Спектакль “8 любящих женщин” (16+) в исполнении Государственного академического театра имени Моссовета. Удивительно то, что спектакль об очень женском поставлен по рассказу мужчины – юриста, адвоката с большим опытом Михаила Барщевского. Домой Новости Минобороны России в стране Театральная студия ЦОК ВКС представила очередную премьеру — спектакль «Женское счастье». Купить билеты на спектакль «Женское счастье» в театре «Школа современной пьесы», Москва.
«Женское счастье» нашли! Премьера прошла с большим успехом
| Премьера спектакля «Женское счастье» прошла с большим успехом | В Московском театре «Школа современной пьесы» полным ходом идут репетиции спектакля «Женское счастье» с Валерией Ланской в главной роли, премьера которого запланирована на 3 февраля. |
| О премьере спектакля "Женское счастье" рассказал режиссёр Михаил Мамедов | Спектакль “8 любящих женщин” (16+) в исполнении Государственного академического театра имени Моссовета. |
«Женское счастье» - премьера в театре «Школа современной пьесы»
Комедию «Женское счастье» по пьесе Александры Линниковой представляет Театр Валентина Варецкого в Центре культурного развития «Вертикаль». СПЕКТАКЛЬ «ЖЕНСКОЕ СЧАСТЬЕ». Винтажная комедия по пьесе советского драматурга Александра Галина «Ретро» обосновалась на сцене театра Сергея Афанасьева.
Валерия Ланская после развода пересмотрела свое представление о женском счастье
Умный мужчина счастлив не может быть никогда, потому что он понимает, что "и это тоже пройдет". Женщина живет эмоциями, это другая психология. А поскольку эти эмоции сиюминутны, то женщина может быть счастлива много раз", - полагает он. В разговоре с корреспондентом ТАСС она отметила, что современный театр - театр режиссерский.
И в конечном итоге режиссер отбирает у драматурга авторство. Но если классики уже не могут постоять за себя и те смыслы, которые они вложили в свои тексты, то современный живой автор вступает с режиссером в диалог. И вместе с ним доводит пьесу до результата, который нравится обоим.
Но самое главное, чтобы он нравился зрителям", - заключила собеседница агентства.
Режиссер Александр Марин превратил пьесу в талантливый студенческий этюд. Вроде как еще неоперившиеся артисты показывают спектакль «для своих». В самом начале актеры разговаривают со знакомыми в зале, даже на мобильные телефоны их фотографируют. Искреннее веселье на сцене передается публике, и спектакль смотрится на одном дыхании. Горькие смыслы, заложенные в володинской драматургии, однако, никуда не деваются.
Непосредственность, присущая актерской молодости, «работает» лучше любых новомодных концепций. В переживания двух сестер-сироток веришь сразу, сочувствуешь им, жалеешь. Старшая Надя Алена Лаптева работает учетчицей и жертвует личным и профессиональным счастьем ради младшей Лиды Яна Сексте. От этих жертв, правда, никакого толка. Но это только по одной из версий финала. В другой же — знакомой по фильму — счастье сестер расцветает буквально — на сцене.
Надя, несмотря на возраст, становится великой артисткой, Лида обретает счастье с любимым. Марин специально заставил зрителей выбирать, что правдивей — советская сказка или страшная реальность. Главную же фразу спектакля ее произносит Надя — «Ну что же мне делать? Что мне делать?
На крупных планах, упомянутых выше, интереснее всего наблюдать именно за тем, как Анна осмысляет всё, что с ней происходит в результате встречи с Вронским. В числе создателей спектакля не указан хореограф, но есть перманентное ощущение, что хрупкая фигурка Альбины-Анны перемещается по канату над пропастью, а страховкой служит дар героини сегодня это качество действительно воспринимается как уникальное свойство рефлексировать по поводу всего, что с ней творится. Она устроена сложнее других, и этого общество не может ей простить. Именно поэтому спектакль называется «Анна Каренина», а не «Каренин, Анна, Вронский» как в своё время назвал свою театральную интерпретацию романа Толстого Геннадий Тростянецкий или просто «Каренин» как называется несколько спектаклей по пьесе Василия Сигарева.
Хотя в спектакле Прикотенко играющий Каренина Анатолий Григорьев работает виртуозно, демонстрируя шокирующую по количеству нюансов и скорости эмоциональных перемен психологическую эквилибристику. Беседа покинутого Анной Каренина по телефону с незнакомым ему человеком из службы охраны — сцена, которую надо показывать студентам-актёрам всех вузов страны. Но между этими героями есть существенная разница: Каренин — Григорьев борется за Анну, в смысле, за своё право ею обладать, за свой статус в обществе, за свою карьеру он здесь топовый чиновник из правительства в России, сначала готовящейся, а в процессе действия вступающей в войну , etc. Вронский — Александр Вострухин на фоне этих адских мук супругов Карениных выглядит попросту достойным и неглупым человеком, способным или философствовать о знаке равенства между сегодняшними процессами сегрегации и фашизмом, или рыдать от неспособности помочь Анне и хоть как-то изменить эту жизнь на грани тотальной катастрофы. Социально-политическая ситуация, между тем, режиссёру важна в этой структуре не меньше, и именно она а вовсе не Каренин, как, впрочем, и у Толстого — становится главным антагонистом, а в итоге и убийцей Анны. Стена задника придвинута художником к зрителю максимально, и это не только функциональный элемент, хотя на неё проецируются чаты, смс-сообщения, иконки респондентов — всё, что имеет отношение к общению с помощью гаджетов, а также — видео скоростного поезда, сбивающего человека в начале и в финале и кадры спасения Анны после неудачных родов — медицинский вертолёт, машины скорой помощи, etc. Стена, которая в последнее время нередко встречается на сценах, у Прикотенко да и у Туминаса в недавней грандиозной премьере «Войны и мира» в Вахтанговском театре передаёт специфически российское ощущение отгороженности от остального мира. Не выходит у нас открытая жизнь, стремление закрыться, придумать «стан врагов» на всех подступах побеждает в обществе и во власти снова и снова.
А замкнутая система, согласно второму закону термодинамики, популярно разъяснённому театралам сэром Томом Стоппардом, подвержена энтропии. Поэтому разрушительные процессы набирают обороты и в итоге побеждают. Работа этого механизма в «Карениной» продемонстрирована, как на учебной модели — немного упрощённо и конъюнктурно, но в целом убедительно. Камео Юрия Кораблина — одновременно смешной и тошнотворный образ современного телеведущего-пропагандиста — работа, не лишённая тонкой иронии, притом что актёру приходится часто произносить слова «война» и «закон Каренина». А вот у Лидии — Софьи Васильевой и Бетси — Ларисы Чернобаевой почти нет возможностей сыграть нечто большее, чем двух стерв из верхнего эшелона общества: Бетси, правда, выглядит чуть человечнее и женственнее, поэтому шансов на победу у неё гораздо меньше, а вот Лидия на какое-то время даже умудряется заполучить Каренина с потрохами. И у Кости Лёвина — Евгения Варавы мильон душевных терзаний режиссёром сильно купирован, герою оставлена буквально парочка устремлений: завоевать Кити — Ксению Войтенко и не потерять рейтинги собственного блога, что в итоге оказывается куда важнее родственных чувств к Анне. Весьма сложная задача стоит перед актрисой Эльвирой Главатских — сыграть мать Вронского, которую запугивают спецслужбы, имея в распоряжении только письма к сыну в формате монологов с авансцены. И у актрисы выходит обойтись без сериальности и показать драму жены большого государственного человека а отец Вронского явно был таким в России — из тех, что понимают всё и у которых всегда готов чемоданчик, если вдруг ночью заявятся непрошеные гости.
Самое ценное в этом, четвёртом по счету спектакле Андрея Прикотенко в «Старом доме» — наглядная демонстрация того, как включается и как работает механизм уничтожения обществом любого человека, рискнувшего говоря словами Достоевского «заявить своё своеволие». И как в этом стремлении сливаются консервативный и либеральный тренды они же и «обкомы». Финал, с сидящей на полу Анной, чьё лицо, вымазанное зелёнкой и фукарцином, похоже на перекошенную маску клоуна, и с поездом, идущим сквозь героиню, прямо на зал, как поезд братьев Люмьер, отсылает к кино — и прежде всего к неореализму, который диагностировал необучаемость общества, пережившего фашизм и «гибель богов», но продолжающего постоянно отыскивать новые схемы самоистребления, и в то же время настаивал на неуложимости реальности в какие-либо жанры. Так что прощальная фраза героини, превратившейся из девочки в сильную женщину, сохраняющую ясность сознания и понимающую довольно много об этом мире и о себе в нём, — «Беги, Анна, беги! Радуга зимой Спектакль «Тайм-аут», вышедший в конце марта 2021 года в «Красном факеле», — тоже женская история. И даже более, чем другие. Режиссёр Пётр Шерешевский прямо так и заявил, что в данном случае — не актриса для спектакля, а спектакль для актрисы. Речь и в самом деле идёт о большой актрисе: Ирине Кривонос.
Её актёрский диапазон с опытом всё расширяется — вплоть до редчайшей способности транслировать внебытовую, трагическую эмоцию, пребывая в повседневной реальности, как Кривонос это делает в роли горьковской Кассандры в «Детях солнца» Тимофея Кулябина. Её Лиза Протасова — не просто пророчица, это существо без кожи, которую Кривонос играет на грани фола, с провалами в кромешный мрак безумия и мгновенными пояснениями разума.
Не слышали?
Глаза большие, карие, ножки стройные, грудь — все на месте. Рост идеальный, но это не главное. Главное — это мозги.
Точнее сказать, сочетание бюста и интеллекта. Это формула женского успеха — моя собственная, если что. Так представляется героиня, которую играет Валерия Ланская.
С балкона в поддержку образа несется что-то про ТВ, про любовь, но не нежное, скорее ироничное. А Ланская в черно-белом свете крупным планом размножена на экранах и почему-то не поет, как можно ожидать от звезды отечественных мюзиклов. Хороша, нечего сказать, и правда, все при ней — карие глаза, ножки точеные, изящно заплетенные и поставленные под углом… Текст пьесы выстроен как монолог героини о себе и своей женской доли: от момента потери невинности после школы неудачный опыт до сегодняшнего дня в личном плане не фонтан.
А сегодня Лена, Лала, Леля успешно руководит ток-шоу на федеральном канале, где разбирается с обманутыми отцами, чужими генетическими тестами и проклятиями в соцсетях. Она не подозревает, что культивируемый под ее началом грязный контент с разборками в студии коснется и ее. Но как!
Монолог героини развивают диалоги, в которые она по очереди вступает с мужчинами — нелюбимым и любимым. А вокруг, как мыши, снует бессловесная массовка, обслуживающая этот любовный треугольник. Черно-белые экраны работают в синхронном режиме со сценой и придают постановке кинематографичность.
Только текст игроков на экране идет с небольшой задержкой. При всей внешней успешности назвать провинциалку счастливой нельзя. Даже при наличии красавчика Шоты Сухраб Хайлобеков — из приличной семьи, с «кубиками» на красивом, как у стриптизера, торсе, чемпиона по сексу.
Тем не менее при традиционной ориентации — не мужик.
Женское счастье
Футбол как символ мужского мира подождет, а вот вопросом женского счастья озаботились в театре «Школа современной пьесы» на Трубной, премьерный спектакль которого так просто называется — «Женское счастье» (режиссер Мария Федосова. Футбол как символ мужского мира подождет, а вот вопросом женского счастья озаботились в театре «Школа современной пьесы» на Трубной, премьерный спектакль которого так просто называется — «Женское счастье» (режиссер Мария Федосова. 3, 4 и 5 февраля Московский театр «Школа современной пьесы» представит премьеру «Женское счастье» по пьесе Михаила Барщевского и Екатерины. отзывы, рейтинг постановки, описание, фото, актеры Расписание и покупка билетов в Москве 2024-2025 в Театрум. В Московском театре «Школа современной пьесы» с большим успехом прошла первая премьера 34-го сезона – спектакль «Женское счастье».
Московский театр «Школа современной пьесы» представит премьеру «Женское счастье»
| В театре «На Литейном» научат как обрести женское счастье | Официальные билеты в Театр на Трубной / Школа современной пьесы (Москва) на спектакль «Женское счастье» онлайн. |
| Женское счастье (16+) – Театр "Лицедеи" | Домой Новости Минобороны России в стране Театральная студия ЦОК ВКС представила очередную премьеру — спектакль «Женское счастье». |
Спектакль "Женское счастье"
Это история о том, как один курьёзный случай может породить глобальный переполох, сорвать маски и вскрыть сокровенные чувства. Все стремятся к счастью, все мечтают о любви. Но умеем ли мы любить по-настоящему?
В Концертном зале Центрального офицерского клуба Воздушно-космических сил состоялся премьерный показ спектакля «Женское счастье» по одноименной пьесе Александры Линниковой. Постановку осуществила «Театральная мастерская под руководством Валентина Варецкого» клубного формирования «Высота» Центрального офицерского клуба Воздушно-космических сил. Он был задуман как масштабное мероприятие, включающее в себя знакомство военнослужащих, членов их семей, ветеранов и гражданский персонал ВКС с театральными постановками, творческими встречами с актерами и режиссерами, фестивалями, тематическими выставками и т. И сегодня мы хотим познакомить наших зрителей с новым спектаклем», - поделился перед премьерой начальник Центрального офицерского клуба Воздушно-космических сил, заслуженный работник культуры Российской Федерации Владимир Лужбин. Зрителями спектакля стали ветераны, военнослужащие ВКС и члены их семей.
Режиссером спектакля «Женское счастье» выступила Мария Федосова. Авторами одноименной пьесы, легшей в основу постановки, стали Михаил Барщевский и Екатерина Кретова. Показы также продолжатся 4 и 5 февраля на сцене того же театра.
Что можно ещё желать? Она анализирует свою жизнь и осознаёт, что упустила самое главное… Удастся ли героине реализовать мечты детства и найти настоящее счастье? В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.
«Женское счастье» с Валерией Ланской
26, 27, 29 мая в театре "Школа современной пьесы" пройдет показ спектакля "Женское счастье" с Валерией Ланской в главной роли. На сцене Театра Школа Современной Пьесы пройдет показ спектакля «Женское счастье». В Концертном зале Центрального офицерского клуба Воздушно-космических сил состоялся премьерный показ спектакля «Женское счастье» по одноименной пьесе Александры Линниковой. Валерия Ланская готовится исполнять главную роль в спектакле Марии Федоровой "Женское счастье", сообщает "РГ" сегодня, 27 декабря. Специально для программы «Женское счастье» Виктор Соловьев продемонстрирует свой взгляд на женскую пунктуальность в репризе «Бремя», и перевоплотиться в привлекательного итальянца в номере «Челентано». Домой Культурная жизнь В “Школе современной пьесы” состоялась премьера спектакля о женском счастье.
Театр «Школа современной пьесы» представит постановку «Женское счастье» с Валерией Ланской
Художественный руководитель театра Дмитрий Астрахан в беседе с журналистами отметил, что режиссер Мария Федосова, ставя пьесу, опиралась на материал, который включает и воспоминания главной героини, и осмысление ею пройденного пути, и текущие события. Это сложная работа для Леры Ланской. Она, по-моему, прекрасно это делает", - оценил худрук. Один из авторов пьесы - юрист Михаил Барщевский, известный в том числе по участию в телепередаче "Что? Как из рассказа сделать пьесу, я абсолютно себе не представлял. Если литературная основа - моя, то драматургическая основа - Екатерины", - сказал автор. По его мнению, женщины больше склонны ощущать себя счастливыми, чем мужчины, потому что в отличие от мужчин живут иллюзиями. Умный мужчина счастлив не может быть никогда, потому что он понимает, что "и это тоже пройдет".
На модный и современный спектакль с острой темой, которая будет актуальна всегда, билеты были раскуплены задолго до премьеры. Для главной драматической роли режиссер Мария Федосова выбрала актрису театра и кино, певицу Валерия Ланскую. Интересно, что в основу пьесы лег рассказ Михаила Барщевского, полномочного представителя Правительства РФ в высших судебных инстанциях, доктора юридических наук, заслуженного юриста РФ, а главное — мужчины. Соавтором пьесы выступила Екатерина Кретова, заслуженный работник культуры и журналист. Екатерина Кретова: «Как человек, который вот уже 30 лет в театре, я прекрасно знаю, как развиваются судьбы современных пьес. Так вот могу смело утверждать, что наш случай — беспрецедентный. История этой пьесы лучше всего иллюстрируется сменой заглавия: рассказ, который изначально назывался «Не судьба», превратился в пьесу «Женское счастье». Это уже само по себе мистическое превращение».
Историю о поиске настоящего счастья поставила режиссер Мария Федосова по одноименной пьесе Михаила Барщевского и Екатерины Кретовой. В центре событий спектакля молодая и успешная журналистка. У нее есть все, о чем мечтают другие: квартира в Москве, работа на телевидении, интересное окружение, но девушка не чувствует себя счастливой. Мария Федосова, режиссёр: «В погоне за счастьем можно упустить саму жизнь. Философ Лао Цзы однажды сказал: «Если вы находитесь в депрессии, значит вы живете прошлым.
В избранное Поделиться Дед Мороз, праздничное застолье, званые и незваные гости — все как полагается: действие спектакля происходит в ночь на 1 января, в те часы до и после полуночи, когда под воздействием новогоднего оптимизма и обострившейся веры в чудо меняются судьбы людей. Три подруги мечтают о женском счастье и помогают друг другу его устроить. Ведущие актрисы Татьяна Тузова, Полина Воронова и Ася Ширшина исполняют яркие сольные номера и произносят монологи, не придуманные автором, а прозвучавшие когда-то из уст реальных женщин.
Валерия Ланская отправилась на поиски женского счастья в новом спектакле
Она умная и уверенная в себе леди, которая добилась успеха и работает редактором на крупном телеканале страны. По убеждению Ляли, женщина должна быть умна, образована, красива и активна и обязательно в ней должно присутствовать «сочетание бюста с умом», что позволяет «привлечь героя на передачу телом и увлечь интеллектом». У Ляли есть все для счастья, о чем мечтают другие: квартира, признание коллег, интересное окружение, многочисленные поклонники, но почему-то она не чувствует себя счастливой. Ее монологи, обращенные в зрительный зал говорят об ее внутреннем переживании, она анализирует свою жизнь и осознает, что упустила самое главное, самое ценное для женщины — рождение малыша, создание семьи с любимым мужчиной. Фото: Петр Захаров Офис, роддом и телестудия Особый шарм спектаклю придает живая музыка в исполнении музыкального коллектива группы фильм — квартета «3D». Каждое событие в жизни героини, новое ощущение, переживание или размышление подчеркивается музыкальным сопровождением.
Автор пьесы постановкой остался доволен, о чем и рассказал в интервью Business FM Сцена из спектакля «Женское счастье». В «Школе современной пьесы» поставили спектакль по пьесе этого известного юриста, полпреда правительства в высших судебных инстанциях. Но задумка принадлежала бывшему худруку, основателю театра Иосифу Райхельгаузу. Получившаяся постановка драматургу Михаилу Барщевскому очень понравилась.
По его словам, изначально это был рассказ, он назывался «Не судьба»: — С Иосифом Райхельгаузом мы общались, приятельствовали. Я ему дал почитать сборник своих рассказов, и он загорелся именно из этого рассказа сделать пьесу. Приблизительно год назад он в каком-то разговоре опять это вынул: «А давай из этого пьесу сделаем». Я сказал, что я, можно считать, писатель, но я точно не драматург. Он говорит: «Ты вот давай с Екатериной Кретовой, она в театре хорошо разбирается, попробуйте вместе».
В центре событий спектакля — молодая и успешная журналистка. У нее есть все, о чем мечтают другие: квартира в Москве, работа на телевидении, интересное окружение, но девушка не чувствует себя счастливой. Что можно еще желать? Она анализирует свою жизнь и осознает, что упустила самое главное… Удастся ли героине реализовать мечты детства и найти настоящее счастье?
И это бесценно.
Для меня работа над спектаклем "Женское счастье" - большая честь. Раньше я работала с классическими, большими произведениями. И вот современная пьеса с таким прекрасным названием". Дети - это счастье". Поделилась своей формулой и Екатерина Кретова: "Мое женское счастье в ощущении моего женского гендера. Когда я ощущаю причастность к своему гендеру, то есть когда меня любят, ты любишь, когда есть дети, есть внуки, тогда я счастлива".
«Женское счастье» - премьера в театре «Школа современной пьесы»
7 фев 2023. Пожаловаться. В «Школе современной пьесы» с большим успехом прошла первая премьера 34-го сезона – спектакль «Женское счастье». Премьера спектакля «Женское счастье» состоится 3, 4 и 5 февраля на камерной сцене театра «Школа современной пьесы». В Московском театре «Школа современной пьесы» полным ходом идут репетиции спектакля «Женское счастье» с Валерией Ланской в главной роли, премьера которого запланирована на 3 февраля. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 28 апреля 2024 20:00 Театр на Трубной - Сцена «Эрмитаж». Там репетируют спектакль "Женское счастье" по пьесе Михаила Барщевского и Екатерины Кретовой.
Женское счастье
| Спектакль «Женское счастье» 2023, Москва — дата и место проведения, программа мероприятия. | Домой Новости Минобороны России в стране Театральная студия ЦОК ВКС представила очередную премьеру — спектакль «Женское счастье». |
| «Женское счастье» нашли! Премьера прошла с большим успехом | Театр на Трубной | Дзен | 26, 27, 29 мая в театре "Школа современной пьесы" пройдет показ спектакля "Женское счастье" с Валерией Ланской в главной роли. |
| В театре «На Литейном» научат как обрести женское счастье | СПЕКТАКЛЬ «ЖЕНСКОЕ СЧАСТЬЕ». |
Премьера спектакля «Женское счастье» прошла с большим успехом
Фото: Петр Захаров Офис, роддом и телестудия Особый шарм спектаклю придает живая музыка в исполнении музыкального коллектива группы фильм — квартета «3D». Каждое событие в жизни героини, новое ощущение, переживание или размышление подчеркивается музыкальным сопровождением. Динамику спектаклю придает постоянная смена декораций, которые расположились на сцене, в одном пространстве. Так, локации офиса, телестудии, квартиры и даже роддома находятся на сцене в метре друг от друга. Благодаря прекрасной работе света, на сцене происходит постоянное переключение внимания зрителей, делая акценты на локации нашей героини — зрители наблюдают за Лялей, где она попадает в юношеские годы на дискотеку, активно работает на телевидении, а вот она уже в роддоме за белой ширмой или влюбляется во взрослого мужчину, а также ведет ток-шоу… Спектакль наполнен оригинально обыгранными трогательными, смешными и трагичными моментами.
Наконец Ляля влюблена и рожает ребенка вне брака.
О том, что ты — личность, что очень нужен, тебя любят и ты будешь счастлив. Одиночество наполняет этот мир, оно очень опасно.
Даже поход в театр — желание прорвать эту невидимую стену одиночества. И здесь, окунаясь в живое повествование, человек начинает хоть немного чувствовать себя частицей этого мира. Зритель приходит в театр, чтобы увидеть какую-то увлекательную историю, которая попала бы ему в сердце, чтобы утолить эмоциональный голод...
Театр вообще искусство эмоциональное. Затуманить смысл, представить режиссёрские шарады — гораздо легче, чем заставить зрителя смеяться или плакать. Они ведь уже работали с вами в предыдущей постановке?
Кроме того, руководство театра решило пригласить меня и дать этим артисткам главные роли. Под них я и подыскивал драматургический материал. Не хотелось копировать предыдущий спектакль, старался уйти от чистой комедии в мелодраматический уклон...
Надо ставить вопрос по-другому: «А режиссёр не разочаровывает? Мне было бы стыдно, если бы театральная труппа жаловалась на мою творческую немощность. Режиссёр тоже хочет понравиться актёрам, чтобы они спешили на репетицию, хотели играть в этом спектакле.
Темпоритмы спектакля — Вы не только работаете в театре, но ещё и снимаете телесериалы. Методы работы отличаются?
Будут интересные музыкальные номера, будет живой бэнд на сцене, интересные декорации. Для малой сцены такой камерный спектакль, но он будет фейерверком, очень динамичным. Зритель будет погружен в атмосферу закулисья телевидения. Это интересно, особенно, когда все происходит так близко. Зрители могут почувствовать себя частью происходящего, будто они находятся в телестудии на съемках шоу программы». Надо читать.
Думаю, что под словом «в мире» подразумевается «в гармонии». Чтобы понять, как природа распорядилась понятием «женского счастья», нужно обратиться к цитате одного из авторов пьесы, Михаила Барщевского: «И почему я тогда, мужчина, должен защищать женщину? Помогать ей? Она ведь так стремилась к самостоятельности и независимости? А теперь стоп. Посмотрите на детей в детском саду. Девочки играют в дочки-матери, мальчики — в машинки и солдатиков. Значит в природе все по-прежнему?