Ростовский музыкальный театр представил зрителям новую долгожданную постановку оперетты «Летучая мышь». В театре музыкальной комедии сегодня бьется «Летучая мышь». В случае с «Летучей мышью» я не переписываю текст и даже не меняю время действия, а только переношу все происходящие в спектакле события в Россию.
Брянский театр драмы «накрыла» музыкальная волна
Описание Афиши О спектакле Говорят, что однажды при встрече Жак Оффенбах поделился с Иоганном Штраусом примерно следующей мыслью: «А не пора ли Вам, милый Штраус, перестать писать вальсы и сочинить оперетту?! Из шестнадцати написанных Штраусом оперетт лучшей, бесспорно, можно назвать «Летучую мышь». Впервые эта оперетта была сыграна в Вене в 1874 году. И с тех пор не было, пожалуй, ни одного театрального сезона, чтобы в каком-нибудь музыкальном театре не шло это произведение. В одной только «Московской оперетте» «Летучая мышь» ставилась четырежды и каждый раз становилась репертуарным долгожителем.
Говорят, композитор написал партию для возлюбленной, сценическое амплуа которой травести.
Постановщики в легенду, похоже, поверили и пригласили актрису Театра оперы и балета. Надежда Бабинцева, исполнительница роли графа Орловского: «Когда я закидывала удочку руководителю театра, я, конечно, думала больше о женских ролях, потому что мужские роли, к сожалению, меня уже достали. Хотелось бы больше, я хотела себя в женской роли попробовать. Может, что-то еще получится, будет какая-то новая постановка, и режиссеры хотят увидеть меня в этом». Главные события оперетты разворачиваются во время бала.
Ему постановщики придали особый русский размах.
Он создал потрясающую сценографию и костюмы, которые полностью соответствовали эпохе, в которой была написана оперетта. Сам спектакль был великолепен и позволял зрителям ощутить атмосферу венского общества XIX века.
В исполнении профессиональных оперных певцов звучали известные и любимые многими классические мелодии. Незабываемые танцевальные номера и красивые костюмы дополняли общее впечатление от спектакля.
Эти образы наполнены нашими представлениями о героизме, о чём-то лучшем, борьбе добра со злом и так далее. Там в спектакле и идёт речь о том, что ребёнок представляет своего папу, обычного советского человека, служащего, в свои мечтах супергероем. Представляет не героем какой-то русской сказки, не Иваном Царевичем, а Бэтменом. А кем ещё может ребёнок современный представлять своего отца? И это было уже свойственно и советским детям. Это объединяет их с современным поколением. Интересная мысль, что чаще всего в театре классика осовременивается, а здесь, наоборот получается, современные герои совершат путешествие назад.
Но это, скорее, ваше представление, вашего поколения, потому что советские дети уже прекрасно знали о комиксах, и были знакомы с героями американской культуры. Она всё равно так захватывала мир, что проникала даже в такое закрытое общество как советское. Потому что когда ходишь на эти фильмы, те же Marvel, складывается впечатление, что они одноразовые, "попкорновые". Не будет ли эта репутация одноразовости тянуться за этим спектаклем? Я к этому так не отношусь. Я на самом деле очень люблю эти комиксы. Это сложная культура, в ней всё неоднозначно. И то, что она завоевала мир, означает, что она не так проста, как может показаться на первый взгляд и как притворяется. Как Covid-19 повлиял на планы и вашу работу?
Назовём так. Для многих компаний, бизнеса, людей. Непросто пережить эти бури. У нас это время ещё совпало с реконструкцией театра, большим ремонтом. Мы открываем заново старое здание в марте-апреле предстоящего года. Но, с другой стороны, это время позволило многое заново ощутить: ценность театра, репетиционной работы. Потому что многое замыливается, когда ты в постоянном интенсивном ритме живёшь. Мне кажется, и артисты театра, и режиссёры, и зрители заново осознали необходимость и важность театра в своей жизни.
Иммерсивный спектакль "Летучая мышь" — 28 декабря и 6 января в особняке на Пречистенке
«Летучая мышь» – это целый каскад розыгрышей, остроумного вранья и переплетенных недоразумений, в которые попадают главные герои, два друга – коммерсант Генрих Айзенштейн и директор театра Фальк. В одной только «Московской оперетте» «Летучая мышь» ставилась четырежды и каждый раз становилась репертуарным долгожителем. ее премьера состоялась в Петрограде. К. Толстого с триумфом прошла премьера музыкального спектакля «Летучая мышь». Впервые за десятилетия в Брянском театре открыта оркестровая яма, и в спектакле звучит живая музыка в исполнении Брянского губернаторского симфонического оркестра.
Новая "Летучая мышь". Премьеру знаменитой оперетты готовят в Иркутском в музыкальном театре
| Столичные врачи сыграли в спектакле "Летучая мышь" в "Геликон-опере" | На сцене Театра музыкальной комедии впервые «Летучая мышь» появилась в 1935 году. |
| Место действия оперетты «Летучая мышь» перенесли в Россию | АиФ Санкт-Петербург | В Мюзик-холле состоялась первая премьера сезона – оперетта «Летучая мышь» Иоганна Штрауса в постановке Василия Заржецкого. |
| Летучая мышь, 30 апреля 2024 18:00 - Михайловский театр | Это был единственный спектакль, в котором была уверена, что ну "Летучая мышь", точно не для меня. |
| Под крылом «Летучей мыши» | Местное время - новости Рубцовска и Алтайского края | Оперетта "Летучая мышь" является той самой бессмертной классикой, которая вот уже второе столетие не сходит со сцены. |
«Летучая мышь» в драмтеатре стала кассовым хитом еще до премьеры
Эрдмана и М. Вольпина, яркая, изящная игра актеров. И теперь, возвращенный в первозданном виде, спектакль вновь представил в афише имена своих великих создателей. Оперетта «Летучая мышь», поставленная в 1974 году, был приурочен к 100-летию произведения. А его триумфальное возвращение совпало со 190-летием великого композитора Иоганна Штрауса.
Юлия Прохорова, режиссёр-постановщик: «Слушая музыку Штрауса, испытываешь абсолютную физиологическую радость, как от бокала шампанского. Эта атмосфера чистого, концентрированного счастья должна ощущаться на сцене, и тогда зрители почувствуют то же самое: лёгкость и удовольствие бытия. Первая — это история взаимоотношений двух приятелей, Фалька и Айзенштайна. Чувства Габриэля и Розалинды фон Айзенштайн остыли и оказались спрятаны за тем бытом, который, как это часто происходит, давно тяготит обоих.
И лишь счастливый случай и одна волшебная ночь в канун Рождества спасают их от неизбежного разрыва».
Однако зрители не устали от "Летучей мыши". Динамичное, яркое, красочное сценическое действо завораживает, не дает устать или соскучиться. Перипетии сюжета и переплетение линий взаимных интриг, комические номера, сильные голоса и множество балетных, массовых сцен, поставленных саратовским балетмейстером Владимиром Ломакиным, безукоризненно звучащий хор под управлением Ильдара Ишбердина, артисты, кружащиеся в вихре вальса, все это великолепие, помноженное на классическую, стильную сценографию петербургского художника Кирилла Пискунова и аутентичные, вполне по моде XIX века костюмы высшего света Вены, явило зрителям в МГМДТ постановку на уровне лучших академических театров, — отмечает Игорь Дадашев.
Кстати, оперетту играют двумя составами, непохожими один на другой, как непохожи один на другой показы спектакля. Поэтому можно смотреть эту оперетту много раз, находя в ней новые краски, смыслы и нюансы.
Заказать билеты онлайн возможно не позднее, чем за сутки до начала спектакля! Муж - легкомысленный бонвиван, изменяющий своей жене с другими.
Герой немного банальный и, увы, слишком хорошо известный. Но муж, изменяющий своей жене с ней же, - персонаж удивительный.
5 причин увидеть оперетту "Летучая мышь" в новой редакции
Композитор Штраус в течение 14 лет приезжал в столицу Российской империи Санкт-Петербург и давал концерты на Павловском вокзале — и поэтому музыкальный руководитель и дирижер спектакля Андрей Алексеев включил в сцену бала музыку Штрауса, посвященную Петербургу, и его аранжировки русских мелодий. А переделку оперетты впервые предложили еще в 1947 году драматург Николай Эрдман и поэт Михаил Вольпин. Несмотря на перенос действия в русскую действительность, судя по перечню действующих лиц и исполнителей, имена героев не изменены. Для Игоря Коняева это уже четвертая постановка в Театре музыкальной комедии, в частности, в 2015 году он впервые в России поставил оперетту Штрауса «Венская кровь».
Как служанка Адель «правит балом»; как верные друзья Генрих и Фальк потешаются над друг другом; интересная работа и у князя Орловского, который тоже является совсем не тем человеком, которым он кажется. И хотя спектакль хотя и держится на игре главных действующих лиц, но важное значение имеют и второстепенные персонажи. И может быть не просто важное, а одно из самых важных. Так, на сцене появляется и гениальный композитор Штраус. Его появление позволяет глубже понять его натуру, его характер и почему он стал работать над таким произведением. Музыкальных: Поэтические, стихотворные партии в текстах остались почти не тронутыми, хотя и претерпели изменения в соответствии с духом времени. Но помимо музыки Штрауса, которая заложена в основе оперетты, изменения были внесены в балетную партитуру.
В спектакле зазвучали мелодии современников Штрауса. Декорационных: Из-за изменения в эпохе, художественное оформление спектакля являет собой настоящую игру контрастов, позволяющую глубже понять и прочувствовать атмосферу и дух того времени.
Эти данные формируют публичный образ, который человек хочет использовать при общении. Эти данные о реальных действиях человека в виртуальном пространстве показывают, какому контенту он готов уделять своё время. Интересно, что не всегда эти предпочтения совпадают с тем, что пользователь рассказывает о себе в профиле. При помощи технологий можно выяснить такие различия и учесть их при создании персональной ленты. Рекомендательные системы анализируют не только интересы пользователя, но и предпочтения аудитории, похожей на него по какому-либо признаку. Обычно на людей влияет их окружение, и каждый человек хочет общаться с теми, кто близок ему по мировоззрению. Алгоритмы относят пользователя к широкому кластеру людей с одинаковыми предпочтениями.
Можно выделить два направления машинного обучения в рекомендательных системах: Контенто-ориентированное. Этот подход связан с предыдущим опытом пользователя на площадке. Рекомендательные системы будут показывать человеку контент, похожий на тот, на который он реагировал ранее. Алгоритмы учитывают неявные предпочтения пользователя. Например, они будут считать похожими две разные публикации, на которые положительно отреагировала одна и та же аудитория. Универсальных решений для всех задач, с которыми сталкиваются специалисты по машинному обучению, нет. Обычно разработчики используют гибридный подход. Основа рекомендательных систем — это машинное обучение. Чтобы предложить пользователю актуальный контент и возможных друзей, нужна математика.
Самая простая технология, которая используется для этого — матричные разложения. Можно представить матрицу как квадратную таблицу, в которой в каждом столбце хранятся данные об одном пользователе, а в каждой строке — какие-то сущности, items например, темы или единицы контента.
Жанр мюзикла в репертуаре театра Толстого открыл спектакль «Призрак замка Кентервиль» по мотивам произведения Оскара Уайльда. Он - один из самых популярных спектаклей, которые выбирает липецкая молодежь по Пушкинской карте. Подписывайтесь, чтобы первыми узнавать о важном: Другие новости Культура.
Оперетта «Летучая мышь» в Михайловском театре
Думаю, что сыграть в русскую «Летучую мышь» будет увлекательно не только артистам, но и зрителям, потому что такого им нигде больше не предложат», — рассказывает режиссер спектакля. Сегодня на исторической сцене оперетта «Летучая мышь» в постановке режиссёра Юлии Прохоровой. «Шедевр мировой музыки — ослепительная, яркая, остроумная «Летучая мышь» давно стоит в одном ряду с лучшими музыкальными спектаклями мира. Что касается «Летучей мыши» — возможно, будет неоднозначная реакция на исполнение на немецком, и мне придётся неоднократно разъяснять гостям, на каком языке исполняются арии, но, уверена, что общее впечатление всё равно будет отличным.
В свердловскую Музкомедию возвращается «Летучая мышь»
| 5 причин увидеть оперетту "Летучая мышь" в новой редакции | Пробный взлет «Летучей мыши» провели в Театре музыкальной комедии. |
| Оперетта «Летучая мышь» в Михайловском театре | Всё это в музыкальном спектакле "МЕСТЬ ЛЕТУЧЕЙ МЫШИ" (по мотивам оперетты Иоганна Штрауса "Летучая мышь"). |
| Новости Республики Коми | Комиинформ | Смотрим без рекламы. Новости В Михайловском театре поставили оперетту "Летучая мышь". |
| На сцене Ломоносовского ДК — музыкальный спектакль «Летучая мышь» | Пробный взлет «Летучей мыши» провели в Театре музыкальной комедии. |
В Брянском драмтеатре прошла премьера музыкального спектакля «Летучая мышь»
Спектакль «Летучая мышь» покажут на большой сцене театра «Мюзик-Холл» в Петербурге. Классический сюжет оперетты Иоганна Штрауса, которую впервые поставили в 1874 году в Вене, перенесли в современность. В одной только «Московской оперетте» «Летучая мышь» ставилась четырежды и каждый раз становилась репертуарным долгожителем. В новом сезоне зрителей ждёт премьера музыкального спектакля «Летучая мышь» (русский текст Н. Эрдмана и М. Вольпина, музыка Иоганна Штрауса). «Летучая мышь» — явление в оперетте настолько же восхитительное, сколь и хрестоматийное.
Оперетта «Летучая мышь» превратится в мюзикл в липецком театре Толстого
Opera in the Heights Die FledermausФото: Википедия Поделиться Режиссер Игорь Коняев ставит вполне классическую версию оперетты Иоганна Штрауса, то есть веселое, праздничное музыкальное действие, полное розыгрышей и недоразумений, о приключениях двух друзей — коммерсанта Генриха Айзенштайна и директора театра Фалька, любви, сомнениях и масках. С ее дачной жизнью, которую так остроумно описал А. Чехов в своих юмористических рассказах. Русская дачная жизнь времен Александра III с ее спектаклями, танцами, маскарадами, интригами и дачными романами — это целая эстетика, наполненная особенной материальной культурой и традициями.
Сама постановка шла тяжело, и всем было не просто. Мы не были ранее знакомы ни с художником, ни с балетмейстером. Но мы отправились в путешествие. Сравнить это можно с запуском команды в космос или нахождением на подводной лодке. Главное — наша группа состояла из профессионалов высокого класса, это очень круто! Наша труппа уникальна и, как и труппа любого театра, она состоит из творческих личностей. Не могу сказать, что все артисты с энтузиазмом восприняли выбранный мною материал.
Но театр — искусство коллективное, и я благодарна тем, кто принял игру по общим правилам и дошел с нами до премьеры. Я не могу назвать ни одного человека из труппы, которому бы легко далась работа над этим материалом. Я шла по краю, очень рисковала, так как всегда оставляла право за актером уйти и сложить с себя обязательства. Но артисты — великие молодцы, доказывали не просто право на роль, но право на профессию, а в этом и есть суть нашей актерской стези. Мы каждый раз должны обнулиться и начать снова. Другие же сказали, что они прекрасны. А у Вас были творческие споры с художником по этому поводу? Кирилл Пискунов — художник, которому я аплодирую и бесконечно благодарю за то, что он расширил мою картину мира, поднял на следующую ступень эстетического развития. Вначале на уровне идеи общение шло замечательно. Мы сразу договорились: делаем современный театр, забирая из старого все лучшее.
И самое главное, что сценография, костюмы должны быть очень информативными, быть самостоятельным действующим лицом, которое на своем художественном языке ведет разговор со зрителем. Идея-образ спектакля — Птица-душа, рвущаяся на свободу из грудной клетки. Душа мятежная, взыскующая преодоления границ, отказывающаяся принимать уже данное, как дар. С другой стороны, рамки и ограничения — продукт абсолютно рукотворный. Стремление соответствовать социальным ожиданиям, страх нарушить рамки приличия, погоня за идеалами, навязанными общественным мнением… Человек часто думает, а что там за горизонтом? А, может быть, где-то лучше, радостнее и веселее, и на своем ли я месте? Нельзя говорить, что это составляющая мироустройства каждого человека, но наша история о таких людях. В нашей оперетте главная героиня спрашивает: «Бывает ли полное счастье, господин Альфред? Всегда какого-то пустячка не достает». Именно поиск этого своего абсолютного счастья.
И юмор, и абсурд заключается в том, что самое просторное место, в котором в финале оказываются все наши персонажи и где, наконец-то, пали практически все стены — это тюрьма. То есть любая свобода — категория конечная, и ее рамки ограничены нашим восприятием этой жизни. Никогда не забуду тот момент, когда Кирилл впервые прислал мне макет! Да, это было то, о чем мы говорили, но это совершенно не то, с чем я смогу работать. Вот уже без малого 30 лет, как я служу в театре, я воспитывалась в парадигме «Оперетта — вальс, полет, простор, воздушная история, текстиль, золотые вензеля, прочие красивости», о чем я незамедлительно сообщила Кириллу. Я, конечно, понимала, что созданный им мир — красив в своей лаконичности, аскетизме, это эстетская история. Но она была для меня абсолютно чужой. Я не была готова. И вот начался наш с Кириллом Валерьевичем июль 2022-го, где было все — и мои слезы, и наши жаркие споры, самыми выматывающими из которых были молчаливые.
В противном случае бронь снимается и продается другим зрителям! Заказать билеты онлайн возможно не позднее, чем за сутки до начала спектакля! Муж - легкомысленный бонвиван, изменяющий своей жене с другими. Герой немного банальный и, увы, слишком хорошо известный.
Главной особенностью оперетты авторы постановки называют диалоги между героями, в которых артисты не преминули блеснуть актёрским мастерством, а авторы текста — остроумием. Солистам Михайловского пришлось овладевать непривычными и довольно сложными сценическими навыками: петь в движении, в танце, при этом не сбивая дыхание. И переход с разговора на потрясающее пение сразу — это очень непросто. Это только в зингшпилях у Моцарта, но там музыкальные речитативы, здесь чисто словесные», — объяснил музыкальный руководитель, главный дирижёр Михайловского театра Александр Соловьёв. Однако авторы постарались вдохнуть в произведение современную жизнь, чувства, надежды. По словам режиссёра, ключ к этому произведению в том, что на сцене должна ощущаться атмосфера чистого, концентрированного счастья, чтобы зрители так же, как и герои сюжета, смогли почувствовать ту лёгкость, с которой и шла работа над постановкой. И была очень лёгкая дружеская атмосфера.
Новая "Летучая мышь". Премьеру знаменитой оперетты готовят в Иркутском в музыкальном театре
Оперетта "Летучая мышь" является той самой бессмертной классикой, которая вот уже второе столетие не сходит со сцены. Столичные врачи стали актерами и сыграли в спектакле "Летучая мышь" в "Геликон-опере". Оперетта "Летучая мышь" является той самой бессмертной классикой, которая вот уже второе столетие не сходит со сцены. К. Толстого с триумфом прошла премьера музыкального спектакля «Летучая мышь». Впервые за десятилетия в Брянском театре открыта оркестровая яма, и в спектакле звучит живая музыка в исполнении Брянского губернаторского симфонического оркестра.
Новая "Летучая мышь". Премьеру знаменитой оперетты готовят в Иркутском в музыкальном театре
| В Ростовском музыкальном театре состоялась премьера оперетты «Летучая мышь». | Поставленная почти 50 лет назад режиссером Георгием Ансимовым в содружестве с музыкальным руководителем Мстиславом Ростроповичем и художником Валерием Левенталем, «Летучая мышь» выдержала более тысячи представлений и стала настоящим символом. |
| Линара Самединова посетила премьеру спектакля "Летучая Мышь" в ЭМДТ г. Жуковский | Спектакль «Летучая мышь» с участием реальных медицинских работников на сцене театра «Геликон-опера». |
| Перенос спектакля «Летучая мышь» И.Штрауса | В одной только «Московской оперетте» «Летучая мышь» ставилась четырежды и каждый раз становилась репертуарным долгожителем. |