Гротеск был призван сделать сюжет абсурдным, доведя ситуацию до крайности. Термин происходит от французского слова grotesque, что переводится как «причудливый» или «комичный». Лермонтов в своих произведениях использует гротеск для романтической окраски событий и действующих лиц. Вы будете получать письма о лучших книгах ЭКСМО, узнаете первыми о скидках, удивитесь литературным новостям и интригующим фактам из жизни писателей, насладитесь занимательными тестами.
Что такое гротеск
Первичное значение французского grotesque — буквально гротовый, относящийся к гроту или находящийся в гроте, от grotte — грот то есть небольшая пещера или впадина , восходит к латинскому crypta — скрытый, подземный, подземелье. Выражение появилось после обнаружения древних римских декораций в пещерах и похоронных участков в XV веке. Эти «пещеры» на самом деле были комнатами и коридорами Золотого дома Нерона, незавершённого дворцового комплекса, основанного Нероном после большого пожара в 64 году н. Формируются в результате карстовых образование пустот, растворение пород , эрозийных вымывание текучей водой явлений, в скальных известняк массивах, и в результате обвалов породы или деятельности людей. Большинства религиозных верований тесно связаны с пещерами, например в пещерах Кумрана нашли первые письменные изложения Библии, христиане вели ритуальную деятельность в катакомбах, «началник рускым мнихом», преподобный АНТОНИЙ ум.
В Израиле страна 1000 пещер , с древнейших времен было развито строительство подземных коммуникаций приспосабливали естественные пустоты в породе , в первую очередь связанных с добыванием и сохранением ВОДЫ, а также с целью укрытия населения во время бесконечных нашествий соседей, междоусобных войн и для захоронений.
Первым прием трагического гротеска использовал испанец Ф. Творения в этом стиле относятся к XX веку. Представители реалистического гротеска демонстрируют социальные коллизии прошлого столетия, могущество зла и историческую «стихию», дополняя их двуединой полнотой бытия, возрождающимся и обновляющимся смехом. Известными представителями описанного стиля являются Ч. Чаплин, Я. Гашек, Б. Модернистский гротеск.
К творцам данного стиля относятся С. Дали, Э. Ионеско, М. Шагала, С. Также в стиле гротеск создаются пьесы, различные декорации, костюмы и пр. Данное направление искусства представляет особый интерес, оно борется с запретами, устоявшимися понятиями и обыденностью. Кроме того, стиль гротеск помогает обогатить внутренний мир человека, и открывает неограниченные возможности для любого вида творчества Гротеск — это понятие, имеющее прямое отношение к искусству. Кроме того, стиль гротеск помогает обогатить внутренний мир человека, и открывает неограниченные возможности для любого вида творчества.
Тем, кто интересуется искусством, будет очень интересно узнать о таком жанре как «гротеск». Подобный стиль довольно широко распространён в архитектуре, литературе, и даже музыке. Давай же подробнее рассмотрим, что такое гротеск. Понятие гротеск Термин «гротеск» взят из живописи. Так называлась роспись стен, найденная в «гротах» — подвалах Тита, во время археологических раскопок. В засыпанных землей помещениях, известный итальянский художник Рафаэль со своими учениками нашли необычную живопись, которая впоследствии была названа «гротеск» от итальянского слова grotta — «грот», «подземелье». В дальнейшем, термин «гротеск» был распространен и на другие виды искусства — музыку, литературу. Само определение «гротеск» звучит как тип образности, который основан на причудливом, контрастном сочетании фантастики и реальности, комичного и трагичного, прекрасного и безобразного.
В искусстве сфера гротеска включает в себя многозначные образы, которые созданны фантазией художника, в них жизнь получает довольно противоречивое преломление. Гротескные образы не допускают их буквального толкования, сохраняя черты загадочности. Существуют и другие значения термина «гротеск»: Гротеск — это вид художественной образности; орнамент, где причудливо сочетаются изобразительные и декоративные мотивы животные, растения, человеческие формы, маски. Рубленый шрифт гротеск, sans serif, gothic type — это шрифт без засечек. Вернемся к истории. Так, Рафаэль использовал стиль «гротеск» в качестве образца украшений лож Ватикана, его ученики — для росписи потолков, стен дворцов. Известный итальянский мастер эпохи Возрождения, Бенвенуто Челлини, гравировал гротеском на клинках мечей. Гротеск в мифологии первобытного и древнего мира достаточно сложен для понимания.
Если говорить с точки зрения современной эстетики, то здесь очевидны многочисленные гротескные элементы. Например, произведения — египетская сказка об обреченном царевиче, античные мотивы гарпий, сирен. Но также с уверенностью можно сказать — впечатление гротескного не только не было задачей автора подобных произведений, но и слушателем их гротескность воспринималась в меньшей степени. Что такое гротеск в литературе В литературе гротеск представляет собой комический приём, сочетающий в себе ужасное и смешное, возвышенное и безобразное, то есть сочетает несочетаемое. Комический гротеск отличается от иронии и юмора тем, что в нём забавное и смешное неотделимы от зловещего и страшного, гиперболы и алогизма. Что такое гипербола? Гротеск, как уже говорилось выше, это преувеличенное, контрастное сочетание реальности и фантастики, а гипербола — это стилистическая фигура намеренного преувеличения например, «я говорил вам это миллион раз» или «нам еды на год хватит». Обычно, образы гротеска несут трагический смысл в себе.
В гротеске, за выраженном внешним неправдоподобием и фантастичностью, скрывается глубокое художественное обобщение важнейших явлений жизни. Примерами литературного гротеска можно назвать: повесть Н. Гротеск в музыке Теперь, немного о музыке: размере и ритме. В гротеске они должны присутствовать и ощущаться, иначе ничего не получится. Приведем несколько примеров музыкальных групп, исполняющих песни в этом направлении: Пятый студийный альбом The Golden Age of Grotesque известного певца Мэрилина Мэнсона. В его творчестве гротеск занимает непоследнее место. Группа Comatose Vigil песня — Suicide Grotesque. Вымышленная дэт-метал группа Detroit Metal City песня Grotesque.
Что такое гротеск: архитектура Зачастую, гротеск путают с горгульями, но каменная резьба в стиле «гротеск» не предназначалась для отвода воды. Данный вид скульптуры еще называют химерой. Термин же «горгулья» относили к жутким резным фигурам, которые специально созданы для отвода дождевых вод от стен здания. Подводя итог, отмечу, что как направление искусства, гротеск необходим. Гротеск борется с обыденностью, запретами. Он делает наш внутренний мир намного богаче и открывает новые возможности для творчества. О том, что означает это слово и чем отличается гротеск от других стилей и жанров, мы поговорим в этой статье. Что означает слово «гротеск»?
Что такое гротеск в литературе? Чем отличается гротеск от гиперболы? Этот художественный термин ввел в употребление великий итальянский живописец Рафаэль Санти. Раскапывая место, где когда-то были бани времен императора Тита, художник и его ученики обнаружили засыпанные землей помещения, стены которых украшала странная причудливая роспись. Находка поразила всех, и с тех пор стиль живописи, сочетающий реальность и фантастические образы, прекрасное и безобразное, смешное и величественное, стали называть гротеском, по месту, где были найдены первые образцы такого искусства grotta в переводе с итальянского означает подземелье, грот, пещеру. В дальнейшем термин «гротеск» постепенно распространился и на другие области искусства, а в наше время стал использоваться совершенно далекими от художественной деятельности людьми для обозначения странных, неоднозначных, одновременно забавных и ужасающих явлений или черт действительности. Гротеск широко использовался в различных видах искусства, начиная с античных времен. Соединяя в себе несочетаемые черты, он казался художникам лучшим способом выразить все богатство и разнообразие мира, в котором человеколюбие мирно соседствует с подлостью и жестокостью, красота — с уродством, роскошь — с нищетой.
Читайте также: Игнорирование указаний родителя подросток - психология Ярким примером гротеска могут служить знаменитые горгульи, украшающие парижский собор Нотр-Дам: демонические фигуры спокойно восседают на здании, посвященном Богу. В литературе гротеск представлен множеством произведений, начиная от комедий древнегреческого драматурга Аристофана и до наших дней. Наибольшего расцвета этот жанр достиг в эпоху Ренессанса. До сих пор не утратили популярности Рабле и его бессмертные «Гаргантюа и Пантагрюэль», Эразм Роттердамский с «Похвалой глупости». Широкие массы в гротеске привлекал дух свободы, противопоставление многообразия мира аскетичным клерикальным догмам. В последующие периоды истории жанр гротеска пополнился новыми произведениями: остро сатирическими «Путешествиями Гулливера» Дж. Свифта, романтическими сказками Т. Гофмана и философским «Фаустом» В.
Девятнадцатый век обогатил литературу гротескным реализмом, воплощенным в произведениях Ч. Диккенса, М. Салтыкова-Щедрина и, конечно, Н. В двадцатом столетии наиболее известными мастерами гротеска, поднявшими его до уровня пронзительного трагизма, стали Ф. Кафка, М. Булгаков, Б. Брехт, Е. Шварц и многие другие авторы.
Современная литература широчайшим образом использует гротеск и как жанр, и как изобразительный прием. Трудно перечислить всех писателей и поэтов, работающих в этом жанре. Сегодня элементы гротеска используют в серьезной литературе и в политических памфлетах, в романтических повестях и в юмористических произведениях. Гротеск и гипербола на первый взгляд имеют много общего. Однако различна сама суть этих литературных приемов.
Другой техникой гротеска является искажение формы и пропорций. Примером может служить искаженное изображение человеческого тела или животных, которое вызывает неприятное или комическое впечатление. Эта техника также может быть использована для выражения сатирических и иронических идей. Гротеск также может использовать черты стиля комиксов, такие как экспрессивные и преувеличенные жесты, выражения лица и типичные комические ситуации.
Эти элементы помогают усилить комический эффект и придать работе гротескного характера. Все эти техники и стилистика помогают создать уникальное и неповторимое впечатление от гротеска, делая его популярным инструментом в искусстве и литературе. Чувство юмора и сатира Гротеск изначально был частью комедийного жанра, который основывался на чувстве юмора и использовал сатиру как свой главный инструмент. Через преувеличение, искажение и противопоставление, гротеск воплощал в себе смешное, нелепое и абсурдное. Он отображал иронию и непоследовательность обыденной жизни, позволял относиться к ней с улыбкой и наблюдать за ней со смешками на лице. Сатира, как один из ключевых элементов гротеска, была способом высмеивания недостатков и недостаточностей общества, политики и культуры. Через насмешку и разоблачение, гротеск оказывался мощным инструментом критики и вызывал социальное размышление. Он помогал людям воспринимать истину в перевернутом и перекрученном виде, акцентируя внимание на проблемах и вызывая смех и, порой, даже шок у зрителей. Чувство юмора и сатира играют важную роль в гротеске, делая его не только забавным и развлекательным, но и позволяющим глубже понять и осознать многие стороны жизни и общества.
Благодаря этим элементам, гротеск становится мощным и эффективным способом передачи сложных и важных идей, моральных ценностей и политических установок. Примеры гротескной и художественной архитектуры Один из знаменитых примеров гротескной архитектуры — это Саграда Фамилия в Барселоне, Испания. Этот незаконченный собор, разработанный архитектором Антонио Гауди, сочетает в себе разнообразные стили, включая готику, модерн и гротеск. С его невероятными формами, органическими линиями и эксцентричными украшениями, Саграда Фамилия уникально обращает на себя внимание и представляет собой полное воплощение гротескной архитектуры. Еще один пример — знаменитый Дворец Договорности во Флоренции, Италия. Этот замок, построенный в XV веке, обладает кривыми формами, фантастическими деталями и украшениями, необычными статуями и скульптурами. Внутренние залы дворца украшены известными фресками Микаэлаццо и Бийондо, которые добавляют еще больше театральности и гротескности архитектуре. Еще одним примером гротескной архитектуры является Дом построенный вверх ногами в Сицилии, Италия.
Синонимы: карикатура, пародия, шарж. Однако в дальнейшем, вместе с утратой традиций народной смеховой культуры, Г. Не случайно, что официальная культура средневековья охотно прибегала к Г. Как элемент стиля, заостренный комический прием Г. Луначарский А. Художественный приём в искусстве, основанный на чрезмерном преувеличении, сочетании неожиданных, резких контрастов; изображение чего-л. Мастер гротеска. В сатирической графике нередко сочетается патетика и г. Г-ые образы. Г-ая роль. Г-ая трактовка образа. I франц. Резко смещая формы самой жизни, создаёт особый художественный мир, который нельзя понимать буквально или расшифровать однозначно, как в аллегории: гротеск устремлён к целостному и многогранному выражению основных, кардинальных проблем человеческой жизни. Издревле присущ художественному мышлению мифология, произведения Ф. Рабле, Н. Гоголя, Ф. Кафки, М. Булгакова, X. Босха, П.
Что такое гротеск в литературе? Определение и примеры
| ГРОТЕСК - что это такое? значение и описание | Гротеск проявляется максимально, когда майор Ковалёв, владелец носа, понимает, что чиновник-нос выше него чином. |
| Гротеск в литературе | это фантастическое, нереальное преувеличение какого-либо ер, сон Татьяны Лариной, где совмещаются реальные люди и нереальные мифические существа. |
| Что такое гротеск в литературе? | Литературные термины | ReadCafe | Приёмы гротеска и гиперболы схожи в том, что оба они исходят из принципа преувеличения. |
| Что такое гротеск в литературе? Определение и примеры | причудливый, комичный) в общем смысле обозначает что-либо, выполненное в уродливо-комическом, причудливо-фантастическом стиле. |
| Гротеск — Рувики: Интернет-энциклопедия | Гротеск часто используется как средство выражения протеста против социальных, политических или культурных норм и ценностей. |
Гротеск это простыми словами кратко
Что такое гротеск в литературе: определение кратко. Гротеск — ГРОТЕСК (итальянск. grottesca) в основном своем смысле обозначает арабески наподобие тех, которые были найдены в древних погребенных под землей строениях. Термин происходит от французского слова grotesque, что переводится как «причудливый» или «комичный». Гротеском как средством выразительности пользовались еще в Античности, в частности в изобразительном искусстве. Перенесение термина в область литературы и его расцвет происходит в эпоху романтизма, хотя обращение к приемам сатирического гротеска произошло в западной литературе гораздо раньше.
Гротеск это простыми словами кратко
Милонов сказал, что рэп — это «музыка помоек», а «Oxxxymiron и Гнойного стоило бы расстрелять». Поднялась серьёзная шумиха, и депутат вынужден добавить, что последнюю его фразу нужно считать «гротеском». Получается, что Милонов подчеркнул, что имеет ввиду не реальный расстрел рэперов, а выражение своего презрения к ним если бы их не было — было бы лучше. Гротеском может быть превращение части в целое, неодушевленное — в одушевленное и сочетания этого всего с реальными вещами, как в сатирической повести Гоголя «Нос». Ещё один пример гротеска — превращение героя в мерзкое насекомое в одноименном рассказе Кафки «превращение».
Чаще всего о гротеске упоминают как о понятии из области литературоведения. Однако первоначально этот термин стали употреблять в архитектуре, а затем — в искусствоведении. Гротеск в искусстве Художественным гротеском называют орнаментальные ряды из лепных декоративных элементов в виде необычного сочетания элементов растительного и живого мира, человеческих фигур и масок.
Впервые это слово было употреблено в Италии в конце XV века после нахождения подземных комнат «Золотого дома» императора Нерона. Происхождение термина в этой области связывают со словом «грот», где и была обнаружена первая подобная лепнина.
Гротеск в зарубежной литературе Кроме уже упомянутых Аристофана и Гофмана, среди зарубежных писателей приёмом столкновения высокого и низкого пользовались Ф. Рабле, С. Брандт, Дж. В ХХ веке непревзойдённым мастером гротеска стал немецкоязычный писатель Ф. Герой новеллы «Превращение» Грегор Замза просыпается и обнаруживает, что стал огромным насекомым.
Попробовав перевернуться на другой бок, он понимает, что больше этого не может. Любящий сын и брат, Грегор зарабатывал деньги для всей семьи, а теперь он оказывается ненужным. Близкие относятся к гигантской сороконожке с отвращением. Они не заходят в комнату Грегора, только сестра изредка приносит ему еду. Постепенно отвращение к странному существу возрастает. Никто не догадывается, как «оно» страдает, слыша, как мать и отец обсуждают по вечерам возникшие проблемы. Однажды вечером сестра предлагает сыграть на пианино новым жильцам.
Привлечённый звуками музыки из гостиной, герой выползает из своего убежища. Весёлая компания шокирована, выходит скандал. Мучимый голодом, ранами и одиночеством, Грегор медленно умирает. Семья облегчённо выбрасывает из комнаты высохшее тельце насекомого. Родители замечают, что, несмотря на все невзгоды, сестра хорошеет. Фантасмагорическая выдумка Кафки продолжает идею Гоголя о том, насколько мало значит человек, лишаясь своих социальных функций, как мало любви остаётся даже в самых близких людях. Разговор о гротеске уводит в заветные глубины художественной образности.
Этот приём удаётся лишь тем художникам, создания которых порождены долгими годами обдумывания. Вот почему гротеск в литературном произведении неизменно поражает и на всю жизнь остаётся в памяти.
В литературе часто используются различные художественные приемы, которые помогают автору донести свою мысль до читателя.
Одним из таких приемов является гротеск. Так что же такое гротеск в литературе, и какие особенности он имеет? Определение гротеска и его особенности Гротеск от французского grotesque, от итальянского Grotesko — причудливый — художественный прием, сочетание контрастного, фантастического с реальным. Широко используется в сатирических целях.
В гротеске происходит сочетание, казалось бы, несочетаемых вещей: трагического и комического, возвышенного и безобразного, смешного и ужасного. Несмотря на то, что гротеск — комический прием, он несет в себе в основном трагический смысл.
Гротеск - что это такое?
| Что такое гротеск в литературе? Определение и примеры | В гротеске за внешним неправдоподобием, фантастичностью кроется глубокое художественное обобщение важных явлений жизни. |
| Что такое гротеск в литературе и примеры его использования | Гротеск появился в XV в. Великий художник Рафаэль обнаружил при раскопках древнеримских гротов причудливые орнаменты. |
| Что значит гротеск кратко | Гротеск в литературе это употребление противоречивых, реально-мистических, ужасно-комических и сюрреалистических приёмов, описание искажённой, извращённой и вывернутой наизнанку реальности. |
| Грот и гротеск, crypta - этимология (Сергей Колибаба) / Проза.ру | Гротеск проявляется максимально, когда майор Ковалёв, владелец носа, понимает, что чиновник-нос выше него чином. |
Что такое гротеск?
| Что такое гротеск | Литература | ГРОТЕСК простыми словами для чайниковГротеск в литературе и искусстве представляет собой одну из разновидностей комического, которая сочетает в себе. |
| Значение слова «Гротеск» в 10 онлайн словарях Даль, Ожегов, Ефремова и др. - | словари, энциклопедии, книги по науке, культуре, искусству на |
| Что такое гротеск? // ЕГЭ литература 2023 - YouTube | Далее представлены подходы к изучению гротеска, отражены четыре подхода к его изучению, также дана периодика развития гротеска, которая представлена тремя периодами его развития. |
| Гротеск в литературе | Определение гротеска и его особенности Гротеск от французского grotesque, от итальянского Grotesko — причудливый — художественный прием, сочетание контрастного, фантастического с реальным. |
| гротеск | это... Что такое гротеск? | Гротеск часто используется как средство выражения протеста против социальных, политических или культурных норм и ценностей. |
Что такое гротеск. Гротеск в «Истории одного города»
Гротеск — всегда отклонение от нормы, условность, преувеличение, намеренная карикатура, поэтому он широко используется в сатирических целях. В статье даётся общее теоретическое понятие «гротеск», характеризуется развитие гротеска в литературе нового времени. Художественные элементы в литературе, использующиеся для красочного описания эмоция и явлений, примеры гротеска, как используется в литературе. В статье даётся общее теоретическое понятие «гротеск», характеризуется развитие гротеска в литературе нового времени. это особый вид художественной образности, трагикомический или комичности выделяющий и обобщающий жизненные проявления с помощью алогизма и гиперболы, фантастического и реального. Узнайте из статьи, что такое гротеск, его особенностях, где и когда впервые появился в мировой культуре, как менялся и развивался до наших дней.
Что такое «гротеск» и откуда произошло это слово?
Гротеск всегда показывает какое-либо отклонение от нормы, преувеличение и намеренную карикатуру. Понятие гротеска может относиться к специфической разновидности орнамента, в котором сочетаются изобразительные и декоративные мотивы. причудливый, от grotta - грот). что это такое, как зародился жанр и какие произведения литературы могут служить его яркими примерами. Гротеск в литературе это употребление противоречивых, реально-мистических, ужасно-комических и сюрреалистических приёмов, описание искажённой, извращённой и вывернутой наизнанку реальности. Гротеск всегда предполагает отклонение от нормы, он широко применяется в сатирических целях.
Значение слова «гротеск»
Только в 1481 году группа итальянских художников, приглашенных папой Сикстом IV для росписи храмов в Ватикане, случайно обнаружила в ходе строительства церкви руины дворца римского императора Нерона. На отдельных участках стен сохранились причудливые орнаменты, вызвавшие живой интерес среди художников. Найденные гротески вдохновили многих выдающихся мастеров Ренессанса на создание оригинальных фресок с элементами гибридных художественных образов.
Роль гротеска в литературе сложно переоценить. В истории развития искусства именно умело созданные гротескные персонажи заставляют читателя задуматься, запоминаются надолго, дают пищу для размышления. Необычный способ описания героев, используя прием гротеска, дается не каждому: на это способен только настоящий мастер, вне зависимости от того, идет ли речь о литературе или другом виде искусства.
Вид орнамента, включающего в причудливых, фантастич. Став в период средних веков характерной формой народной культуры, выразившей стихийно диалектичность понимание бытия карнавалы в изобразительном искусстве - химеры на готических соборах, фантастические миниатюры на полях рукописей и др. Орнамент преимущественно декоративного характера. Пользовался большой популярностью в Древнем Риме, вновь распространяется с 15 в.
Ряд его деталей обязан своим происхождением в качестве символов гностикам, широко применявшим различные образы для распространения своего учения. Бейли собрал большое количество гротесков и сходных декоративных мотивов, среди которых преобладают следующие фигуры: феникс, лебедь, овца, крылатые кони, змеи, драконы, сады, различные цветы, кустарники, пучки, гирлянды, вьюны, розы в кувшинах, плоды, корзины цветов и фруктов, виноград, гранат, деревья особенно вечнозеленые , кресты, лилии, кадукеи, сзитки, маски, ступени, трофеи, розетки, луки, щиты, скобки, мечи, копья, чаши и кубки, купидоны, близнецы, сеятели, богини плодородия с множеством грудей, кариатиды, юные девы. В символическом аспекте все эти предметы являются составными частями аллегорий, эмблем, романских и готических капителей и т. Но сами по себе гротески, как форма и система, подчеркивают тесную связь последовательности и прерывности то есть противоположностей , выраженную, например, в мифе о Близнецах. Следовательно, гротески - общий символ мира явлений и последовательного развертывания, раскрытия жизни. Гротеск достиг вершин художественной выразительности в эпоху Возрождения живопись Иеронимуса Босха, Питера Брейгеля , когда он наделяется демонстративным жизненным антиаскетизмом и пронизывается острой драматичностью, отразившей противоречивость действительности. В дальнейшем гротеск всё чаще использовался как художественно-изобразительные и декоративные мотивы растительные и звериные формы, фигурки людей, маски, светильники и пр. XVI век называют золотым веком гротеска. Он расцвел в эпоху античности, но затем был забыт.
Художники используют его, чтобы вызвать смех, показать иронию или выразить некоторую абсурдность мира. Гротеск становится популярным стилем не только в изобразительном искусстве, но и в литературе, кино и архитектуре. Определение и происхождение Истоки гротеска можно отследить еще в древнегреческом искусстве, где его использовали для изображения комических персонажей и сцен. Однако наибольшей популярностью и развитием вошел в искусство в эпоху Возрождения и Барокко. В этих периодах художники активно использовали гротескные мотивы в живописи, архитектуре, графике и прочих видах искусства. Гротеск обладает особой эстетикой и способностью вызывать взаимодействие с публикой через нелепость и шок. Сегодня гротеск часто используется в современном искусстве, дизайне и рекламе, чтобы привлечь внимание к определенному продукту или идее. История развития гротеска В эпоху Возрождения гротеск претерпел значительные изменения. Он стал использоваться в архитектуре и живописи, как для украшения стен и потолков, так и для создания необычных и смешных персонажей. Гротеск стал символом буфонады и иронии, позволяя художникам выражать свои мысли и идеи с юмором и заигрыванием.
В 20 веке гротеск был переосмыслен и использован в современном искусстве. Художники начали использовать его для передачи драматичности и экспрессии. Отчасти, это было связано с появлением новых материалов и технологий, которые позволили создавать более агрессивные и мрачные образы. Сегодня гротеск используется в различных сферах искусства, от графического дизайна до современного кино. История развития гротеска свидетельствует о его многогранности и способности адаптироваться к различным временам и требованиям художников. С самого начала и до сегодняшних дней гротеск остается важным и интересным элементом в искусстве, способным вызывать эмоции и передавать идеи с помощью своего особого стиля и выразительности. Характеристики и особенности жанра 1. Иронический подход. Гротеск характеризуется ироничным отношением к изображаемым явлениям и ситуациям. Он ставит насмешку над реальностью и раскрывает необычные, экстравагантные стороны бытия.
Фантастическое и неправдоподобное.
Гротеск: от античных фресок до сказок Гофмана
Гротеск – это всегда отклонение от нормы, условность, преувеличение, намеренная карикатура, поэтому он широко используется в сатирических целях. ГРОТЕСК [тэ], а, м. В искусстве: изображение чего-н. в фантастическом, уродливо-комическом виде, основанное на резких контрастах и преувеличениях. Гротеск был призван сделать сюжет абсурдным, доведя ситуацию до крайности.
Гротеск — причудливое искусство с безобидным юмором
Всегда является преувеличением, карикатурой, поэтому он широко используется для создания сатирических произведений. В советской литературе бытовало мнение, что гротеск и сатира — понятия почти одинаковые, однако многие литературоведы, например, Алексей Бушмин, опровергли этот стереотип.
Гротеск в современной музыке это, прежде всего, великий и ужасный Мэрилин Мэнсон. Некоторые элементы гротескного звучания можно встретить в творчестве таких групп как Black Sabbath, Kiss и даже Radiohead.
Широкие массы в гротеске привлекал дух свободы, противопоставление многообразия мира аскетичным клерикальным догмам. В последующие периоды истории жанр гротеска пополнился новыми произведениями: остро сатирическими «Путешествиями Гулливера» Дж. Свифта, романтическими сказками Т. Гофмана и философским «Фаустом» В. Девятнадцатый век обогатил литературу гротескным реализмом, воплощенным в произведениях Ч. Диккенса, М. Салтыкова-Щедрина и, конечно, Н. В двадцатом столетии наиболее известными мастерами гротеска, поднявшими его до уровня пронзительного трагизма, стали Ф. Кафка, М. Булгаков, Б.
Брехт, Е. Шварц и многие другие авторы. Современная литература широчайшим образом использует гротеск и как жанр, и как изобразительный прием. Трудно перечислить всех писателей и поэтов, работающих в этом жанре. Сегодня элементы гротеска используют в серьезной литературе и в политических памфлетах, в романтических повестях и в юмористических произведениях. Гротеск и гипербола на первый взгляд имеют много общего. Однако различна сама суть этих литературных приемов. Если гипербола — это преувеличение одной реально существующей черты или детали, то гротеск использует совершенно фантастические сочетания образов, перенося нас в искаженный, не поддающийся никакому логическому объяснению мир. Гротеск — это плод воображения, переплетенное взаимодействие сознательного и бессознательного в психике человека. Эта фантастичность, иррациональность служит для выражения важнейших, основополагающих явлений жизни.
Гротескные произведения нередко сложны для понимания и поверхностных читателей или зрителей могут оттолкнуть нарочитой абсурдностью сюжета и неправдоподобием образов. Но в их основе лежит стройная система, порой не полностью понятная даже самому автору. Будоража воображение, они на протяжении многих поколений заставляют искать двойные и тройные смыслы, каждый раз живо откликаясь на события современности. Аксенова В традиции русского гротеска редко встречаются «чистые» реалистические варианты. В случае Гоголя гротеск соединяет реалистический анализ с романтической иронией, в случае Щедрина гротеск служит целям просветительского дидактизма. В прозе Василия Аксенова род. Уже в рассказах Аксенова 1960-х годов появляются гротескные мотивы. Гротескные образы, как правило, окружают конфликт между романтическим модернистским героем — художником, творцом, в том или ином отношении исключительной личностью — и агрессивным хамством окружающих его посредственностей, как правило, победительных и уверенных в своей правоте. На этом конфликте строятся такие рассказы Аксенова, как «Местный хулиган Абрамашвили», «Любителям баскетбола», «На полпути к Луне», «Жаль, что вас не было с нами». Наиболее показателен в этом плане рассказ «»Победа»» 1965.
Вокруг этого рассказа скопилось уже достаточно большое количество интерпретаций от А. Макарова до П. Майер, Г. Слобин, А. Жолковского, Н. Отмечалось безусловное влияние набоковского «Лужина», обсуждался вопрос о том, силен или слаб аксеновский гроссмейстер, «проигравший» шахматную партию настырному вагонному попутчику а на- самом деле выигравший — только соперник не заметил поставленный ему мат , предлагались различные интерпретации татуировки Г. Обыкновенная шахматная партия, сыгранная в купе со случайным попутчиком, наполнена для гроссмейстера, во-первых, философией художественного поступка — поиском единственно возможного варианта гармонии, то есть красоты, то есть истины «вспоминая море и подражая ему, он начал разбираться в позиции, гармонизировать ее. На душе вдруг стало чисто и светло. Логично, как баховская coda, наступил мат черным». Во-вторых, игра для гроссмейстера равнозначна жизни, и потому вбирает в себя воспоминания детства, подсознательные страхи, и многое другое, в том числе и переживание смерти, точнее, казни «Человек в черной шинели с эсэсовскими молниями ждал его впереди».
Игра же Г. Это была не-лю-бовь, не-встреча, не-надежда, не-привет, не-жизнь». Гротескный принцип проявляется в том, как происходит совмещение малозначительного, казалось бы, эпизода с почти мифологическим по масштабу столкновением сил гармонии и хаоса. Столкновением, завершающимся нарочито амбивалентно как показал в своем разборе аксеновского рассказа А. Жолковский : с одной стороны, неясно, поставил ли гроссмейстер мат на доске или только увидел неизбежность этой комбинации; с другой стороны, гроссмейстер удостоверяет победу Г. На наш взгляд, рассказ «»Победа»» демонстрирует основную коллизию и основной путь ее разрешения, характерные для бывшей «молодежной», «исповедальной» прозы на исходе «оттепельной» эпохи — накануне исторических заморозков. Эта коллизия явно восходит к традиции романтической иронии, поскольку герой Аксенова уже убедился в горестной невозможности изменить заскорузлый порядок вещей и, внешне признавая свою капитуляцию, он избирает путь внутренних, скрытых от толпы и очевидных для «своих», для посвященных, побед. Победа и поражение осуществляются одновременно — в этом гротескный и иронический парадокс аксеновского рассказа. Идеалисты, одним словом. Парадокс аксеновского стиля состоит в том, что он и читателя вовлекает в это «тайное общество» — так, в «»Победе»» о мате, не замеченном Г.
В процессе чтения рассказа читатель тоже становится «своим», «посвященным». Из этой коллизии вытекают многие особенности последующего творчества Аксенова. Это и нарастающее одиночество его героя, ведь его соратники по «тайному обществу» свободы все чаще предпочитают побеждать в социальном мире и проигрывать в тайном — иначе говоря, становятся предателями. Это и расширяющаяся пропасть между тайными дон кихотами и коррумпированной средой, их окружающей: нарастающая изоляция проявляется и в том, как герой-творец наделяется все более экзотическими талантами вершиной экзотичности становится профессия Павла Дурова из «Поисков жанра» — он волшебник , увеличивается и пространственная дистанция, отделяющая героев Аксенова от «совка» — опять-таки с предельной силой этот мотив выразился в создании фантастического Острова Крым, не затронутой социалистической революцией части России, и в эмиграции самого Аксенова после скандала с независимым альманахом «МетрОполь» — тайное общество творцов в действии! С другой стороны, стиль Аксенова становится все более насыщен игровыми элементами. Во-первых, его герой постоянно играет самого себя на театре социальной жизни, скрывая свою романтическую иронию и свои тайные победы под масками плейбоя, шута, деградирующего интеллигента. Во-вторых, аксеновский повествователь быстро устанавливает и настойчиво поддерживает игровые отношения с читателем: в этом контексте равно значимы апелляция к знакомым цитатам, именам, фирменным названиям, полунамеки, каламбуры, пародии и автопародии, шутки для «своих», легкий «матерок», как в компании старых знакомых, — все это создает атмосферу посвященности, которую читатель Аксенова либо должен принять, либо раздраженно отбросить книгу. Сам акт чтения превращается в игровой испытательный тест, отсекающий «чужаков» и греющий лестным чувством фамильярного родства со всеми, кто остался верен ценностям романтической свободы во все менее романтическое время. Главным же двигателем аксеновского мира становится изменения категории свободы: свобода от чего? Ярчайшим художественным манифестом аксеновской поэтики игры стала его повесть «Затоваренная бочкотара» 1968.
Чем она замечательна? Не только непривычной для тогдашней прозы стилистической раскованностью, хотя и ею, конечно, тоже. Гораздо важнее иное: принципиально новое осмысление советского утопического сознания. Стилистика этой повести может показаться пародийной: и в самом деле, каждый ее герой в утрированном виде воспроизводит некую типовую модель соцреалистической литературы сельская учительница, бравый моряк, пенсионер-активист, он же сутяга; советский ученый — лучший друг народа Халигалии, забубенный поклонник Есенина, старушка — научная подвижница. Причем каждый из персонажей обладает своей неповторимой и узнаваемой языковой палитрой. А сны этих героев представляют собой пародийные сгущения целых ответвлений соцреализма, эксплуатирующих эти образные модели. Так, сны Вадима Афанасьевича — это «политический роман-фельетон-разоблачение язв империализма»: «Кривя бледные губы в дипломатической улыбке, появилась Хунта. На ногах у нее были туфли-шпильки, на шее вытертая лисья горжетка. Остальное все свисало, наливаясь синим. Дрожали под огромным телом колосса слабые глиняные ножки».
Героически-производственную советскую литературу про «ветер дальних странствий» пародируют сны Глеба Шустикова: «Входит любимый мичман Рейнвольф Козьма Елистратович. Сегодня манная каша, финальное соревнование по перетягиванию канатов с подводниками. Всем двойное масло, двойное мясо, тройной компот. А пончики будут, товарищ мичман? Помните, у Дрюона? Помните, у Жуховицкого? Да ой! Нахалы какие, за какой-то коктейль «Мутный таран» я все должна помнить. А сверху летят, как опахала, польские журналы всех стран». Причем не только в снах, но и собственно в повествовании каждый герой предстает в определенном, «цитатном», стилистическом ореоле: в повести, в сущности, отсутствует не-чужое слово.
Сфера гротеска в искусстве включает многозначные образы, созданные фантазией художника, в которых жизнь получает сложное и противоречивое преломление. Гротескные образы не допускают ни их буквального толкования, ни их однозначной расшифровки, сохраняя черты загадочности и непостижимости. Ярчайшее воплощение стихия гротеска получила в искусстве Средних веков орнаментика звериного стиля, химеры соборов, рисунки на полях рукописей. Мастера эпохи Возрождения, сохранившие средневековое пристрастие к гротеску Хиеронимус Босх, Питер Брейгель, Альбрехт Дюрер , сделали гротеск средством выражения моральных и социальных взглядов своего переломного времени.
Гротеск может быть выражен как в визуальной форме, так и в литературной. В искусстве гротеск может представляться в виде карикатурных рисунков, сатирических скульптур, абстрактных искажений или своеобразных комбинаций форм и цветов. В литературе гротеск проявляется в жанрах, таких как шутки, пародии, грубый юмор или черный юмор.
Гротеск имеет множество разных форм и вариаций, и его использование зависит от контекста, цели и намерений художника или автора. Независимо от формы и стиля, гротеск служит эффективным способом сбивания с толку и вызывания смеха, а также передачи критических и субъективных взглядов на мир. Определение гротеска простыми словами Для более точного понимания, представьте себе картину с искаженными фигурами, нелепыми ситуациями или необычными существами — это и есть гротеск. Он работает на грани реальности и фантазии, заставляя нас видеть мир с новой, непривычной стороны. Гротеск может быть использован в различных контекстах: в исторических маскарадах, сказках, комических фильмах и мемах в интернете. Он помогает нам переосмыслить знакомые вещи, порой расширяя наше воображение и позволяя нам улыбнуться в процессе. История и происхождение гротеска В Средние века гротеск был часто использован в иллюминациях и росписях религиозных текстов.
Отдельные элементы гротеска стали применяться в европейской книжной графике. В Ренессансе стиль гротеска достиг своего расцвета. Художники-рисовальщики начали создавать сложные композиции с элементами гротескной фантазии, которые изображались на книжных и эстамповых листах. Гротеск стал непременным атрибутом сказочных героев и всяческих фантастических существ. В XIX веке гротеск приобрел новую форму в течение периода модерна. Искусство этого времени стало подразумевать смешение реальности и фантазии. Отдельные элементы гротеска будут использоваться в новых стилеобразующих направлениях, таких как сюрреализм и экспрессионизм.
Что такое гротеск? Гротеск в литературе и других видах искусства
В сатирической графике сочетается патетика и гротеск. Термин происходит от французского слова grotesque, что переводится как «причудливый» или «комичный». Гротеск появился в XV в. Великий художник Рафаэль обнаружил при раскопках древнеримских гротов причудливые орнаменты. Далее представлены подходы к изучению гротеска, отражены четыре подхода к его изучению, также дана периодика развития гротеска, которая представлена тремя периодами его развития. В гротеске за внешним неправдоподобием, фантастичностью кроется глубокое художественное обобщение важных явлений жизни.
Этимология понятия
- Что такое «гротеск» и откуда произошло это слово? |
- Что такое гротеск в литературе кратко
- Определение гротеска и его особенности
- Гротеск в литературе: определение и примеры использования
- Гротеск — Википедия с видео // WIKI 2
«Вы преувеличиваете!»: гротеск как художественный приём
Гротеск — это фантастическая гипербола. Гипербола ближе к реальности, гротеск — к кошмарному, фантастическому сну, видению. Например, сон Татьяны Лариной А. Пушкин «Евгений Онегин» наполнен гротескными образами чудовищ: Один в рогах с собачьей мордой. Другой с петушьей головой.
Первичное значение французского grotesque — буквально гротовый, относящийся к гроту или находящийся в гроте, от grotte — грот то есть небольшая пещера или впадина , восходит к латинскому crypta — скрытый, подземный, подземелье. Выражение появилось после обнаружения древних римских декораций в пещерах и похоронных участков в XV веке. Эти «пещеры» на самом деле были комнатами и коридорами Золотого дома Нерона, незавершённого дворцового комплекса, основанного Нероном после большого пожара в 64 году н.
Формируются в результате карстовых образование пустот, растворение пород , эрозийных вымывание текучей водой явлений, в скальных известняк массивах, и в результате обвалов породы или деятельности людей. Большинства религиозных верований тесно связаны с пещерами, например в пещерах Кумрана нашли первые письменные изложения Библии, христиане вели ритуальную деятельность в катакомбах, «началник рускым мнихом», преподобный АНТОНИЙ ум. В Израиле страна 1000 пещер , с древнейших времен было развито строительство подземных коммуникаций приспосабливали естественные пустоты в породе , в первую очередь связанных с добыванием и сохранением ВОДЫ, а также с целью укрытия населения во время бесконечных нашествий соседей, междоусобных войн и для захоронений.
Это может быть политика, общественные нормы, религия и т. Гротеск дает возможность авторам и художникам выразить свое мнение и вызвать улыбку или смех у зрителей и читателей. Другим «языком», на котором говорит гротеск, является язык абсурда. Гротеск может создавать ситуации и персонажей, которые не имеют логической основы или могут быть невозможными в реальном мире. Это может включать в себя нелепые диалоги, нелогичные обстоятельства или необычные взаимоотношения между персонажами. Язык абсурда позволяет гротеску играть с конвенциями и ожиданиями зрителей и вызывать у них чувство удивления или неопределенности. Таким образом, гротеск «говорит» на разных языках, используя комический и сатирический язык, язык абсурда и другие художественные приемы. Это позволяет ему передавать свою уникальную эстетику и вызывать эмоциональное отклик у зрителей и читателей. Визуальный язык В отличие от словесного языка, визуальный язык не использует слова и предложения, а основывается на геометрических формах и цветах. Он позволяет передавать эмоциональное и ассоциативное значение без использования слов. Основными элементами визуального языка являются: Форма — геометрическая форма может быть использована для передачи определенного значения или ассоциаций. Например, круг может ассоциироваться с гармонией и совершенством, а треугольник — с активностью и динамикой. Цвет — цвета могут вызывать различные эмоции и ассоциации. Например, красный цвет может ассоциироваться с энергией, страстью или опасностью, а синий цвет — с миром, спокойствием или прохладой. Линия — линии могут передавать различные значения в зависимости от их формы и направления. Например, прямая линия может ассоциироваться с рациональностью и стабильностью, а кривая линия — с гибкостью и органичностью. Текстура — текстура может добавить к изображению тактильные ощущения и подчеркнуть его содержание. Например, грубая текстура может ассоциироваться с силой и мужеством, а гладкая текстура — с элегантностью и изяществом. Визуальный язык активно используется в графическом дизайне, рекламе, современном искусстве и других областях. Он позволяет создавать сильные и эмоциональные впечатления, а также точно и наглядно передавать информацию. Понимание визуального языка поможет улучшить коммуникацию, анализировать и интерпретировать графическую информацию. Вопрос-ответ: Что такое гротеск? Гротеск — это стиль или рисованная, скульптурная или литературная работа, которая имеет комическое или искаженное изображение.
Так, работая над лоджиями Апостольского дворца, Рафаэль изобразил на стенах гротескных сказочных существ — единорогов с драконьими крыльями и рыбьими хвостами, людей с чешуей и плавниками, грифонов. Позже возник целый жанр, построенный на гротеске, — карикатура. Его первооткрывателем исследователи считают Леонардо да Винчи. Он делал наброски людей, намеренно уродуя их облик. Например, рисовал огромный нос, выдающуюся челюсть, искажал мимику. Такие изменения во внешности делали характер героя более ярким и вызывали у зрителей смех. Гротеск стал популярным приемом и в литературе.