Как в «Оптимистической трагедии» у Вишневского: у него комиссар — на флоте, к бузящим морякам, у Богомолова — в театр, к артистам определенной ориентации.
12 тысяч за билет: Богомолов взвинтил цены на свой «бездарный» спектакль
Ознакомьтесь с фотографиями и узнайте подробности о спектакле Константина Богомолова, который вызвал шум в театральном мире. Ермолова постановка богомолова. Актер Сергей Колесников, известный своей работой в Театре Армии. Константин Богомолов представил новую постановку балета «Ромео и Джульетта». Новости. Режиссер Константин Богомолов решил внести изменения в свой спектакль «Идеальный муж» и убрать «символ веры». В феврале он появился в одном из столичных театров и с тех пор не пропускал ни одного дебюта Богомолова.
Что сказал Захаров
- По разные стороны: почему не отменили спектакли Богомолова | Статьи | Известия
- Similar videos
- Детство и юность
- Почему Марк Захаров снял скандальный спектакль Богомолова про педофилию
- Константин Богомолов (Konstantin Bogomolov) , спектакли
Константин Богомолов поставил в Театре на Бронной спектакль о релокантах
На экране, в черной пустоте — проекция Хозе. Время замирает. Что хотелось бы сделать — так это подробно описать работу художницы Ларисы Ломакиной. Соавтор всех спектаклей Богомолова, она на этот раз превзошла саму себя. Но раз уж я не пишу рецензию, просто порекомендую читателям полистать фото.
Не буду останавливаться и на дирижере Филиппе Чижевском. Хотя проделанная им работа, в том числе по вплетению в партитуру Бизе чужеродной музыки, то есть, по сути, создание новой цельной партитуры, кажется виртуозной. Зачем все это было Последний раз меня похожим образом ошеломил богомоловский спектакль «Слава»: я смотрела его в питерском БДТ — там, где он и был поставлен. Хлопала примерно треть зала.
Остальные пораженно крутили головой, пытаясь понять, как такое может быть. Тогда Богомолов говорил, что решил попробовать привить залу чуму — и посмотреть, как мы будем с ней справляться. В «Кармен» он идет дальше. Нарочно доводя до абсурда и извращая все привычные представления, то есть клише в том числе клише о том, что классическую оперу надо актуализировать , Богомолов на этот раз делает нам комбоинъекцию: антисемитизм, ксено- и другие фобии, да просто — ненависть ко всему, что не мы сами, — чтобы потом над нами же посмеяться.
Режиссер, питающийся флюидами ненависти публики, не может не раздражать и не дразнить. Только обидев и спародировав всех и вся, он способен улететь в какие-то свои выси не уверена, что они наверху, но оставим это слово и придумать что-то настолько злое и острое, что сдвинет театр с мертвой точки — так уже было с «Идеальным мужем» и «Карамазовыми». Любой спектакль он размыкает в сегодня — настолько, что действие выплескивается в зал — и его доигрывают сами зрители. Пермяки безудержно хохочут над тем, как заведующая оперной труппой Медея Ясониди поет «На Дерибасовской»; в ложу входит некто в дягилевской шубе и цилиндре и, махнув ручкой в сторону сцены, замечает: «Какая прекрасная в Одессе опера».
В тотальном капустнике найдется место и Ксении Собчак — Кармен позаимствует ее страсть поддерживать отечественных модных дизайнеров; и Владимиру Кехману — это он пять лет назад помогал душить в Новосибирске «Тангейзер», а потом сам возглавил Новосибирский оперный. Теперь на сцене поет «Хор Одесского морского порта имени товарища Кехмана», а «товарищ Кехман», перездоровавшись со всем партером, сидит в зале так свидетельствует очевидцы, смотревшие спектакль 3 апреля. Досадно лишь, что Богомолов пока не нашел в этой тотальной метаироничной фреске места для самого себя — не придумал и не показал, как он сам из субъекта все больше превращается в объект. Впрочем, принимаю ставки: это мы еще увидим.
Зачем все это было на самом деле Парадоксально, но к финалу эта сумасшедшая картина всеобщего распада обретает цельность если вообще можно говорить о цельности в эпоху метамодерна. А режиссер пару раз как бы случайно проговаривается — о том, что, похоже, для него все-таки важно. Уставший от истерического смеха зал узнает из титров, что товарки Кармен, отправившиеся было в Палестину, вернулись в Одессу: сионисты посулили им не только экзотических зверей и «горы вот такой вышины», но Бога.
Эжен Ионеско считал театр абсурда театром правды, способом обнажить спутанность действительности и нащупать душу бытия, разоблачая то, что принято считать реальным и логичным. Но до сих пор обращение к пьесе — определенный риск для постановщика: ему придется знакомить зрителя с неудобной для восприятия историей, где многое может показаться странным, слова и ситуации — лишенными смысла. По сюжету безымянные мужчина и женщина, находясь в одной квартире, спорят по всякому поводу, включая такой на первый взгляд незначительный. А ему «случалось быть гостем принцесс, у которых декольте до пупа», и он думает, что мог бы стать поэтом, но не стал. А вокруг — выстрелы, взрывы и приближающийся к их двери топот. В пьесе личная война расположилась внутри вселенской. В спектакле же осталась только внешняя, большая. Из отношений вытек яд вражды, а на его месте растопилась нежность — странная, горькая, смешная. Их перепалки — не ссоры, а игра, искривленный способ признаться в любви мол, видишь, как ты мне не нравишься, а я все равно рядом. Кажется, ругаются, но Он каждое слово говорит с улыбкой, а Она — с кокетством. Бранясь и споря, Она примеряет разные шляпки — ей хочется нравиться. А Он, препираясь, любуется ею, сдувает пылинки с берета и волос и ласково отряхивает плащ.
Фото: thevoicemag. Но я, извините, был в трусах. Все было без пошлости. Махать причиндалами категорически не стану, -заключил Колесников.
Современный театр, я так вижу. Ты мне денег заплати, приходи, а я тебе в душу нассу или насру. Там буквально это делают! К мнению Михаила Горевого присоединились и другие известные представители шоу-бизнеса, чьи отношения с современным искусством, мягко выражаясь, можно назвать спорными. Ранее 5-tv.
Спектакли Константина Богомолова убрали из репертуара МХТ им. Чехова
Дело в том, что после скандала Долин перебрался к Богомолову и за год поставил в его театре такой же спектакль, но с новым названием — «Комедия двенадцатой ночи». Как сообщает источник ФАН, Богомолов потратил на приобретение лицензии на постановку государственные деньги в размере 600 тысяч рублей. Премьера должна состояться в феврале. При этом из артистов, занятых в спектакле Театра Ермоловой в новую постановку перешла только Александра Бортич. Остальные роли исполнили актеры Театра на Малой Бронной.
Богомолов не боится поднимать острые социальные и политические вопросы, внося свой взгляд и трактовку в каждую постановку. Его спектакли часто вызывают скандалы, но при этом привлекают большое количество зрителей, готовых вникнуть в глубину и исследовать новые грани театрального искусства.
Ну что, довольны программой для стражей юстиции? А это только малая часть сценария всего торжества», — резюмирует телеграм-канал «Подковерка». Вишенка на торте в спектакле — стихи популярного в начале нулевых годов московского деятеля поэтического андеграунда Всеволода Емелина. Стихи раннего Емелина про спившихся интеллигентов, гастарбайтеров, скинхедов критики сравнивали с «Москвой — Петушками» Венедикта Ерофеева. В данной постановке занята Кристина Асмус, известная массовому зрителю по роли хорошенькой, но не очень умной выпускницы мединститута из юмористического сериала «Интерны». Режиссер Олеся Невмержицкая, чтобы не попасть под уголовные статьи о дискредитации Российской армии и разжигании ненависти к русскому народу, перестраховалась. В афише спектакля указано, что там еще звучат стихи поэтов-патриотов Олеси Николаевой и Андрея Добрынина. Олеся Николаева — супруга секретаря Московской патриархии при Алексии II протоиерея Владимира Вигилянского, талантливый представитель женского православного богословия. У Андрея Добрынина сильная гражданская лирика, воспевающая мужество и стойкость совсем не геройского с виду маленького человека, неприметного городского обывателя. Николаева и Добрынин — давние сторонники Русской весны. Эта патриотическая поэзия тонет в общем контексте спектакля, выдержанного в духе гламурно-салонной русофобии. Невмержицкая использует имена поэтов-патриотов как прикрытие, на случай неприятного разговора с органами юстиции. То есть «в нашем театре читают стихи Олеси Николаевой, а она патриотка, жена известного священника…». После такой примерной отповеди претензий к спектаклю и театру быть в теории не должно. У Меньшикова репутация государственника, который съемкам в Голливуде предпочитает Россию. На выборах мэра Москвы в 2018 году Меньшиков был доверенным лицом Сергея Собянина. Однако же Меньшиков не уволил ту же Асмус после «заукраинской» публичной эскапады актрисы. Как недавно посетовал выдающийся актер и режиссер Василий Мищенко, в известных театрах сейчас скорее уволят актера за публичную поддержку СВО, настолько сильна либеральная конъюнктура среди российских служителей Мельпомены. Уйдя в 2021 году с поста директора театра, Олег Меньшиков остался фактическим руководителем всего сценического процесса. Естественно, что «…Страницы новой пустоты» так или иначе были утверждены Меньшиковым.
А ему «случалось быть гостем принцесс, у которых декольте до пупа», и он думает, что мог бы стать поэтом, но не стал. А вокруг — выстрелы, взрывы и приближающийся к их двери топот. В пьесе личная война расположилась внутри вселенской. В спектакле же осталась только внешняя, большая. Из отношений вытек яд вражды, а на его месте растопилась нежность — странная, горькая, смешная. Их перепалки — не ссоры, а игра, искривленный способ признаться в любви мол, видишь, как ты мне не нравишься, а я все равно рядом. Кажется, ругаются, но Он каждое слово говорит с улыбкой, а Она — с кокетством. Бранясь и споря, Она примеряет разные шляпки — ей хочется нравиться. А Он, препираясь, любуется ею, сдувает пылинки с берета и волос и ласково отряхивает плащ. Они выглядят почти счастливыми, хотя вокруг, как сказано в чеховской «Чайке», «холодно, холодно, холодно. Пусто, пусто, пусто. Страшно, страшно, страшно».
Скандал на спектакле Богомолова: за что на него накинулись зрители?
Спектакль возмутил зрителей. А показывать те же члены в государственном театре за бюджетные деньги — это у нас искусство», - иронизируют они. И такое непотребство театр продвигает и в других спектаклях. Причём с участием даже заслуженных артистов России. На глазах у зрителей лицедеи без зазрения совести во время одной из сцен спектакля «Леди Макбет Мценского уезда» очень правдоподобно имитируют страстную половую оргию, со вздохами, позами, движениями. Программным заявлением можно, наверное, считать анонс спектакля «Маленькие трагедии» по Пушкину. Авторы не скрывают, что хотят «показать максимально эстетично и обаятельно непрекрасную природу человека».
Это почти клоунский номер, который обрывается внезапными слезами героини. Следующий эпизод поставлен по «Сказкам для детей моложе трех лет» Ионеско, и именно он выходит особенно пронзительным. Артисты снимают плащи, остаются в простой черной одежде и, казалось бы, просто говорят, а получается чудо.
Она рассказывает сказочные истории о семье, где всех звали Жаклин, о девочке, летавшей с папой на луну, о маме с цветами в волосах. Он слушает, снова любуясь. Что-то чистое, простое и хорошее есть в этом разговоре глаза в глаза: актриса будто обращается к каждому лично и так заразительна, что фантастические картины ее рассказов становятся почти осязаемыми.
Затем действие возвращается к пьесе, только это уже не те недотепы-озорники, что вначале, а два сгорбленных старика. Они узнают, что кончилась война, но им по-прежнему страшно, а вокруг по-прежнему темно. И тогда герои ложатся на вершину своего холмика: его голова у ее ног, у ее головы — его ноги.
Сливаются в одно. А над ними — темная бездна космоса и звезды, красивые, но безразличные. Ионеско настаивал, что его пьесы в конечном счете про поиск выхода из тьмы, даже если их трагичность могла казаться непреодолимой.
В 2013-2018 — помощник художественного руководителя МХТ имени А. В 2014-2016 — штатный режиссёр московского театра «Ленком». С 2019 года — художественный руководитель Театра на Бронной. Поставил более пятидесяти спектаклей в различных театрах России и за рубежом. Краткая биография Константина Богомолова Константин Юрьевич Богомолов — режиссер театра и кино, актер, сценарист и поэт, часто выступающий в роли публициста. Родился 23 июля 1975 года в семье московских интеллигентов, еще во время учебы в школе увлекался поэзией, публиковался в сборниках. Получив общее образование, поступил на филфак МГУ и, добравшись до аспирантуры, решил кардинально сменить вектор развития: Богомолов стал студентом ГИТИСа, и в 2003 году получил диплом. С 2007 года работал в Театре Олега Табакова, где занимался в основном постановками русской классики.
Его высказывание не абстрактно, не вообще, а конкретно и узнаваемо. Впрямую не назван театр, потерявший лидера, но по всему однозначно читается, что речь идет о «Гоголь-центре» и Кирилле Серебренникове, который, слава богу, жив, а не помер, в отличие от своего сценического прототипа, и теперь бороздит европейские театральные просторы. Воевала, была ранена. Боевой офицер закинут в культуру. Как в «Оптимистической трагедии» у Вишневского: у него комиссар — на флоте, к бузящим морякам, у Богомолова — в театр, к артистам определенной ориентации. И где она ставит диагноз и культуре, и ее деятелям. Диагноз неутешительный — та же грубость.
Такого количества употребления этого слова я давно не слышала ни с экрана, ни тем более с подмостков, более разборчивых в выражениях. Что это? Богомолов объявил войну всем нетрадиционно ориентированным? Топит за традиционные ценности в духе современной риторики официальной власти? Вангует о тотальной подконтрольности культуры силовикам? В том-то вся и новизна, и прелесть его мхатовской «Новой Оптимистической», что он, с одной стороны, довольно жестко, как хирург-практик, режет, вскрывает и показывает, а с другой — остроумно-цинично и умело играет, как с огнем, с каждой из противоборствующих сторон. Каждому вмазал, каждому от него досталось.
С кем вы, мастера культуры, — вопрос не для него. Он над схваткой, и остается только гадать, до какой степени это игра лично для него? Далеким фоном звучит песня «С чего начинается Родина». Нацисты создали идеологию и эстетику. Идеология мертва, эстетика осталась. Именно эстетика нацизма сохраняет энергию через десятилетия. А что выдают с точки зрения формы наши художники?
Либералы создали привлекательный контент. И покойный Глотов воровал снова грубо , берут готовые лекала и наполняют своим то же самое контентом. Богомолов идет ва-банк, думаю, отдавая себе отчет в том, что огребет и с либеральной, и с патриотической стороны. Он видится таким дерзким нахалом на серфе меж крутых волн, которые вот-вот схлестнутся и первым накроют нахала, дерзнувшего потешаться над той и другой. А он хохочет и наблюдающих за ним заставляет хохотать. Хохот в мхатовском зале стоит постоянно — от узнавания, от игры мысли, сюжетных поворотов. Похоже, что этой постановкой Константин решил от теории перейти к практике: свой манифест, адресованный Европе еще два года назад и возмутивший либеральную общественность, обвинившую его в продажности, он теперь перевел на сцену, и «Новая Оптимистическая» тому доказательство.
И здесь он не выбирает выражений, не держит фигу в кармане, кокетливо выступая в известной роли демократа от культуры. Но его сценический манифест с расчетом или искренне? История, помещенная им в рамки театра и как будто рассказывающая только о нем чье нутро хорошо известно профессиональной публике , на самом деле и про культуру с литературными пересечениями, и про людей с их скелетами в шкафу. И что особенно ценно, эти исповеди Богомолов тонко, практически незаметно отсылает к большой литературе и переводит в литературные цитаты. Василиса Перелыгина.
Очередной новомодный спектакль, одобренный Богомоловым, возмутил зрителей
Константин Богомолов поблагодарил бывшего руководителя театра Олега Табакова, а также артистов, которые сделали «всё, чтобы эти по сей день аншлаговые постановки жили долго и счастливо». Константин Богомолов поставил новый спектакль в московском Театре наций по мотивам комедии «На всякого мудреца довольно простоты». Константин Богомолов театр Ермоловой. Спектакль Богомолова в театре Ермоловой. В телеграм-каналах обсуждают новый спектакль Константина Богомолова "Гамлет in Moscow", где режиссер высмеял ряд критиков, в том числе Зинаиду Пронченко. Спектакли Константин Богомолов, билеты. Спектакль театра Ермоловой Режиссер Богомолов. Константин Богомолов, Российский театральный режиссёр: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия.
Скандальный спектакль
И здесь он не выбирает выражений, не держит фигу в кармане, кокетливо выступая в известной роли демократа от культуры. Но его сценический манифест с расчетом или искренне? История, помещенная им в рамки театра и как будто рассказывающая только о нем чье нутро хорошо известно профессиональной публике , на самом деле и про культуру с литературными пересечениями, и про людей с их скелетами в шкафу. И что особенно ценно, эти исповеди Богомолов тонко, практически незаметно отсылает к большой литературе и переводит в литературные цитаты. Василиса Перелыгина. Фото Александра Торгушникова Поступки его героев как отражение пороков героев Достоевского, страстей Бунина. Нити настоящего тянутся в прошлое и возвращаются в настоящее. В эти моменты кончается смех и наступает тишина. Приходит час расплаты за некогда совершенный грех и очищение.
Его герой так и не застрелился, как Свидригайлов у Достоевского: когда-то поддавшись страсти, соблазнив невинное дитя. А теперь эта девочка явилась к нему в виде боевого офицера и спросила: «И ты решил на мне порепетировать? Москвин великий, когда играл отца, у которого ребенок умер, снял мерки со своего ребенка, сколотил гробик, ездил с этим гробиком по Москве и обливался горючими слезами — нас так учили. Ты не понимаешь? Это мхатовская школа! Проверять всё собой, идти от себя. Мы же дружили с твоими родителями, ты мне как родная была. Богомолов любит артистов.
Отдельная работа у режиссера с экраном, которая особым образом выстроена, где даже складка на историческом мхатовском занавесе с чайкой имеет значение. Три камеры периодически фиксируют психологическое состояние героев и даже вписывают их фигуры в крупный план. На мхатовской сцене впервые дебютировала Василиса Перелыгина, новая звезда Константина Богомолова с «Бронной». Она играет комиссара, то есть режиссера-офицера, присланного в либерально ориентированный театр. Она хороша. Она без грима. Она точна в оценках происходящего. Пожалуй, ей режиссер отдал право если не выносить приговор, то ставить диагноз.
Только он порой посильнее любого приговора. Потому что святому играть не нужно, а бесам надо прикидываться святыми, чтобы не распознали их. Это ведь вопрос жизни и смерти для них, для чертей. Бесы очень хорошо играют благородство, святость, героизм. Или: «Покоем в искусстве не откроешь новых территорий. А искусство — это ведь вечное путешествие… Мир искусства в отличие от земного мира бесконечен, и живет искусство бесконечным поиском новых территорий, нарушением границ. А Глотов не занимался этим, он торговал этим. Он быстро понял, что авангард, нарушение границ, провокация такой же товар, и начал этим торговать.
В итоге их разогнали, однако некоторые противники «Нормы» попали в зрительный зал, где, помимо фанатов произведений Сорокина, собрались представители светского мира: Виктория Лопырева, Полина Киценко и другие знаменитости. Перед началом действа худруку театра Константину Богомолову пришлось обратиться к залу, чтобы предупредить о возможных провокациях: «если будут пускать тараканов на сцену или кричать «позор», не пугайтесь!
Возмущение, шок и негодование начались позже, когда артисты на сцене начали производить некоторые действия. Что произошло? В театре Богомолова скандальный спектакль поразил зрителей сценами сношения актера с землей, а также поедания другими артистами фекалий. Публика находилась в недоумении, пока атмосферу не разрядил громкий комментарий одного из зрителей.
Все рассмеялись. Казалось, напряжение спало, но в антракте случился скандал. Несколько мужчин с возгласами «Позор! Он пытался вступить с ними в полемику, успокоить, но попытка не удалась. Зрители его могли побить, им помешала охрана.
А если быть точнее, на сцене отображается многообразие столицы и московский быт с хитросплетениями светской жизни. При этом, Богомолов не забыл отразить в спектакле и вечные шекспировские темы из «Гамлета» — вопросы долга и мести, размышления о жизни и смерти интегрированы в столичную колоритную реальность. Именно т такой, какой мы привыкли ее видеть.
Спектакли Константина Богомолова убрали из репертуара МХТ им. Чехова
Скандал в Театре Ермоловой разгорелся в начале прошлого года. Режиссер Олег Долин обвинил худрука Олега Меньшикова в том, что тот украл у него спектакль «Двенадцатая ночь». В результате театр разделился на два лагеря. Меньшикова поддержали молодые актеры, в том числе занятые в спектакле, а Долина — ранее сокращенные худруком артисты.
Меньшиков заявил, что Долин провалил постановку, и указал на то, что из-за «Двенадцатой ночи» театр терпит убытки в 32 млн рублей.
После окончания школы он работал сценаристом и режиссером в кино, снимал музыкальные клипы и рекламу. Спектакли, которые вызывают споры Первые спектакли Богомолова были необычными и вызывали непривычные эмоции у зрителей. Он не боялся экспериментировать, использовать неожиданные приемы и нестандартные решения. Несмотря на то, что Богомолов не боится шокировать публику, его спектакли всегда имеют глубокий смысл и уникальную атмосферу. Он обращает внимание на актуальные проблемы общества и часто использует в своих работах табуированные темы, такие как сексуальность, насилие и наркотики. С тех пор он поставил несколько спектаклей, которые стали настоящими сенсациями в мире театра. Этот спектакль стал настоящим манифестом Богомолова.
Он рассказывает о современной России, о том, как она изменилась за последние годы.
Театр Ермоловой отменил спектакль, в «краже» которого обвинили Олега Меньшикова Театр Ермоловой отменил премьеру спектакля «Двенадцатая ночь, или Все что угодно», из-за которого произошел конфликт между художественным руководителем Олегом Меньшиковым и приглашенным режиссером Олегом Долиным — он обвинил Меньшикова в «краже» его постановки. Об этом сообщается на сайте театра Решение о прекращении репетиций и отмене спектакля было принято всеми его участниками. Актеры посчитали, что премьера могла стать поводом для новых дискуссий о том, «кто прав, а кто виноват» в сложившемся конфликте. Вокруг спектакля сложилась обстановка, абсолютно несовместимая с творчеством. Мы продолжаем верить, что театр должен дарить радость, а не быть причиной подобного рода дискуссий. Нам очень жаль, что праздник не состоится», — говорится в обращении театра.
Это почти клоунский номер, который обрывается внезапными слезами героини. Следующий эпизод поставлен по «Сказкам для детей моложе трех лет» Ионеско, и именно он выходит особенно пронзительным.
Артисты снимают плащи, остаются в простой черной одежде и, казалось бы, просто говорят, а получается чудо. Она рассказывает сказочные истории о семье, где всех звали Жаклин, о девочке, летавшей с папой на луну, о маме с цветами в волосах. Он слушает, снова любуясь. Что-то чистое, простое и хорошее есть в этом разговоре глаза в глаза: актриса будто обращается к каждому лично и так заразительна, что фантастические картины ее рассказов становятся почти осязаемыми. Затем действие возвращается к пьесе, только это уже не те недотепы-озорники, что вначале, а два сгорбленных старика. Они узнают, что кончилась война, но им по-прежнему страшно, а вокруг по-прежнему темно. И тогда герои ложатся на вершину своего холмика: его голова у ее ног, у ее головы — его ноги. Сливаются в одно. А над ними — темная бездна космоса и звезды, красивые, но безразличные.
Ионеско настаивал, что его пьесы в конечном счете про поиск выхода из тьмы, даже если их трагичность могла казаться непреодолимой.
Провокация Константина Богомолова "разорвала" Москву
Худрук Театра имени Пушкина Евгений Писарев сообщил, что понятия не имеет, как отразится на Богомолове поступок его жены. На днях в Московском художественном театре им. А.П. Чехова была премьера спектакля Константина Богомолова «Новая оптимистическая повестка». Режиссер Константин Богомолов решил внести изменения в свой спектакль «Идеальный муж» и убрать «символ веры». Так что, в принципе, зная и скандальную славу Владимира Сорокина, по роману которого был поставлен нашумевший спектакль, и скандальную славу худрука Театра на Малой Бронной Константина Богомолова, удивляться инциденту на премьере как раз таки не приходится.