«Кроткая» Премьера спектакля в Новом камерном театре 8 и 9 декабря.
Основная навигация
- О произведении
- "Кроткая" до слёз
- В Малом театре состоится премьера спектакля «Кроткая» по повести Федора Достоевского
- Ближайшие показы:
"Кроткая" до слёз
Собственно, на фоне этого забаррикадированного отверстия и разворачивалось действие. И оно было настолько насыщенным, что даже боязно упустить из виду какой-нибудь жест или реплику героев. Напряжение усиливали и дополнительные персонажи, которые либо подстрекали главного героя, либо утихомиривали его, разбушевавшегося. А Константин Кольцов именно бушевал — он метался, пытался разобраться, раскаивался, потом снова обвинял безусловно, это одна из лучших ролей актера.
По сути, это был сплошной его монолог, полный психологизма, мучительной рефлексии, внутренних метаний. Прерывался он лишь при появлении Кроткой, которая всякий раз возникала в дождь, босая, постоянно поскальзывающаяся. Что касается Лены Кегелевой, то она сыграла свою роль настолько изящно и местами очень нежно, что, казалось, даже бунтарство ее героини вот-вот приведет к какому-то смирению, хорошему исходу.
Но она все же берется за револьвер кстати, в спектакле этот револьвер ей в руки вложили темные силы и тем самым словно все определяет. Не случайно выстрел прогремел прямо в икону, тут же рассыпавшуюся на мелкие части. Любил ли главный герой свою избранницу?
Или же в ней увидел способ спасения своей души, утешения самолюбия?
Все эти три понятия абсолютно соответствуют сути нашего спектакля, причем, как его внешней форме, так и внутреннему содержанию… Артистам спектакля, вместе со зрителями, предстоит не только пересекать пространство подвалов Хитровки, но и путешествовать во времени. Погружая персонажей и зрителей которые в какой-то момент становятся главными героями спектакля в предлагаемые обстоятельства, и, совершая поиски истины, участникам спектакля, предстоит процесс психологического препарирования собственной совести, результатом которого становится: сначала, попытка с ней договориться, затем желание задавить внутри себя её душераздирающие крики, и, в конце концов, жестокое и циничное убийство своего совестливого я … Этот путь, утоптанный благими намерениями, будет актуален и понятен каждому и именно поэтому создателям спектакля хотелось бы подчеркнуть безграничные временные рамки происходящего. Интересный факт: Федор Михайлович Достоевский задумал эту повесть в 1869 году, но написана она была в ноябре 1876 года очень быстро — за три недели… Великий русский знаток человеческих пароков, в этой повести хотел показать «человека из подполья», или даже точнее, «человека из подвала», «человека из подземелья».
Случайная встреча героев могла стать началом новой жизни, они могли спасти друг друга — а вместо этого друг друга погубили.
Он мечтал о привязанности и понимании, но, мучаясь воспоминанием о пережитом унижении и мечтая взять реванш, невольно превратил жену в средство достижения своих целей — и потерял ее. Она хотела любить, но, не разглядев за маской самоуверенного ростовщика человека слабого и ранимого, научилась только ненавидеть — и, раздавленная сознанием собственной вины покончила жизнь самоубийством. Он погубил ее своей любовью. Она погубила его своим раскаянием. Впрочем, вероятно, что в этой истории все было по-другому: поступкам героев Достоевского трудно найти рациональное объяснение, а их душевное состояние невозможно передать словами.
Речь идет о пути к покаянию, который в финале приводит героя к глубокому внутреннему изменению ума и души: герою открывается истина о нем самом. Сложность постановки этого рассказа состоит во внутреннем а не внешнем характере действия. Исполнителю роли героя офицера и ростовщика в одном лице необходимо прожить на сцене путь воспоминания-покаяния героя и провести этим путем за собой зрителя. Герой вначале обвиняет героиню, и только потом, через муки, приходит к тому, что он — виновник её гибели. Путь покаянный — это смысл произведения, читатель и зритель проходят его вместе с героем. Вживую я его не видел, смотрел только в записи.
Борисов играет больного человека, с искривленной психикой. Мне показалось это неверным. Главный герой — офицер, человек мужественный, способный заглянуть в свою душу, поговорить с собой. Офицер, потерявший честь, потом придет к тому, что и с совестью всё неблагополучно. Он мстит обществу, которое с ним, по его понятиям, обошлось несправедливо. Он представляет себя романтическим героем, который противопоставляет себя всему миру.
Это по-своему мощный человек, с сильным характером. На сцене перед нами железная кровать — та самая кровать, которую офицер-ростовщик купил жене после её покушения на него. Эта кровать по необходимости превращается то в калитку дома, то в разделительную полосу, то напоминает тюремные нары «приговоренного к смерти» персонажа. В одном исподнем герой Валерия Ивченко мучительно, слово за словом, исповедует историю: свою и Кроткой. Наверху икона Божией Матери. С этой иконой Кроткая вошла в мир офицера-ростовщика.
Кроткая. Постскриптум.
К одной из половинок разведенного моста был пририсован повешенный человечек, а рядом с изображением писателя появился окровавленный топор… В противовес этим изображениям в левой части сцены возникали совершенно другие рисунки — дверь с замочной скважиной, в которую отчаянно стучалась Кроткая, решаясь на роковое замужество, а потом и огромный ангел, под крыльями которого поселился представитель светлых сил, — облаченный в белый капюшон Дмитрий Плеханов. Здесь же схематично был начерчен и иконостас. Вечное противоборство Сама сцена была оформлена весьма аскетично — ее заполняло множество ящиков, аккуратно сложенных или беспорядочно разбросанных. Именно ящиками было плотно заложено и окно, в которое в конце спектакля шагнет с иконой в руках героиня.
Собственно, на фоне этого забаррикадированного отверстия и разворачивалось действие. И оно было настолько насыщенным, что даже боязно упустить из виду какой-нибудь жест или реплику героев. Напряжение усиливали и дополнительные персонажи, которые либо подстрекали главного героя, либо утихомиривали его, разбушевавшегося.
А Константин Кольцов именно бушевал — он метался, пытался разобраться, раскаивался, потом снова обвинял безусловно, это одна из лучших ролей актера. По сути, это был сплошной его монолог, полный психологизма, мучительной рефлексии, внутренних метаний. Прерывался он лишь при появлении Кроткой, которая всякий раз возникала в дождь, босая, постоянно поскальзывающаяся.
Что касается Лены Кегелевой, то она сыграла свою роль настолько изящно и местами очень нежно, что, казалось, даже бунтарство ее героини вот-вот приведет к какому-то смирению, хорошему исходу.
Евгений Стычкин о спектакле: В спектакле «Кроткая» нет рассказа про Россию Достоевского, нет плохих и хороших людей. Я говорю про себя, про собственные страхи, про то, где мне больно… и может быть поэтому для меня это очень личная и важная история. Может быть поэтому и зритель по-честному подключается с собственными переживаниями ко всему происходящему на сцене. Ведь даже у самых счастливых людей переживаний достаточно. Кроткая - это разговор с самим собой, в первую очередь.
Вечное противоборство Сама сцена была оформлена весьма аскетично — ее заполняло множество ящиков, аккуратно сложенных или беспорядочно разбросанных. Именно ящиками было плотно заложено и окно, в которое в конце спектакля шагнет с иконой в руках героиня. Собственно, на фоне этого забаррикадированного отверстия и разворачивалось действие. И оно было настолько насыщенным, что даже боязно упустить из виду какой-нибудь жест или реплику героев. Напряжение усиливали и дополнительные персонажи, которые либо подстрекали главного героя, либо утихомиривали его, разбушевавшегося. А Константин Кольцов именно бушевал — он метался, пытался разобраться, раскаивался, потом снова обвинял безусловно, это одна из лучших ролей актера. По сути, это был сплошной его монолог, полный психологизма, мучительной рефлексии, внутренних метаний. Прерывался он лишь при появлении Кроткой, которая всякий раз возникала в дождь, босая, постоянно поскальзывающаяся. Что касается Лены Кегелевой, то она сыграла свою роль настолько изящно и местами очень нежно, что, казалось, даже бунтарство ее героини вот-вот приведет к какому-то смирению, хорошему исходу. Но она все же берется за револьвер кстати, в спектакле этот револьвер ей в руки вложили темные силы и тем самым словно все определяет. Не случайно выстрел прогремел прямо в икону, тут же рассыпавшуюся на мелкие части.
Этот спектакль о нашем роковом и нелепом стремлении все построить под себя, под свои, казалось бы, столь продуманные и выверенные планы. О нашем неумении видеть настоящее, неповторимое и живое рядом. О постоянном стремлении доделать и доработать его, это живое и неповторимое под себя, под свои эфемерные цели.
ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- Маргарита Суханкина
- В Москве возобновят показы спектакля "Кроткая"
- Спектакль «Кроткая. Монтаж»
- Спектакль-квест «Кроткая». Доброе утро. Фрагмент выпуска от 21.03.2017
- Кроткая. Постскриптум.
- Другие новости
Более 5 тысяч зрителей посетили спектакли фестиваля Достоевского в Новгородской области
Я поздравляю и призываю всех, кто еще в Южно-Сахалинске не видел "Кроткую", идти и смотреть этот спектакль, отметил Леонид Алимов. загадочный, болезненный, обморочный, сновиденческий. В театре драмы на экспериментальной сцене поставили спектакль «Кроткая» по поздней повести Достоевского. 15 февраля 2023 года в Зимнем театре состоится спектакль «Кроткая» — фантастическая история о крахе одной идеальной Афиша Сочи. «КРОТКАЯ» Фантастическая история о крахе одной идеальной системы по мотивам повести Ф.М. Достоевского «Кроткая». Режиссер «Кроткой» Виктор Крамер уже работал с Юрием Башметом и камерным ансамблем «Солисты Москвы» над постановкой «Не покидай свою планету» на сцене театра.
Гармаш рассказал о значении Достоевского для театра после премьеры «Кроткой»
Чехова зрители увидели на сцене театра драмы. На четырех площадках в Великом Новгороде и Старой Руссе зрители увидели более 20 спектаклей. Помимо этого онлайн-трансляции велись в десяти районных кинотеатрах.
Юрий Башмет и Сергей Гармаш. На вторую половину вопроса отвечу так. Мы выпускали спектакль в крайне производственно сложных условиях. Ни я, ни Башмет не принадлежим Малому театру, у которого огромный репертуар, и мы были в очень сжатых сроках. Представьте себе, у нас состоялись четыре полноценных сценических прогона, учитывая премьеру в Москве 9 февраля в филиале Малого театра на Ордынке, потом перерыв до 18 февраля и сразу совершенно другая площадка по акустике и прочим условиям в Зимнем театре Сочи. Теперь же мы играем "Кроткую" на большой сцене Малого театра, в этом отличие.
Это мой первый опыт такой постановки, где непрерывно звучит музыка. В "Кроткой" самая трудная для меня непреложная задача была выставлена режиссером Виктором Крамером: "Запомни! Башмет об одном, ты о другом". На сегодняшний день я еще не достиг всех установок режиссера. Но связь с оркестром, эти крошечные моменты общения всё же действительно существуют. Есть кусок текста, когда я как будто останавливаю оркестр: "Всё! Вот видите, всё! Вам нечего сказать".
И они сидят молчат. Придумана такая игровая ситуация игры с оркестром. Для меня такая работа впервые, безумно интересно, конечно, но очень непросто выполнить эту режиссерскую задачу "про разное с оркестром". А в результате получается симбиоз его режиссуры драматического спектакля и музыкальной партитуры. Сергей Леонидович, вы солируете весь спектакль, говоря огромный текст, высокую прозу Достоевского. Как сочетается Достоевский и сцена, он драматургичен? Он очень драматургичен, на мой взгляд, драматургичен по-своему.
Зрители постоянно перемещаются из зала в зал, из воспоминания — в воспоминание. Порой сами становятся действующими лицами. Пьеса «Кроткая» — это камерная, семейная история. И всегда современная: о непонимании мужчины и женщины, о столкновении миров.
Одно из последних произведений Достоевского, предпосылкой написания которого стала прочитанная им газетная заметка о погибшей накануне молодой девушке. Сюжет фантастического рассказа именно к такому жанру отнёс свою историю Фёдор Михайлович Достоевского «Кроткая» прост и сложен одновременно: исповедь ростовщика с горьким прошлым, который обретает любовь в лице загнанной и нищей молодой девушки, а с ней надежду на большие перемены и новое будущее, но парадоксальным образом оказывается к ним не готов, не готов свести счёты с прошлым, с гордостью, с предубеждениями и открыться миру светлому и чистому.
История одного противостояния: «Кроткая» в Малом театре
Продолжительность спектакля. 15 февраля 2023 года в Зимнем театре состоится спектакль «Кроткая» — фантастическая история о крахе одной идеальной Афиша Сочи. Кукла с человеческим лицом: театральный фестиваль в Великом Новгороде закрылся спектаклем по повести «Кроткая». Евгений Стычкин о спектакле: В спектакле «Кроткая» нет рассказа про Россию Достоевского, нет плохих и хороших людей. «Кроткую» в 2021 году поставил на сахалинской сцене уже слаженный творческий тандем главного художника Чехов-центра Кирилла Пискунова и художественного руководителя.
Постановка театра драмы «Кроткая» – итог работы театральной лаборатории по творчеству Достоевского
Премьера спектакля «Кроткая» прошла на дополнительной сцене Малого театра на Ордынке – в рамках III зимнего фестиваля искусств Юрия Башмета в Москве. В ролях: Е. Сидихин, А. Дразнина, А. Подосинникова, М. Лысюк и Д. Перова. Продолжительность: 1 час 40 минут. Самым большим для меня препоном реализовать задумку был спектакль "Кроткая" более 30-летней давности с участием великих русских артистов Олега Борисова и Натальи Акимовой. «Кроткая. Монтаж — молодой режиссер Артём Злобин скептически относится к лирическим чувствам. Премьера спектакля «Кроткая» прошла на дополнительной сцене Малого театра на Ордынке – в рамках III зимнего фестиваля искусств Юрия Башмета в Москве. После премьерных показов в Малом театре спектакль "Кроткая" представят в Сочи на юбилейном 15-м Зимнем фестивале искусств.
Спектакль «Кроткая» — отзывы
Что касается Лены Кегелевой, то она сыграла свою роль настолько изящно и местами очень нежно, что, казалось, даже бунтарство ее героини вот-вот приведет к какому-то смирению, хорошему исходу. Но она все же берется за револьвер кстати, в спектакле этот револьвер ей в руки вложили темные силы и тем самым словно все определяет. Не случайно выстрел прогремел прямо в икону, тут же рассыпавшуюся на мелкие части. Любил ли главный герой свою избранницу? Или же в ней увидел способ спасения своей души, утешения самолюбия? У Рачи Махатаева эти вопросы трансформируются в нечто большее. И уже кажется, что Достоевский писал не о противоборстве двух конкретных людей, а в принципе о взаимоотношениях мужчины и женщины, об их изначально противоречивой природе. Ну и, конечно же, о любви, о странной почве, из которой она рождается.
Все эти мысли непостижимым образом оказались заложены в постановке. И оформились они вроде из какого-то случайного наслоения смысловых пластов, из плотного воздуха, к концу постановки окутавшего сцену. На протяжении всего спектакля пребываешь в невероятном напряжении, боясь упустить из виду какой-нибудь новый росчерк мелом на стене те же зарубки, которые герой делал, испытывая жену , наслоение фраз или случайный жест дополнительных персонажей.
Фёдор Достоевсикй Фантастическая история Эмоциональное путешествие в глубины человеческой души, где любовь и ненависть, свет и тьма, жертвенность и эгоизм сплетаются в захватывающий спектакль по мотивам одноименной повести великого русского писателя. Эксперимент с формой и содержанием, где классические мотивы Достоевского переплетаются с современным театральным языком и выразительными средствами. Здесь каждый зритель найдет что-то своё: глубину философских размышлений, пронзительность любовных сцен или остроту социальных проблем.
В центре сюжета история молодой девушки, которая выходит замуж за странного и деспотичного человека. Для неё это способ вырваться из нищеты, а для него — завладеть ею, полностью подчинить своей воле. Разгадать загадку тихой, но гордой души.
Не жить в футляре. Любить», — режиссёр Павел Сафонов о спектакле. Это исповедь, приносимая в жертву ради спасения другого человека, ради той, уберечь которую кажется невозможным. Холодная аскетичность неуютного, необжитого пространства станет выражением физической и душевной раны главного героя, силу его боли от потери, отчаяния, безумной нежности и стремления обрести гармонию».
Евгений Стычкин о спектакле: «В спектакле «Кроткая» нет рассказа про Россию Достоевского, нет плохих и хороших людей. Я говорю про себя, про собственные страхи, про то, где мне больно...
ХХI Международный фестиваль камерных спектаклей
Но нет: на этот костюм художник Малого театра Маша Утробина потратила уйму времени: и рубашек было сшито невесть сколько, и новые кеды несколько раз перекрашивали, чтобы они выглядели старыми и потертыми, а вся история — одной из тех, которые случаются чуть ли не каждый день. Читая о них в новостях, мы удивляемся, как такое могло произойти. Да вот так, примерно по той же схеме — давление, бунт, осознание, что выхода нет, и дальше — трагическая развязка. Достоевский к своему герою безжалостен: за два часа он проживает всю историю с начала и до конца, продолжая вспоминать, объяснять, доказывать, что он был прав, а «она» неправа, словно произносит речь на суде, и постепенно приходит к пониманию правды: «Это я ее замучил». В Малом театре несчастному подарили прощение: кроме шести кружащих вокруг него девушек-теней в черных платьях, в спектакле участвует кукла, которая тоже ведет себя как тень: то вырастает, то уменьшается. В финале, когда рассказчик, окруженный, стоит на коленях у тела жены, она вдруг поднимает руку и гладит его по голове. Простила, зная, что сам он себя уже не простит.
Автор фотографии Дмитрий Коробейников. Фотография предоставлена пресс-службой Зимнего международного фестиваля искусств.
Даже роковая страсть шла вразрез слепому желанию героя подстроить жизнь и чувства под свои планы. Спектакль-фантасмагория наполнен яркими визуальными и музыкальными образами. Пытаясь убежать от драматических реалий свой жизни, герой, не умея видеть всё то настоящее и живое рядом с собой, существует в мире собственных грёз.
Фестиваль развивается, завоёвывает новую аудиторию, и это нас очень радует. Уверен, что и в дальнейшем зрителей фестиваля ждут интересные работы, коллективы, новые открытия и проекты. Василий Ян поблагодарил всех участников и зрителей и пригласил их на следующий театральный фестиваль Достоевского, который состоится через год. Добавим, фестиваль организован НОТКА при поддержке правительства региона, Новгородского музея-заповедника и областного отделения Союза театральных деятелей России.
Сам автор о нем писал в предисловии: «Я озаглавил его «фантастическим», тогда как считаю его сам в высшей степени реальным. Но фантастическое тут есть действительно, и именно в самой форме рассказа». Необычна по форме и постановка. У истории появляется не один, как в рассказе, а целых четыре повествователя. Ростовщик производит впечатление человека на грани помешательства, но это не удивительно, учитывая обстоятельства, в которых зритель его застает в начале истории. Он один в квартире, где лежит его жена, несколько часов назад добровольно ушедшая из жизни. Герой пытается «собрать свои мысли в точку» и понять, как это могло произойти.