See what Театр Постскриптум (teatrps1946) has discovered on Pinterest, the world's biggest collection of ideas. Театр «Постскриптум» (м. Ботанический сад) в Москве: обзор, подробное описание, народный рейтинг и проверенные отзывы на А-а-ах!
Постскриптум. Арт-встреча с актёрами
Новости театра. «Бухта Тайдзи» — лучший спектакль фестиваля «Московская обочина» в 2022 году. Театр-студия Постскриптум (первоначальное название «Театр на пятом этаже») ведет историю с 1946 года. В 2018 году театру «Постскриптум» исполняется 60 лет.
Спектакль «Буратиноленд» в театре «Постскриптум»
Театр «Постскриптум» организует благотворительный спектакль и направит средства в Кожуховский приют для собак. Закулисный мир театра «Постскриптум» отличается от любого другого московского театра, прочно стоящего на земле. В театре «Постскриптум» видел лишь спектакль «Дон Жуан» и не пожалел. В 2018 году театру «Постскриптум» исполняется 60 лет.
В Канском драмтеатре готовят пластическую интерпретацию Гоголя
И этот план увенчался успехом. Она будет работать и играть у нас, сначала - на своем родном языке», - пообещал тогда Алвис Херманис. Хаматова пообещала в ответ выучить на слух латышский текст. Но с первой премьерой не стали рисковать.
Спектакль будет на русском с латышскими субтитрами. Напомним, п осле начала специальной военной операции на Украине артистка, более 20 лет зарабатывавшая и жившая в России, сбежала. Под давлением латвийских СМИ Чулпан несколько раз бессовестно отреклась от страны, кормившей и полюбившей её творчество.
Мы стараемся предоставить посетителям максимально качественную и достоверную информацию. Я ознакомлен а с Политикой конфиденциальности OSD. RU и добровольно предоставляю свои персональные данные, а также подтверждаю свое согласие на их хранение, обработку, использование и удаление.
Пластика артистов напоминала то диковинных птиц, то андроидов, то доисторических амфибий. Те, кто ожидал от Макгрегора привычных для его балетов сверхскорости, экстремальной лексики, были разочарованы. Однако дело здесь не в скудности авторской фантазии, а в сознательном отказе от переусложненности хореографического языка ради сотворчества с художником. Результатом стало единство танца и моды, начало которому положили спектакли дягилевской антрепризы. Еще один дуэт представил бельгийско-марокканский хореограф Сиди Ларби Шеркауи. Его «Фавн», созданный к столетию Ballets russes по мотивам «Послеполуденного отдыха фавна» Вацлава Нижинского, впечатлил не только оригинальностью концептуального решения, но и ошеломительным мастерством Вячеслава Лопатина и Анастасии Сташкевич.
Непривычный по координации и сложнейший по лексике хореографический текст был исполнен ими с обезоруживающими самоотдачей и пластической органикой.
Задача передать эту множественность точек зрения выполняет сценография Елены Мирошниковой. В качестве декорации используется выгородка из прозрачного пластика с раздвижными створками, что открывает пространство для всевозможных визуальных игр. Кроме того, зрительская рассадка будет осуществляться как в зале, так и на сцене. В спектакле «Гоголь. Последней досталась роль Гоголя, который «собирает» повествование на правах сквозного персонажа.
В Петербурге показали космическую версию балета «Приказ короля»
Это уже не первая совместная работа, которую культурный центр проводит с театром «Постскриптум». Театр показался нам очень интересным, подающим надежды. Изначально мы провели пробную творческую встречу, где познакомили наших посетителей с труппой. Помню, решили посадить гостей прямо на сцену.
Всем очень понравилась эта идея, — отметил Александр Журжалин. После знакомства артисты театра показали спектакль — романтическую комедию «Обмену и возврату не подлежит ». Поэтому мы связались с театром и предложили им запустить совместный проект — занятия по «актерским» предметам, — сказал куратор.
По словам Александра Журжалина, такие встречи будут полезны тем, кто в будущем хочет связать свою жизнь со сценой. Но и для людей, далеких от творчества, они определенно будут интересны.
Конечно, не остались без внимания и маленькие театралы, для которых на сцене идут 9 спектаклей. Все чаще театр идет на эксперименты вместе со своими друзьями, привносящими языки других стран и континентов. Именно поэтому ни одна постановка не похожа на другую.
Главным эстетическим и творческим достижением коллектива театра можно считать воплотившийся на его подмостках особый доверительный и искренний язык, словно сметающий все границы между зрителями и сценой, при котором невозможно сфальшивить и спрятаться за равнодушием формы. Ставка же, в любом жанре, неизменно делается на правду и жизнь возникающих действий и чувств.
Вроде бы благое дело: растить таланты рядом с домом, но, как показала практика, это оправдано только в том случае, если есть хорошая школа с педагогами и мастерами, есть материальная база. А поскольку всего этого во многих городах нет, то вчерашним выпускникам актерских факультетов остается уповать на режиссера. Во время репетиций он дает актеру то, что тот недополучил в период учебы. Мне тоже не раз приходилось ставить спектакли в условиях, когда репетиция превращалась в двухчасовое занятие актерским мастерством, из которого получались... Я просмотрел видео всех афишных спектаклей ОГАТ, увидел и сильные стороны актеров, и то, над чем придется поработать. Поэтому в первые месяцы наши отношения с коллективом похожи на семейные после свадьбы: присматриваемся друг к другу, притираемся, приспосабливаемся. Надеюсь, что работа над новыми спектаклями значительно ускорит период этой притирки. Хочу, чтобы в театр приходили не только созерцать и развлекаться, но и сочувствовать, сострадать, сопереживать.
Хочу искренних слез и смеха. Поэтому и афиша будет самая разно образная: и острая социальная драма, и умная комедия, и детская сказка, и музыкальный спектакль, тем более, что в труппе есть поющие актеры. Разумеется, будет место и для классики. В свое время театр устраивал прекрасные фестивали «Русская классика», только мне хотелось бы не ограничиваться одним автором или даже периодом, а вернуть фестиваль в обновленное после ремонта здание как живую, актуальную драматургию. В этой связи будет уместна инсценировка «Подростка» по Достоевскому, которую написал мой мастер педагог по режиссерскому факультету Щукинского училища профессор Михаил Борисов.
Афанасьева, а также студийцы, прошедшие обучение при театре в 80-х и 90-х гг. ХХ века. Актерская студия в театре работает со взрослыми по программе 1977 года — двухлетнее обучение актерскому мастерству для дальнейшего включения выпускного спектакля в репертуар, а актеров в труппу. Программа обучения несколько модернизирована введены курсы актерских и креативных тренингов, используемых в высших театральных училищах России и адаптирована под современный ритм жизни общества. Кудамоскоу — это интерактивная афиша самых интересных событий Москвы.
Сбежавшая в Латвию Чулпан Хаматова сыграет спектакле о «совести России»
«Искусство Театра начинается там, где ему передаёт эстафету Драматургия», — считают в московском театре «Постскриптум». 4 октября Орловский академический театр им. Тургенева начинает 199-й сезон на «съемной» сцене и с новым худруком. Вход в фойе театра открывается за полчаса до начала спектакля.
Спектакль "Сиротливый запад" в театре Постскриптум
19 сентября на сцене театра «Постскриптум» открывается сезон спектаклем «Сиротливый запад», номинированным на соискание премии «Звезда Театрала». 10 апреля в Камерном театре Малыщицкого пройдёт премьера спектакля Александра Худякова «Постскриптум» по пьесе Виктории Ясенович. Драматический театр "Постскриптум" расположен в 12 минутах ходьбы от метро ботанический сад.
Грезы. Постскриптум. ХХI. Юлия Маринова, Театральная жизнь
За два дня занятий москвичи, пришедшие на интенсив, заметно изменились. Теперь они могут расслабиться даже в неестественных для себя условиях. Кроме того, уроки помогли «запустить» воображение, научили быстро ориентироваться в пространстве и понимать, как работает голосо-речевой аппарат и почему важно научиться управлять своим дыханием. Впереди у участников заключительное, третье занятие.
Оно пройдет завтра. На мастер-классе актеры театра «Постскриптум» расскажут, на чем построены основы сценической пластики и акробатики. Ну и, конечно же, поделятся с участниками секретами, как можно применить полученные знания не только на сцене, но и в повседневной жизни.
Формат интенсивов оказался востребован у наших постоянных посетителей. Этих программ очень ждут.
На финальной локации выступит Давит Есаян в роли Петра Словцова. Игра начнется в 18:00 и продолжится, пока все задания не будут выполнены. Ссылка на регистрацию для смелых в команде из 4-5 человек. Напомним, на фестивале «Словцов.
Пластика артистов напоминала то диковинных птиц, то андроидов, то доисторических амфибий. Те, кто ожидал от Макгрегора привычных для его балетов сверхскорости, экстремальной лексики, были разочарованы. Однако дело здесь не в скудности авторской фантазии, а в сознательном отказе от переусложненности хореографического языка ради сотворчества с художником. Результатом стало единство танца и моды, начало которому положили спектакли дягилевской антрепризы. Еще один дуэт представил бельгийско-марокканский хореограф Сиди Ларби Шеркауи. Его «Фавн», созданный к столетию Ballets russes по мотивам «Послеполуденного отдыха фавна» Вацлава Нижинского, впечатлил не только оригинальностью концептуального решения, но и ошеломительным мастерством Вячеслава Лопатина и Анастасии Сташкевич. Непривычный по координации и сложнейший по лексике хореографический текст был исполнен ими с обезоруживающими самоотдачей и пластической органикой.
Режиссёр обнажает перед зрителем главный вопрос Ф. Достоевского «Тварь ли я дрожащая или право имею? Призма пьесы «Сиротливый запад» по-своему обращается и к теме братьев Карамазовых.