28 сентября в Кремлёвском Дворце состоится балет Сергея Полунина «Мастер и Маргарита» по роману Михаила Булгакова. Мастеру и Маргарите вместе выделено в балете Авдыша совсем немного сцен: только встретиться и полюбить и только разлучиться — в первом действии; только перейти в вечность — во втором.
Балет «Мастер и Маргарита» в московском концертном зале Crocus City Hall
Ситуация складывалась вполне в булгаковском духе: сложный для воплощения на сцене, «каверзный» роман, сатиру на советский быт явился ставить иностранец. Вдобавок переместив всё действие… в бассейн. Это безумно сложно, но крайне соблазнительно.
Дальше все как положено. Аннушка разлила масло, элегантный Воланд предупреждал болтавших на скамейке Берлиоза и Бездомного. По авансцене провезли отдельно тело, отдельно голову Берлиоза, потаскав ее за окровавленные волосы. Потом в бассейне откроется дюжина дверей, за одной взвизгнет в ванной намыленная девица, за другой охнет застигнутый на унитазе милиционер.
По сцене носится одетая в советское ретро группа граждан, изображая трамвайный вагон - так малые дети играют в машинку. Свита Воланда мило бесчинствует, Кот Бегемот тихо гадит на полутруп. Высококлассные артисты Большого театра делают вид, что участвуют в балете. Когда действие переходит в театр варьете и на сцене наконец-то танцуют, в собранном из разных сочинений Шнитке и Милко Лазара звучит единственный адекватный танцу фрагмент, трагичное танго Шнитке из кинофильма "Агония", здесь созвучное знаменитому танго Шостаковича. Но труппе не придумано танца, как и прирожденному конферансье Жоржу Бенгальскому Геннадий Янин : пока его как бы открученной головой не до жути, легонько играют в бильярд, завороженная фокусом публика варьете раздевается до семейных трусов, черных чулочков и сексуальных перчаток по локотки, будто готовясь к свальному греху в духе Пазолини.
Его созданием занимается российский художник по свету Давид Мисакян — создатель крупнейших световых рок-шоу в стране. Для создания top fashion костюмов будет привлечен российский дом моды с мировым именем. Главная цель постановки — популяризация русского балета, литературы и искусства, представление уникального в своём роде синтетического художественного произведения — драматического балета с элементами рок-шоу.
Билеты на драматический балет «Мастер и Маргарита» можно купить без сервисного сбора в кассах Крокус Сити Холла, забронировать по телефону call-центра: 8 499 55 000 55 , а также забронировать или купить онлайн на сайте по ссылке купить билеты.
Автор идеи, режиссер-постановщик и исполнитель ведущей партии — Сергей Полунин. Пару ему составила жена — олимпийская чемпионка Елена Илиьных. По словам Полунина, это его самая масштабная постановка. Пересказать один из самых ярких и загадочных шедевров литературы в танце — это настоящий вызов, заявляет он. Последние новости России и мира, политика, экономика, бизнес, курсы валют, культура, технологии, спорт, интервью, специальные репортажи, происшествия и многое другое.
Балет Сергея Полунина - Мастер и Маргарита
Вместо балета Кирилла Серебренникова «Герой нашего времени» в Большом театре покажут балет «Мастер и Маргарита». Самарская постановка «Мастера и Маргариты» (2023) станет первым полномасштабным сценическим воплощением этой оперы в России! «Большой театр, «Мастер и Маргарита», прекрасный вечер. По мистическому совпадению действие «Мастера и Маргариты» Эдвард Клюг как раз и поместил в бассейн.
Балет «Мастер и Маргарита» в московском концертном зале Crocus City Hall
Погрузитесь в атмосферу 20-х годов ХХ века, пройдитесь по тенистым аллеям Патриарших прудов и даже станьте гостем на балу у Воланда... Режиссёр — Сергей Алдонин. Не пропустите яркую, мистическую встречу с персонажами булгаковского романа в исполнении звёзд театра и кино!
Артисты показали совместный номер под песню «Встанем». Однако масштабный балет — это совсем другое дело. Все главы. Очень много информации. Очень тяжелое произведение энергетически. Много персонажей, много подтекста.
Мечта станет реальностью благодаря поддержке Президентского фонда культурных инициатив, в грантовом конкурсе которого мы одержали победу! Благодарю всю нашу команду Polunin ink за подготовку проекта к конкурсу, а уважаемых членов жюри pfci. Сергей Полунин — российский артист балета с украинскими корнями, окончил школу Королевского Балета в Англии.
В балете «Мастер и Маргарита» звучит музыка Эдуарда Артемьева. Артемий Артемьев о работе над спектаклем «Мастер и Маргарита»: «Для меня большая честь работать с Сергеем, и мы делаем всё возможное, а иногда и невозможное, чтобы достойно выпустить данный спектакль в свет. В этом проекте я выступаю как саунд-дизайнер и звукорежиссёр, а иногда и как музыкант, которому приходится кое-что химичить и доигрывать. Спасибо тебе, дорогой Серёжа, за твою потрясающую работоспособность и прекрасное владением музыкальным материалом, который ты выбрал, и твою уникальную способность превращать всё это в волшебство! Художник по свету — Давид Мисакян — автор крупнейших световых рок-шоу в нашей стране.
Мастер и Маргарита. Бал
Точно также поставлен, например, и другие балеты Клюга: «Пер Гюнт» пару лет назад привозили на гастроли в Большой , или его знаменитый балет «Радио и Джульетта» в России он идет в Новосибирском театре оперы и балета , с шикарным, но единственным дуэтом на весь спектакль. Точно так же построен у Клюга и «Мастер и Маргарита», где артисты не только пластически двигаются и танцуют, но даже говорят на сцене. Трудно признать за полностью танцевальный уже первый дуэт, с которого спектакль собственно и начинается: оживающая скульптура Понтия Пилата и ваяющий эту скульптуру под стук молоточка Мастера. Ибо в балете Мастер — скульптор, видимо пописывающий на досуге роман, рукопись которого в виде листков бумаги дальше переодически появляется в спектакле. Её мусолят и разбрасывают во втором акте критики и бережно подбирает Маргарита, а в конце спектакля уносит с собой в вечность тот же Понтий Пилат, решенный хореографом как образ «ходульный» и почти лишенный танца. Сама сцена, на которой разворачивается описанный пролог, да и все остальное действие балета, представляет собой заброшенный бассейн с 13 чертова дюжина видимыми зрителю и двумя замаскированными дверями в раздевалки сценограф Марко Япель и явно намекает на гигантский открытый бассейн «Москва», что 60-90-е годы располагался на месте взорванного по приказу Сталина в 1931 году Храма Христа Спасителя. Этот символ и концентрирует в себе все основные художественные идеи спектакля, которые сам постановщик сформулировал так: «тоталитарная идеология против философии христианства, Сталин против Церкви, Сталин против Булгакова, Пилат против философии Иешуа, художник против системы, художник против самого себя». Ни Сталина, ни Ленина, которых видят некоторые булгакововеды за образом Воланда или Понтия Пилата, Клюг изображать не стал.
Воланд у него, как написано в эпиграфе к роману «часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо». Некоторым образом хореограф связывает между собой образы Мастера и Иешуа две эти партии исполняет один и тот же исполнитель. Хотя от «иершалаимских» сцен практически начисто отказывается, и это другой большой минус спектакля: какое же театральное воплощение романа «Мастер и Маргарита» без учета этих фрагментов, которые иногда называют «Евангелием от Сатаны». Функции Понтия Пилата в балете таким образом размываются и только один эпизод спектакля оправдывает существование этого героя в балете: сцена распятия. По —настоящему распинают Иешуа — Мастера на сцене нехорошие критики и писатели, и в частности критик Латунский для которого с Маргаритой у Клюга поставлен целый дуэт , но после него к телу распятого на сцене художника с молоточком подходит Понтий Пилат. Ожившее изваяние молоточком при этом бьет себя по лбу, изображая одновременно как невидимую работу Мастера над скульптурой, так и нравственные мучения прокуратора Иудеи, который освобождает Иешуа от оков и берет на руки. Эта выраженная хореографом с обезоруживающим простодушием мысль, ясно сформулирована и в романе Булгакова: Пилат является и судьей философа, и его заступником, «всю вечность» мучающийся несправедливо вынесенным им приговором.
Зато хореограф драматургически внятно выстраивает повествование, относящееся к похождению Дьявола и его шайки в Москве.
Мы очень рады тому, что балет создавался в стенах Центра Балета, и обещаем, что вас ждёт яркая постановка, полная магического света и экспрессии танца. Шедевр Михаила Булгакова Сергей Полунин пересказывает языком музыки, танца и света и создаёт драматический балет, в котором с помощью движения передаёт скрытые символы и образы романа.
Ведущие партии балета исполнят выдающийся артист балета Сергей Полунин и олимпийская чемпионка Елена Ильиных.
Его Иван Бездомный не только исполняет вариации на сцене, но и путешествует между рядами зрительного зала. Три драматических образа претворил заслуженный артист России Игорь Миркурбанов. Не все рискованные эксперименты режиссёра-постановщика Сергея Полунина понятны и уместны. Сам танцор признавался, что задача всей постановочной группы — популяризация русского балета, литературы и искусства. Но как можно прививать любовь к классическому жанру, привлекая к его созданию массу несвязанных друг с другом фрагментов — и музыкальных, и драматических, которые не придают целостности постановке, а, наоборот, разобщают её? Возможно, в ожидании более увлекательной сюжетной линии четырёхчасовое представление кому-то могло показаться интригующим, но даже многие ярые поклонники Сергея Полунина ушли со спектакля в сомнениях. Одно из самых загадочных произведений русской литературы, великий роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» в осовремененном рок-балете, скорее, потерял всю сложность взаимоотношений героев, силу непреодолимых переживаний и метаний творческой души и заложенную изначально в произведении мистику, чем обрёл новое дыхание, способное распространиться не только на литературную основу, но и на музыкальный жанр балета. Анастасия Видмайер специально для Musecube Фотоотчет Сергея Спиридонова смотрите здесь Добавить комментарий Ваш адрес email не будет опубликован.
Режиссёр — Сергей Алдонин. Не пропустите яркую, мистическую встречу с персонажами булгаковского романа в исполнении звёзд театра и кино!
Шостакович Опера Балет покажет оперу «Мастер и Маргарита» на сцене Мариинского театра
это новая интерпретация известного балета, который был поставлен худруководителем Балета Словении в Мериборе, Эдвардом Клюга. «Исполню роль Геллы в постановке «Мастер и Маргарита», — сообщила бывшая спортсменка на своей странице в социальной сети. Балет «Мастер и Маргарита» с 22 марта по 25 марта 2023, Концертный зал Crocus City Hall в Красногорск — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Подпишитесь на канал Россия 24 Премьерный показ балета "Мастер и "Маргарита" прошел в Петербурге. 28 сентября в Кремлёвском Дворце состоится балет Сергея Полунина «Мастер и Маргарита» по роману Михаила Булгакова. «Исполню роль Геллы в постановке «Мастер и Маргарита», — сообщила бывшая спортсменка на своей странице в социальной сети.
"Мастер и Маргарита" в Большом театре
Большой театр. Источник: dixinews. Это мировая премьера от команды, которая уже успешно работала с Большим над балетом «Петрушка» 3 года назад под руководством словенского хореографа, руководителя труппы Словенского национального театра в Мариборе Эдварда Клюга. Сценографом выступает Марко Япель, художником по костюмам — Лео Кулаш. Также в команду вошли давние соратники Клюга — композитор Милко Лазар и художник по свету Томаш Премзл. В качестве дирижёра-постановщика назначен Антон Гришанин.
Непосредственно перед репетицией постановщики и артисты поговорили с прессой, после чего прошла генеральная репетиция постановки, передаёт корреспондент ИА «DixiNews». Эдвард Клюг ответил на вопросы журналистов и рассказал, как ему пришла идея балета.
Это мировая премьера от команды, которая уже успешно работала с Большим над балетом «Петрушка» 3 года назад под руководством словенского хореографа, руководителя труппы Словенского национального театра в Мариборе Эдварда Клюга. Сценографом выступает Марко Япель, художником по костюмам — Лео Кулаш. Также в команду вошли давние соратники Клюга — композитор Милко Лазар и художник по свету Томаш Премзл. В качестве дирижёра-постановщика назначен Антон Гришанин. Непосредственно перед репетицией постановщики и артисты поговорили с прессой, после чего прошла генеральная репетиция постановки, передаёт корреспондент ИА «DixiNews». Эдвард Клюг ответил на вопросы журналистов и рассказал, как ему пришла идея балета.
Необычность постановки заключается в том, что Клюг перенёс её место действия в «пустой бассейн, с большим количеством дверей вокруг, ведущих в кабинки для переодевания», через которые и будет пропущена нить сюжета. Хореографа вдохновила история о том, как был взорван Храм Христа Спасителя, а спустя годы на его месте вырыли бассейн «Москва», передаёт пресс-служба Большого театра.
То есть для меня персонаж через эти движения становится понятен сразу. Есть кот, которого исполняет известный танцор Вахтанг Хурцилава. Его Бегемот — это бесконечный брейк-данс с ломаными локтями, ломаной спиной. Для меня вообще непостижимо, каким образом человеческое тело так может двигаться. Все эти персонажи существуют как бы на разных уровнях и одновременно с этим составляют общую картину. Когда я её увидел, мне сразу показалось, что с ней можно сделать на сцене что-то совсем другое, нежели с людьми из мира балета, которые привыкли танцевать в определённой форме.
Появляется абсолютно другая свобода выражения. Ваша фраза: «Балетным ничего не объясняют про жизнь. Их парадигма — это станок и спектакль». В какой момент к вам пришло желание вырваться за пределы этой клетки? Я проучился в школе в Ковент-Гардене четыре года, пришёл в театр, дотанцевал до самого высокого уровня, стал премьером, и мне захотелось узнать, что находится за границей студии. Что находится за залом, за этой точкой на сцене, где ты проводишь фактически всю свою жизнь, работая по 14—15 часов в день. Когда ты четыре года так пашешь, в голову рано или поздно приходит мысль: а что ещё есть в жизни, кроме этого? Вот и мне захотелось увидеть мир, попутешествовать, посмотреть, что ещё можно делать, танцуя.
Мне было интересно всё: кино, реклама. При этом я не стремился к зарабатыванию денег. Стремился ощутить и понять структуру существования разных профессий, разных подходов к искусству. А сейчас у меня такое чувство, что меня обманули. Потому что, кроме того, что у меня кончилась жизнь и нет мечты, я больше ничего не чувствую». Когда достигаешь вершин в балете, испытываешь схожие ощущения? Когда-то я стремился стать олимпийским чемпионом в гимнастике. Потом ушёл в балет и постоянно думал, чем могу заменить эту цель.
Заменил: захотел стать лучшим танцовщиком лучшего театра мира. Ты много лет поднимаешься на эту вершину, но, когда становишься первым, конечно, наступает разочарование. И непонимание: а дальше-то что? На страницу галереи — Не было ощущения в момент триумфа, что пары десятков лет жизни этот миг не стоит? Чем хорош спорт, он даёт тебе вот это стремление, цель. И желание во что бы то ни стало к ней прийти, сколько бы лет и преград перед тобой ни стояло. Ты не мечешься из стороны в сторону, а стремишься к чему-то одному. Просто я далеко не сразу понял, что таких целей можно ставить тысячу — и совершенно необязательно при этом быть спортсменом.
Можно быть актёром, танцовщиком, сниматься в рекламе или ставить спектакли. Человек сам себе ставит задачу и сам определяет грань собственных возможностей. Чем выше цель, тем больше тебе даётся сил. Гораздо чаще это непонятно как нарезанная музыка, программа, подогнанная под прыжки, под какие-то определённые рисунки. Что до образов, на этот счёт замечательно выразился один из известных тренеров, заметив, что если спортсмен зайдёт в образе на тройной прыжок, то он выйдет из него, лёжа на спине. От таланта постановщика, от таланта самого исполнителя. И я не соглашусь насчёт образа. У меня лучший в жизни пируэт получился, когда совершенно выдающийся педагог Валерий Владимирович Парсегов, с которым я недолго занимался в Киеве, мне сказал: «Представь открытую форточку, через которую в комнату входит весенний воздух с ароматом цветов.
И сделай пируэт». Это реально был лучший пируэт в моей жизни. Некоторые спортсмены, знаю, рассуждают так: зачем мне ставить руки, если я сделаю крутой прыжок и получу больше баллов? Зачем тратиться на репетиции, на работу у станка? Но это уже выбор самого спортсмена. При этом есть люди, как Евгений Плющенко. На которого смотришь и понимаешь, что умение так кататься — это дар. Когда учился в хореографической школе в Британии, мой лучший друг, итальянец, показывал видео Евгения.
Мы смотрели, как он катается, и это вдохновляло. Потому что внутри Евгения всегда был образ. Образ человека, который живёт на льду, пусть даже не осознавая этого. Драматический запас там до неба. В руках гениального режиссёра Плющенко мог бы стать гениальным исполнителем. Плющенко и его тренер Алексей Мишин в большей степени пошли от внешнего образа. Ходили в музеи, рассматривали дагеротипы, отрабатывали перед зеркалами какие-то позы, характерные для этого танцовщика. А потом, когда программа была поставлена и исполнена на публике, я услышала от другого очень известного специалиста, что она бы пошла совсем иным путём — постаралась бы показать, как человек сходит с ума от собственной гениальности.
И что как раз это Плющенко мог бы исполнить как никто другой. Вообще не задумывался до выхода на сцену, про что она ставит, зачем. И вдруг, танцуя в Швейцарии, неподалёку от места, где жил Нижинский во время Второй мировой войны, я делаю жест, который придумала Юка, и понимаю, что повторяю жест человека, который жил за много лет до меня. Что я как бы проживаю его жизнь, начинаю чувствовать его мысли. Слышу взрывы за горами в Италии и потихонечку схожу с ума. Это было какое-то безумное ощущение жизни, ощущение круговорота жизни, повторения жизни. Нижинский пришёл в наш мир, возможно, как раз затем, чтобы дать возможность классическому мужскому танцу выйти на сцену, эволюционировать в то состояние, каким мы его видим. Прыжки, полёт, эмоции.
Уже потом были Михаил Барышников, у которого я сам учился технике танца, Рудольф Нуреев… Есть такие люди, которые рождаются и эволюционируют целую индустрию. Вот как раз Нижинский и Нуреев были такими людьми. Нижинский — своими какими-то образами, постановками танцев.
Групповая фигура бесконечности становится вторым сатанинским символом после зловещего абриса рога Бафомета — кажущейся сбоку фигуры. Красные руки вообще — бесконечный повод для интерпретаций. Это и заострённые пики, и кровожадные зубы, и когти-щупальца чудовища и, наконец, простое осуществление выражения «по локоть в крови». Музыка — один из самых цельных, жутких и воздействующих героев спектакля — пятая в свите Воланда. Как минимум четверти своего успеха балет обязан музыке: особенно цепляющим и рвущим всплескам мотивов Шнитке, иногда ослабленных религиозной плавностью. И Лазару, воплотившему в музыке всё плотское от романа — бурлескные, типично московские сцены. Соединение двух композиторов не нанесло ущерба целостности спектакля: опусы подобраны с заделом на их гомогенность.
Так, увертюра «Тангейзера» в них запросто может следовать за цыганским романсом. Клюг и дирижёр-постановщик Антон Гришанин не согрешили — опасно в таком-то окружении. Дьяволы в деталях — прописаны до мелочей, до тонких психологических подробностей. Воланд в исполнении Владислава Лантратова — вершина всего и всея: и архидемон, и великий престидижитатор, и даже вполне человечный московский профессор в халате. Чеканная, несколько лошадиная, чуть ли не коровья, пластика изысканного Фагота Егор Геращенко , Бегемот Георгий Гусев , исполненный без прямолинейного воплощения животного на сцене, но с акцентом на кошачьей грации и неусидчивой прыгучести персонажа, — всё больше и больше влекут зрителя к преисподней. Пластически из остальных выделяется Гелла Анна Денисова с лейтмотивом разрезающего перекреста ног. И, пожалуй, только Азазелло не обладает запоминающимся тембром танца — или просто теряется среди богатой другими тембрами демонической полифонии. Инфернальная сценография живет по афоризму Ежи Леца: «Когда я думал, что достиг дна, снизу постучали». Москва тридцатых годов в своей безнравственности пала так низко, что ниже уже только Ад. Как это модно сейчас говорить: «Дно пробито».
Черти рвутся стучать на советских стукачей той поры. Так, из-под планшета сцены, на Патриарших прудах появляется Воланд. С тем же покровом мистичности в финале растворяется Пилат. Прокуратор в этом балете — фигура, раскрытая немногословно. Или почти не раскрытая — так же, как и эпизод первой встречи Мастера с Маргаритой. И то, и другое — обидные лакуны спектакля. Всё же персонаж слеплен балет начинается с изваяния образа Пилата Мастером-скульптором унылым, тяжёлым и самоуничижительным — всё отражения его нестерпимой головной боли. Распяв Христа, прокуратор казнил самого себя: сцена переводит эту мысль в удары молота в руках Понтия по приставленному к его же лбу гвоздю — сильный эпизод монументального Пилата Михаила Лобухина. Два акта — две нисходящие конструкции. Два сальто-мортале с вышки бассейна при последующем мягком погружении в водную гладь.
Из тишины-перемирия с закипающим чаем в конце первого акта развитие приходит к тотальной тишине и к разрешению всех конфликтов во втором — чайник успел вскипеть и остынуть. Борьба и искания — всё кончилось.
Шостакович Опера Балет покажет оперу «Мастер и Маргарита» на сцене Мариинского театра
большой театр, премьера, мастер и маргарита Ольга Смирнова (Маргарита) и Артемий Беляков (Воланд) в заброшенном бассейне. большой театр, премьера, мастер и маргарита Ольга Смирнова (Маргарита) и Артемий Беляков (Воланд) в заброшенном бассейне. Напомним, что главную женскую роль в балете «Мастер и Маргарита» сыграет олимпийская чемпионка в танцах на льду Елена Ильиных. Представление балета «Мастер и Маргарита» 26 июня в 14:00 пройдёт в рамках программы «Большой – молодым».
"Мастер и Маргарита" танцуют в Большом театре
Премьерный показ балета "Мастер и "Маргарита" прошел в Петербурге. Балет «Мастер и Маргарита» Сергея Полунина будет представлен в Crocus City Hall 22 марта 2023 года. Приглашаем на балет, поставленный нашими партнёрами – необыкновенный спектакль Сергея Полунина «Мастер и Маргарита»!
"Мастер и Маргарита" в Большом театре
Особую роль в спектакле будет играть световой дизайн. Его созданием занимается российский художник по свету Давид Мисакян — автор крупнейших световых рок-шоу в нашей стране. Премьерные показы пройдут 22 марта в московском концертном зале Crocus City Hall, а 25 марта постановку планируется представить в БКЗ «Октябрьский» в Санкт- Петербурге. По материалам организаторов.
Сергей Полунин — российский артист балета с украинскими корнями, окончил школу Королевского Балета в Англии. В 2007—2012 годы был премьером Королевского Балета в Лондоне.
Покинув труппу, работал в Московском музыкальном академическом театре имени Станиславского и Немировича-Данченко под руководством Игоря Зеленского.
Сергей Слонимский приступил к работе в 1966 году сразу по прочтении первой публикации романа в журнале «Москва». В 1972 году первый акт оперы был исполнен на сцене Ленинградского Дома композиторов. Сразу по исполнении на «Мастера и Маргариту» был наложен запрет. По счастливой случайности в том же 1972 году с «Мастером и Маргаритой» познакомились Светлана Петровна Хумарьян тогда — заместитель начальника по областному управлению культуры Куйбышевской-Самарской области и главный режиссер Куйбышевского театра оперы и балета Борис Александрович Рябикин.
В обкоме партии было выхлопотано разрешение на постановку оперы, однако иные обстоятельства все же воспрепятствовали этой постановке. Только в мае 1989 года под управлением дирижера Михаила Юровского «Мастер» прозвучал в Москве.
Голову отдайте! Так начинается длительный процесс освобождения показываемого от оков жанра. В точке соединения искусств «выскочил перед нами, как из-под земли» мультижанровый спектакль «в очень возвышенной, почти меланхоличной манере» — так хореограф характеризует манифестность самого булгаковского романа. Меланхолия и сопутствующая ей децентрализация смеховой культуры, потеснившие из сюжета фарсовую динамику и страсть, не нашли поддержки у критиков, обвиняющих спектакль во всём перечисленном и более того — в отодвигании хореографии на периферию. Но Клюг оправдан по каждой статье обвинения.
Румынский балетмейстер небеспричинно представляет русских меланхоликами: с нашей-то физической тяжестью, беспомощностью и ленью. Призма пребывания в стране коммунистического блока и оптика любителя русской словесности — здесь только преломляют и увеличивают то, что нужно. Вот причина антихореографической природы героев-меланхоликов: они не танцуют — только тоскливо пританцовывают. Прав и сценограф Марко Япель, утверждающий, что для постановки Булгакова «нужна дистанция по отношению к реальному миру». Дистанция выстраивается иносказанием — множеством пластических и предметных метафор, смягчающих откровенности романа. Символично в середине балета появляются три персонажа: Никанор Босой Юрий Островский , Пилат Михаил Лобухин и, наконец, Мастер Артём Овчаренко — воплощение триумвирата — денег, силы и искусства соответственно. Раздетых — одеть, необутых — обуть: из трёх манипулятивных сил побеждает Босой и его фальшивые купюры.
Деньги не пахнут. Очевидно, что этим жестом-символом Мастер хоронит свой роман: понимает, что цензура переломает ему кости. Так и происходит: критики-воины подвергают страстям Мастера-Иешуа. Границы между персонажами и главами романа размыты: будто ершалаимскую Стену Плача соединили с плачевной стеной Кремля. Наконец, и распяты оба: один — римлянами, другой — критиками. Пограничный образ, созданный Артёмом Овчаренко, — пластически и эмоционально юный, свежий, но с характерными для настроения спектакля чертами вязкости, уныния, неторопливости и как бы мягкой скруглённости, сутуловатости. В предшествующей их встрече сцене — в ресторане Дома Грибоедова — как раз и выведены упомянутые критики.
Не выведено только жирное пятно их присутствия! Поклоняющихся деньгам и еде литераторов Клюг привязывает официантскими полотенцами к обеденному столу — к тому самому, за которым они сочиняют свою лоснящуюся, безвкусную пищу для ума. Всё ещё Булгаков, но уже «Собачье сердце» со столовой и операционной Преображенского. Этими же тряпками, лёгким движением руки ставшими смирительными, вяжут и Бездомного — сумасшедшие приковывают к койке сумасшедшего. Последний в исполнении Клима Ефимова — великолепное воплощение булгаковского двадцатитрёхлетнего поэта. Он аутентично «плечистый, рыжеватый, вихрастый молодой человек» с пластическим голосом душевнобольного. Несомненна и аутентичность Маргариты Екатерины Крысановой.
Рыжие волосы, пронзительный взгляд и обытовлённая пластика делают её идеальной ведьмой фильма Бортко. Но лейтмотив Маргариты у Клюга другой. Здесь она в разных вариациях ложится костьми за рукопись своего возлюбленного — таков первый план её роли.
Digital Opera
Премьерная серия показов балета «Мастер и Маргарита» пройдёт на Новой сцене Большого театра с 1 по 5 декабря. это новая интерпретация известного балета, который был поставлен худруководителем Балета Словении в Мериборе, Эдвардом Клюга. Фигуристка Анна Щербакова в социальной сети поделилась впечатлениями от посещения балета «Мастер и Маргарита» в Большом театре.