Тело Романа Виктюка отправят во Львов на следующий день после прощания.
Театральный Роман: почему знаменитый режиссёр так и не устроил личную жизнь
Роман Виктюк также является основателем (вместе с Игорем Подольчаком и Игорем Дюричем) Фондa Мазоха (1991, Львов). 14 октября 2020 года Роман Виктюк был госпитализирован в больницу имени братьев Бахрушиных из-за заражения коронавирусной инфекцией. СМИ рассказали, что причиной смерти известного режиссера Романа Виктюка стала тромбоэмболия. Народный артист РФ, режиссер Роман Виктюк умер на 85-м году жизни.
Биография Романа Виктюка
- Гордон: Виктюк ненавидел сторонников возвращения Крыма России: peremogi — LiveJournal
- «Раз-два-три- я лечу!» — в Москве простились с Романом Виктюком
- В Москве умер театральный режиссер Роман Виктюк
- Содержание
«Он сделал из меня актера»: Певцов и другие скорбят по Виктюку
А спустя три года спектаклем "М. Баттерфляй" открыл Театр Романа Виктюка.
Родители мальчика были школьными учителями. С самого детства Рома был неравнодушен к театральной сцене. С одноклассниками он ставил небольшие спектакли. Роман Виктюк в детстве. Фото: stuki-druki. Его учителями были знаменитые Анатолий Эфрос и Юрий Завадский. Окончив вуз актёр вернулся на родину.
Он работал в театрах Львова, Киева, а затем — Литвы. Творчество Начиная с середины 1970-х Роман Виктюк ставит спектакли в столичных театрах. Артист ставит знаменитые пьесы «Чёрная комната», «Мария Стюарт», «Валентин и Валентина», «С любимыми не расставайтесь», «Утиная охота», «Служанки» и другие, многие из которых были в итоге запрещены по политическим соображениям. Впоследствии Роман Виктюк открыл свой театр. Ключевой составляющей в его постановках стала эротика. В жизни люди настолько закрыты! Причина тому и злость, и ненависть — это норма нашего существования. Невозможно пробиться от одного человека к другому. И сокращение этого расстояния зависит от длины пениса.
Я вынес на театральную сцену любовь, ревность, томление, ожидание, подозрение. Я красиво обнажил не только душу, но и тело. И сделал это так, что одно без другого существовать не может», — говорил Роман Виктюк. Театральный режиссёр занимался преподавательской деятельностью.
Напомним, что 27 октября Виктюка госпитализировали из-за коронавируса.
Судя по всему, он так и не смог справиться с осложнениями из-за болезни. Роман Виктюк родился в 1936 году во Львове.
Критики назвали спектакль манифестом новой театральности. Позже Виктюк создал вторую и третью редакции «Служанок», с другими артистами. Постановка по сей день занимает важное место в репертуаре Театра Романа Виктюка. Театр Романа Виктюка Постепенно у режиссера появилась идея создания собственного театра, в котором можно творить, ни на кого не оглядываясь. Театр был создан в 1991 году, первой постановкой стала «М. Баттерфляй» по пьесе Дэвида Генри Хуана.
Актеры Сергей Маковецкий, Эрик Курмангалиев, Ирина Метлицкая и другие с трепетом вслушивались на репетициях в каждое слово знаменитого режиссера. Самыми громкими премьерами первых лет жизни театра стали вторая редакция «Служанок», постановки «Лолиты» по пьесе Эдварда Олби по роману Владимира Набокова, «Двоих на качелях» Уильяма Гибсона. Через пять лет театр получил государственный статус, еще через год Роман Виктюк получил международную премию Института итальянской драмы за лучшее воплощение современной драматургии. Он стал единственным режиссером-иностранцем, получившим эту награду. Настоящим событием театрального сезона 1998 года стала «Саломея» Оскара Уайльда.
Роман Виктюк скончался от осложнений коронавируса
Печальная новость: ушел из жизни Роман Виктюк — режиссер-легенда, одна из важнейших фигур российского и мирового театра. Причиной смерти народного артиста РФ, режиссера Романа Виктюка, который умер во вторник на 85-м году жизни, стала тромбоэмболия. Роман Григорьевич Виктюк – знаменитый режиссер, народный артист Украины и России, ставший одной из важнейших персон мировой театральной жизни.
Кое-что напомним в связи со смертью Виктюка
Творческий путь В 1957 году, по окончании вуза, молодой артист, несмотря на приглашения столичных театров, вернулся в родной Львов. Он поступил в труппу Львовского ТЮЗа, где вскоре стал самостоятельно ставить театральные представления. Потом он организовал в городе детскую театральную студию. Как режиссера его звали на постановки в театры Киева. Также он преподавал в студии при Киевском театре им. Ивана Франко, в Государственном училище циркового и эстрадного искусства. Роман Виктюк в юности на театральной сцене справа С 1970 по 1974 год Роман Григорьевич являлся ведущим режиссером в Русском драмтеатре Вильнюса. Память о них жива до сих пор.
Роман Виктюк в конце 70-х В 1978 в студенческом театре МГУ вышел его мгновенно вошедший в театральную историю спектакль «Уроки музыки» по пьесе Людмилы Петрушевской. Постановка потрясла театральную столицу. Зрители выстраивались в очереди за билетами. В итоге спектакль запретили как идеологически опасный и дерзкий. В том же году Виктюк стал режиссером спектакля на Центральном телевидении, поставив комедию Гоголя «Игроки». В 1980 он также являлся представил публике фильм-спектакль «История кавалера де Грие и Манон Леско» по мотивам одноименного романа А. Премьера состоялась в 1988 и стала настоящим прорывом и одновременно скандалом.
В сюжете, где переплелись тонкое и пронзительное исследование человеческой души, эротика и страсть, было сложно отличить искренность от иронии. Но главным поводом шумихи послужило то, что женские роли в спектакле играли мужчины. Смелыми были и костюмы, и грим, и специальная пластика, разработанная хореографами для актеров. Этот выдающийся спектакль критики провозгласили манифестом новой театральности. Труппа объездила множество стран, получая восторженные отзывы прессы и собирая аншлаги, а Виктюк обрел мировую известность и признание публики. Театр Романа Виктюка — «Служанки», репетиция В том же году режиссер поставил на сцене Театра на Таганке еще один яркий и модернистский спектакль — «Федра» по одноименной драматургической трилогии Марины Цветаевой , написанной ею по мотивам мифов о Тезее. В прессе отмечали, что Виктюк показал страсть дочери критского царя «как явление природной стихии».
А само действо на сцене в его постановке сравнивали с ритуалом, «воздействующим на подсознание и предполагающим катарсис». Федру сыграла Алла Демидова , а Дмитрий Певцов и Алексей Серебряков воплотили темную и светлую стороны души античной героини. В центре сюжета постановки, оформленной в эпатажной эстетике в виде каркаса пятиконечной звезды и портретов генеральных секретарей, была душераздирающая история провинциальной проститутки. В нулевых он презентовал новую редакцию этой нашумевшей работы, как и прочих своих самых вызывающих и ярких спектаклей.
Он открыл его эксцентричной сценической трактовкой классической «Мадам Баттерфляй» по пьесе Дэвида Генри Хуана, названной в СМИ «зрелищем про красоту порока». Роль главного персонажа, французского дипломата, влюбившегося в актрису пекинской оперы, не подозревая, что труппа состояла из мужчин, блистательно сыграл Сергей Маковецкий. Роман Виктюк с актёрами спектакля «Мадам Баттерфляй» В 1996 театр получил статус государственного и собственное здание на Стромынке, такое же эпатажное и необычное, как и его худрук — авангардное строение в форме шестеренки. В 1998 Виктюк поставил в своем театре «Саломею» Оскара Уайльда, сравнившуюся по популярности с легендарными «Служанками».
Он соединил в ней историю иудейской царевны и личную трагическую историю любви ирландского драматурга. Спектакль «Саломея» Романа Виктюка В последующие годы в репертуаре театра появились спектакли по произведениям Уильяма Шекспира, Фридриха Шиллера, других классиков и лучших современных авторов. В постановке «Мастера и Маргариты» Виктюк переосмыслил знаменитый, культовый для русской литературы роман Михаила Булгакова. Он предложил философское осмысление сталинской эпохи, подчеркнул одну из главных тем своего творчества — несовместимость любви и рабства. Рудольф Нуриев» по пьесе Азата Абдуллина он вновь обратил зрителей к проблеме рабства и невозможности его существования рядом с такими прекрасными понятиями, как любовь, искренность, а также поднял тему таланта, изгнания и великой силы духа. Спектакль Романа Виктюка «Нездешний сад. Ромео и Джульетта». В его постановке трагедия Шекспира была пропитана юношеским максимализмом и иронией.
На сцене, где торжествовала молодость и любовь, были только мужчины, как и во времена автора. Как правило, каждый год к своему дню рождению мэтр готовил очередной премьерный спектакль. К 75-летию в 2011 он подготовил новую премьеру спектакля «Коварство и любовь» по драме Фридриха Шиллера. Более полувека назад он ставил ее в Твери. Спектакль Романа Виктюка «Коварство и любовь» К 80-летнему юбилею в 2016 он представил «И вдруг минувшим летом» по пьесе Теннесси Уильямса, поразив и на сей раз зрителей изысканностью своей постановки. Ее называли «путешествием в душу» американского драматурга, воплощавшего в своих героях ее пугающие глубины, и «спектаклем-откровением» о судьбе автора. В том же году режиссеру был вручен памятный знак «За продолжение традиций Камерного Театра». В 2019 мастер, работы, которого вошли в российский золотой фонд театрального искусства, предложил новую трактовку спектакля «Мелкий бес» по одноименному произведению Федора Сологуба.
Ранее он уже ставил этот мистический роман в Русском театре Эстонии и в «Современнике». Ключевую роль школьного учителя, постепенно сходившего с ума, блестяще сыграл заслуженный артист России Дмитрий Бозин. Театр Романа Виктюка Романа Григорьевича называли не только гением, революционером и новатором, но и провокатором и даже сексуальным маньяком. А он заявлял, что сознательно шел на провокацию, обнажая на сцене не столько тело, сколько человеческую душу. Мэтр считал, что самый большой грех — «никогда не испытать любви и сексуального полета», так как только в сексе человек проявляется естественно. Именно поэтому он сделал эротику одним из основных стержней многих своих спектаклей.
Точнее, у мамы в животике уже живет режиссер, если, конечно, он — режиссер. Моя мамочка приходила слушать оперу Верди «Травиата», и когда начиналась «Увертюра», я бился в ее утробе так сильно, что маме приходилось уходить. Она делала несколько попыток до конца дослушать «Травиату», но я не давал. Мама сказала, что первая нота «Травиаты» в оркестре и мой крик — совпадали. Посмотрите на мою мамочку на фотографии. Моя мамочка была красавицей, ее звали Катарина. Первый раз, когда приехал в Италию, пошел на могилу Верди в Милане. Сидел там весь день и рассказывал Верди всю свою жизнь. Тогда спросил у него позволения поставить «Травиату». До сих пор благословения на этот спектакль не получил. Думаю, что «Травиата» будет моим последним спектаклем. Как вы думаете, с чем это связано? Думаю, что садовник — это человек, который с помощью растений очищает землю. Кто знает — может, из Римаса Туминаса получился бы хороший садовник, если бы я не порекомендовал ему поступить на режиссерский факультет ГИТИСа. В Молодежном театре Вильнюса я ставил пьесу Рощина и увидел на сцене тогда еще молодого Римаса. Он ничего не играл, а ходил по сцене и произносил текст. Мне показалось, что он мучается и ненавидит всех подряд. Поезжай в Москву и поступай на режиссерский факультет». Римас так и сделал. Теперь он — гениальный режиссер. Интересно узнать ваше сравнение? Для меня режиссура — это создание неба. Большой режиссер ощущает энергию всей планеты и передает ее в своих спектаклях.
С 1970-х ставил спектакли в разных театрах Москвы: "Царскую охоту" в Театре им. В 1988 году на сцене "Сатирикона" он поставил свой самый знаменитый спектакль "Служанки", где все роли играли мужчины. А через три года спектаклем "М. Баттерфляй" был открыт Театр Романа Виктюка.
Роман Виктюк – советский, украинский и российский театральный режиссёр, педагог, сценарист, основатель театра Романа Виктюка. И после школы Роман Виктюк уже не представлял свою жизнь без творчества – он поехал в столицу. Известный украинский и российский театральный режиссер Роман Виктюк, скончавшийся накануне, живя и зарабатывая в Москве, поддерживал националистическую Украину и негласно. Не стало Романа Виктюка. Сатировцы выражают искренние соболезнования. На 85-м году жизни умер режиссер, народный артист России Роман Виктюк.
После смерти Романа Виктюка судьба его театра под вопросом
Невозможно осознать настигшее каждого из нас — его артистов, учеников, коллег, зрителей, почитателей — горе. Все мы его дети. Которым придется учиться снова работать, дышать, жить. Ради него, ради его театра, который был его самым любимым и важным детищем, ради нас самих. Нам еще долго придется привыкать к слову «был», — говорится в посте орфография авторская. Как пишут «Известия» , Виктюк скончался от инсульта в городской клинической больнице имени братьев Бахрушиных.
Ужасная потеря. Приношу глубочайшие соболезнования театру, всем его друзьям, его актерам. Скажу лишь одно — Роман Григорьевич Виктюк сделал все, чтобы его помнили», — сказал артист.
Во вторник, 17 ноября, помощница режиссера Людмила Исакович сообщила о его смерти. Прощание с народным артистом России и Украины пройдет в Москве, а похоронят его во Львове. Роман Виктюк был известным советским, российским и украинским театральным режиссером и педагогом. Он ставил спектакли в московских театрах, а в 1990-м основал Театр Романа Виктюка. Преподавал в Институте театрального искусства.
Он ушел из жизни 17 октября 2020 года и унёс с собой тайну, которую так старательно оберегал всю жизнь. Роман Виктюк в молодости. Единственная тема, которую он всегда старался обойти стороной, касалась его личной жизни. В основе каждой его постановки лежала чувственность, в костюмах и актёрских диалогах, музыкальном оформлении и движениях героев он воспевал гимн любви, которую считал основной заповедью природы человека. Но все вопросы о его собственных чувствах и близких людях Роман Виктюк оставлял без ответа. Роман Виктюк. Как оказалось, в молодости у него всё же была семья и красавица-жена, работавшая на «Мосфильме». Подробности о женщине, покорившей когда-то его сердце, Роман Виктюк предпочёл опустить. Да и сама она никогда не давала интервью и никак себя не проявляла. Сам же режиссёр признавался: крайне небольшого опыта семейной жизни ему хватило, чтобы познать и постичь премудрость института брака.
В Москве умер режиссёр Роман Виктюк
Постановки, созданные им, — «Вечерний свет» по пьесе Алексея Арбузова и «Царская охота» по Леониду Зорину — быстро стали очень популярными, о Виктюке заговорили. Роман Григорьевич не любил условностей, рамок — особенно на сцене — и наиболее ярко проявил это именно в этом спектакле. Двух служанок, одновременно ненавидящих и боготворящих свою хозяйку, имперсонировали мужчины — такой ход, во многом отсылающий к театральной традиции Античности, вкупе с хореографией Аллы Сигаловой, яркими костюмами Аллы Коженковой и необычным гримом Льва Новикова обеспечил Роману Виктюку славу одного из самых неординарных режиссеров страны. Спектакль быстро вышел за рамки «Сатирикона», стал желанным гостем во многих театрах мира и везде собирал неизменные аншлаги. Журналисты мечтали об интервью с Романом Григорьевичем, молодые режиссеры хотели у него учиться, а простые зрители готовы были посещать «Служанок» бесчисленное количество раз. Критики назвали спектакль манифестом новой театральности. Позже Виктюк создал вторую и третью редакции «Служанок», с другими артистами. Постановка по сей день занимает важное место в репертуаре Театра Романа Виктюка. Театр Романа Виктюка Постепенно у режиссера появилась идея создания собственного театра, в котором можно творить, ни на кого не оглядываясь. Театр был создан в 1991 году, первой постановкой стала «М.
Баттерфляй» по пьесе Дэвида Генри Хуана.
Пресса неистовствовала: «Заводной апельсин» режет слух и глаз, делая нервное напряжение самостоятельным сюжетом спектакля» «Герои давятся словами и слогами слов, бьются в постоянной истерике и мычат нечленораздельные звуки, перековеркивая "Оду к радости" в уродливую, гротескную музыкальную фразу». И все это было сделано Виктюком умышленно, ведь именно об этих категориях говорил Берджесс, исследуя истоки человеческого насилия. Роман Григорович как и все большие режиссеры никогда не делал иллюстрацию текста на сцене, но всегда следовал авторскому ритму и стилю, опирался на смысл, тему, идею, заложенную в произведении. Пресса продолжала, но уже признавала поражение: «Занятно, что эстетика спектакля вполне соответствует времени написания романа» «В финале же цитрусовыми буквально бомбардируют сцену — что, вероятно, должно настроить вконец измученную публику на философический лад и заставить наконец признать, что сопротивление натиску прекрасного бесполезно». И если «разгул» окажется совсем уж заунывным — досидит до конца. Хотя бы для того, чтобы узнать, какой пиджак Маэстро надел на нынешнюю премьеру». Ох, какие противоречивые чувства вызывал Маэстро, но безразличия — никогда.
Фильмография Романа Виктюка: 1976 - Вечерний свет, - режиссёр телефильма по одноимённой пьесе А. Арбузова; 1978 - Игроки, - режиссёр телефильма по пьесе Н. Гоголя; 1980 - Мне от любви покоя не найти - режиссёр телевизионной композиции по мотивам произведений У. Рощина «Радуга зимой»; 1985 - Долгая память, - режиссёр фильма о пионере-герое Володе Дубинине, по мотивам повести Л. Кассиля и М. Чехова, по одноимённой пьесе Теннесси Уильямса; 1993 - Баттерфляй, - документальный фильм «киношоу, эротическое шоу или экзистенциональное шоу» о режиссёре Алексее Учителе; 2000 - Ростов-папа, - Нотариус роль в телесериале ; 2001 - Конец века, - Хенрик Станковский, врач-психотерапевт, стирающий память роль в фильме ; 2008 - Роман Карцев: Бенефис, - «Хорошо забытое старое»: спектакль Виктюка «Браво, сатира! Жванецкого, поставленный в Московском театре миниатюр для Карцева и Ильченко В качестве актера в 1964 году сыграл в пьесе «Сомбреро» С. Михалкова Львовский ТЮЗ им. Горького , роль - Шура Тычинкин.
Горького: 1965 - «Всё это не так просто» по пьесе Г. Шмелёва инсценировка рассказа Л. Исаровой «Дневник» ; 1965 - «Когда взойдёт месяц» по пьесе Г. Грегори; 1967 - «Семья» И. Попова; 1967 - «Фабричная девчонка» А. Володина; 1967 - «Город без любви» Л. Виктюка; «Волшебная ёлка» В. Ткаченко; «Мы, джаз и привидения» Э. Низюрского; «Одной любовью меньше» А.
Кузнецова; «Коварство и любовь» Ф. Шеффера; «Встречи и расставания» «Прошлым летом в Чулимске» А. Вампилова; 1972 - «Принцесса и дровосек» Г. Микаэлян; «Похожий на льва» Р. Ибрагимбекова; «Валентин и Валентина» М. Рощина; «Мария Стюарт» Ю. Словацкого; «Любовь - книга золотая» А. Толстого; «Дело передаётся в суд» А. Чхаидзе; «С любимыми не расставайтесь» А.
Володина; «Продавец дождя» Р. Нэша; 1988 - «Уроки музыки» Л. Петрушевской; 1988 - «Мастер и Маргарита» М. Булгакова Театр имени Моссовета: 1976 - «Вечерний свет» А. Арбузова; 1977 - «Царская охота» Л. Зорина; 1992 - «Мистерия о нерождённом ребёнке» С. Коковкина МХАТ им. Горького: «Муж и жена снимут комнату» М. Рощина; «То была не пятая, а девятая» А.
Хотя многие московские театры приглашали его к себе после окончания института, он уехал из столицы. Об этом своем решении Роман Григорьевич никогда не жалел. Поначалу он играл в спектаклях Театра юного зрителя имени М. Горького во Львове, а затем, вспомнив давнее увлечение, начал постепенно ставить спектакли сам. Однажды в 1969-м спектакль «Коварство и любовь», поставленный Виктюком в Калинине, увидел Марчелло Мастроянни. Яркая и смелая постановка произвела на итальянского актера такое впечатление, что в конце он кричал режиссеру, не сдерживаясь: «Genio! Гением его назовут еще не раз — и благодарные зрители, и строгие критики, и актеры, которым хотя бы раз доведется поработать с Виктюком. В середине 1970-х Виктюк вернулся в Москву.
Первым театром, с которым он начал сотрудничать, стал Театр имени Моссовета. Постановки, созданные им, — «Вечерний свет» по пьесе Алексея Арбузова и «Царская охота» по Леониду Зорину — быстро стали очень популярными, о Виктюке заговорили. Роман Григорьевич не любил условностей, рамок — особенно на сцене — и наиболее ярко проявил это именно в этом спектакле.
Театральный Роман: почему знаменитый режиссёр так и не устроил личную жизнь
Народного артиста России и Украины, режиссера Романа Виктюка, скорее всего, похоронят во Львове. Траурное мероприятие, онлайн-трансляцию которого ведет «360», решили провести в Театре Романа Виктюка на Стромынке. Ещё в 1991 году он создал в Москве "Театр Романа Виктюка", который через пять лет получил от щедрот высоких покровителей статус государственного. Режиссер Роман Виктюк после спектакля Служанки, открывшего новый сезон на сцене Московского театра Романа Виктюка. талантливый и эпатажный режиссер театра, создатель и идейный вдохновитель собственного именного театра. И после школы Роман Виктюк уже не представлял свою жизнь без творчества – он поехал в столицу.