Министр культуры Самарской области Ирина Калягина: «Балет «Раймонда» – это огромная работа творческого коллектива Самарского театра оперы и балета под руководством Евгения Хохлова и Юрия Бурлаки. В содержание балета "Раймонда" добавлен мистический персонаж: на пьедестале в нише стоит Белая дама, которая покровительствует дому де Дорис. Билеты на Балет «Раймонда»/ «Raymonda» на лучшие места в зале Санкт-Петербурга. Купить билеты на спектакль онлайн на сайте Билетер. Раймонда • raymonda • bolshoi theatre. Поиск. Смотреть позже.
В Мариинском театре прошла петербургская премьера балета «Раймонда»
Итогом стал спектакль, в котором соединилось всё самое лучшее из наработанного Петипа за его долгую карьеру хореографа в России. С момента премьеры он не сходит с театральных подмостков. На Приморской сцене «Раймонда» будет представлена в эталонной исторической версии Мариинского театра — «Дома Петипа», бережно хранящего вековые традиции.
Премьерный показ обернулся триумфом создателей балета. Композитору преподнесли лавровый венок победителя, а артисты зачитали сочиненное в его честь поздравление.
В связи с вышесказанным, выбранная тема «Балет «Раймонда» является актуальной. Цель — изучить балет «Раймонда». В соответствии с объектом и целью были определены следующие задачи: 1 изучить краткое содержание балета «Раймонда»; 2 рассмотреть интересные факты балета «Раймонда»; 3 определить постановки балета «Раймонда». В процессе использовались следующие методы: анализ литературы по теме исследования.
Структура: Реферат состоит из введения, трех глав, заключения. Краткое содержание балета «Раймонда» «Раймонда» принадлежит к числу самых красочных и зрелищных спектаклей балетного театра. Романтический сюжет балета навеян средневековыми легендами о девушке, ожидающей из рыцарского похода своего возлюбленного. Для постановщика балета Мариуса Петипа «Раймонда» стала последней большой работой.
Для композитора Александра Глазунова, напротив, это был первый опыт обращения к жанру балета, оказавшийся впоследствии самым удачным в его творчестве. Эпоха Средневековья оживает в образах «Раймонды», но благодаря пленительной музыке и яркой хореографии герои балета воспринимаются не как застывшие исторические персонажи , а как живые люди, способные самозабвенно радоваться, глубоко страдать и искренне любить. Действие балета происходит в средневековом Провансе. Прелестная Раймонда, живущая в замке пожилой тетушки, обручена с венгерским рыцарем-крестоносцем Жаном де Бриеном.
Но счастье девушки омрачает разлука — ее нареченный в составе войска венгерского правителя Андрея II отправляется в военный поход. Однажды ночью Раймонда видит сон, повергающий ее в полное смятение — вместо жениха, о котором она мечтает, к ней приходит грозный сарацинский шейх, домогающийся ее любви. На празднике, устроенном в честь дня рождения Раймонды, ей представляют сарацинского рыцаря Абдерахмана. Охваченная недобрыми предчувствиями, девушка старается избегать его общества, но Абдерахман, пораженный в самое сердце красотой Раймонды , повсюду преследует ее.
Он обещает бросить к ее ногам все свое могущество и несметные сокровища, которыми владеет, если она согласится выйти за него замуж, но Раймонда гордо отвергает грозного сарацина. Отказ девушки приводит его в ярость, и он с помощью свиты пытается похитить предмет своей страсти, но на его пути внезапно возникает вернувшийся из похода Жан де Бриен. В честном поединке он одерживает победу над Абдерахманом и женится на Раймонде. Интересные факты балета «Раймонда» Первой исполнительницей роли Раймонды была знаменитая итальянка Пьерина Леньяни.
На титульном листе партитуры «Раймонды» автор написал, что посвящает свой первый балетный опус артистам петербургского балета. Партия Раймонды в балетном мире считается одной из самых сложных для исполнения. У нее целых семь сольных вариаций, поэтому для балерин эта роль является «высшим пилотажем».
На то, чтобы путешествовать и собирать материал в Испании, Индии или Венгрии у него средств не было. Поэтому создавал фантазии на тему той или иной народности. Но он был человек настолько одаренный и разносторонний, что хорошо чувствовал национальные колоритные аспекты разных стран. Первая — это в чистом виде фантазия Горского на тему, что такое ориенталь, исходя из музыки Глазунова. А вот в третьем акте — мазурка, венгерский большой развернутый галоп — хореографу было на что опираться. Источником ему послужили опыт и мастерство двух исполнителей, с которых началась школа характерного танца: венгра Альфреда Бекефи и поляка Феликса Кшесинского.
Для того чтобы в классических спектаклях народные движения не выглядели чересчур фольклорно, стали изменяться требования — где-то позиция в ногах почище, где-то руками поменьше размахивать. Задача была притушить темперамент и дать больше академизма. В Мариинском театре придумали классы, куда артисты приходили разучивать элементы движения и фрагменты танцев из разных спектаклей. Так складывалась традиция. Школа характерного танца — достояние исключительно русского балета. Нигде в мире больше нет программы по этому предмету. Конечно, в восточном танце в «Раймонде» мы видим, что это не основано на среднеазиатском хорезме, это в чистом виде фантазия. Причем придуманная очень интересно.
Слова Кшесинской были правдой лишь отчасти: весомое свидетельство о планах Дягилева на балетный сезон 1909 года по осуществлению постановки «Раймонды» находится в фонде рукописей Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства. Беляева в Лейпциге [10]. Со слов владельца—сдатчика, ноты принадлежали его дальней родственнице, якобы служившей концертмейстером в Кировском театре, однако никаких штампов и печатей на листах клавира нет. Зато имеются многочисленные рукописные пометы на русском языке, выполненные карандашом, но, к сожалению, никак не датированные. Клавир балета «Раймонда», обложка За помощью в атрибуции сотрудники музея обратились к В. Красовской, которая с уверенностью установила, что пометы появились на клавире в ходе подготовки первого балетного сезона антрепризы Дягилева. Само содержание записей позволяет судить о том, что они были сделаны осенью 1908 — зимой 1909 года. К сожалению, до сих пор не удалось установить автора, для этого необходима графологическая экспертиза, но можно утверждать, что человек этот был хорошо знаком как с музыкой Глазунова, так и с хореографией спектакля. Из публикации Н. Дунаевой мы узнаем, что в «Беляевском архиве» отдела рукописей Санкт-Петербургской Государственной консерватории хранятся «Условия, заключенные дворянином Дягилевым с Попечительным Советом для поощрения русских композиторов и музыкантов», содержащие просьбу о предоставлении нотного материала, в том числе по балету «Раймонда» [11]. Очень заманчиво предположить, что рассматриваемый нами клавир и есть тот самый, что был предоставлен Дягилеву по его запросу, тем более что издан он беляевской фирмой. Клавир балета «Раймонда», оборот обложки На оборотной стороне обложки клавира перечислены названия балетов и фамилии артистов петербургских и московских Императорских театров, вероятно, предполагаемых исполнителей, причем их роли не указывались. Первой в списке значится «Раймонда» с М. Кшесинской, С. Андриановым, В. Каралли, П. Гердтом, В. Ниже стоит «Жизель» с А. Павловой, причем и название балета А. Адана и имя балерины тщательно перечеркнуты. Здесь же приведен список танцевальных номеров из разных спектаклей под общим названием «Танцы у Черномора», куда кроме прочего вошли «Лезгинка» М. Глинки в исполнении С. Федоровой Федоровой 2-й и М. Мордкина, арабский танец «Кофе» из «Щелкунчика» в исполнении Т. Черепнина, с указанием всего двух фамилий танцовщиков — Ф. Козлова и А. Очевидно, это прообраз будущего дивертисмента «Пир» Le Festin. Очевидно, что здесь мы видим проект балетного репертуара сезона 1909 года еще до его окончательного утверждения. Обращают на себя внимание вычеркнутая «Жизель» с Павловой и «Раймонда» с балериной — Кшесинской. Значит, Павлову действительно предполагали показать в одной из ее лучших партий, и здесь Матильда Феликсовна не ошибается. Однако из клавира следует, что тридцатисемилетней Матильде Кшесинской, которая в ту пору числилась прима-балериной Мариинского театра с контрактом на разовые выступления, была предложена заглавная партия в балете Глазунова, а вовсе не «незначительная», как она пишет, роль в «Павильоне Армиды». Но о «Раймонде» в ее мемуарах ни слова! Как известно, за каждой прима-балериной Мариинского театра были «закреплены» определенные балеты, и «Раймонду» танцевала О. Кшесинская, видимо, все же жаждала выйти в партии юной графини и, по свидетельству директора Императорских театров В. Теляковского, договорилась с Преображенской, чтобы та уступила ей роль для выступления на бенефисе кордебалета в декабре 1906 года, когда был дан третий акт балета [12]. Через два года желание Дягилева познакомить парижскую публику с музыкой высоко ценимого им Глазунова, очевидно, совпало с желанием Кшесинской исполнить «Раймонду» целиком. Очевидно, что везти на гастроли в Париж громоздкий многоактный спектакль, с большим количеством исполнителей разнообразных танцев было непосильной задачей, поэтому спектакль решено было сократить. Музейный клавир бережно сохранил правки, оставленные рукой неустановленного редактора. Премьера московской редакции «Раймонды» Горского состоялась 30 ноября 1908 года, то есть как раз в то время, когда решалась судьба парижских гастролей. На премьере главную партию исполняла Е. Гельцер, во втором составе ее заменяла двадцатилетняя Каралли, и поэтому не случайно ее фамилия значится рядом с фамилией Кшесинской в числе исполнителей дягилевской «Раймонды».
Балет "Раймонда"
Один из известнейших русских балетов стал последним большим творением великого Мариуса Петипа, «Раймонда» принадлежит к числу самых красочных и зрелищных спектаклей балетного театра. Балет «Раймонда» вошел в классику мирового балетного искусства и не раз ставился и восстанавливался на разных сценах. Купить официальные билеты на балет Раймонда в Государственный академический Большой театр России. Абдерахман приказывает своим слугам похитить Раймонду, вот тут-то и появляется де Бриенн. Он вызывает сарацина на поединок, побеждает его, и балет завершается свадебным торжеством. Купить билеты на балет Раймонда в Самаре, билеты по цене от 300,00 руб. 15 мая 2024 г. в 18.30, Самарский театр оперы и балета Раймонда, официальные электронные билеты на балет на сайте «Раймонда» — балет в трех актах четырех картинах композитора, дирижера и директора (1905-1928) Петербургской консерватории Александра Глазунова.
«Раймонда» - апогей классического романтического балета.
На исторической сцене Мариинского театра показали новую версию балета «Раймонда». Классическая "Раймонда" в редакции Юрия Григоровича с фрагментами хореографии Мариуса Петипа – словно экзамен для исполнителей. Балет Раймонда «Раймонда» — балет в 3 актах 4 картинах Александра Глазунова. Либретто Мариуса Петипа и Ивана Всеволожского по сценарию Лидии Пашковой.
Руководитель:
- Другие события раздела
- Раймонда – Самарский театр оперы и балета
- «Раймонда» (1898) • Arzamas
- Raymonda, Op. 57
- Действие I
Действие I
- В Мариинском театре прошла петербургская премьера балета «Раймонда» | Телеканал Санкт-Петербург
- «Раймонда» - апогей классического романтического балета.
- Другие события раздела
- Балет «Раймонда» в Мариинском театре
«Раймонда» в Самарском театре оперы и балета
Картина вторая Раймонде снится, что она вновь со своим возлюбленным, окружённая небесными девами в прекрасном неведомом ей мире. Абдерахман приказывает своим слугам похитить Раймонду, вот тут-то и появляется де Бриенн. Он вызывает сарацина на поединок, побеждает его, и балет завершается свадебным торжеством. Купить официальные билеты на балет Раймонда в Государственный академический Большой театр России. Один из известнейших русских балетов стал последним большим творением великого Мариуса Петипа, «Раймонда» принадлежит к числу самых красочных и зрелищных спектаклей балетного театра. Билеты на Балет «Раймонда»/ «Raymonda» на лучшие места в зале Санкт-Петербурга. Купить билеты на спектакль онлайн на сайте Билетер. 1. Краткое содержание балета «Раймонда» «Раймонда» принадлежит к числу самых красочных и зрелищных спектаклей балетного театра. Романтический сюжет балета навеян средневековыми легендами о девушке, ожидающей из рыцарского похода своего возлюбленного.
Завязка действия
- Завязка действия
- Содержание
- Балет Раймонда. Либретто
- Раймонда для бомонда
- Комментарии
Раймонда для бомонда
Изображение предоставлено пресс-службой Мариинского театра. Фото Наташи Разиной «Раймонда» в Мариинском театре «Раймонда» — балет в трех актах четырех картинах композитора, дирижера и директора 1905-1928 Петербургской консерватории Александра Глазунова. Либретто к постановке написали Мариус Петипа и Иван Всеволожский, взяв за основу сценарий Лидии Пашковой о рыцарской легенде о любви. Романтический сюжет и удачное либретто обеспечили спектаклю большую зрелищность и привлекательность для постановки, премьера которой состоялась в январе 1898 года — в главных партиях на сцену Мариинского театра тогда вышли Пьерина Леньяни Раймонда , Сергей Легат Жан де Бриен и Павел Гердт Абдерахман.
Сценаристка Лидия Пашкова с мечом, улыбающийся Александр Горский, первые исполнители спектакля Мариуса Петипа в том числе и сам Горский в позах, эскизы декораций Петра Ламбина 1898 и Константина Коровина 1908 , средневековые миниатюры и легенды о Белой даме, опубликованные в XIX веке, исследования Анны Груцыновой об истории «Раймонды» и Сергея Лалетина о несостоявшейся премьере балета в «Русских сезонах» Сергея Дягилева, комментарии тех, кто имел дело с постановкой Горского — Веры Светинской, Анатолия Кузнецова и Федора Лопухова, сцены из спектаклей Куйбышевского театра, лица и биографии постановщиков новейшей «Раймонды» и поименно артисты труппы — все это каким-то образом уместилось в брошюру Самарского театра. Насколько подробен буклет, настолько же скрупулезно восстановлены в новой «Раймонде» хореография Горского и Лавровского, танцы Лопухова, Петипа, Ширяева — все составляющие московских редакций балета. Тщательному сохранению классического наследия способствовала и работа ассистентов балетмейстера — Юлианны Малхасянц и Алексея Конкина. Можно было бы предположить, что в Самаре с этого момента появится исторический московский спектакль, более полувека радовавший зрителей Большого театра, известный по уникальной видеозаписи и фотографиям звезд — Аделины Джури, Екатерины Гельцер, Марины Семеновой, Софьи Головкиной. Однако «Раймонда» в редакции Юрия Бурлака не стала московской копией. Благодаря меценату Вячеславу Заренкову масштабную сцену Самарского театра украсили добротные живописные декорации, почти осязаемо-вещественные, реалистично окаймляющие действие густо населенного персонажами балета.
Декорации и костюмы создавались Вячеславом Окуневым почти 20 лет назад к спектаклю Николая Боярчикова в Михайловском театре и теперь обрели вторую жизнь в Самаре. Чудесное приобретение декораций было равносильно вмешательству Белой дамы, которое распространялось как будто бы и на сам спектакль. Если не чудом, то чем объяснить и покупку декораций, и найденную в архиве театра партитуру, позволившую музыкальному руководителю постановки Евгению Хохлову без промедления встать за дирижерский пульт и даже раскрыть купюры в сочинении Александра Глазунова. Когда открывается занавес Самарского театра и музыка Глазунова, как небо над Аустерлицем, ошеломляет величественностью, происходящее на сцене выглядит ей контрапунктом: и реалистичные декорации, и передвижения отнюдь не условных действующих лиц. Подобно основоположникам Московского художественного театра, Александр Горский уделял большое внимание подробностям.
Он писал: «Необходимость считаться с условиями хореографии, правда, связывала меня, но она же и закаляла для симфонических трудностей. Я должен был удовлетворять желания балетмейстера и не выходить, иной раз, из пределов шестнадцати или тридцатидвухтактового периода, но в этих железных оковах разве не скрывалась лучшая школа для развития и воспитания чувства формы? Разве не нужно учиться свободе в оковах? Танцевальные ритмы можно услышать во многих его симфониях, а особенно, в четвёртой и в шестой. По душе Глазунову был и сюжет балета, в основу которого легла средневековая провансальская легенда. Тема средневековья волновала воображение Глазунова с юношеских лет. Он живо интересовался средневековыми замками и соборами, рыцарскими турнирами, таинственными преданиями. По воспоминаниям Бориса Асафьева: «Глазунов с увлечением рассказывал о рыцарстве и рыцарях, о трубадурах и менестрелях, о представлениях на площадях средневековых городов и о жизни в замках, эти рассказы, вдохновлённые воображением талантливейшего русского музыканта убеждали и вдохновляли». Композитор писал партитуру быстро, по его собственным словам, с «особенным рвением и подъёмом». Его музыка — картинная, зрительно-наглядная, театральная, чуткая к выразительным возможностям танца и пластики стала первоосновой спектакля Петипа. Александр Бенуа говорил: «В «Раймонде» есть цельность, и эта цельность, в первую очередь, в оркестре». Галина Уланова считала, что именно «великолепная музыка даёт большой простор фантазии искусству исполнителей». Юрий Файер был убеждён в том, что «каковы бы ни были причины, побуждающие переделывать балет, музыкальную ткань его трогать не следует, так как она чрезвычайно органична». Его словам есть и историческое доказательство. Когда Василий Вайнонен и Юрий Слонимский в 1938 году решили дать в духе советского времени «верную» трактовку средневековья, превратив Абдерахмана в положительного героя — морально сильного пленного араба, а Жана де Бриенна — в жестокого феодала, они «перекроили» и музыку, перенося отдельные номера из одной картины в другую, переставляя действия. Но из-за этих перестановок гармония музыкального произведения нарушилась. Перепланировка музыки была резко осуждена зрителями, спектакль вскоре был снят. Аким Волынский отмечал, что «в балетную музыку А. Глазунов внёc элемент симфонической пластики. Он как бы оправдал мысль Вагнера, что симфония вообще должна быть звуковым растворением танца». Вдохновившись музыкой Глазунова, Петипа создал роскошный букет эффектных танцев. Партия Раймонды — одна из самых трудных в классическом балетном репертуаре. Используя привычный набор академических па, Петипа в каждой вариации находит для них новый ракурс. В чисто классический танец вкрадываются элементы венгерского танца: гибкая игра корпуса, изысканная орнаментика рук, необычные положения головы, плеч. С 1898-го года по настоящее время «Раймонда» не раз подвергалась всяческим переработкам. В 1938-ом году оригинальную редакцию балета по мотивам произведений Вальтера Скотта сделал Василий Вайнонен. В московский Большой театр балет перенёс в 1900-ом году Александр Горский, усилив национальный колорит, жанровую сторону спектакля. В 1945-ом году к балету обратился Леонид Лавровский. Используя хореографию Петипа и Горского, в 1984-ом году собственную редакцию «Раймонды» сделал Юрий Григорович, а 2003-ем он возобновил свой спектакль. Менялся общий план балета, декорации, переделывалось либретто, но никто не смел посягнуть на партию Раймонды. Она оставалась неприкосновенной. Глазунов не поскупился на эмоциональную окраску каждой вариации Раймонды. Например, первая вариация рисует беззаботность юной героини, радостно-безмятежное состояние её души, любящей мир и получающей наслаждение от своего присутствия в нём. Подчёркивают это настроение лёгкие полётные звуки флейт и скрипок. Эмоционально приподнятый ход по диагонали чередуется с жизнеутверждающей позой аттитюда. Быстрые резвые искромётные па-де-бурре, пируэты, амбуате подчёркивают ликующе восторженный характер вариации. В картине сна преобладают медленные вальсовые ритмы, призрачно фосфорецируют тембры оркестра. Под меланхолические прозрачные волшебные переливы арфы и нежный «ноктюрн скрипок» Раймонда предстаёт перед нами натурой романтической и мечтательной. Линии её танца — мягкие, широкие, плавные, тающие. Благодаря постоянно повторяющемуся движению developpes ballotes эта вариация удивительно певуча и напоминает колыбельную. Вариация второго акта носит уже совсем иной характер — торжественный, парадно-приподнятый. Этому впечатлению способствуют развёрнутые плавные и величественные повороты корпуса, строгие туры, пируэт, чеканные антраша по диагонали. Здесь в полной мере раскрывается своенравие, гордость и неприступность Раймонды — Прекрасной Дамы Средневековья. В третьем акте строгая классика сочетается с характерными венгерскими движениями рук, которые придают танцу пикантный блеск. Особый «звонкий» колорит танца подчёркивает и бурно-стремительный, чётко-синкопированный ритм музыки, и своеобразный несколько «надменный» голос английского рожка. Раймонда как будто озаряется лёгкой кокетливой и лукавой улыбкой, становится даже слегка насмешливой, осознавая силу и власть своей женской красоты.
Если в постановке 1984 г. Из-за этого в балетной среде за двумя редакциями закрепились названия «белая» и «синяя». В середине 20-х годов прошлого века «Раймонда» получила известность за рубежом. Известный хореограф Дж. Баланчин показал нью-йоркской публике отдельные номера из балета Глазунова. Но настоящую популярность у зарубежного зрителя балет обрел благодаря Рудольфу Нурееву. В 1964 году Нуреев стал работать с Английским Королевским балетом над «Раймондой» для фестивального показа балета в Италии. Первым делом он попытался разыскать оригинальный литературный опус либреттистки Пашковой, однако потерпел фиаско. Знаменитому танцовщику и хореографу ничего не оставалось, как только опираться на собственную память и опыт — в самом начале своей карьеры он танцевал рыцаря королевской свиты в «Раймонде» Вайнонена. Остальное довершила фантазия артиста. В 1965 году прошла премьера, на которой Нуреев с блеском станцевал роль де Бриена. В следующем году он перенес «Раймонду» на сцену Австралийского балета, в 1972 году поставил для балетной труппы Цюриха, в 1975 году слегка видоизмененный вариант шедевра Глазунова был представлен им в Американском Балетном театре в Бостоне. В 1983 году Нуреев был приглашен на пост директора балета Парижской Оперы. Постановочную деятельность в коллективе Парижской Оперы он начал именно с «Раймонды». В октябре 2012 года в Миланском театре «Ла Скала» постановщик Сергей Вихарев в тесном соавторстве с координатором по архивным исследованиям Павлом Гершензоном попытался восстановить «Раймонду» Петипа в ее первоначальном виде, основываясь на записях режиссера Николая Сергеева. Спектакль оказался не только одним из самых успешных, но и одним из самых дорогостоящих в истории балетных постановок.