красавица" | Фотографии из репортажа РИА Новости 28.09.2023: Спектакль "Щелкунчик" в театре на Таганке | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». |
«Две Бабы-яги» в Московском театре на Таганке
Театр «Содружество актеров Таганки» и Московский театр на Таганке снова стали единым театром, сообщается на официальном сайте мэра Москвы. Добро пожаловать в Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования города Москвы "Дом детского творчества на Таганке". Детский театр на Таганке является одним из учреждений Москвы, где происходит волшебство для детей и взрослых. К финалу «Театрального Приволжья» в республике готовится еще один коллектив – театр-студия «Браво» из города Белебея. Ирина Апексимова является директором Театра на Таганке с 2015 года, а в 2020 году была назначена руководить еще и театром «Содружество актеров Таганки». Главная» Новости» Театр на таганке новости.
В Театре на Таганке покажут спектакли по пьесам советского периода
Ждем вас, юные зрители с родителями, бабушками и дедушками. И не забудьте взять своих друзей. Начало спектакля — 14. В России в 2022 году Всемирный день мужчин отмечается в первую субботу ноября и приходится на 5 ноября. Торжество имеет неофициальный статус. Дорогие наши мужчины! Московский Молодежный театр поздравляет всех вас с праздником, и приглашает отметить День Мужчин походом со своей второй половинкой в наш театр!
Специально для вас и ваших возлюбленных мы покажем прекрасный музыкальный спектакль о любви — «Повести Белкина» по произведению великого русского поэта А. Пушкина Режиссер — Семен Спесивцев Начало спектакля в 18. Труднее и сложнее профессии учителя нет, и не будет на всем белом свете, ведь вы даете ученикам не только знания, но и своим примером воспитываете новое поколение, и во многом от вас зависит — каким будет это поколение, которому мы передадим с рук на руки Россию. Поздравляем вас, желаем вам вместе с вашими учениками достигать самых невероятных вершин, иметь крепкое здоровье, надежный семейный тыл, и главное — чтобы у всех нас было мирное небо над головой. Сегодня мы приглашаем учителей на спектакль «Ромео и Джульетта» по пьесе У. На сцене, в разных ролях, вы увидите очень много своих учеников — как бывших, так и нынешних.
Начало спектакля в 19. Эта постановка вызвала в моей душе настоящую бурю, состоящую из восторга, ощущения участия в чем-то необычном и поистине гениальном, приобщения к великому и бессмертному. Спесивцев заставил всех нас, зрителей спектакля, взглянуть на «Гамлета» по-новому. Шок — подходящее слово для тех чувств, что я испытал, глядя на сцену. Наверное, то же самое творилось с ценителями изобразительного искусства, когда они увидели картины Рембрандта после реставрации. Мастера-реставраторы сняли множество слоев лака, которым на протяжении нескольких веков покрывали произведения великого голландца, и взору зрителей предстали полотна, наполненные яркими красками, четкими линиями и невероятным жизнелюбием.
А ведь всем было привычно, что картины Рембрандта — темные, суровые, отчасти брутальные. Точно так же, сняв с шекспировской трагедии слои лака, Спесивцев, мастерски сломав стереотипы, дал миру совершенно неожиданного, пылающего яркими красками «Гамлета». Мы так привыкли к «Гамлету» черно-белому, традиционному — благодаря многочисленным зарубежным постановкам, и нашим, отечественным — Козинцева и Любимова, что поначалу спектакль Спесивцева слегка выбивает зрителя из колеи. Но проходит пять, десять минут, и уже невозможно оторвать взгляда от сцены, уже не кажутся странными наряды главных героев и совсем не удивляет музыка, которую режиссер выбрал для постановки — это песни соотечественников Шекспира, знаменитой «ливерпульской четверки» - «The Beatles». Перед началом спектакля мэтр Спесивцев обращается к зрителям с небольшой речью, в которой он дает глубокий анализ истории мирового театра. В частности, он упоминает и тот факт, что зрители шекспировского театра «Глобус» смотрели спектакли стоя.
Да, стоя, ведь то было время старой, доброй, веселой Англии. И вот это короткое историческое вступление, которое является, по сути, частью спектакля, во время просмотра «Гамлета» помогает понять, почему так пестро одеты артисты, приглашенные в замок Эльсинор, почему Тень отца Гамлета в белом одеянии, почему так органично звучит музыка битлов в спектакле и многое, многое другое. Да, именно такой — эмоциональный, захватывающий, ироничный и одновременно серьезный средневековый детектив с удовольствием смотрели современники Вильяма Шекспира. Постановка будто переносит зрителя из века в век, из нашей эпохи в эпоху Шекспира, а потом вдруг остро чувствуется другое время, время великих свершений ХХ века… Вячеслав Спесивцев создал спектакль в спектакле, который сам находится внутри спектакля. Я иногда ощущал себя там, на туманном Альбионе, несколько столетий назад, и мне хотелось встать, и стоя смотреть эту бесподобную постановку. Один мой знакомый из Министерства Обороны РФ, после общения с Вячеславом Семеновичем, сказал мне: «Вот у меня теперь нет сомнений, что Спесивцев — настоящий Народный артист!
Я и сам это прекрасно знал, но после «Гамлета» я считаю художественного руководителя Московского Молодежного театра одним из главных философов и строителей нового русского театра, наравне с К. Станиславским, Ю. Любимовым, М. Сколько смыслов заложил в своей новой постановке Спесивцев, невозможно сразу подсчитать — полагаю, каждый зритель для себя это сам решит. Но финал спектакля, решенный под песню о желтой подводной лодке, заставит любого зрителя понять, в чем главный тайный посыл режиссера зрителю — все мы живем на одной планете, и плывем на ней во Вселенной сообща, и если нам не хватит ума прекратить междоусобицы, войны и другие смертоносные «шалости», нам и погибать придется вместе, как это происходит при гибели подводной лодки, и спасти нас может только любовь. Трудно не согласиться с Мастером.
Мне хотелось в этой статье дать сравнительный анализ современных постановок в самых знаменитых наших столичных театрах с постановкой Спесивцева. Но этого сделать невозможно, потому что ничего равного его спектаклю я не видел несколько десятилетий. А может, и вообще никогда не видел. А смотреть в прошлое, вспоминать любимовского «Гамлета» на Таганке с В. Высоцким… Зачем? Тем более тут можно отметить одно: связь времен не разорвалась, ведь сам Вячеслав Семенович Спесивцев играл в том самом «Гамлете».
После спектакля, показанного мэтром только «для своих» я переговорил с некоторыми артистами, занятыми в спектакле, и мгновенно сообразил, что они, блестяще воплотившие на сцене замысел Спесивцева, еще сами не до конца поняли, в каком гениальной постановке заняты. Думаю, что спустя какое-то время они это поймут, просто нужно время, чтобы осмыслить всё. Мне понадобился месяц, как я упоминал выше, чтобы собраться и сесть за стол, включить компьютер и изложить свои мысли.
Этот спектакль, поставленный по мотивам произведений датского сказочника Ганса Христиана Андерсена, наполнен волшебством, музыкой и красотой. Хотите оказаться в волшебной стране детства, где листья огромного дерева по ночам превращаются в тысячу звезд, где в лунном свете поет соловей, а мудрый ворон разговаривает человеческим голосом, где трубочист со своим верным другом путешествуют по крышам старого города, а белые сани летают среди белых облаков и белого снега, где живут три всемогущих собаки и где сказочный король больше всего на свете не хочет выдавать прекрасную принцессу за простого солдата?
Судя по всему, этот «Щелкунчик» будет далёк от канонического: по словам режиссёра Георгия Смирнова спектакль получился немного диснеевской историей. И чудо — это ни в коем случае не в богатстве, а в простых вещах» — считает режиссёр. Смирнов отмечает также, что музыка П. Чайковского, неразрывно связанная со сценическими интерпретациями истории о Щелкунчике и Мышином короле, здесь будет переработана: «мелодии будут звучать узнаваемо, но это наша версия».
С 1946 года в здании бывшего кинотеатра «Вулкан» работал Московский театр драмы и комедии, который так и не получил признания у московских театралов, а слово «Таганка» ассоциировалось с пересыльной тюрьмой, а не храмом искусства. Осенью 1963 года директором театра стал ведущий актёр Театра имени Станиславского Николай Дупак. Но по-настоящему новая жизнь в этих стенах началась в апреле 1964-го, когда на должность главного режиссёра пришёл Юрий Любимов. Выпускник училища имени Щукина поставил свою дипломную работу «Добрый человек из Сезуана» по пьесе Бертольта Брехта.
Театр на Таганке отпраздновал 60-летие / Город новостей на ТВЦ
2 сентября в Московском детском театре теней состоялась первая премьера сезона, спектакль по мотивам сказки Шарля Перро "Кот в сапогах". В «Содружество актёров Таганки» после конфликта с Любимовым вошли 36 актёров и часть сотрудников Театра на Таганке. Театр на Таганке покажет в субботу представление под названием "Песочная сказка "Спящая красавица" по произведению Александра Пушкина "Сказка о мертвой царевне и семи богатырях", которую прочтут заслуженная артистка России, директор театра Ирина Апексимова и актер. Новости ТВЦ5 457 подписчиков. В День защиты детей благотворительный фонд «Линия Сердца» сделал яркий подарок ребятам из многодетных семей и тем, кто попал в сложную жизненную ситуацию. Детям показали спектакль в театре на Таганке и подарили сладости и шарики.
Афиша театра
| Театр на Таганке празднует 60-летие! | «Детский сказочный театр»: театр в Москве, Большой Факельный пер., 18, стр. 2, Таганский парк. |
| Выпускники ГИТИСа Сергей Кирпиченок и Дарья Балабанова — в Театре на Таганке | Трагическую новость сообщила пресс-служба московского Театра на Таганке. |
Детям показали спектакль в театре на Таганке в честь праздника
В новом сезоне Театр на Таганке также запускает два креативных проекта: «В поисках жанра» и режиссерскую лабораторию «Таганка-60». Известные советские поэты, такие как Андрей Вознесенский, Булат Окуджава, Евгений Евтушенко, Владимир Высоцкий, Роберт Рождественский и другие сыграли огромную роль в становлении Театра на Таганке, но когда-то они сами впервые читали свои стихотворения со сцены. В 60-м сезоне театр возвращается к поиску молодых, еще неизвестных поэтов и вспоминает легендарное литературное наследие. Проект «В поисках жанра» состоит из двух частей.
Два дня — два спектакля.
Один из них - «Старший сын» - легендарная пьеса Александра Вампилова — притча о родстве душ и обретении родного дома — собрал в Волгограде немало зрителей и еще больше восторженных отзывов. Поставить пьесу советского классика, драматурга Александра Вампилова, написанную о реалиях 60-х годов, спустя 50 лет в 2019… для этого надо иметь творческую смелость. Новая эпоха — молодые актеры. Исполнитель одной из главных ролей, актер театра на Таганке Филипп Котов признается, вжиться в роль - особое искусство.
Филипп Котов, актер ГБУК «Московский театр на Таганке»: Мы все время каждый раз что-то нащупываем, нащупываем, и роль обрастает, обрастает, и спектакль обрастает. Классическая комедия «Старший сын» была поставлена в далеком 1969 году в Иркутском драматическом театре. В Волгоградском НЭТе ее сыграли в оригинальном прочтении. Василий Уриевский — не только актер, но и музыкант-исполнитель.
Никольской «Книга чуДОМищ» с участием юных актеров от 3 до 8 лет. Премьера спектакля состоялась 16 мая 2022 года. И лучше всего это сделать в компании юных артистов «Премьеры»! Тебя ждут зажигательные танцы, захватывающие истории, волшебные мелодии и невероятные открытия!
Возможно, шум дождя или крики чаек разбудили что-то неуловимо тонкое, что зовется вдохновением… Это особенная постановка. За кулисами всегда тишина, никто никому не делает замечаний, дети-актеры собраны и серьёзны. Тишина царит и в зале: ни разу за всю историю «Сна о дожде» он не прерывался аплодисментами, и даже после финальных нот зрители в течение нескольких минут хранят молчание. У многих на глазах блестят слезы… Мы посвятили «Сон о дожде» Кристине Курбатовой, нашей юной актрисе, игравшей в мюзикле «Норд-Ост» главную героиню — Катю Татаринову в детстве. Кристина погибла в октябре 2002 года при захвате террористами Театрального центра на Дубровке и навсегда осталась тринадцатилетней. Участие в этой постановке — мечта всех актеров нашего театра. В 2004 году за «Сон о дожде» художественный руководитель ДМТЮА, режиссер спектакля Александр Фёдоров был удостоен Патриаршей грамоты в благословение за успешные труды во славу Русской Православной церкви. Рекомендовано для зрителей от 12 лет. Продолжительность спектакля 1 час 10 минут без антракта. Приключение, в которое приглашают актеры ДМТЮА, познакомит маленьких зрителей с неповторимыми и обаятельными персонажами: девочкой Элли, её собачкой Тотошкой, соломенным чучелом Страшилой, Железным Дровосеком и Трусливым Львом. У каждого из них есть заветное желание, а исполнить их может таинственный повелитель Изумрудного города — Гудвин. Сказочная повесть «Волшебник Изумрудного города» Александра Мелентьевича Волкова впервые была опубликована в 1939 году. Источником вдохновения для писателя послужила другая сказка — «Удивительный волшебник из страны Оз», написанная американцем Лайменом Фрэнком Баумом в начале XX века. Сохранив часть основных героев и событийный ряд, Волков значительно переработал сюжет Баума. Спустя два десятилетия сказочник переписал собственную повесть «Волшебник Изумрудного города», а впоследствии создал цикл повестей о волшебной стране и приключениях Элли и её друзей. Рекомендовано для зрителей от 6 лет.
Новости по тегу: Театр На Таганке
На Основной сцене Театра на Таганке в Москве проходит церемония прощания с заслуженным артистом РСФСР, бывшим директором театра Николаем Дупаком. Главная» Новости» Детский сказочный театр на таганке официальный сайт афиша. В Театре на Таганке состоится премьера спектакля «Кастинг 81/18», в котором заняты актрисы, стоявшие у истоков коллектива, сообщила пресс-служба театра.
Aктер и директор Теaтрa нa Тaгaнке Николaй Дупaк скончaлся нa 102-м году жизни
Расписание показов спектаклей Театра на Таганке на ближайшие месяцы. Главная» Новости» Детский сказочный театр на таганке официальный сайт афиша. Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московский музыкальный театр для детей и юношества «На Басманной». Театр на Таганке покажет в субботу представление под названием "Песочная сказка "Спящая красавица" по произведению Александра Пушкина "Сказка о мертвой царевне и семи богатырях", которую прочтут заслуженная артистка России, директор театра Ирина Апексимова и актер. Классический театр тростевых кукол. Спектакли рассчитаны на детей дошкольного и школьного возраста (4+), но они не оставят равнодушными и взрослую публику. Церемония прощания с российским актером и заслуженным артистом РСФСР Николаем Дупаком пройдет в Москве в Театре на Таганке.
В Театре на Таганке представят премьеру спектакля «Кастинг 81/18»
Этот спектакль, поставленный по мотивам произведений датского сказочника Ганса Христиана Андерсена, наполнен волшебством, музыкой и красотой. Хотите оказаться в волшебной стране детства, где листья огромного дерева по ночам превращаются в тысячу звезд, где в лунном свете поет соловей, а мудрый ворон разговаривает человеческим голосом, где трубочист со своим верным другом путешествуют по крышам старого города, а белые сани летают среди белых облаков и белого снега, где живут три всемогущих собаки и где сказочный король больше всего на свете не хочет выдавать прекрасную принцессу за простого солдата?
Поздняя история править Мы хотим посмотреть, что будет, потому что если мы будем каждые три месяца в зависимости от требования трудового коллектива менять решения, ничего хорошего не выйдет. Взял на себя Валерий Золотухин ответственность за коллектив-будем спрашивать с него. Поэтому пока все проблемы, которые там возникают, — это проблемы не департамента, а того человека, который взял на себя ответственность. При этом коллектив у нас не несет ответственности за те решения, которые приняты под его давлением. Они говорят — поменяйте нам директора, поменяйте нам главного режиссёра, нам не нравится ситуация с Любимовым, нам не нравится теперь ситуация с Золотухиным. Никакую юридическую ответственность коллектив не несет, от этого и происходят все беды. Разногласия привели к уходу основателя театра — Юрий Любимов подал в отставку в декабре того же года, поэтому в июле 2011 -го, по просьбе коллектива, директором и художественным руководителем стал актёр Валерий Золотухин [10] [26] ; договор с ним был заключён 16 октября, сроком на один год. Золотухин начал снимать из репертуара спектакли Любимова, его позицию поддержал Департамент культуры [24]. В ноябре того же года Золотухин с Николаем Губенко договорились о беспрепятственном доступе театров к инженерно-техническим коммуникациям.
Руководитель « Содружества актёров Таганки » отзывался, что после встречи «Таганская стена» рухнула [27]. В марте 2013 года , незадолго до своей смерти, Валерий Золотухин оставил пост по состоянию здоровья. Новым директором назначили Владимира Флейшера , который ранее возглавлял Центр имени Мейерхольда [28] [10] [3] [26]. Одновременно с этим Юрий Любимов объявил о намерении снять постановки, так как беспокоился, что его авторские спектакли ставятся без его участия. Руководство театра и Департамент культуры Москвы попросили о поиске компромисса [29]. Несмотря на то, что Любимов запретил играть поставленные им спектакли, они всё равно остались в репертуаре театра среди публики ходил слух о том, что Любимов снял запрет, но информация не была подтверждена [30] [31]. Настало время повлиять на ситуацию в нашем любимом театре, где выступали прославленные актёры, приостановить процесс развала и сохранить высокие традиции русского репертуарного театр [32]. Олег Пантелеев В ответ Владимир Флейшер представил расписание постановок: 15 и 16 марта проходил фестиваль документальных пьес о Театре на Таганке «Единица хранения». Правительство Москвы потребовало публичных извинений от Пантелеева [32] [33] [34]. В 2015 году директором театра стала Ирина Апексимова.
Здание, которое имеет статус объекта исторического и культурного наследия , начали готовить к заявленному ремонту [35] [36] [5]. К работам приступили после окончания 50-го сезона. С XIX века фундамент здания и несущие конструкции разрушились, перекрытия могли не выдержать нагрузки, а во время сильного дождя вода проникала в гримёрные. В здании находятся две сцены — основная и малая, их также отреставрировали. После обновления[ когда? Новую сцену традиционно открыли [ когда? Ирина Апексимова продлила контракты с 18 актёрами театра.
Но всё же, самое главное, помимо познавательной информации о музыкальных инструментах, оркестровой яме и других частях театра, мышонок Тео расскажет детям очень ценную историю о значимости дружбы, о важности мечтать по-настоящему, по-крупному и о необходимости быть добрым и отважным вопреки всему! Продолжительность спектакля 1 час 20 минут. Они остались без родительской опеки и заботы, потеряли близких людей, вынуждены были жить на улице, нищенствовать и поневоле становились членами воровских шаек.
Молодая Советская республика только вставала на ноги. Времена были грозные и многотрудные, но одним из важнейших государственных дел стало попечение именно о беспризорниках — о будущих гражданах Советского Союза. Это была не простая школа, а заведение для малолетних правонарушителей. На страницах «Республики ШКИД», доброй и веселой книги о беспокойных жителях интерната для беспризорников и их воспитателях, повествуется о том, как вчерашние хулиганы и карманные воришки превращаются в людей, поступки которых определяют понятия «честь», «совесть», «дружба». Мы постарались передать чувства, переживания героев повести, сделать их близкими нам, а значит, и вам, наш верный зритель», — говорит режиссёр спектакля, художественный руководитель ДМТЮА Александр Фёдоров. Белых и Л. Пантелеева написал известный московский композитор Алексей Шелыгин, а либретто и стихи — замечательный поэт и драматург Лев Яковлев. Рекомендовано для зрителей от 10 лет. Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с одним антрактом. Добрая или злая?
На века определена она хранительницей богатств Уральских гор. Хорошим людям помогает, злых да жадных сурово наказывает. Не выходит у Данилы-мастера каменная чаша — никак не может он всю красоту камня показать.
Театр специализируется на тростевых куклах, в репертуаре — народные сказки, произведения детских авторов, оригинальные интерактивные спектакли. В фойе перед началом представления всегда звучит классика. Читать полностью.
Театр на Таганке отмечает 55-летие
Театр на Таганке (Московский театр драмы и комедии на Таганке) – московский драматический театр, созданный в 1964 году на базе Московского театра драмы и комедии, существовавшего с 1946 года. Директор Театра на Таганке Ирина Апексимова рассказала «РИА Новости», что прощание с актером состоится в театре в среду, 29 марта, в 11.00. История московского детского сказочного театра в Таганском парке: что это на самом деле.
Сбор труппы в Театре на Таганке
| Детский сказочный театр | Билеты на спектакли в Детский сказочный театр на |
| Театр на Таганке — Википедия | Актуальные новости о ближайших спектаклях в Театр на Таганке. |
| Детский спектакль Царевна-лягушка | Царевна-лягушка, покупка билетов онлайн или по телефону, дата проведения 08 апреля 2023. |
| Прощание с актером Дупаком пройдет в Театре на Таганке в Москве — 29.03.2023 — В России на РЕН ТВ | Выпускники Мастерской Олега Кудряшова Сергей Кирпиченок и Дарья Балабанова вошли в труппу Театра на Таганке. |
| Новости театра | «Суини Тодд» в Театре на Таганке: С хрустящей корочкой. |
В Театре на Таганке покажут спектакли по пьесам советского периода
Перед спектаклями звучит классическая музыка. Здесь всё пропитано атмосферой любви, уюта и добра.
Белых и Л. Пантелеева написал известный московский композитор Алексей Шелыгин, а либретто и стихи — замечательный поэт и драматург Лев Яковлев. Рекомендовано для зрителей от 10 лет. Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с одним антрактом. Добрая или злая?
На века определена она хранительницей богатств Уральских гор. Хорошим людям помогает, злых да жадных сурово наказывает. Не выходит у Данилы-мастера каменная чаша — никак не может он всю красоту камня показать. Но люди сказывают, будто у Хозяйки Медной горы в подземных садах есть цветок каменный, красоты невиданной. Многие хотели на цветок тот поглядеть. Да только тому, кто увидит каменный цветок, белый свет немил станет.
Попадет он к Хозяйке в горные мастера и на землю не воротится… Придуманная писателем Павлом Бажовым дух-хозяйка Уральских гор появилась в сборнике сказов «Малахитовая шкатулка». Сказы эти известны читателям всех возрастов и не только в России, но и за рубежом — они переведены более чем на сто языков. В спектакле «Медной горы хозяйка» звучит живая музыка: русские народные песни и ария из оперы Модеста Мусоргского «Хованщина». Рекомендовано для зрителей в возрасте от 6 лет. Продолжительность спектакля 1 час без антракта.
Он образовал раскол и одна часть творческого объединения создала новый театр. Post Views: 161.
Вера в прекрасное будущее, понятные светлые цели, искренний смех — разве не этого требует душа? Да, кажется, ничто не объединяет людей так легко и быстро, как смех. Словом, спектакль «Весёлые ребята» — это теплая атмосфера старого доброго кино, душевные ритмы джазовых мелодий в исполнении живого оркестра и — самое главное — вдохновляющая жизнерадостная история. А также попытаемся понять природу перехода из немого кино в звуковое: ведь когда появился звук, артисты еще некоторое время продолжали существовать, играть как в немом кино.