В Московском Доме художника на Кузнецком Мосту 10 мая открывается выставка «Россия — Родина моя. «Десять дней в Московском Доме художника на Кузнецком мосту станут погружением в историю и современную культуру Церкви.
Выставка «Абстрактное мышление» в Выставочном зале Московского союза художников на Кузнецком мосту
выставка на кузнецком мосту 2023 | Дзен | 1978 — Однодневная выставка и вечер в Доме художника на Кузнецком мосту. |
Архитектурное скерцо: Дворец пионеров и другие монументальные работы Евгения Аблина | адрес: Московский дом художника на Кузнецком мосту Кузнецкий мост, 11, стр.1. |
Улица Кузнецкий Мост, 11 в Москве | Meshchansky District, Central AO, Moscow, Russia. |
Выставка художника Алексея Резаева на Кузнецком мосту: anothercity — LiveJournal | Галерея «Московский Дом Художника» (м. Кузнецкий Мост, м. Лубянка) в Москве: обзор, подробное описание, народный рейтинг и проверенные отзывы на А-а-ах! |
В Доме художника на Кузнецком Мосту пройдет выставка Евгения Аблина | Отчетная выставка художников Ассоциации декоративных искусств «Весна» на Кузнецком мосту д.11. |
Выставка «ОБЪЕКТ»
Дата поступления: 18.06.2010. Автор: Сергей Субботин. Источник: РИА Новости. Главная» Новости» Дом художника на кузнецком мосту расписание выставок 2023. Кузнецкий мост, 11. это не стены и не стеклянная крыша. Это и не учреждение. Это сохраняющийся веками микроклимат московской жизни, ее наиболее обжитая, физически, пространственно и духовно благоприятствующая. Приглашаю вас на просмотр видео о выставке-продаже "ОСЕННЕЕ ВДОХНОВЕНИЕ", которая начала свою работу в Московском Доме Художника с 19 по 30 сентября 2023 года. Пассаж графа Сан-Галли на Кузнецком мосту в 1907 году.
Выставка «Объект» на Кузнецком мосту, 11
Дары Московского Союза художников Донецкому республиканскому художественному музею» 10 мая, 2023 С 10 по 20 мая 2023 года Объединение «Выставочные залы Москвы» совместно с Московским Союзом художников организует выставку «Россия — Родина моя. Дары Московского Союза художников Донецкому республиканскому художественному музею».
Комарова; оптический и механические торговые точки Ф. Зегера; «Прусский магазин», принадлежавший Кригеру и Качу и предлагавший покупателям изделия из металла; магазин перчаток из Парижа от французской мануфактуры «Братья Бауссонад». Пассаж Сан-Галли В 1876 году участок с владениями выкупает купец Б. Халатов и уже в 1880 переуступает его знатному политическому деятелю и коммерсанту Ф. Новый хозяин заказывает проект у архитектора А. Мартынова, который соединяет два отдельно стоящих каменных строения остекленным сводом с каркасом из чугуна. Помещения реконструированных здании приспособили под выставочные залы, в которых предлагались изделия заводов и мануфактур Сан-Гали.
Кроме этого, в пассаже Сан-Галли разместилось несколько магазинов других владельцев: магазин фарфора, принадлежавший графу Гарраху; торговый дом под вывеской «Э. Бернгард и Ко», торговавший оружием; художественные произведения предлагал И. Дациаро; рояли продавал К. Во время немецких погромов 1915 года в Москве пассаж Сан-Галли изрядно пострадал. Летом 1917 года владение приобретает булочник Н. Филиппов, известный московский предприниматель, который устраивает здесь кафе «Питтореск». Оформляли кафе по эскизам Г. Якулова известные художники Л.
Бруни, Н.
Когда мы думали об искусстве, нашу позицию можно было бы обозначить как вневкусовую и анти-управленческую. Мы создавали условия, форматы и рамки. Их можно было наполнить совершенно разным содержанием и смыслом. Но мы явно недооценивали, что к площадке, официально маркированой словосочетанием «союз художников», одни относятся как к «своей», другие — как к «чужой», третьи — как к «другой». Мы обманули советскую власть и все советские организации, и система, дав трещину, показала такое дивное количество возможностей развития и изменений, что эта сложность оказалась неперевариваемой и сразу после XVII молодежной, и в ее оценке спустя десятилетия.
Слово, как дело В те годы отсутствовало не только слово «куратор», но и слово «проект». В документах то, что мы делали называлось «исследованием». Цель — исследовать общественное мнение, и в рамках его — внимание! Иначе говоря, выставка — это эксперимент, поставленный для исследования. Технологически это была абсолютная новация. Ее сконструировал Дондурей.
Он смог соединить усилия научных и союз-художнических институций, систематизировал действия ученых-социологов. Ситуацию дополнила и, даже, переполнила наивная и неуемная организационно-искусствоведческая активность. Если говорить метафорически хотя и графически тоже , рамка исследования защищала проект от советской власти. Или, другими словами, внутри пространства советской культуры она создавала возможность сопротивления советскости культуры. А что могут делать вместе культура с социологией? Черт его знает, кто такая социология.
Союз художников СССР знает про нее? Союз художников Москвы знает про социологию? Центральный дом художников знает про социологию? Институт искусствознания знает про социологию? Как-то знает, но, все-таки, скорее, нет, чем да. Главное, что был придуман «неуязвимый формат» — «не выставка» или «больше, чем выставка».
Повернешь его к заказчику Союзу художников СССР , он видит — повышение посещаемости, значит, мы эффективно занимаемся популяризацией искусства. Повернешь к Московскому союзу художников — своевременная перестройка рутинной отчетной практики работы с молодыми. Повернешь к городским властям — полезное исследование. И для разных групп посетителей — раздолье: программа дискуссий, поэтические выступления, кинопремьеры, редкие мультфильмы, звездные рок-концерты… А уже в качестве обязательного дополнения — острые или мягкие экспозиционно-художественные ощущения: «ого, авангардисты вместе с традиционалистами», «очень интенсивный дизайн», «очередь отстояли не зря». Поэтому о XVII молодежной не имеет смысла говорить исключительно как о выставке и, соответственно, о тех или иных художественных ценностях и посланиях, которые она представляет. Гораздо более важными казались стратегические намерения и интуиции современных управленческих практик — «управление изменениями», «управление эмоциями», «формирование общественных пространств».
Из предощущения в разряд профессиональных и социальных ориентиров входили понятия «мода», «рынок», «коммуникация». И еще одно: где-то в подсознании, за пределами документов, уже велась подготовка к тому, что искусство является, как ни странно, материальной ценностью, что его можно продавать, получать деньги, обогащая таким образом художников, институции, страну и так далее. Но про художественный рынок тогда мало кто понимал. На XVII молодежной была разрешена и объявлена свободная, слабо регламентированная продажа произведений. Это был один из первых анонсов рынка, в результате было продано 37 работ на внушительную, по тем временам, сумму — 12 тысяч рублей. Перенасыщенная среда Итак, кейс нашего проекта имеет смысл рассматривать не столько как искусствоведческий или художественный, сколько как управленческий и коммуникационный.
В таком случае мы поймем критерии, с помощью которых можно до какой-то степени оценить, что было сделано и что не было принято. Основным эффектом проекта стало его невосприятие, потому что четко отработанная схема, сложнейшим образом устроенная система межпрофессиональных и общественных коммуникаций, встроенные в контекст вокруг этого проекта, не стали основой для будущего развития сферы культуры. Прокламируя перспективы «сотрудничества всех со всеми», проект, скорее, сформировал «планы размежевания» по эстетическим, политическим и социально-экономическим позициям вроде «прогрессивное-консервативное», «продажное-настоящее», «свои-чужие», «совковые-международные» и т. Сложность еще и в том, что проект казался тем, чем он не был, а был он на самом деле тем, что в нем не было понято и осмыслено. Я уверен, что у XVII молодежной есть одно-единственное свойство, которое до сих пор создает огромное неудобство для того, чтобы определить к ней отношение — проект оказался сложным, а сложность никому не нужна. Эта многослойность и многофокусность и тогда и теперь размывает определенность и значимость принятых схематических монодисциплинарных подходов.
XVII молодежная выставка приоткрыла горизонты, которые оказались недопроявленными, каталог проекта не был издан, социологическое исследование не вполне завершено, кураторские и организационно-логистические открытия не были систематизированы или институционализированы… Горизонтальные связи Если рассматривать проект искусствоведчески, там многое невнятно, случайно и неполно. Если художественно-организационно, то надо вводить контекстуальные и другие критерии. Если рассматривать событийную структуру, то есть программирование проекта через призму комплексного кураторства — вообще запутаешься, потому что мы не ведали, что находимся в сложной технологии, которую сейчас один мой приятель называет cloud management. Это такой тип управления содержанием, в котором смыслы появляются, обсуждаются и утверждаются в общении всех со всеми — через и сквозь профессиональные, функциональные, административные и другие границы. В случае XVII молодежной выставки сложно было отличить образ управления cloud management и непрерывный процесс «наполнения идеями» — cloud curatorship, то есть облачного кураторства, которое определяется не вполне структурированным взаимодействием участников. Вот пришла уборщица и что-то сказала.
Мы взяли на вооружение. А дизайнер предложил развесить во входной зоне тексты-дацзыбао. А еще кто-то заставил подумать о том, чтобы выставку было видно с улицы… И дальше — больше. Стратегические импульсы от социологов Дани Дондурея и «серого кардинала» проекта — Лени Невлера дополнялись устройством организационно-кураторских рамок и форматов, тактикой обеспечения безопасности — «это экспериментальная площадка для будущего» и «нас поддерживает ваше начальство». Такой была практика подготовки XVII молодежной. Получалось что-то очень сказочное — внутри некоего «эксперимента» осуществлялось не совсем очевидное «исследование», внутри него — «новые методы организации выставки», еще глубже — множество программ, концертов, экспозиций, а дальше — уже не понятно вглубь, или снова снаружи — разнообразнейшие программы коммуникаций, продвижения, общения понятия PR тогда тоже еще не было.
Каждый мог найти свой смысл или свое разочарование в этой предельно открытой структуре и невероятно гибкой, по тем временам, системе мультифокусного междисциплинарного супер-события. Для российской художественной жизни этот сюжет стал последней попыткой показать потенциальность «объединительного проекта». Эта общая энергия потока изменений как скоро почти немедленно выяснилось, обладала не столько культурно-соединительными свойствами, сколько характеристиками, которые способствовали осознанному формированию индивидуальных и групповых позиций и трендов. Эйфория перемен Снова вернусь в начало, ведь многие не представляют себе ни контекстов, ни предыстории, ни истории XVII молодежной. В художественной жизни существуют некоторые практики, связанные с организацией событий. Назовем их «кураторскими» и «менеджерскими» или «продюсерскими».
Эти понятия появились именно во время подготовки XVII молодежной. Но звучали они, скорее, в устной речи — проектный сленг прорастал в искусствоведческой среде. Граница «правильного» словоупотребления была прочерчена довольно четко. В официальных документах, даже в ТЭПе тематико-экспозиционный план «кураторов» не было. А в рабочей версии, написанной на моей пишущей машинке в двух экземплярах, это профессиональное определение было. Маленькая революция XVII молодежной выставки состояла в том, что власть над содержанием из ведения художников-экспертов и художников-бюрократов переходила к ученым и искусствоведам.
По сценарию исследования предваряли, сопровождали и подытоживали результаты выставочного эксперимента. А внутри него текстовые, визуальные и средовые интерпретации адресовали зрителю информацию и расшифровки понятий «выставка», «современное искусство», «художественный рынок», «модернизм», «неоэкспрессионизм», «кич»… и дальше, и глубже, к развернутым биографиям авторов и определениям направлений и стилистик. Искусствоведы и критики были выделены в отдельную секцию Союза художников. За пределами искусствознания, исследованиями истории искусства, их роль содержательно детерминировалась идеологией, а практически — «обслуживанию» текущего художественного процесса. Таким образом, художественная критика лишь в очень малой степени являлись значимым звеном художественной жизни, система не нуждалась в концептуализации, проблематизации, обобщении и современных теориях.
В рамках проекта трем детским домам в ДНР будут переданы наборы для детского творчества от московских художников.
Фото: Объединение «Выставочные залы Москвы».
2023 Выставка "Объект", Кузнецкий мост 11
Улица Кузнецкий мост дом 11 Московский дом художника. В Московском Доме художника на Кузнецком Мосту 10 мая открывается выставка «Россия — Родина моя. «Мир и благодать» выставка картин с таким названием проходит в Московском доме художника на Кузнецком Мосту.
Московский Дом Художника
Как раз здесь и открылись первые модные французские лавки, принесшие на долгие годы Кузнецкому Мосту славу самой «французской» улицы Москвы. Столетие спустя, в 1883 году, старинные постройки были соединены остеклённым чугунным сводом по проекту архитектора А. Мартынова, и здесь разместился пассаж металлургического завода графа Франца Сан-Галли, производившего художественное литьё, строительные детали и отопительное оборудование для помещений. Ещё раз здание было перестроено в 1896 году. Вскоре после начала Первой мировой войны магазин был разорён во время антинемецких погромов в мае 1915 года и закрыт. На его месте знаменитый булочник Н. Филиппов решил открыть кафе «Питтореск».
Из коллекции современного искусства музея «Царицыно».
Первая выставка-лаборатория. Музей и общественный центр им. Русский авангард 1910—1960-х. Галерея «Новый Эрмитаж», Москва Вне проекта. Галерея «Риджина», Москва Копилка. Мапа 5апс1тапп Са1епе, Берлин Пространство объекта. Музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва АртКонституция.
Фото предоставлено пресс-службой фестиваля Кроме того, гости фестиваля посетят 3 круглых стола по актуальным вопросам церковного искусства, 5 просветительских лекций искусствоведов о сюжетах, символах и смыслах православной иконографии, 3 творческие встречи, на которых узнают, над какими темами сегодня работают исследователи в области христианского искусства, первыми увидят новые книги и художественные альбомы и смогут задать вопросы авторам. Культурно-просветительский проект «Видеть и слышать» вырос из выставки «Монументальное искусство в Церкви», которая прошла в июне 2022 года в Московском Доме художника и вызвала широкий отклик среди ее посетителей и участников. Фото предоставлено пресс-службой фестиваля Фестиваль современного церковного искусства «Видеть и слышать» пройдет в Московском Доме художника по адресу: г. Москва, ул. Кузнецкий мост, д.
Так, можно создать цветы из шелка и кожи, освоить технику сухого валяния, смастерить текстильные аксессуары или попробовать свои силы в декупаже. Лучшие конференции в Москве Москва является главной площадкой для профессионального общения в нашей стране. В столице проходит множество конференций различного направления. Это и крупнейшие бизнес-форумы, и образовательные мероприятия, и международные научные встречи.
Московский Дом Художника
В рамках фестиваля более 200 художников, скульпторов и архитекторов объединятся, чтобы показать свои лучшие произведения через призму 20-вековой истории христианского искусства, сообщает пресс-служба фестиваля. Фото предоставлено пресс-службой фестиваля Гости фестиваля, в числе которых будут представители духовенства, увидят 300 авторских работ, выполненных в разных стилях и направлениях церковного искусства, услышат ведущие хоровые коллективы духовной музыки Москвы, познакомятся со всем полнозвучием певческой традиции от византийского пения до произведений современных церковных исполнителей. Программа фестиваля будет максимально интересной и для наших гостей — зрителей, и для участников. На ней будет формироваться среда людей и смыслов, объединенных христианской культурой. Фото предоставлено пресс-службой фестиваля На площадке фестиваля пройдут 5 мастер-классов , на которых известные художники покажут, как создаются произведения храмового искусства.
По результатам проверки Ваш отзыв может быть опубликован «как есть», отредактирован грамматика, разбивка на абзацы, удаление некорректных, не соответствующих формату проекта, неинформативных, или не относящихся к теме частей, CAPSLOCK, и т. Данная проверка проводится с целью недопущения использования OSD.
RU для «чёрных» и «белых» промо-компаний, исключения грубости и некорректности, повышения информативности потока отзывов. Мы стараемся предоставить посетителям максимально качественную и достоверную информацию.
Приходите в МДХ за подарками для близких или за интересными и уникальными вещицами для себя.
Следите за новостями ВКонтакте. Узнать подробности можно на сайте.
Сорок работ после окончания выставки в Москве с передвижным выставочным проектом будет показано в 5 станицах Донбасса. В рамках данной инициативы при поддержке Аппарата уполномоченного при Президенте РФ по правам ребенка в 3 детских дома ДНР будут также переданы наборы для детского творчества от московских художников. Куратор выставки: Ольга Викторовна Тихонова академик Российской академии художеств. Открытие: 11 мая в 17:00. Адрес: Кузнецкий Мост, д.
В Москве откроется выставка картин, подаренных музею ДНР
8 апреля Самоцветы на Кузнецком; 29 марта - 2 апреля МАСТЕРскаЯ МДХ. Ярмарка пройдет с 7 по 11 августа 2024 года в Доме художника, улица Кузнецкий Мост, 11с1. Приглашаем всех желающих посетить традиционную осеннюю Выставку-ярмарку «Шапочный разбор», проходящую в Московском Доме Художника, на Кузнецком мосту. В Московском Доме Художника на Кузнецком мосту открылась новая выставка-ярмарка-продажа под названием "Подарок Весны".
Музей Москвы
История создания и развития ЦДХ. 26 октября в Московском Доме Художников на Кузнецком мосту открылась выставка «Магия театра и кино-2022». Главная» Новости» Дом художника на кузнецком мосту расписание выставок 2023.
Выставка-продажа «101 вещица — от льна до ситца»
Ждем — это то ли пассивная, то ли активная форма действия. В этом смысле, как тогда, так и теперь, мы балансируем между словом «ожидаем» и словом «требуем». XVII Молодежная имела фундаментальное идеологическое значение: жест под названием «можно». Это оказалось триггером — кто-то стал более активным, кто-то более определенным, кто-то куда-то сунулся, кто-то стал что-то делать... Понятие «можно», начало распространяться, разрушать и строить — не зря визуальным образом XVII молодежной оказалась групповая фотография. В первом ряду посередине — Даниил Дондурей, а рядом — множество юных искусствоведов, будущих российских кураторов конца XX — начала XXI века.
Меня в кадре нет, я за спиной у фотографа Льва Мелихова сижу на верху стремянки и наслаждаюсь будущим кадром, где мы вместе, мы это сделали, но не знаем, что будет завтра. Мы сразу придумали, что важные мероприятия будут происходить в Центральном Доме художника. Например, концерты. Ситуация была такая. Ко мне подбегает полковник милиции и говорит, что все нужно закрыть, потому что в зале 650 мест, а там, наверное, 2-3 тысячи, и это запрещено, всех поувольняют.
Кроме того, наверняка начнется пожар. Я сказал этому полковнику, что только что виделся с Раисой Максимовной, и с ней все согласовано. Это сладкое, величайшее советское слово «согласовано»… Он пошел проверять. Это, действительно, был первый фантастический концерт БГ. Полковник установил громкоговорители на улице.
Сам все охранял. Откуда это берется? Видимо, такое было время и место. Когда стало известно, что будет заседание Академии художеств по поводу того, что там творилось, я, конечно, пользуясь мастерством Лени Невлера, сказал, что заседание в ЦК КПСС уже прошло. Это же чисто советское сознание.
Оно работало. Притом, что у нас происходило черт-те что. Например, западное телевидение снимало по ночам. То ли им не разрешали, то ли еще что-то. Но они все-таки снимали художников и работы, делали нарезки.
Выходило множество публикаций в день, да еще в разных странах. Но мы шли под панамой: одна была «Перестройка», а вторая — «Дети Горбачева». Это тоже открывало двери. Бабушки в ЦДХ уже вели себя нормально и относились к нашим мероприятиям не как к гадости. Кроме того, было еще масса интересного.
Например, я видел, что у входа на выставку стояли девушки, к которым я даже побаивался подойти. Это стало местом очень модной тусовки. С одной стороны, там встречались эти девушки со своими друзьями. С другой стороны, толпы людей хотели попасть в круг этих девушек. Очередь на много часов — это было так странно, завораживающе.
Трудно было себе представить, где же ты находился. Там было довольно много новаций. Конечно, в первую очередь, "лаборатории" и неподцензурные однодневные выставки. Их, правда, комсомольцы прикрыли… Еще мы придумали, что можно покупать работы. Я не верю, что кто-то купил.
Но было написано, что это возможно, надо только договориться с художником о цене. И действительно, появлялись красные кружочки. А кто разрешил? А у нас за все отвечала Раиса Максимовна! Они договаривались.
Виктор Думанян, скульптор и секретарь Союза художников, близкий товарищ отца моей жены, должен был вывести всех художников, которые входили в отборочные комиссии. И сделал это. Святая святых была попрана, а невинность советского изобразительного искусства порушена. Вся власть — искусствоведам. Была потрясающая логистика.
Я не знаю, откуда она взялась. И социологические исследования, и эти бесконечные выезды на предприятия, вузы. Я помню Губкинский институт: мы с Дадамяном и Невлером делали там когда-то исследование, поэтому был какой-то блат. Художники обсуждали работы друг друга. Это было что-то невообразимое.
Нарушение невинности. Причем такое нарушение системы, которое, казалось, надолго изменит жизнь. Все было очень просто и как-то по-человечески. Я считаю, именно там появилась профессия, которая сегодня называется «куратор». Но Юра Никич называет их «продюсерами специальных программ».
Хотя они и логистики, концертмейстеры, специальные переговорщики с полицией. Очень важной частью было вписание выставки в общий художественный контекст, который был в это время в Москве. Это трудная работа. Для нее надо хотя бы примерно понимать, что хочешь сделать. Кроме того, мы успевали и советоваться, и противостоять друг другу.
Поэтому, когда я говорил о логистике, то имел в виду соединение творчества с возможностью реализовать придуманное. Это был не только бардак, а бардак с идеями. У Лени Невлера особенный ум — все сделать тихо, заранее договориться, придумать и потом просто реализовать. Я спросил, как это сделать.
Теперь,пассаж объединяет не только выставочные залы, под одной крышей, имеется салон подарков,где можно "нарыть"что-нибудь интересное,художественный салон для дизайнеров,где можно сразу заказать рамочку или паспорту для купленной работы,вегетарианское кафе-ресторан "Джаганннат",где однажды,я поедая экзотическое вкуснейшее пирожное,созерцала выставку фотографий Анны Блок "Камбожда". Очень трогательно,что при входе в выставочные залы, находится мраморная памятная доска:"Художники-члены МОСХа,погибшие в годы Великой Отечественной войны". Но,конечно,основное-выставочные залы,со своей атмосферой,где можно и каталоги приобрести,и сувенирную продукцию,правда,пока этого не так много. Но,МДХ возрождается.
В 1980-м превратил вышку для прыжков в бассейне «Олимпийский» в сказочное голубое дерево. Один из самых талантливых монументалистов своего времени, Аблин реализовал более 20 работ в разных городах СССР. В его наследии сохранились сотни листов — эскизов к реализованным и нереализованным работам.
Кроме того, среди журналистов будет организован конкурс на лучшее освещение фестиваля. Покажут, чем она живет, какие традиции ее питают и вдохновляют.
Программа фестиваля будет максимально интересной и для наших гостей - зрителей, и для участников.
Прощание с ЦДХ
С 12 июля по по 22 июля 2023 года в зале Московского Союз художников на Кузнецком мосту, д.11 Московского Дома художника будет представлен уникальный выставочный проект «МИР ДЕТСТВА». В фокусе внимания — три ключевых для Москвы и всей страны «института одежды»: Ателье мод (1923–1925), Дом моделей на Сретенке (1934–1941) и Общесоюзный дом моделей одежды на Кузнецком мосту (1944–2002). Главная» Новости» Выставка в доме художника на кузнецком мосту сегодня. Если бы у Дома моделей на Кузнецком Мосту был амбассадор, им бы точно стала Раиса Максимовна Горбачева, одна из самых стильных женщин СССР. Представьте себе, действие происходило в двух выставочных залах на Кузнецком мосту (Кузнецкий мост, дом 11 и дом 20), в Центральном Доме художника, на нескольких московских заводах, а также в пяти или шести высших учебных заведениях. Если бы у Дома моделей на Кузнецком Мосту был амбассадор, им бы точно стала Раиса Максимовна Горбачева, одна из самых стильных женщин СССР.
Московский Дом Художников
Московский Дом Художника | Официальный канал Московского Дома Художника. |
Московский Дом Художников | Group on OK | Join, read, and chat on OK! | В Доме Художника на Кузнецком мосту проходит выставка Гильдии Художественного Проектирования. |
Выставка «Объект» на Кузнецком мосту, 11
Организаторы сообщили, что выставка призвана открыть сезон художественных проектов на территории новых субъектов. В рамках проекта трем детским домам в ДНР будут переданы наборы для детского творчества от московских художников. Фото: Объединение «Выставочные залы Москвы».
Мелли, дочери купца первой гильдии. В 1815 году участок выкупает известный литератор и бывший Тверской губернатор Н. Всеволжский, состоявший к тому же вице-президентом Московской медико-хирургической академии. В его бытность дом сдавали в аренду оптику С. Кони, спичечному фабриканту Гамелину, дантисту И. В середине сороковых этого же века участком владели дети типографа и издателя господина А.
Семена, которые переуступили здания Ф. Дабо, владельцу магазина по продаже обоев. Произошло это уже в конце сороковых. После 1850 года во владении на Кузнецком Мосту торговали: магазин с устроенной оптической мастерской купца П. Комарова; оптический и механические торговые точки Ф. Зегера; «Прусский магазин», принадлежавший Кригеру и Качу и предлагавший покупателям изделия из металла; магазин перчаток из Парижа от французской мануфактуры «Братья Бауссонад». Пассаж Сан-Галли В 1876 году участок с владениями выкупает купец Б. Халатов и уже в 1880 переуступает его знатному политическому деятелю и коммерсанту Ф.
Новый хозяин заказывает проект у архитектора А. Мартынова, который соединяет два отдельно стоящих каменных строения остекленным сводом с каркасом из чугуна.
Это сохраняющийся веками микроклимат московской жизни, ее наиболее обжитая, физически, пространственно и духовно благоприятствующая среда, напоминающая о глубинном единстве искусства, о возможностях творческого диалога - и зрительного и словесного - самых разных направлений, групп и тенденций.
МДХ обосновался в здании пассажа Сен-Галли с 1953 г. В 2001 г.
Один из самых талантливых монументалистов своего времени, Аблин реализовал более 20 работ в разных городах СССР. В его наследии сохранились сотни листов — эскизов к реализованным и нереализованным работам. Эта графика ярко запечатлела как индивидуальный талант Аблина, так и время своего создания — от середины 1950-х до середины 1980-х годов.