The only individually managed theatre in Russia developing the art of modern choreographyThe Company was founded by Boris Eifman in ballet enthusi. Балет Бориса Эйфмана «Анна Каренина» полон внутренней психологической энергии и удивительно точен по своему эмоциональному воздействию. дворца состоится гала-концерт «Эйфман-гала» – двухактная концертная программа Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана.
Борис Эйфман: «Нужно верить в себя и не бояться испытаний»
| Борис Эйфман: «Творчество – непредсказуемый, мистический процесс» | В 2024 году балет Эйфмана представит своим зрителям несколько новых постановок, а также продолжит гастрольную деятельность по разным странам и городам. |
| Артистку из театра балета Эйфмана госпитализировали с травмой ноги | Балет Эйфмана обещает передать всю остроту и юмор Гоголевского произведения, а также показать актуальность этой темы для современного общества. |
| Репертуар Театра балета Бориса Эйфмана | Выступления труппы Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана в Китае проходят при полных залах. |
| Новый взгляд на хрестоматийные сюжеты покажут артисты театра балета Бориса Эйфмана | Благотворительный фонд ”Фонд Бориса Эйфмана поддержки балетного искусства“ является неправительственной некоммерческой организацией, учрежденной и осуществляющей. |
Борис Эйфман превратил чеховскую «Чайку» в драматичный балет
Артистка Театра балета Бориса Эйфмана Полина Павленко рассказывает о гастролях в Китае, о повседневном и закулисном. Академический театр балета Бориса Эйфмана отправляется 7 мая 2019 в месячный весенне-летний тур по городам Канады и США. Подбору костюмов к своим балетам Эйфман уделяет не меньше внимания, чем созданию декораций. Санкт-Петербургский государственный академический театр балета создан Борисом Эйфманом в 1977 году (первоначальное название труппы – Ленинградский «Новый балет»). Балет Бориса Эйфмана на музыку Л. Бетховена, Г. Малера.
Выставка «Театр балета Эйфмана. Только любовь»
Собственный театр[ править править код ] В 1977 году Эйфману удалось создать собственный театр «Новый балет» при Ленконцерте , который в 1990-е годы был переименован в Санкт-Петербургский государственный академический Театр балета под руководством Бориса Эйфмана, и которым он руководит по сей день. Этот авторский театр долго не имел своего постоянного помещения. Уже в конце 1970-х годов с этой труппой Эйфманом были поставлены спектакли «Только любовь» на музыку Родиона Щедрина, «Искушение» по композициям группы Yes главным образом Рика Уэйкмана , «Под покровом ночи» на музыку Белы Бартока , «Прерванная песня» на музыку И. Калныньша, «Двухголосие» по ранним композициям группы Pink Floyd главным образом за авторством Сида Барретта , «Жар-птица» 1978 на музыку И.
Стравинского и «Вечное движение» 1979 на музыку А. Постановка балетных программ с комбинацией академической и беспуантовой хореографии и с использованием музыкальных композиций современного прогрессивного рока в те годы было также воспринято очевидным новаторством. К концу 1990-х годов театр стал выезжать на гастроли в Нью-Йорк , которые со временем стали ежегодными [10].
Репертуар театра отличался чрезвычайным жанровым разнообразием, включал спектакли по классическим произведениям русской литературы, детские спектакли и рок-балеты. Академия танца Бориса Эйфмана[ править править код ] Идея о создании инновационного хореографического училища получила свою реализацию 24 января 2011 года, когда губернатором Санкт-Петербурга В.
Иное дело — дилетант, который может показать свежий взгляд на явление, а при недостаточной обоснованности заметить: ну, хорошо, ещё подучусь. И, что важно — говорить о личных впечатлениях, но главное — чтобы не было смешно. Автор впервые встретился с балетами Бориса Эйфмана в середине 80х гг. Что есть у Эйфмана, и чего нет у других?
Эйфмана конец 70х г. Музыку молодой хореограф для своих спектаклей выбирал исключительно первоклассную: высокая классика, из современной — та, что была художественно привлекательной и убедительной. Балеты Эйфмана — глубоко содержательны, очень часто для своих постановок хореограф берёт сюжеты классической литературы, среди имён — Куприн, Бомарше, Шекспир, Булгаков, Мольер, Достоевский или это могут быть творческие и биографические события, скажем, связанные со скульптором Роденом, балериной Ольгой Спесивцевой, композитором Чайковским. Эйфман любит контрасты, у него в одном спектакле может звучать музыка разных композиторов, эпох и стилей Чайковский-Бизе-Шнитке, Рахманинов-Вагнер-Мусоргский. Или известный литературный сюжет может истолковываться другой музыкой «Женитьба Фигаро» — Россини, «Гамлет» — Брамс, «Поединок» — Гаврилин. Касаясь содержания спектаклей Эйфмана, нужно обязательно говорить о высокой духовности, эмоциях и страсти, философском начале.
Во многих спектаклях Театра балета присутствует сюжетность, но это не «драмбалет» образца 60-70гг.
В общем, вести себя так, будто никакого Смольного с красным флагом на крыше не существует и в помине. Фото: Майкл Кури Будто вся эта советская, шершавая, неудобная, серая жизнь остается за давно немытым окном, в которое он никогда сроду и не заглядывал. А есть жизнь больших страстей, взлетов и падений, которые он без устали инсценировал в своих балетных спектаклях.
И нервную, издерганную пластику Валерия Михайловского — князя Мышкина. Это были, возможно, еще не слишком совершенные спектакли, пугавшие ревнителей классики и поклонников эпических полотен а-ля Григорович. Но в них чувствовался нерв, молодой драйв и какая-то упрямая непреклонность человека, который привык стоять на своем, чего бы это ему ни стоило. Эйфман никогда не боялся нарушать табу, идти против течения и даже не замечать балетную моду.
Кажется, давно уже никто не ставит сюжетные, многоактные балеты, а он их сочиняет с небывалым и даже каким-то вызывающим упорством. Никто больше не рассчитывает на эмоциональное потрясение от танца, а Эйфман никаких других зрительских реакций просто не признает. Если за спектаклем не следует овация стоя, он считает его провальным. При этом во всех неудачах Эйфман склонен обвинять прежде всего самого себя.
Чем, кстати, выгодно отличается от многих своих коллег, готовых переложить собственные просчеты на плечи артистов или начальства. Может быть, поэтому так легко общаться с Борисом Яковлевичем, что нет в нем этой вековечной обиды на всех, кто недодал, не признал, не наградил, не восхитился. Хотя успех пришел к нему довольно поздно, давно обещанный Дворец танца так до сих пор и не построен, а балетные критики не очень-то жалуют его спектакли. Почему это происходит?
Они считаются мобильными, могут поставить все, что угодно и где угодно. И, наверное, это хорошо, что я не модный. Ведь искусство, создаваемое мной, тяготеет к вневременности. Говорю так не потому, что у меня мания величия.
В творчестве я стремлюсь затрагивать только самые сильные эмоции. И мое искусство столь глубоко проникает в человека, что остается с ним навсегда. Люди приходят к нам на спектакли как на сеансы к психотерапевту. Мы стараемся разбить четвертую стену, которую балет так долго и упорно возводил.
Подобного взаимодействия сцены и зала в мире танца никогда не было. Как вы думаете, это был комплимент? Представляете, раскрываешь газету и читаешь про себя: «Борис Эйфман — Дональд Трамп в балете». Что с этим делать?
Однако в конце статьи говорилось: можно любить или ненавидеть Эйфмана, но он — как и Трамп — победитель. А в другой рецензии меня назвали «гениальным манипулятором». Тогда за время тура мы дали в общей сложности 27 спектаклей. И каждый заканчивался овациями, криками «браво!
Причем не имели значения ни название балета, ни состав исполнителей, ни даже город, где труппа выступала. Везде реакция была одна и та же — восторженная, почти экстатическая. Поэтому, очевидно, пресса и писала, что я умею манипулировать публикой, гипнотизировать ее. Фото: Хана Кудряшова — Но согласитесь, что в этой реакции есть оттенок какого-то плохо скрываемого недоверия?
Как будто речь идет не о высоком искусстве, а о шоу иллюзиониста или цирковых номерах. У них ведь все разложено по полкам. Балетные обозреватели приходят на спектакль и уже заранее знают, что про него напишут. Вот полка Баланчина, или Петипа и его наследников, или Форсайта.
А у меня — своя ниша, в которой критики почему-то мне отказывают, даже не попытавшись вникнуть в законы моего театра. Для этого надо просто чуть приподняться над своими пристрастиями и предрассудками. Сегодня публике полагается сдержанно восторгаться и изредка хлопать, но она отвыкла быть эмоционально захваченной, как на наших спектаклях.
Продолжит тетралогию 27 июля спектакль "Евгений Онегин", а 28 июля пройдет единственное представление в столице балета "По ту сторону греха". Эта хореографическая трактовка "Братьев Карамазовых", как и постановка по роману в стихах Пушкина, не исполнялась в Москве с 2017 года, напоминают организаторы. Завершит серию выступлений петербургского коллектива на главной сцене страны хореографический хит Бориса Эйфмана "Анна Каренина". Столичная аудитория сможет увидеть всемирно известный балет по роману Толстого 29 и 30 июля.
Новый балет Бориса Эйфмана. О чем танцуют Лион и Гала?
Театр балета Бориса Эйфмана: покупка билетов онлайн в Санкт-Петербурге, полное расписание, афиша на 2024 год. Балет Эйфмана обещает передать всю остроту и юмор Гоголевского произведения, а также показать актуальность этой темы для современного общества. Создавая авторские версии балетов, отходя от канонов и клише, Борис Эйфман творит настоящий психологический балет, подобно русским композиторам XIX столетия, ставшими.
Балет Бориса Эйфмана. Русский Гамлет
Павел, с детства склонный к мистицизму известен его рассказ о встрече с призраком Петра I , предчувствовал свой трагический конец и спешил к власти для лучшего обустройства России. Но остался непонятым, был жестоко убит и проклят. Герой нашего спектакля — молодой царевич Павел. Это период его светлых честолюбивых желаний и первых трагических катастроф. Это поиск своего ответа на вечное гамлетовское «Быть или не быть?
Выделять конкретные имена не хочу. Могу забыть кого-нибудь, не назвать и тем самым обидеть. А художники — люди крайне чувствительные… — Сейчас объективно есть проблемы с организацией гастролей.
Но мы знаем, что ваша труппа регулярно выезжает на гастроли. Какие поездки запланированы? Запланированы спектакли в Бишкеке, Ташкенте, Алматы, Астане.
Затем поедем в Воронеж, где в рамках Платоновского фестиваля искусств покажем балет «Анна Каренина». Во второй половине апреля начнется тур по городам Сибири с хореографической тетралогией. Помимо Новосибирска мы посетим Красноярск, Омск, Тюмень.
В июне и июле труппа проведет большую серию спектаклей в родном городе на сцене Александринского театра. Представим петербуржцам и гостям Северной столицы почти все названия своего репертуара. В конце июля состоится еще одна наша встреча с московскими зрителями.
Мы привезем тетралогию «Иное пространство слова» на Историческую сцену Большого театра. Мы предоставим начинающим постановщикам все необходимые условия для реализации их идей. Мне самому в молодости приходилось постоянно расходовать силы на борьбу с преградами и трудностями — бытовыми, финансовыми, цензурными.
И, признаться, я очень жалею, что вынужденно потратил столько бесценного времени, здоровья и энергии не на творчество, а на баталии с худсоветами и партийными чиновниками. Сегодняшние деятели балета от такого рода забот ограждены. Проблема в другом: я, к огромному сожалению, не вижу тех, кто был бы готов серьезно развивать хореографический язык нового тысячелетия, а не заниматься бесконечным клонированием всем надоевших образцов танцевальной абстракции.
Фото на обложке: Армен Данилян Пожалуйста, оставьте это поле пустым. Хотите знать о новых публикациях на сайте? Предлагаем оформить подписку!
Обещаем никогда не спамить. Взгляните на нашу политику конфиденциальности. Как вас зовут?
Проверьте ваш почтовый ящик или спам, чтобы подтвердить свою подписку. Поделиться в соц.
Лайф на пяти примерах объясняет, почему спектакли главного современного российского хореографа пользуются огромной популярностью во всём мире. Сценография продумана до мелочей, и это помогает удерживать внимание публики. Даже если неподготовленный зритель устаёт воспринимать сам танец, он всё равно не может отвести взгляд от действия на сцене. Одним из самых эффектных балетов Эйфмана можно назвать "Красную Жизель", где рассказана история Ольги Спесивцевой — знаменитой танцовщицы XX века с трагической судьбой, которая создала наиболее яркий в истории балета образ Жизели и закончила жизнь в психбольнице. В этом спектакле сцены меняются так часто, что любой зритель находит эпизод себе по душе. Любители классики радуются балеринам в пачках в роскошных театральных декорациях и обстановке, имитирующей репетиционный зал, а также цитатам из классической постановки "Жизели". Ну а те, кто жаждет зрелищ, с увлечением следят, как лихие пляски чекистов и работниц в косынках переходят в лирические дуэты и элегантные танцы кавалеров и дам. Стильные костюмы Подбору костюмов к своим балетам Эйфман уделяет не меньше внимания, чем созданию декораций. В его постановках невозможно увидеть на танцовщиках наряды в стиле "дорого-богато" со множеством страз и пайеток.
Везде, добавил он, спектакли проходили с аншлагом.
После каждого выступления овации долго не стихали. Театр не раз выступал перед китайской публикой. В последний раз он побывал в стране в 2019 году, и каждый раз можно было рассчитывать на очень тёплый приём. В КНР давно и хорошо знают балетную классику, очень любят русский балет.
В Александринском театре проходит вечер балетов Бориса Эйфмана
Это авторский театр. А дальше уже дело вкуса, это дело второе. Балет — это другая история. Не скажу, что вместе им не сойтись никогда. Тем не менее разные степени успешности, бывают эти вещи. Что касается Бориса Яковлевича, у него всегда все ясно, понятно, страсти рвутся. В «Анне Карениной» Сережа играет в паровозик на маленькой детской железной дороге. Даже самый неискушенный зритель, первый раз пришедший на балет, все равно все поймет.
Эйфман давно любим московской публикой.
В каждом из нас заложена творческая энергия, наделяющая личность способностью к саморазвитию. Впрочем, чтобы изменить себя, человеку нередко нужен тот, кто готов пробудить в нем дремлющий потенциал. И, влияя на других, такие ваятели чужих судеб сами проходят через метаморфозы. Балет «Эффект Пигмалиона» — хореографическая трактовка мифа о художнике и его творении, новый взгляд на тему сложной переплетенности и вечной нетождественности искусства и жизни. В центре спектакля — дерзкая обитательница трущоб. Повстречав чемпиона по бальным танцам, она врывается в мир богатства и изумительного исполнительского мастерства.
Здесь красота и обманчивая легкость движений достигаются жестоким трудом, а внешне притягательные плоды сценической славы не спасают от одиночества.
Красавцы-танцовщики Конечно, артисты многих балетных трупп отличаются своей красотой. Но танцовщики Бориса Эйфмана особенно хороши. В его труппе собран особый тип артистов — практически все как на подбор длинноногие и очень высокого роста. Зрители не могут не обратить на это внимания, особенно в массовых сценах. Удивительные линии тел танцовщиков подчёркиваются костюмами.
Например, в балете "По ту сторону греха", поставленному по мотивам романа "Братья Карамазовы" Достоевского, Алёша в рясе выглядит не менее завораживающе, чем Грушенька в длинном платье насыщенного бордового цвета. Сюжетность спектаклей Зрители довольно легко понимают хореографию Бориса Эйфмана, и во многом в этом им помогает сюжетность его балетов. Большая часть постановок Эйфмана — это его интерпретация известных шедевров классической литературы. Пожалуй, можно смело сказать, что Борис Эйфман — самый "литературный" хореограф.
Его волнуют проблемы современности и тайны творчества. Художник откровенно говорит со зрителем о самых сложных и волнующих сторонах человеческого бытия, определяя жанр, в котором он работает, как «психологический балет». Газета The New York Times называет Бориса Эйфмана лидером среди ныне живущих балетмейстеров: «Балетный мир, находящийся в поиске главного хореографа, может прекратить поиск. Он найден, и это — Борис Эйфман».
Труппа театра отличается безупречным исполнительским мастерством, уникальной самоотдачей и высоким сценическим интеллектом. Сегодня замыслы Бориса Эйфмана реализуют прекрасные артисты — лауреаты международных конкурсов, престижных театральных премий «Золотая Маска» и «Золотой Софит», премии Президента РФ для молодых деятелей культуры и премии Правительства РФ в области культуры: М. Абашова, Л. Андреева, С.
Фонд Бориса Эйфмана поддержки балетного искусства
Я приветствую Вас на сайте Академического театра балета. Театр Бориса Эйфмана — популярный театр балета в Санкт-Петербурге, который был основан советским и российским балетмейстером Борисом Эйфманом в 1977 году. Любовь Андреева, танцовщица Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана: "Первое, что я увидела — был спектакль Онегин и я сказала.
Театр для Эйфмана будут строить еще 2,5 года. Парк поставлен на паузу
В рамках фестиваля «Черешневый лес» на Исторической сцене Большого театра петербургский Театр балета Бориса Эйфмана представил московскую премьеру — балет «Эффект. Выступления труппы Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана в Китае проходят при полных залах. Балет Бориса Эйфмана на музыку Л. Бетховена, Г. Малера.
В Александринском театре проходит вечер балетов Бориса Эйфмана
Приехавшие на вызов медики скорой помощи приняли решение о госпитализации. После исследований, проведённых в Мариинской больнице, врачи не обнаружили ничего серьёзного и отпустили девушку домой в удовлетворительном состоянии. Ранее 78.
Столичная аудитория сможет увидеть всемирно известный балет по роману Толстого 29 и 30 июля.
В заключительный день гастролей спектакль будет показан дважды. Сам хореограф подчеркивает: ему интересен не механический пересказ сюжета книг, а опыт открытия в хрестоматийных текстах того, "что скрыто между строк и может быть осмыслено и выражено лишь с помощью языка танца", - подчеркивают в театре. Гастроли проходят в рамках Открытого фестиваля искусств "Черешневый лес".
Потому что как бы тебе педагог не говорил, как бы Борис Яковлевич ни кричал, что ты какую-то позу сделал не так, пока сам не увидишь, то, может быть, и не поймешь. Самый лучший педагог — это все-таки, наверное, сам артист. По крайней мере, у меня это так. Вообще-то мы меняемся составами. Это в Москве почему-то Борис Яковлевич очень волновался за другие составы.
Он только уверен в тех, с кем работал больше всего, и заранее нас спросил, выдержим ли мы такой график. Мы сказали, что попробуем. И чтобы выдержать, я тщательно готовился. Мне очень помогает, например, плавание. Я в этом году проплыл марафон — 10 километров, 3 часа.
Это открытая вода, мы на озере плыли, и я даже занял второе место в своей категории от 30 до 40 лет мне 31. Это впервые в Санкт-Петербурге проводился на длительную дистанцию марафон для любителей и спортсменов. Ведь я, если есть возможность, стараюсь плавать каждый вечер. Мой спортивный клуб, где я занимаюсь, работает до 12 ночи, поэтому есть возможность после работы на часик заглянуть туда, расслабиться. Плавание повышает выносливость, увеличивает дыхание, а это очень важно для артиста.
И в то же время появляется такое ощущение пластики… В воде ты чувствуешь какую-то мягкость. В наших балетах очень много такой водянистой пластики, такого перетекания из одного состояния в другое, от резких движений до магических пасов. Вода в этом плане очень хорошо помогает именно почувствовать это ощущение мягкого сопротивления на сцене это мягкое сопротивление воздуха. Тем более спектакли у нас современные. У нас нет такого, как в классическом балете, где ты должен апломб держать.
У нас нет этой концентрации, строгой правильности поз, вращений, пируэтов… У нас это все как средство выражения чувств. У нас есть пируэты и прыжки, двойные туры, но они — как слово.
Эйфман переносит «Чайку» и «Евгения Онегина» в жгучую современность, немного меняя сюжет, но сохраняя главное — те потаенные мысли, которые мучают нас и сегодня. Например, что такое пресловутая русская душа, «рабское сознание» человека. Эти вопросы остро поставлены в балете «По ту сторону греха» по «Братьям Карамазовым» Достоевского. В этом произведении Эйфмана — уже не только музыка, но и пророческие слова писателя звучат со сцены на фоне музыки Вагнера. Под них, словно заведенные механизмы, «новые» унифицированные люди те самые «новые люди», о которых мечтал Чернышевский в романе «Что делать? Ее надо разгадать, и ежели будешь ее разгадывать всю жизнь, то не говори, что потерял время; я занимаюсь этой тайной, ибо хочу быть человеком» — эти слова Достоевского как нельзя лучше подходят для описания творческого пути Бориса Эйфмана. В чеховской «Чайке», показанной первой из четырех балетов, более скрупулезное возвращение к чеховскому первоисточнику, который, по словам хореографа, не отпускал его годами. Это знаковое произведение на тему, биографически близкую Эйфману: о том, как разные художники по-разному реализуют себя в искусстве.
Центральный для всех авторов источник творческой рефлексии. Перед нами новая, существенно переработанная редакция известного балета Эйфмана «Чайка», которую он впервые осуществил еще в 2007 году. Не зря к прежнему названию прибавляется пояснение: «Балетная история». Действие Эйфман переводит из сельской усадьбы в балетный класс. Новая «Чайка» — спектакль о театре, его сути, о закулисье, артистах и их взаимоотношениях с хореографом. Владимир Афоничкин в балете «Чайка. Балетная история». Предоставлено пресс-службой Театра балета Бориса Эйфмана После показа балета в Москве год назад в нем произошли некоторые изменения. Вернулась яркая сцена из прежней версии Эйфмана, где подвыпившие искатели приключений развлекаются тем, что пуляют из пугача в ушедшую из театра, опустившуюся до борделя Заречную то ли краской, то ли взбитыми сливками. Появились у балета и новые исполнители.
В ключевой партии Константина Треплева их сразу два. Во втором составе эту партию прекрасно исполнил Евгений Грачев, молодой артист, пришедший в театр совсем недавно, после окончания Московского губернского колледжа искусств в Химках. А на премьере в первый день в этой партии блистал 22-летний Владимир Афоничкин. Партия досталась талантливому юноше после отъезда в Бостонский балет блестящего эйфмановского танцовщика Даниела Рубина, танцевавшего на премьере в прошлом году.
Эйфман от Москвы припрятал сокровища
Новичка в труппе Эйфмана Игоря Субботина Москва готовилась увидеть еще в балете «По ту сторону греха», где он должен был играть Дмитрия Карамазова. На три дня в середине апреля «Урал Опера Балет» предоставит сцену Театру балета Эйфмана. Главная» Новости» Театр балета бориса эйфмана официальный сайт афиша. Перед нами новая, существенно переработанная редакция известного балета Эйфмана «Чайка», которую он впервые осуществил еще в 2007 году.
Главные новости
- Театр балета Бориса Эйфмана
- Сезон 2023-2024
- Санкт-Петербургский театр балета Бориса Эйфмана
- Репертуар Театра балета Бориса Эйфмана - Бинокль
- На сцене Большого стартуют традиционные гастроли Театра балета Бориса Эйфмана
- О фонде - Фонд поддержки балетного искусства Бориса Эйфмана
Борис Эйфман превратил чеховскую «Чайку» в драматичный балет
В это же время в Ленинграде молодой хореограф Борис Эйфман становится руководителем нового танцевального коллектива при Ленконцерте. Ему предстоит пройти большой путь и приложить немало усилий, чтобы из полуэстрадного... Спектакль стал вторым обращением хореографа к произведениям Ф. Достоевского и первой в его творческой биографии интерпретацией легендарного романа. Перед хореографом стояла задача не просто пересказать сюжет романа, а осмыслить сложные философские проблемы, поднятые Достоевским, и «перевести» текст на язык танца: «Наш театр обращается к литературе, но мы… создаем свой язык, могу назвать «Карамазовых» моим авторским спектаклем...
Спектакль, поставленный на музыку Pink Floyd, в тот вечер произвел эффект разорвавшейся бомбы и стал хореографическим потрясением для публики. Дуэт был во многом вдохновлен драматичными отношениями главных звезд новой труппы — Аллы Осипенко и Джона Марковского. Наблюдая за их пылкой страстью и словно пропуская через себя все эти эмоции, Борис Эйфман... Эта постановка стала большим прорывом в творчестве молодого хореографа и первым в череде его обращений к русским классическим романам.
Сегодня, когда порочность и отсутствие внутреннего морального стержня стали чуть ли не нормой, мысли Достоевского о непрерывной борьбе добра и зла в душе человеческой, о невозможности отступления от высшего нравственного закона без последующего раскаяния выглядят особенно актуальными. Нет ли желания вернуться к теме популярных советских балетов? Однако вы затронули очень важный вопрос. Где-то на рубеже1980-х и 1990-х, когда пал «железный занавес», наша страна смогла наконец познакомиться с продукцией западных хореографов. И великое балетное наследие советской эпохи мгновенно оказалось задвинутым на периферию.
Оно вдруг стало немодным и невостребованным. Безусловно, это была вопиющая несправедливость. Сейчас мы заново осознаем огромную ценность репертуара, созданного выдающимися отечественными хореографами XX века. И их спектакли опять занимают достойное место в афишах главных театров страны. Балетная история» Фото — Майкл Кури — Любителей балета очень интересует ваша оценка сегодняшнего состояния нашего любимого вида искусства — и у нас в стране, и за рубежом?
Не отказываюсь от своих слов и считаю их по-прежнему справедливыми. Поймите: я сужу не как оторванный от реалий теоретик, а как хореограф-практик, который каждый день входит в балетный зал, чтобы репетировать. И каждый день я сталкиваюсь с дефицитом высококвалифицированных артистов. Это проблема не только нашего театра, от нее страдают практически все труппы. Вот лишь один из безошибочных признаков кризисного состояния балетного искусства.
Впрочем, не хватает сегодня не только танцовщиков. Где молодые талантливые хореографы, свежая кровь? Где новые художественные лидеры? Балетные вузы ежегодно сотнями выпускают балетмейстеров. Видим ли мы реальные результаты творческого труда «дипломированных специалистов»?
Чьи работы вам, как профессионалу, интересны. За чьим творчеством вы следите? Сегодня это не так уж сложно. Есть интернет, видеозаписи. Выделять конкретные имена не хочу.
Могу забыть кого-нибудь, не назвать и тем самым обидеть. А художники — люди крайне чувствительные… — Сейчас объективно есть проблемы с организацией гастролей.
Признаюсь, что сейчас у меня нагрузки больше, чем когда мне было, скажем, 40. Вот для примера распорядок моего сегодняшнего дня: в семь утра я уже находился в студии, где на протяжении трех часов работал с музыкой для нового балета. Далее — трехчасовой прогон спектакля.
Час отводится на встречу с вами журналистами. Потом мне надо ехать в Академию танца, где меня ждут ученики. Затем вечерняя репетиция с балетом до 22 часов. И так почти каждый день. Ответственности и нагрузок стало в разы больше, а сил, как понимаете, не прибавляется.
Но я счастлив, что могу позволить себе существовать вне быта и концентрироваться исключительно на работе. И кто берет решение этих проблем на себя? Что касается административных задач, то в сравнении с созданием и выпуском спектакля мне они кажутся сущими пустяками. В управленческих вопросах требуется лишь найти правильный механизм работы, и тогда дальше все будет делаться на автомате. А вот заполнить пустое пространство репетиционного зала осмысленным движением, которое потом должно стать самостоятельным балетом, суметь увлечь артистов новыми творческими задачами — это самое сложное.
Когда-то я мог сам показывать движения, выполнять все поддержки и прыжки. Я был молодой, сильный, неутомимый. Сейчас физическая форма уже не та. Но знаете что интересно: я часто сравниваю свою хореографию 30-летней давности с тем, что сочиняю сегодня, и вижу, насколько она стала изобретательнее, изощреннее. Значит, дело не в физических кондициях и возрасте хореографа, а в чем-то другом.
Сегодня я иду не от тела, а от духа. На самом деле это намного интереснее. Когда твой дух ничем не скован, и танец становится свободнее. Достаточно вспомнить имена Нуреев, Плисецкая, Барышников. Их не с кем сравнить, некем заменить.
Если вы согласны с этим утверждением, то с чем это связываете? Причем это касается всех творческих сфер. Проще сказать, что природа отдыхает, и ничего с этим не поделаешь. Однако это не аргумент. У меня есть свое объяснение происходящему.
Я считаю, что развитие новых технологий несет немалую опасность для творческой личности, поскольку уничтожает креативную энергию. Ты входишь в виртуальное пространство экрана и растворяешься в нем. Тебя затягивает как в воронку. Каждый художник — это индивидуальный мир, который должен аккумулировать не информацию, но энергию. А ее приходится постоянно тратить на фикцию, иллюзию, пустоту.
Я убежден, что переизбыток информации подавляет личностное начало, творческую сущность, связь со Всевышним. В конечном счете ты становишься таким же обывателем, как и все остальные. Из личности превращаешься в молекулу. Говорю об этом с искренней болью и растерянностью, потому что вижу вокруг себя много молодых людей, «подсевших» на все эти гаджеты и уже не мыслящих свою жизнь без них. Вот одна из причин отсутствия ярких личностей, причем не только в России, но и на Западе.
Я не вижу там спектаклей, подтверждающих, что балет — великое искусство. Меня долго не выпускали за границу, редкий мой спектакль не приходилось сдавать по три-четыре раза чиновникам от культуры. Чтобы спасти результат многомесячного труда, я должен был вносить в свои постановки их бесчисленные правки и замечания. Но скажу абсолютно искренне: я не устаю удивляться своему нынешнему положению.
За это время труппа театра продемонстрировала свое мастерство в таких городах, как Шэньчжэнь, Шанхай, Нанкин, Сиань и Сучжоу. Завершающая часть тура проходит в Пекине, где общественность может увидеть постановки «Анна Каренина» и «Евгений Онегин». Ранее новые решения Академии танца Бориса Эйфмана заинтересовали Москву.