Ведущие программы Влад Шакин и Екатерина Куклева обсудят с ним сотрудничество с Кириллом Серебряниковым и "Невидимый театр", основателем которого является Семён. Команда Новой Голландии и архитектор Люба Леонтьева (Ludi Architects) создали «Летний театр» по образцу уличных театров-кабаре ХХ века.
Ночь слишком одиноких
Товстоногова Геннадий Блинов. Роль Нели исполнит Анна Донченко. Режиссер Семен Серзин — ученик мастерской В. Фильштинского, главный режиссер петербургского Этюд-тетра 2013-2015. Создатель независимого театрального объединения «Невидимый тетр» СПБ. Поставил более 30 спектаклей в России и за рубежом.
Сценарии всегда основывается на личном опыте участников группы, а прохожие, решившиеся вмешаться в действие, высказать свое мнение о происходящем, кого-то защитить или обвинить, — приносят в сцену свой опыт. Таким образом рождается общественная дискуссия, которая поднимает вопросы, тревожащие современников. На протяжении одной недели актеры и ученики театральных студий занимались с режиссерами на тренингах, были погружены во внутреннюю работу, репетировали в пространствах выставки и готовили большой проект, который состоял из двух частей. Первой частью и был Невидимый театр. Главной темой, с которой работала команда, стало искусство и его восприятие. Каждый выбрал себе образ, не связанный с пониманием и увлечением искусством, и пытался взаимодействовать с посетителями. Они, в свою очередь, не зная, что с ними общается актер, перешагивали через привычные реакции на стереотипные образы и открывались для общения. Для команды проекта это было настоящим открытием. Во второй части проекта актеры сделали несколько самостоятельных и групповых работ: перформансы «Деконструкция пространства», «Синий забор», «Диалог», «Жук». Команда работала с системой и правилами в музейной среде и за ее пределами. О проекте глазами участников. Своими впечатлениями поделились сами участники проекта. Кто-то из них учится в театральном училище, а кто-то не связан с театром вовсе, но всех их объединяет любовь к искусству и экспериментам. Герой невидимого театра: Настя Липкина Настя — девушка 17 лет. Мечтательная девочка с глубоким внутренним миром. Любит бунтовать, но достаточно тихая. Исполнитель роли: Юрина Юлия Витальевна, студентка 4 курса Нижегородского театрального училища имени Евстигнеева, ученица мастерской А. Сучкова и Л. Харламова Какой смысл ты вкладывала в эту работу? Я считаю, что люди становятся сильнее, когда взаимодействуют между собой. Мой персонаж не создает впечатления интересного экстраверта, но я думаю, что потребность у таких людей существует именно в глубоком общении — это я и хотела показать зрителю. Эксперимент над собой — мягкий постепенный выход из зоны комфорта, проверка границ. О проекте я ничего не знала и сначала думала, что невидимый театр — совсем новое, русское движение. Открыв для себя бразильского театрального режиссера Аугуста Боаля, ощутила это как нечто среднее между перформансом и спектаклем.
Сам он сидит в специальной кабинке и, читая, не мешает другим зрителям: «Освещено лишь одинокое голое дерево. Под ним стоит высокая женщина в темном длинном драповом пальто». К этому спектаклю, рассказывает тифлокомментатор, готовилась больше двух месяцев: смотрела фильм, несколько раз читала книгу и изучала игру актеров.
Закончила курс Провмызы. Стаж бариста 6 лет три из них в Арсенале. Считаю, что любую работу главное выполнять качественно и с душой. Герой невидимого театра: Толян Лесков Деревенский парень двадцати лет. В свободное время не прочь выпить с друзьями. Самое хорошее воспоминание — первая любовь и первый мотоцикл. Исполнитель роли: Денис Глебов, студент 4 курса Нижегородского театрального училища имени Евстигнеева, мастерская А. Харламова «Меня напрягает стереотипное мышление, и было интересно показать диссонанс между визуальной картинкой и внутренней составляющей персонажей, которыми мы были. Ну и реакция людей весьма занятна: одно удовольствие наблюдать, как респектабельный журналист подходит к деревенскому парню ещё раз услышать его теорию насчет буддизма, который тесно связан с выставкой Юрия Соболева. Перформативная часть была на высоте и превзошла все мои ожидания». Герой невидимого театра: Таня Пуховская Свободная натура. Любит общение. Пришла в музей для знакомства и исследования реакций на знакомство в музее. Исполнитель роли: Таня Пуховская, танцор и учитель контактной импровизации, перформер и архитектор О проекте и своём герое: «Я была собой. Девушкой, которая знакомилась с людьми и исследовала, как люди воспринимают знакомство в музейном пространстве. Результат на пробных и финальном выходах был разный и никогда не был предсказуемым. Проект был первым практическим опытом участия в социальном театре. Было прикольно искать и задавать прямые вопросы, которые в привычном ритме я бы, может, никогда не спросила. Это изменило и меня. Ну и я уточнилась со своими мотивами в арт-практике. Я точно не мотивируюсь тем, чтобы что-то менять. Главный мой мотив в театральных и перформанс-практиках — это встретиться и взаимодействовать с тем, что есть. И вот тогда могут произойти изменения». Герой невидимого театра: Кира Девочка 17 лет, любит металл и боевики.
Театр-невидимка. Как увидеть спектакль с закрытыми глазами
Невидимый Театр, Санкт-Петербург: просмотрите отзывы (шт.), статьи и 9 фотографий Невидимый Театр. Спектакль «Невидимого театра» попытается вернуть нас к вере в светлое и прекрасное. «Невидимый театр» — это независимое театральное объединение, основанное в Петербурге Семеном Серзиным в 2017 году. 3 сентября независимое театральное объединение Невидимый театр, созданное режиссером Семеном Серзиным, представит праздничную программу. Невидимый театр. Сюжет из программы: Новости Четвертого канала. 10 октября 2016, 09:32. Спектакль, который можно понюхать, представляют в Екатеринбурге. Театр The invisible shows («Спектакли-невидимки») предлагает на время отключить зрение и довериться слуху, обонянию и осязанию.
«Невидимый театр» представит музыкальную сказку для взрослых
«Невидимый театр» готовится к открытию нового сезона. Основанный режиссером Семеном Серзиным «Невидимый театр» обзавелся первым постоянным спектаклем в Москве. Авторы спектакля — «Невидимый театр» — называют постановку сокровенным разговором, «потому что самые откровенные, искренние, скверные, сверлящие темы возникают у человека. история глубоко личная.
Благотворительный концерт «Вечерний утренник для взрослых»
Он афганец. И я решила, что главный герой должен быть бывшим афганцем. Жанр спектакля - легенда. По словам главного режиссера александровского театра драмы Алексея Чернобая, он выбран неслучайно. Настоящие герои бессмертны. Алексей Чернобай, художественный руководитель и главный режиссёр Александровского театра драмы: - Но они ведь где-то после смерти находятся. Мы же верим, мы же их любим. Мы же верим, что они - там. Где надо. Они просто невидимы, но они вечны. Долг, честь, Отчизна.
Спектакль - напоминание об этих главных ценностях. И дань уважения тем, кто навсегда в наших сердцах.
Актеры, стремясь передать дух и стиль довлатовских произведений, рассказывают истории из жизни автора, играют в оттепель, иронизируют, смешно, но чаще горько шутят, смеются в голос, пьют и задаются вопросами вместе с литератором, завоевавшим признание и любовь не одного поколения читателей. Режиссер — Семен Серзин ученик мастерской В. Фильштинского, главный режиссер Петербургского Этюд-Театра 2013-2015 гг.
Спектакль-невидимка «Чучело» создан по одноименному произведению Владимира Железникова, известного всем по кинофильму 80-х годов. Напомним, это история девочки-подростка Лены, которая, попав в безвыходную ситуацию, выбирает путь, не похожий на путь остальных, противопоставив себя целому классу. Актеры театра Булгакова своими голосами создают мир, знакомый каждому. Мир этот называется школа. Но школа — это не только парты, доски и коридоры, по которым так хочется бегать.
Школа — это место и время, когда ты вынужден научиться жить по-новому, и учителями являются все, кто находится вокруг. Благодаря театральной лаборатории слабовидящие и незрячие дети могут познакомиться с театром с новой стороны, они будут попробовать создать небольшое представление самостоятельно.
Строчки «ничего на свете лучше нету, чем бродить друзьям по белу свету» действительно кажутся весьма созвучными этой компании энтузиастов.
Не отрицая существования «заманчивых сводов», променять на них свободу они не готовы. Другие постановки продолжают свою «кочевую» жизнь, а артисты и режиссер привычно запрыгивают в поезд. Со всеми площадками они договариваются сами, так что хорошо понимают разницу в пресловутых московско-петербургских менталитетах.
В Петербурге же обычно это все связано с инертностью: "Ну, что, давайте, да, но у нас там вот это… хорошо, может быть…" Иногда меня даже раздражает, что площадкам от нас ничего не нужно. Им не надо, чтобы ты заплатил им процент или аренду, им не надо, чтобы были афиши, не надо, чтобы приходили люди. Как будто бы им все равно.
В этом есть исключения, конечно, но и там, и там есть перекосы, поэтому мне всегда хотелось открыть театр в Бологом — это тот самый город между Петербургом и Москвой. Не географически, а по сути. Как бы соединить одно и другое — тогда было бы идеально», — размышляет режиссер.
Отвечая на вопрос, как репертуар «Невидимого театра» обрастает новыми названиями, Семен Серзин рассказывает несколько историй. Одна из них связана со случайной почти поездкой на дачу, во время которой речь зашла про дневники писателя Довлатова. Итогом той поездки и того разговора оказалась как раз «Невидимая книга».
В другой фигурирует книжный магазин на Новокузнецкой, в котором то и дело нечаянно оказывается режиссер, нечаянно же, по наитию, покупая книги, по которым потом ставит спектакли. Так появились и «Я шагаю по Москве», и «Общага на крови».
«Невидимый театр» открывает в Петербурге собственный центр
Отрицательные персонажи, комендантша по кличке Ботва и безразличный ко всему милиционер, появляются на экране, не общаясь вживую со студентами; тон их разговора хамский и таит угрозы. Действие начинается с самоубийства и самоубийством заканчивается. Жертвы — самые молодые, с неустоявшейся еще психикой. Крепко спаянная любовными и дружескими отношениями четверка - красавица, интеллектуалка, модница Неля Александра Марина, приезжающая на спектакль из Москвы, где она служит в Театре Сатиры верит в придуманного ею Бога-писателя, расписывающего жизнь по своему усмотрению; добрая, всепрощающая Леля Юлия Башорина ; поэт, музыкант, философ и безнадежный алкоголик Ваня, в котором угадывается Александр Башлачев Алексей Фролов ; знающий цену своей мужественности, заправский оратор, прибегающий к софизмам Игорь Владимир Карпов , прибившийся к старожилам первокурсник Отличник Геннадий Блинов и попавшая в их орбиту юная Серафима Марина Даминева — протагонисты спектакля. Они противостоят председателю студсовета общаги Гапонову Михаил Касапов , вечно пьяному, нередко теряющему человеческий облик, обозленному на всё и всех, тирану в масштабах общаги. Атмосфера в ней чудовищная, но из поля зрения не выпадают серебряные колокольчики на проволочном ограждении. Зарождается чистая любовь Отличника и Серафимы. Кажется, «Тенерифа» уже рядом, стоит лишь протянуть руку. Но гибнет в автокатастрофе Серафима, рушится, казалось бы, вечный союз друзей, и Отличник, отторгнутый распавшейся четверкой и потерей Серафимы, не выдерживает и кончает жизнь самоубийством в туалете.
В отличие от условных «новых поколений», о которых говорил Серзин, про Шпаликова я знал с детства. Прежде всего - по кино. Дело в том, что «Я шагаю по Москве» был любимым фильмом моего папы. И когда фильм показывали по телевизору, мы его всегда вместе смотрели. Перед просмотром папа как-то сильно воодушевлялся, прямо радовался, и, помню, говорил мне: «Ты не представляешь, Сашка, что значил лично для меня этот фильм! Представь, я возвращаюсь из армии. Зима, холод, и, чтобы переждать время, я купил билет в кинотеатр. И попал как раз на "Я шагаю по Москве". Это было что-то невероятное! На экране - Москва, лето, мои ровесники, любовь.
В Галину Польских я тогда просто влюбился. Тебе интересно? Мне было интересно. А в финале, когда молодой Никита Михалков ехал на эскалаторе вверх вернее, в свое будущее и пел песню про Москву, парус и фиалку, на выходе из метро вдруг появлялся большой белый титр: «Сценарий — Геннадия Шпаликова». Откуда-то он это знал. И такой светлый, радостный фильм вдруг сразу приобретал немного другой смысл. Куда ехал персонаж Михалкова? В какое такое будущее? Туда, где сценарист любимого фильма почему-то покончил с собой.
Многие из нас, и я, в том числе, стояли перед выбором - можно ли быть предельно честным перед миром и как поступить, чтобы продолжить свое существование? Изменить себе и изменить себя? А вот Геннадий Шпаликов выбрал другой путь - уход из жизни. Вы с самого начала работаете с братом в "Невидимом театре"? Евгений Серзин: Можно сказать, даже раньше. В студенческие годы мы создали "квартирник" "Стыдно быть несчастливым", по записным книжкам Александра Володина - для Володинского фестиваля, который проходит в Петербурге. Этот спектакль объединил нашу компанию. Еще я пять лет работал в Малом драматическом театре. Знаю, что скоро вы дебютируете в качестве режиссера в театре "Приют комедианта", замахнулись на пьесу Чехова "Дядя Ваня". Евгений Серзин: Об этом я мечтал давно, еще во время учебы в институте делал режиссерские работы. Но поскольку музыка перевесила - я писал песни, у меня есть группа "Не"Мой Фронт", мечту свою не осуществлял. Во многих спектаклях, выпущенных в России и за рубежом, звучит моя музыка. Потом я стал снимать серии-пилоты для сериалов, клипы. Надеюсь, получится воплотить эту идею. Режиссер спектакля - для меня это новый, интересный опыт. Я очень благодарен художественному руководителю "Приюта комедианта" Виктору Михайловичу Минкову за эту возможность, за его доверие, авантюризм. Чем вас заинтересовала фигура Шпаликова, вгиковца, сценариста?
Архангельский — первый после пандемии. В Санкт-Петербурге до сих ограничения. Фестиваль новой культуры «Другой» в Поморье — прорыв коронавирусной блокады. Алёна Митюшкина, актриса Невидимого театра: — Мы очень рады, что мы наконец-то приехали, мы играем. И нам классно! У нас нет границ. Мы играем, что хотим и получаем удовольствие. Мне кажется, это самое главное, что может быть в театре. Не зарплата держит артиста.
Невидимый театр: в Екатеринбурге впервые состоялся показ спектакля с участием тифлокомментатора
7 и 8 декабря в «Невидимом театре» состоится премьера Таисии Вилковой «Али-Баба и разбойники». Сегодня, 22 сентября, в петербургском «Невидимом театре» пройдёт премьера спектакля Насти Быцань «Местные» по одноимённой пьесе Александра Ремеза. Команда Новой Голландии и архитектор Люба Леонтьева (Ludi Architects) создали «Летний театр» по образцу уличных театров-кабаре ХХ века.
Историю незрячей девочки расскажут на спектакле "Невидимый слон" в Тюмени
Интрига будет раскрыта лишь на следующий день, когда все желающие получат e-mail с описанием постановки от «театра post». Вход свободный.
Под каждым из них — монолог. Так, о доступной среде, рассказывает парень в инвалидном кресле. Зрители обсуждают каждую проблему и в конце голосуют за ту, которую нужно «отправить курьером в администрацию», то есть решить в первую очередь. Все чего-то хотят.
Заработанный капитал в 150 тысяч рублей она решила вложить в строительство собственного театра. К тому же участок под застройку покупать не пришлось, ведь он принадлежал её мужу — капитану В. Проект был заказан молодому, но уже довольно известному архитектору Александру Монтагу. Очевидно, у владелицы и архитектора полностью совпало видение. Неметти считала, что театр «должен отвечать всем требованиям современной театральной техники и по размерам своим быть не менее Малого». А Монтаг хотел «избрать наиболее экономный и практический тип постройки, ведь в театральной деятельности для частного предпринимателя громадное значение имеет коммерческий расчёт». В результате в небольшом угловом сквере появилось уникальное двухэтажное здание в стиле модерн. Изысканные внешние формы сочетались с рациональным внутренним наполнением, аналогов которому в Петербурге не было. Александру Карловичу удалось реализовать идею совмещения зимнего и летнего театров, объединённых одной сценой и общими гримёрными комнатами. И это вовсе не означает, что зрительный зал отапливался зимой и не отапливался летом.
Шпаликова, А. Володина, С. Довлатова, А. Галича, А. Иванова Д. Богославского, К. Стешика, А. Ремеза, О. Жанайдарова, М.
«Невидимый театр» выступил в Архангельске
В 17:30 начнется интерактивная лекция-концерт с живой музыкой и театром. Гоголь, как известно, увлечённо записывал народные песни, в 1908 году на основе его тетрадей был издан сборник — гостей фестиваля с ними познакомят актер «Современника» и финалист шоу «Голос» Анатолий Кормановский, актриса и финалистка шоу «Голос» Мария Лапшина, актёр и музыкант группа «Залпом» Сергей Аполлонов. Завершится программа ночным спектаклем «Гоголь. Пространство Некрасовки он освоит методами оперы, современного балета, аудиоспектакля и театра предмета.
Так, впервые в спектакле «Невидимого» сыграют участница постановок Социально-Художественного театра Настя Грибова и один из актёров-сооснователей Fulcro Илья Якубовский. Что касается режиссёра Насти Быцань, то её приглашение в «Невидимый» неслучайно: на проекте «Невидимые гости» возможность безвозмездного показа спектаклей на площадке театра была представлена постановка Быцань «Непорочно». Типичная ситуация советской молодёжной драмы — студенческая поездка «на картошку» — становится в этой пьесе декорацией для достоевски-мрачного и пугающе реалистичного погружения в преступление.
В отличие от других постановок подобного формата, вам не понадобятся светонепроницаемые маски. На театральной сцене подобный формат интересен широкой публике тем, что помогает проникнуть в глубины подсознания и прочувствовать окружающий мир более тонко, открывая новые глубины восприятия.
Шустова театр был построен, торжественный фасад был декорирован восьмиколонным портиком коринфского ордера, украшенного атрибутами театрального искусства — лирой, масками, музыкальными инструментами, тирсами, статуями «Аполлон с Паном». Торжественное открытие театра состоялось 1 июля 1827 года комедией В. Каратыгина «Двое из четверых» и водевилем А. Шаховского «Казак-стихотворец», тогда выступил известный деятель музыкальной культуры М. Театр задумывался как временное сооружение на один сезон, но простояло 17 лет. В 1844 году под руководством архитектора А. Кавоса была проведена реконструкция, фасады здания покрыли рустовкой, имитирующей каменную кладку, окна теперь располагались не в два, а в три яруса. До 1882 года здесь ставили спектакли, затем здание использовали как склад декораций.
После революции здание оказалось брошенным, здесь обитали беспризорники.