Все, что нужно знать о легендарном Микки Маусе, в материале ТАСС. В этот день мультипликационный персонаж Микки Мауса впервые появился на экранах и очень скоро стал любимцем многих поколений. Премьера «Парохода Уилли» прошла 18 ноября 1928 года в кинотеатре Colony на Бродвее, и эта дата считается днем рождения Микки Мауса. Disney предложил художникам поработать с образом Микки-Мауса. Легендарный мышонок Микки Маус отмечает свой официальный день рождения — 18 ноября ему исполняется 90 лет, сообщает
Анимация дня. Прародитель Микки Мауса готовится к празднованию столетия Disney
А в конце мероприятия все ребята получили интересные подарки-сюрпризы и сфотографировались на память. Так отметили день рождения знаменитого мышонка.
Артист в костюме Микки Мауса, а также 45 руководителей Disney вышли из самолета по красной ковровой дорожке.
Такая привилегия в то время обычно предоставлялась только главам государств. Приезд мультипликационного героя в столицу был приурочен к 60-летнию с момента создания мультфильма «Пароход Уилли» 1928.
Длительность видео составляет более семи минут. В новом мультфильме про приключения известного мышонка аниматоры решили показать зрителям, как Микки с друзьями готовили праздничный торт к его дню рождения. Как всегда, не обошлось без непредвиденных ситуаций.
Единый реестр иностранных агентов: «Евразийская антимонопольная ассоциация»; Ассоциация некоммерческих организаций «В защиту прав избирателей «ГОЛОС»; Региональная общественная правозащитная организация «Союз «Женщины Дона»; Автономная некоммерческая научноисследовательская организация «Центр социальной политики и гендерных исследований»; Региональная общественная организация в защиту демократических прав и свобод «ГОЛОС»; Некоммерческая организация Фонд «Костромской центр поддержки общественных инициатив»; Калининградская региональная общественная организация «Экозащита! Реалии»; Кавказ. Реалии; Крым. НЕТ»; Межрегиональный профессиональный союз работников здравоохранения «Альянс врачей»; Юридическое лицо, зарегистрированное в Латвийской Республике, SIA «Medusa Project» регистрационный номер 40103797863, дата регистрации 10. Минина и Д.
Самая старая мышь в истории человечества не собирается умирать
Возможно, Микки Маус изменился за прошедшие годы, но он по-прежнему полон волшебства и радости, отмечает издание. в 2018 году на 90-й день рождения. Самой популярной героиней рядом с Микки оказалась Минни Маус — кокетливая мышка, которая стала возлюбленной нашего героя.
День Рождения Микки Мауса
Датой рождения Микки Мауса считается 18 ноября 1928 г. — день первого показа мультфильма «Пароходика Вилли» в Colony Theater в Нью-Йорке. Мультгерой Микки Маус празднует 95-летие со дня своего телевизионного дебюта. Изначально образ Микки Мауса был создан для замены Кролика Освальда, права на которого Уолт потерял из-за своей неосмотрительности. Vans отметил день рождения Микки Мауса тремя коллекциями.
Микки-Маус отмечает день рождения
Картина расскажет, как на свет появился мышонок Микки Маус , комиксы с которым дебютировали в 1930 году. Наша команда кинематографистов запечатлела многолетнее путешествие Микки и напомнила нам, почему герой оказал на нас всех такое влияние». В фильм «Микки: История одного мышонка» вошли эксклюзивные архивные кадры и интервью, а также комментарии от директора архивов Уолта Диснея Ребекки Клайн, историка искусств Кармениты Хиггинботам и архивариуса Кевина Керна.
Фото: Кадр из мультфильма «Вечеринка Плуто», реж. Милт Шаффер, 1952 г. Спустя два года после дебюта в продажу вышли первые комиксы с участием нарисованной мышки. Еще через два года Микки Маус «заговорил» голосом Уолта Диснея, который является его создателем. На протяжении почти целого столетия Микки не раз изменил свой облик. Из простого персонажа, нарисованного линиями, он превратился в фигуру, известную своими большими глазами, белыми перчатками и огромными ушами.
Фото: Кадр из мультфильма «Рождественская история Микки», реж. Барни Мэттинсон, 1983 г. Несмотря на мировое признание, Микки Маус был запрещен в Восточной Германии и Румынии, а также других странах.
Еще одна коллаборация с участием культового анимационного мышонка посвящена сразу двум событиям: помимо самой кинокомпании 85-летний юбилей празднует французский бренд Lacoste. В парижском Диснейленде прошла предпремьера коллекции, куда было приглашено почти 30 журналистов из Европы, Турции, Бразилии и Южной Кореи. Это будет вторая капсула в юбилейной серии Lacoste Holiday Collector, в которую войдут характерные для бренда мужские и женские футболки, поло, толстовки, украшенные довольно броскими изображениями Микки и Мини и скромно размещенным в нижнем углу изделий логотипом «крокодила».
За тридцатые годы Микки появился в 87 мультфильмах, успев примерить на себя множество ролей, начиная от ковбоя и изобретателя и заканчивая плотником и детективом. Микки рос и развивался довольно быстро.
В «Продавце с ярмарки» он произнёс свои первые слова, в «Деревенской опере» обзавёлся своими фирменными перчатками, а в «Концерте» впервые предстал перед зрителями в цвете. Голос Микки подарил сам Уолт Дисней, создатель студии лично озвучивал своего самого успешного персонажа до самого конца Второй мировой войны. Кадр из мультфильма «Концерт» По мере роста популярности Микки менялся и его характер. В первых короткометражках Микки был довольно озорным парнем, который регулярно позволял себе совсем не детские шуточки. Постепенно Микки обретал свой собственный кодекс чести и превратился в эталон доброты и добропорядочности. Подобное превращение, однако, существенно связало руки сценаристам, которые теперь были крайне ограничены в использовании персонажа, поэтому всё чаще Микки стал появляться на экране либо на вторых ролях, либо в компании своих друзей, глуповатого олуха Гуфи и вспыльчивого селезня Дональда Дака. В 1940 году популярность персонажа взлетела ещё выше, когда на экраны появился полнометражный анимационный фильм «Фантазия», в котором Микки сыграл Ученика чародея. Публика оказалась полностью зачарована картиной, которая совместила в себе передовую технологии анимации и передовое стереофоническое звучание с классической музыкой.
Кадр из мультфильма «Фантазия» После «Фантазии» Микки оказался на пике популярности, но затем его известность пошла на спад. Во время Второй мировой войны студия не выпускала новых серий о Микки, а после войны новые фильмы появлялись всё реже и реже, а в 1953 году Микки и вовсе на несколько десятилетий исчез с больших экранов... Впрочем, уже через два года он триумфально появился на малых экранах по всей стране. Переезд на ТВ С появлением телевидения Уолт Дисней очень быстро оценил перспективы нового медиа и снова воспользовался им одним из первых. Впервые зрители смогли увидеть в домашней обстановке все старые мультфильмы с участием Микки, которые прежде показывались только в кинотеатрах, а в 1955 году Дисней создал детское шоу «Клуб Микки Мауса», которое выходило в эфир несколько лет и затем регулярно возрождалось в разные эпохи и с разными актёрами.
История Микки Мауса: ко дню рождения знаменитого мышонка
С тех пор зародилась традиция озвучивания Микки Мауса тонким и высоким голосом, что так полюбилось детям и взрослым. Если посмотреть на историю этого персонажа, то можно увидеть, что сценариев для него было написано немало. Так, Микки Маусу удалось даже побыть солдатом, участвуя в войнах на скотном дворе между котами и мышами. Примечательно, что часто такие мини-зарисовки носили скрытый политический контекст. Например, в серии, где Микки Маус предстаёт солдатом, чётко прослеживаются знаки отличия военной формы разных армий мира. Например, главные нарушители спокойствия на скотном дворе, коты, были одеты в форму, напоминающую форму немецких солдат. За такую политизированность мультики с участием мышонка подвергались довольно серьезной критике, что впоследствии заставило создателей пересмотреть свой подход. Сюжеты с участием Микки Мауса стали более нейтральными, не политизированными, а носили исключительно развлекательный характер для детей. Так или иначе, но популярность этого рисованного героя стала огромной, хотя путь к славе был тернист.
Надо сказать, она не ошиблась… Абу Айверкс один, без всяких помощников, рисует самый первый мультфильм с Микки в роли главного героя. Этот мультик под названием «Безумный самолет», вышедший 15 мая 1928 года, рассказывает, как мышонок строит самолет и улетает на нем со своей невестой Минни. Рождение до официальной даты Но почему не 15 мая 1928, а 18 ноября того же года? Вот так получилось, что впервые он появился 15 мая, а официально родился 18 ноября. Но если уж быть совсем точным, то до своего рождения Микки снялся не только в «Безумном самолете», был еще и мультик «Верхом на страусе». Но тогда почему днем его рождения все же считается 18 ноября — день выхода фильма «Пароходик Вилли»? Да потому что именно в этом мультике мышонок катается на пароходике и заставляет музицировать различных животных.
Дисней заявил, что шар был раскрашен вручную и им управляли люди, одетые в костюмы Микки Мауса. Но это был не первый случай, когда герой мультфильма появился на публике в виде воздушного шара. Годом ранее на парад «прилетел» надувной кот Феликс. Кадр из мультфильма «Концерт» 1935 В 1930-х. Микки Маус начал терять популярность. По популярности его опередили Дональд Дак, Гуфи и — по некоторым опросам — Попай. Тогда в 1935 г. Кстати, весь фильм Микки Маус щеголяет не в привычных красных шортах, а в нелепо огромном красно-зеленом кителе. Тем не менее, мультфильм занимает 3 место в списке 50 величайших мультфильмов, составленном в 1994 году историком анимации Джерри Беком. В 30-е годы было снято 87 мультфильмов в главной роли с Микки Маусом, что очень много для одного персонажа. Фантазия Уолта была неиссякаема: Микки успел побывать пожарным, дирижером, детективом, торговцем и даже сказочным героем, спасающим принцессу от людоеда. И в 1932 Дисней получил заслуженную награду — свой первый «Оскар» за мультфильм «Ландышевая симфония» из серии «Забавные симфонии» с Микки Маусом и его друзьями — Дональдом Даком, Гуффи, собакой Плуто и подружкой Минни Маус. Дирижёр Леопольд Стоковский А в 1940 году свет увидела «Фантазия» англ. Fantasia Уолта Диснея — классический полнометражный музыкальный мультипликационный фильм, состоящий из девяти номеров, музыка для которых исполнялась Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковски. История создания этой картины началась в начале 1937 года, когда Дисней решил задействовать Микки Мауса в «статусном фильме, дерзком в художественном плане», основанном на балладе Гёте «Ученик чародея» и одноимённой музыке Поля Дюка. Дисней надеялся, что концепция привлечёт больше внимания подрастающего поколения, аудитории, «не имевшей представления о том, какой профанацией могла обернуться попытка проиллюстрировать музыку», к классической музыке: «Фильм привлечёт внимание многих людей, которые раньше проходили мимо такого рода вещей». Приобретя права на использование музыки, он решил пригласить известного дирижёра для комментария. Сначала выбор пал на Артуро Тосканини, но затем на одной из голливудских вечеринок Уолт Дисней познакомился с дирижёром Леопольдом Стоковски и рассказал ему о проекте. Стоковский принял предложение принять участие в озвучке мультфильма, попутно предложив идею фильма, в котором бы иллюстрировались различные темы из классической музыки, которую Дисней и принял. Было также вынесено предложение использовать гнома Простачка из «Белоснежки и Семи гномов», но Дисней настоял на Микки Маусе. Краткое описание сюжета было роздано каждому из 700 работников студии, которым было предложено вносить свои замечания. В ноябре 1937 г. Стоковский прислал пробные записи пьесы Дюка, которые позволили изготовить первую версию фильма. Увлекшись идеей смешать классическую музыку с анимацией, Стоковски принял приглашение дирижировать оркестром для записи фонограммы Ученика чародея, но в процессе работы появился более смелый замысел — серия «анимированных интерпретаций музыкальных тем». Вечером 9 января 1938 года более 100 музыкантов собрались на студии Калвера в Калифорнии для записи «Ученика Чародея». Прорисовка для короткометражки началась 21 января, аниматор Фред Мур немного изменил внешний вид Микки, добавив ему зрачки для большей выразительности. Когда расходы на проект перевалили за 125 000 долларов, Диснею стало ясно, что если фильм будет короткометражным, то он не сможет списать большую часть расходов с налогов. Он принял идею Стоковского включить Ученика Чародея в «группу отдельных номеров, невзирая на их хронометраж и представить одним блоком», и таким образом расширить мультфильм до полнометражного проекта, первым названием которого стал просто « Мульт фильм-концерт». Стоковский обозначал проект словом «фантазия», которое и закрепилось в качестве официального. Уолт Дисней обратился за помощью в разработке замысла к композитору, музыкальному критику и радиоведущему Димсу Тейлору, который согласился выступить техническим советником и читать текст во вступлениях для каждого сегмента программы, сыграв роль церемониймейстера в начале фильма и между эпизодами. Дисней, Стоковский, Тейлор и работники студии встретились, и три недели в сентябре 1939 года обсуждали музыкальные отрывки для «Фантазии». Идеи, высказываемые во время обсуждений, дословно записывались стенографистами, после чего каждый участник получал копию перед следующим обсуждением. Как только музыка для фильма была выбрана, все прослушали записи музыкальных произведений. Предложение Тейлора включить в программу «Весну священную» было принято Диснеем, который потребовал от отрывка «что-нибудь на доисторическую тему… с доисторическими животными». Авторы рассматривали возможность показа в концертных залах, а не в кинотеатрах. В мультфильме была впервые применена система стереофониии Fantasound «Фантасаунд» ; в подготовке комплекса обработки звука использовался аудиоосциллятор HP200A. Пре-продакшн начался в конце лета 1938 года, о чём свидетельствует упоминание Майкла Бэрриера о сомнениях Диснея относительно одного эпизода. В сентябре 1938 года Стоковский, Дисней и другие члены команды начали прослушивать множество музыкальных произведений и решать, что включать в фильм, и определять основные темы фильма. Бэрриер упоминает множество произведений, из которых большая часть могла рассматриваться как последователи Silly Symphonies, короткометражек без постоянных героев. В октябре Дисней дал понять, что не хочет создавать просто компиляцию разнородных сцен. Фильм-концерт должен быть единым, в частности, образовательной стороной переходов между эпизодами. Гэрити и Дж. Сендак Морис Американский художник и детский писатель-гей Морис Сендак решил стать художником-иллюстратором, посмотрев «Фантазию» в возрасте 12 лет. В 2009 году состоялась премьера фильма по сказке Сендака «Там, где живут чудовища». В 1969 г. Они чистили белым кентаврам копыта, или расчёсывали хвост, следуя по пятам. Последний раз старая версия показывалась по телевидению в 1963 г. В 1999 году был выпущен мультфильм «Фантазия-2000» с применением современных технологий, также включивший в себя классический сюжет «Ученик чародея». После этого мультфильма Микки Маус в течение 5 лет не имел ни одной главной роли он появляется лишь как второстепенный персонаж в двух мультфильмах о Плуто, выпущенных в эти годы. Это был один из «пакетных фильмов» полнометражных сборников, состоящих из короткометражных сегментов , созданных студией в 1940-х. Сначала Уолт Дисней лично озвучивал Микки Мауса, но из-за хронического кашля и хрипов вследствие курения по другим данным, из-за большой занятости над работой с другими проектами: к середине 1930-х его студия производила по 12 мультфильмов о Микки ежегодно, не говоря уже о полном метре был вынужден прекратить озвучку. Тогда компания поручила эту работу Джимми Макдональду. Пара не афишировала отношения. Мы не хотели, чтобы нашу пару ассоциировали с Микки и Минни, ведь мы Уэйн и Русси. Это было лучшее время. Мы много смеялись и пели. В нашем доме всегда звучала музыка», — говорила Тейлор. Вот такая история любви. Сейчас озвучкой занимаются Брет Ивэн и Крис Диамантополос. В качестве отдельного сегмента «Микки и бобовый стебель» был показан на ТВ в 1963 году, как часть антологии Уолта Диснея. В него был добавлен новый вступительный сегмент; повествование вместо Эдгара Бергена вёл Людвиг фон Дрейк озвучен Полом Фрисом. Другая версия «Микки и бобового стебля» со Стерлингом Холлоуэем в качестве рассказчика, была использована в качестве самостоятельной короткометражки для телевизионного шоу «Доброе утро, Микки! В 40-х годах ХХ века самый известный в мире мультгерой раз и навсегда претерпел окончательные изменения. В мультфильме «Маленький ураган», он в последний раз выступил в своих фирменных шортиках с двумя белыми пуговицами и у него пропал хвост. С тех пор мышонок уже существовал без своей "пятой конечности". Он нарисовал ее в 1953 году. Затем у него уже было слишком много работы для Микки. Он так и не вернулся к своему любимому персонажу до самой смерти в 1966 году. В редакционной статье, опубликованной в качестве некролога на смерть Уолта Диснея 1965 год , газета The New York Times написала: «Дисней подарил нам и миру дружелюбного и обаятельного мышонка Микки. В историю он войдет как отец Микки Мауса», а британский карикатурист Дэвид Лоу назвал создателя Микки Мауса «наиболее важной фигурой в изобразительном искусстве после Леонардо да Винчи». С тех пор на несколько десятилетий Микки Маус стал героем развлекательных телепрограмм, а впоследствии - и компьютерных игр. Так, в 1981 году корпорация Disney совместно с компанией Nintendo выпустила электронную игру, в которой Микки Маус ловил падающие куриные яйца. В 60-80-е годы Микки практически исчез с экранов. Попытки вернуть Микки на экран, не слишком, впрочем, успешные, возобновились только через два десятилетия после смерти Уолта Диснея. В 1983 году Микки появился на экране в короткометражном мультфильме «Рождественская история Микки» англ. Диккенса «Скряга Скрудж». Мультфильм был номинирован на премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм в 1984 году, но уступил «Воскресенью в Нью-Йорке». Это была первая номинация на короткометражный мультфильм с участием Микки Мауса после 1948 года мультфильм «Микки и тюлень». В 1988 году компаниями «Touchstone Pictures» и «Amblin Entertainment» комедийный художественный фильм « Кто подставил кролика Роджера », в котором скомбинирована рисованная мультипликация и игра живых актёров. Так, впервые встретились в кадре Багз Банни и Микки Маус - настоящие звёзды мультипликационных студий, которые они представляют. Чтобы избежать споров и конкуренции, было оговорено, что оба персонажа получат одинаковое количество эфирного времени и реплик, именно поэтому они часто появляются в кадре вместе. Такое же условие было обозначено для Дональда и Даффи Даков. В том же 1988 году, в честь 60-ого дня рождения Микки получил место в Смитсоновском институте. Walt Disney Studios пожертвовала шесть оригинальных анимационных рисунков из «Парохода Вилли» в Национальный музей американской истории. Этот фильм — последняя работа студии Дисней с применением метода ксерографии, и последняя крупная роль Микки-Мауса в кино. Премьера мультфильма состоялась совместно с полнометражным мультипликационным фильмом «Спасатели в Австралии» 16 ноября 1990 года. Естественно, о том, что Микки-Маус фактически ушел на пенсию в 1953 году, официально не сообщалось. Это могло сильно навредить бизнесу, которым Микки начал заниматься еще до войны. Без отрыва от съемок он организовал журнал Mickey Mouse Magazine, который выходит до сих пор. Был у него и собственный фан-клуб. Клуб Микки-Мауса, основанный студией в 1929 году, имел отделения во всех штатах США и приносил огромные доходы -- кинотеатры по всей стране были готовы платить студии за право открыть отделение клуба. Кроме того, члены клуба платили взносы и, разумеется, по специальной клубной цене покупали самые новые книги, значки и сувениры с портретом Микки-Мауса. Микки-Маус был обязательным участником всех мероприятий студии Уолта Диснея. Несколько раз он даже принимал участие в оскаровской церемонии, а в 1988 году вручал приз киноакадемии актеру Тому Селлику. Известная студия компьютерной графики и анимации Blur Studio дала популярному мультгерою вторую жизнь. Впервые Микки Маус и его друзья стали трехмерными. Мультфильм состоит из нескольких коротких историй на тему этого зимнего праздника и является продолжением Микки: Сказочное Рождество 1999 г.
В этой анимационной картине легендарный герой появляется в кадре. Прошли годы, и мышонок стал настоящим символом киностудии, возглавляемой Уолтом Диснеем. Самого Микки можно смело назвать культовым персонажем, который совершил настоящую революцию в поп-культуре США. Почему команда Диснея задумалась над созданием этого яркого героя? Все дело заключается в том, что великий аниматор утратил права на своего первого и основного персонажа, которым был кролик Освальд. Художник-мультипликатор, будучи очень молодым и наивным, подписал кабальный договор с Universal Pictures. Контракт закреплял права на этого героя за компанией, а не создателем. Когда кролик Освальд стал приносить большой и постоянный доход, компания существенно сократила финансирование проекта и уменьшила количество мероприятий, которые были прописаны в документе.
Кто такой Микки Маус?
Ежегодно в честь годовщины выхода в свет мультфильма «Пароходик Вилли» 18 ноября отмечается День рождения Микки Мауса. Рождение Неизвестен официальный день рождения Микки Мауса и более того, не вполне ясно — кто были его родители. Официально день рождения Микки отмечают 18 ноября. День рождения Микки Мауса с размахом отмечают в компании Дисней, Диснейленде.
Наши проекты
- Главные новости
- Когда проходит?
- Названа дата первого визита Микки Мауса в СССР
- Что произошло 18 ноября: день в истории - Новости
- Микки-Маусу исполнилось 90 лет
- Ни дня без Disney. Любимая студия отметила День рождения Микки Мауса
Самая старая мышь в истории человечества не собирается умирать
Он создал Микки вместе с художником Абом Айверксом. Причем Уолт никогда бы не выдумал Микки-Мауса, если бы незадолго до этого не лишился прав на еще одного героя — кролика Освальда, по неосмотрительности создателя перешедшего во владение Universal Studios. В большинстве мультиков, выходивших в 30-е годы, Микки изображен как неудачливый герой, стремящийся добиться руки Минни. Зрителям крайне импонировал его забавный и нелепый вид. По словам Диснея, в основу образа Микки легли черты великого Чарли Чаплина. Важнейшим моментом как в истории самого Микки, так и в истории компании Disney, стал анимационный фильм «Фантазия», появившийся в 1940 году. Сразу после премьеры картина не получила большого признания, в том числе из-за напряженной политической ситуации во всем мире, однако в послевоенные годы она начала набирать популярность и обрела статус монументального творения.
Когда в гости приходят Микки Маус и его друзья, скучать не придётся. Мышка Минни Маус очень весёлая, наивная, открытая и приветливая. В честь своего друга Минни прочитала стихотворение и принесла ему в подарок волшебный сырный торт. А дальше начались увлекательные приключения и веселье в компании мультяшных героев.
В 1933 году вышел первый цветной мультфильм Диснея «Три поросенка». Он сразу получил популярность благодаря песне «Нам не страшен серый волк». Полнометражка за полтора миллиона долларов Популярность студии росла, и от мультфильмов создатели решили перейти к производству полнометражных фильмов. В 1937 году Дисней снял первый полнометражный анимационный фильм «Белоснежка и семь гномов». Идея экранизировать именно эту историю у Диснея появилась еще в 14 лет: в Канзас-Сити он увидел короткий немой мультфильм о Белоснежке. Сначала сотрудники студии восприняли идею скептически: они не верили, что проект сможет составить конкуренцию большому кино. Но Дисней настоял и специально поделил художников на две группы. Первая команда занималась созданием «ключевых» кадров проекта, а другая — дополняющих. Съемки фильма шли три года и обошлись в полтора миллиона долларов. Компания оказалась на грани банкротства. Он любил Микки-Мауса и выдал мультипликатору кредит. В итоге полнометражка стала на тот момент самым кассовым фильмом всех времен она уступила лишь фильму «Унесенные ветром». В 1939 году Уолт Дисней получил за фильм еще одну премию «Оскар» — полноценную статуэтку и семь маленьких, по числу гномов. В том же году студия «Дисней» представила еще один мультфильм — «Фантазия». При его создании мультипликаторы использовали самые передовые на то время звукозаписывающие технологии. Анимационный фильм состоял из восьми частей. Каждый эпизод показывал одно классическое музыкальное произведение, например отрывки музыки композиторов Чайковского, Баха. Композиции исполнял входящий в «большую пятерку» симфонических оркестров США Филадельфийский оркестр. Во время мультфильма известный американский композитор и музыкальный критик Димс Тейлор рассказывал о представленной музыке. Позже появились другие проекты диснеевской классики: фильмы «Дамбо», «Бэмби», «Золушка», «Питер Пэн», «Леди и Бродяга», «101 далматинец» и другие. В 1954 году от полнометражек студия «Дисней» перешла к созданию телепередач. Спустя год вышел первый выпуск программы «Клуб Микки-Мауса». Она выходила в эфир 40 лет и стала местом начала карьеры для многих известных американских певцов и актеров: Бритни Спирс, Кристины Агилеры, Джастина Тимберлейка и Райана Гослинга. Почему Никиту Хрущева не пустили в Диснейленд Самым крупным проектом для Диснея стало создание знаменитого Диснейленда. Идея открыть парк развлечений появилась у мультипликатора во время прогулки с двумя дочерьми.
Спустя два года после дебюта в продажу вышли первые комиксы с участием нарисованной мышки. Еще через два года Микки Маус «заговорил» голосом Уолта Диснея, который является его создателем. На протяжении почти целого столетия Микки не раз изменил свой облик. Из простого персонажа, нарисованного линиями, он превратился в фигуру, известную своими большими глазами, белыми перчатками и огромными ушами. Фото: Кадр из мультфильма «Рождественская история Микки», реж. Барни Мэттинсон, 1983 г. Несмотря на мировое признание, Микки Маус был запрещен в Восточной Германии и Румынии, а также других странах. Но протест не погубил героя, даже не подпортил репутацию. Он стал первым вымышленным персонажем, получившим звезду на Аллее славы в Голливуде в 1978 году.