Купите билеты на балет «Баядерка» в Театре Станиславского сейчас и окунитесь в мир русского балета! Цена билета на балет «Баядерка», который покажут 25 и 26 июля 2023 года в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко, от 1000 до 4000 рублей.
Новости партнеров
- Косторная посетила балет «Баядерка»
- Постановщики
- Балет «Баядерка» к 85-летию со дня рождения Ревдара Садыкова (1937-1989)
- Прямая трансляция балета «Баядерка» со сцены Большого театра
БАЛЕТ БАЯДЕРКА
Сегодня спектакль в Урал Опере заканчивается именно «Царством теней», финал остается открытым: герой остается с тенью возлюбленной, погибшей баядерки Никии. «Индийский» балет «Баядерка» был создан композитором Людвигом Минкусом и великим балетмейстером Мариусом Петипа. 20 января в прямой трансляции будем смотреть восхитительный и экзотический (а еще очень технически сложный) балет «Баядерка» со сцены Большого театра России. В Самарской области часть программы фестиваля классического балета имени Аллы Шелест пришлось перенести на 2022 год из-за неблагоприятной эпидобстан. Мариинский театр покажет балет «Баядерка» в честь юбилея народной артистки СССР Габриэлы Комлевой, спектакль пройдет на исторической сцене, сообщила пресс-служба театра. «Баядерка» — последний балет Рудольфа Нуреева, который он поставил для Парижской оперы.
Как проходит подготовка к премьере балета "Баядерка"?!
Во время праздника в честь свадьбы Гамзати и Солора Никии, которая развлекает гостей, приносят корзину с цветами. В ней находилась змея, которая укусила баядерку. Это и была месть Гамзати. Великий брахман предлагает Никии противоядие, если она останется с ним, но баядерка отказывается, предпочитая смерть жизни с нелюбимым. Интересной особенностью «Баядерки» являются два совершенно разных акта.
Первый рассказывает почти всю историю до смерти Никии. Его отличительной чертой является классическая хореография, но в восточном стиле. Это подчеркивают и костюмы. Только в третьей картине первого акта представлен классический гранд па.
Второй акт рассказывает о сне Солора, навеянном дурманом. Помимо картины «Тени», в которую также включены три вариации, во втором акте представлены дуэты Солора и Никии. Весь второй акт можно отнести к традиционному классическому исполнению партий.
Придворный композитор Людвиг Минкус озвучил ее чарующей музыкой, которая своей эмоциональностью, подчеркнутой театральностью способствовала созданию зрелищного спектакля. Неслучайно в качестве места действия создатели выбрали Индию, далекую и экзотическую страну, популярную в романтических произведениях. Персонажи балета — брамины, факиры, баядерки, живущие при храме.
Пока проект, восхищавший всех заинтересованных специалистов, строить еще не начинали. Но в балетный мир живет по другим правилам, и команда педагогов сразу же объездила всю Свердловскую область, чтобы отобрать детей для обучения их в колледже сейчас 133 с 10 до 18 лет , и с ними, циркулируя между разными школами, предоставившими свои помещения, и разбросанными по городу балетными залами прошла уже первый 8-летний цикл. Дети учились первым па, выходили в спектаклях "Урал Опера Балета" и с ними гастролировали на самых знаменитых балетных театров страны, становились лауреатами конкурсов, совершенствовались у ведущих российских педагогов в образовательном центре "Сириус". Из 40 набранных до финиша дошло 15 - и это хороший процент, учитывая требования, предъявляемые современным балетом. Показательно, что оказались востребованы все выпускники первыми педагогами, выпустившими курс, стали Наталья Павликова и Денис Зайнтдинов , некоторым пришлось выбирать из нескольких предложений. А один попытает счастья в Большом театре. Справка "РГ" Сегодня мало кто помнит, что хореографическое училище в Свердловске впервые родилось еще в 1938 году. Местный оперный театр был одним из самых активно развивавшихся в стране, в нем тогда собрался коллектив выпускников Ленинградского хореографического училища.
На протяжении нескольких лет Анжелина Воронцова была ведущей солисткой Большого театра, где ее педагогом-репетитором и партнером в спектаклях был Николай Цискаридзе. Анастасия Соболева — прима-балерина Михайловского театра. В репертуаре балерины ведущие партии в балетах «Лебединое озеро», «Корсар», «Жизель, или Вилисы», «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Лауренсия» и других. Виктор Лебедев — премьер Михайловского театра. Виктор Лебедев лауреат всероссийских конкурсов, лауреат премии «Душа танца» в номинации «Звезда» 2017.
Косторная посетила балет «Баядерка»
Вспоминая язык Константина Станиславского, зритель должен верить артисту, и я действительно поверил Тихоновой. Эдгар Дега. Балерины на поклонах. Возможно, вынужденное отсутствие последней в прошлом сезоне сказалось на недоразумении, заставляющем её до сих пор пребывать в статусе солистки. Думается, что это явление временное. Небольшой осадок остался от декораций. В первом и третьем акте в качестве фона была выбрана индийская обсерватория Джантар-Мантар. Выглядела она несколько искусственно.
Вероятно, авторы идеи хотели тем самым придать балету восточный лоск, погрузить зрителя в совершенно иной мир, отличный от наших европейских представлений. Задумка интересная, однако, как мне кажется, она не вполне удалась — отчасти из-за «непрозрачности» подобной отсылки, а отчасти из-за указанной выше неестественности. Во второй картине первого акта в глаза бросалась колонна, колыхавшаяся от малейшего движения артистов по сцене. Вероятно она была сделана не из мрамора или какого-либо другого твердого материала, а из бумаги. Подобный дефект не позволяет глубоко погрузиться в действие, создает острое ощущение нереальности происходящего. Если первая моя претензия субъективна разумеется, Джантар-Мантар кому-то понравился больше, чем мне , а значит, и несущественна, то вторая всем очевидна, будем надеяться, что при дальнейших показах спектакля она будет устранена. Что касается костюмов, то они были выше всяких похвал, и в этом, как мне кажется, у зрителей существует консенсус.
Это чуть ли не главное достоинство постановки, о котором охотно говорил практически каждый, побывавший на премьере. На балете «Баядерка» я чуть ли не впервые ощутил, что наша сцена действительно маловата, чувствовалось, что она ограничивает артистов, которым порой не хватало места, чтобы развернуться. Особенно это было заметно в танце теней, напоминавшем скорее столпотворение, нежели танец.
Одна из любимых учениц Агриппины Вагановой - Наталия Дудинская на сцене Кировского ныне Мариинского театра выступала с 1931 по 1962 год, исполнив почти весь как классический, так и современный балетный репертуар. В 2001 году она была награждена национальной театральной премией "Золотая маска" в номинации "Честь и достоинство" и премией "Триумф". Город присвоил ей звание почетного гражданина Санкт-Петербурга.
Нет в Екатеринбурге и своей "Раймонды", но сюита характерных танцев из второго акта балета стала гвоздем вечера, запомнившись не только искрометностью и темпераментом, но и пониманием этого жанра. Зато в уральском театре восстановлен такой раритет романтизма, как "Наяда и рыбак", и ученицы 4 класса педагог - Татьяна Глазкова , освоив из него Танец подруг, воспроизводят не только текст, но и его старинный стиль. Вошли в концерт и два сложнейших па де де, которые не часто можно увидеть в школьных концертах, - из "Пламени Парижа" и "Талисмана", причем в исполнении студентов II курса, и адажио Принцессы Флорины и Голубой птицы из "Спящей красавицы", доставшееся первокурсникам. Целый блок в концерте был посвящен современному танцу, без опыта в котором сегодня сложно соответствовать требованиям ведущих балетных компаний. Финалом вечера стал второй акт из "Баядерки" во всей его подлинной театральной монументальности - с неспешным торжественным выходом главных персонажей, мимическими приветствиями, массовым танцем с попугаями, Ману, Индусским, Золотым божком и Большим классическим па. Чтобы воссоздать эту имперскую роскошь Петипа, и декорацией, и костюмами, и даже некоторым количеством артистов миманса поделился со школой "Урал Опера Балет". Помощь театра не ограничивается "бутафорией" - почти все педагоги колледжа вышли из труппы Екатеринбургского театра. Один из двух федеральных музыкальных театров за пределами столиц, он при этом не имел собственной кузницы кадров и десятилетиями стоял в очереди за выпускниками балетных школ Перми, Уфы, Новосибирска, Казани.
В воронежской постановке звучат отрывки из произведений Минкуса, которые прежде никогда не исполнялись в спектакле на российской сцене. Это потребовало создания новых хореографических фрагментов, призванных, сохраняя стилистику Петипа, привнести в спектакль больше динамики — и драматизма, и лирики.
Критик Александр Максов рассказал о мистике в «Баядерке»
«Баядерка» — последний балет Рудольфа Нуреева, который он поставил для Парижской оперы. Премьерный балет «Баядерка» стал 12-м спектаклем испанского постановщика Начо Дуато в Михайловском театре. «Баядерка» стала «мостиком» между эпохами романтизма и классицизма в балете. В 1876 году знаменитого хореографа Мариуса Петипа привлекла идея балета «Баядерка».
Пермский «Арабеск» объявил лучших танцовщиков и балерин. Смотрим фото самых-самых
Лауреат престижной международной премии «Душа танца», он честно признался, что «Баядерка» — самый дорогой его сердцу балет. Однако он не смог точно охарактеризовать своего героя — это наивный влюбленный юноша или коварный изменник? Но не потому, что плохо владеет русским языком: — Мне трудно сказать словами, я все сделаю в танце. Да, я знаю, что сам Рудольф Нуриев очень дорожил ролью Солора. Осталось много записей танцев этого артиста, я их часто пересматриваю. Когда я только учился, я часто копировал своего кумира, но теперь я уже могу сам создавать образы своих героев, не смотря ни на кого, на авторитеты и правила, — рассказал корейский артист. Кимин Ким признался, что «Баядерка» — самый дорогой его сердцу балет. Во-первых, он мог вообще не состояться из-за ковида.
Однако руководство республики приняло решение все же провести фестиваль, но в мини-формате, с мини-рассадкой и максимально в масках. В его афише всего шесть спектаклей, причем два из них — гастрольные. Балет «Руслан и Людмила» на музыку М. Глинки — В. Агафонникова привезет в Казань театр «Кремлевский балет», а завершит фестиваль спектакль «Анна Каренина» на музыку П. Чайковского от театра балета Бориса Эйфмана из Санкт-Петербурга. Гости будут представлять свои балеты по два вечера подряд, так что в целом фестиваль в этом году займет восемь вечеров.
К слову, гастрольные спектакли будут идти под фонограмму. Художественный руководитель балета Татарского театра им.
Хореографию Мариуса Петипа зрители увидели впервые ещё в 1877 году. Сейчас главные партии в балетном зале астраханского театра оттачивают солистка Анастасия Грачева и премьер Артур Альмухаметов. Во всех цехах театра кипит работа: там создают костюмы для ведущих персонажей, кордебалета и миманса. Большую часть нарядов и аксессуаров делают вручную.
Под занавес драмы боги карают виновных и безвинных, все погибают под руинами обрушенного храма. Финал, давно утраченный отечественным театром, восстановлен Макаровой. В оставшемся винегрете из Петипа и номеров давних советских времен обидно, что в программке не указано их авторство выжила картина «В царстве теней». Хореографические капризы примы оставили в неприкосновенности ирреальный мир белого балета. Преуспели Ксения Рыжкова и Оксана Кардаш. Мистический акт теней, о который разбивались амбиции многих трупп, в Театре на Большой Дмитровке вышел истинным шедевром и гвоздем премьеры. В остальном успешны мужчины. Начиная с дирижера Антона Гришанина, под чьим руководством непривычно оркестрованная партитура Людвига Минкуса звучит выразительно. Сам маэстро акценты каждой балерине и танцовщику подбирал штучно. Актерски точны Никита Кириллов в роли сжигаемого соблазном мести Великого брамина и Михаил Пухов, сразивший жесткой вседозволенностью своего Раджи. Уникален Золотой Божок Дмитрия Загребина, бесстрастно зависавший в воздухе в позе сидящего будды. И уникален Сергей Полунин — Солор со своими воздушными прыжками и совершенным танцем. Балеринам же, увы, роли пока велики. Обе — жертвы, и обе страдают от отчаянной муки: одна — от предательства, вторая — от ревности. На премьере соперницы то и дело скатывались с метафизики смыслов к бытовому правдоподобию, что явно не вдохновляло самого героя, и Сергей Полунин «ожил» только к поклонам, когда на руках вынес на сцену Наталью Макарову. Рискнувшую предъявить свою, как теперь понятно, компромиссную версию России, чьи подмостки «Баядерка» никогда не оставляла. Все равно, что в Тулу со своим самоваром… Colta. Впечатление было сильным, и очень скоро на западных подмостках одна за другой стали появляться «Тени», перенесенные бежавшими из СССР экс-премьерами Кировского: хореографические тексты шедевров Петипа были тем скарбом, который танцовщики-невозвращенцы уносили с собой на Запад. Именно с «Теней» в лондонском Royal Ballet в 1963 году, вскоре после прыжка через барьеры в Ле Бурже, начал свою «балетмейстерскую» карьеру Рудольф Нуриев. Возможностей сверяться с мариинским подлинником у беглецов по понятным причинам не было, текст переносился не без потерь, но даже то, что от «Баядерки» оставалось, в свое время поражало воображение европейской и американской публики — не знакомой с оригиналом Петипа и воспринимавшей редакции Нуриева и Макаровой, так сказать, «с чистого листа». Сегодня же включенная в репертуар Музтеатром Станиславского и Немировича-Данченко «Баядерка» Натальи Макаровой смотрится адаптированным изданием хрестоматийной классики, пособием по иностранному языку, превращающим толстенный талмуд в 80-страничную брошюрку: выкинуты целые главы, сложные для понимания неофитов слова заменены более простыми аналогами. У Петипа конструкция балета была простой и близкой к гениальности: нарастающий темп буйных, пылких «индийских» сцен встреча баядерки Никии с Солором, решение раджи женить Солора на своей дочери, решение убить Никию и ее приходящаяся на разгар праздника смерть обрывается меланхолией «Теней», где призрачные девы сходят с гималайских гор. Это — сон Солора; с его пробуждением «Тени» уступают место цветастым танцам, обрываемым «гневом богов» — землетрясением, которое разрушает дворец раджи и погребает всех под его обломками. Редактируя балеты Петипа, важно соблюсти баланс: мало couleur locale — страдают и «Тени», уменьшается контраст. Именно это и происходит в версии Натальи Макаровой, вымаравшей ключевые характерные номера балета — «Индусский танец» и вариацию Ману. Макарова в прямом смысле сглаживает перепады рельефа «Баядерки»: изгибающийся пандус, с которого в картине «Тени» у Петипа змейкой сходят девушки, заменен на невысокую наклонную подставку без изгибов, а выразительные мрачные скалы — на невзрачный зеленый сад. Величественное шествие с небес на землю превращено в обыкновенную прогулку, эффект от мистического явления идеального белого балета в повседневной суете земного мира сведен на нет. Любопытно, что на афишах отсутствуют всякие упоминания об авторах номеров, со временем дополнивших оригинальную хореографию «Баядерки»: в списках авторов не значатся ни Николай Зубковский, ни Владимир Пономарев, ни Вахтанг Чабукиани — присутствует лишь горделивая фраза «Наталья Макарова по Мариусу Петипа». Замечательной балерине, впрочем, так и не удалось стать толковым хореографом: собственный танцевальный текст Макаровой в последней картине — к моменту ее отъезда из Ленинграда уже давно отсутствовавшей в мариинском спектакле — несколько суматошен и невнятен. Премьерная публика Музтеатра, судя по всему, видела «Баядерку» впервые в жизни и даже эту покоцанную, сжатую и не слишком умную версию великого балета Петипа принимала с восторгом — которого, впрочем, оказался вполне достоин не только безупречно проведший свою роль Сергей Полунин в партии Солора, но и весь исполнительский ансамбль, вплоть до призванных в ряды Теней учениц Московского хореографического училища. К публике вопросов нет: в конце концов, сегодняшняя ценовая политика Большого театра не способствует ознакомлению широких зрительских масс с достижениями балетного хозяйства. Есть — к театральному начальству. Понятно, что Музтеатру очень хотелось иметь «Баядерку» в репертуаре: сохранившиеся спектакли «золотого классического века» можно по пальцам пересчитать, а их присутствие в афише — знак принадлежности к высшей театральной лиге, попасть в которую так стремился в последние годы МАМТ с его амбициозной репертуарной политикой купили лицензию на спектакли Ноймайера — и станцевали лучше, чем в Большом, купили лицензию на балеты Килиана — и опять победили в соревновании со старшим коллегой, отлично станцевали «Майерлинг» Макмиллана — и собираются в этом году поставить его же «Манон». Понятно, что худруку балетной труппы Игорю Зеленскому не слишком хотелось работать с редакциями «Баядерки», уже представленными на отечественном рынке в Большом идет версия Юрия Григоровича, в Мариинке — Пономарева—Чабукиани. Но почему бы тогда не заказать новую редакцию какому-нибудь знающему человеку? Очевидно, что самым эффектным ходом было бы возвращение на сцену реконструкции оригинального спектакля Петипа, осуществленной в 2002 году в Мариинке Сергеем Вихаревым и вследствие местных интриг исчезнувшей из репертуара, — но Музтеатру, боюсь, ее не потянуть в силу объективных причин: народу в труппе не хватит. Но зачем было привозить в Москву именно версию Макаровой — только из-за магии имени? В 1988 году в Лионе американец Энди Дегроут сотворил «Баядерку», действие которой происходит в Хиросиме 1945-го, Брюсселе 1993-го и на дискотеке в Токио в 2021-м. Десять лет назад голландец Адриан Лютейн поставил «Баядерку» для голландской труппы «Интроданс» — мне довелось видеть акт «Теней», в котором хореограф, используя прежний «змеиный» ход, придумал оригинальное пластическое решение: тени были гнущимися, вьющимися, мягкими — и при этом не менее пугающими и не менее прекрасными, чем у Петипа. Быть может, Музтеатру стоило предложить отанцевать либретто Сергея Худекова? По крайней мере, был бы хоть какой-то шанс. Премьерой макаровской «Баядерки» МАМТ добровольно признался в готовности довольствоваться вторыми ролями на столичной балетной сцене — до недавнего времени казалось, что у Музтеатра амбиции все-таки несколько выше. Действие перенес в Индию, главной героиней сделал храмовую танцовщицу Никию, пострадавшую от коварства возлюбленного, воина Солора. Тот по ходу действия клянется в любви два пальца воздетой руки, устремленные в небо , обещает жениться те же пальцы, указующие на воображаемое обручальное кольцо , но в итоге предпочитает дочь раджи Гамзатти большая сцена с радостными танцами. Никии, по долгу службы явившейся танцевать на помолвку, по приказу соперницы вручают корзинку с ядовитой змеей раскрашенная гуттаперча, чья «активность» зависит от ловкости пальцев танцовщицы. Солор, потрясенный смертью баядерки, употребляет опиум посредством кальяна и погружается в наркотические грезы, в процессе коих ему являются тени умерших дев с Никией во главе грандиозное гран-па с виртуозными танцами обоих. Тень баядерки вопиет о возмездии указание на небо всеми пальцами воздетой руки , и оно-таки наступает: начинается землетрясение, храм, где собираются соединить свои судьбы Солор и Гамзатти, рушится, погребая их под обломками. Чтобы зритель не сомневался, по чьей вине произошла катастрофа, Петипа заранее указывает на виновницу — тень Никии мелькает то тут, то там, отвлекая жениха от невесты. Занимательная история, рассказанная кудесником русской сцены, быстро стала блокбастером, лишившись, правда, сцены разрушения храма. Редакторы сочли, что реальное наказание вполне может быть замешено метафорическим, танцевальным. Мнения коллег не разделила прославленная балерина Наталья Макарова, в 1980-м вернувшая означенную сцену в постановку Американского балетного театра. В этом варианте спектакль отныне будут представлять и в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, украсившем свои афиши изображением несравненной Натальи Романовны в роли баядерки. Если версию Макаровой востребовали ради «наказания», не стоило было и затевать постановку. Финальные объяснения героев имеют смысл лишь при показе масштабных разрушений тяжесть наказания должна быть соразмерна тяжести преступления , а небольшая сцена «Стасика» для таковых не приспособлена.
В жизни последнего «Баядерка» сыграла далеко не последнюю роль. И "Баядеркой" же закончился его жизненный и творческий путь — 8 октября 1992 года Парижская опера давала премьеру балета "Баядерка", которую Нуриев очень хотел подарить французской публике. К сожалению, он был уже очень болен, ему специально оборудовали ложу в Опере Гарнье. Он полулежал, потому что уже трудно было сидеть, на груди у него блестел орден Почетного легиона — высшая награда Франции. И через непродолжительное время его не стало, так что "Баядерка" как бы замкнула этот мистический круг», — напомнил Максов. Этот балет впервые был поставлен в 1877 году великим балетмейстером Мариусом Петипа, который к тому времени уже многие годы возглавлял балет Мариинского театра. И, может быть, неосознанно для себя подарил нам спектакль, в котором сделал удивительные прозрения о тайне жизни, о превратностях любви и искусства», — рассказал критик.
Балет «Баядерка» покажут на большом экране воронежского «Спартака» 25 июня
В рамках Летних Балетных Сезонов балет «Баядерка» представил Национальный Классический Балет. «Баядерка», Михайловский театр, балет в Санкт-Петербурге. Расписание и покупка билетов онлайн. Рейтинг постановки, описание, фото, актёры. Трагическая история любви индийской храмовой танцовщицы Никии и знатного воина Солора оживает в удивительных танцах балета «Баядерка».
В Астрахани состоится премьера балета русской императорской сцены «Баядерка»
На экране кинотеатра «Спартак» 25 июня в 19 часов начнется сеанс балета «Баядерка». На экране кинотеатра «Спартак» 25 июня в 19 часов начнется сеанс балета «Баядерка». «Баядерка» стала «мостиком» между эпохами романтизма и классицизма в балете.
В репертуаре Астраханского театра оперы и балета появилась «Баядерка»
Сейчас мне легче её понять изнутри , легче физически. Так как за плечами имеется уже достаточно большой багаж для моих лет, и всё это вместе подвело меня к Никии. Пожалуй, нет красивее здания театра , чем этот! Балет «Баядерка» Людвига Минкуса — это романтичная история, происходящая в древней Индии. Она рассказывает о любви танцовщицы-баядерки Никии и храброго воина Солора, дворцовых интригах Великого Брамина и мстительной ревности дочери раджи Гамзатти, свадьбе с трагическим финалом и последней встрече Никии и Солора в царстве теней. Показ спектакля пройдет при поддержке министерства культуры Бурятии. По словам министра культуры Бурятии Соелма Дагаева, зритель попадет в невероятно красивую атмосферу, а также этот балет является прекрасным поводом для похода в театр всей семьёй.
Баядерка убегает. Разгневанная Гамзатти обрекает Никию на смерть. Современная постановка в Мариинском театре , 2017 год В саду перед дворцом раджи начинается праздник. Появляются Дугманта и Гамзатти. Раджа велит Никии развлекать публику. Баядерка танцует. Гамзатти приказывает передать ей корзину цветов. Спрятанная в цветах змея жалит девушку. Никия прощается с Солором и напоминает, что он клялся любить её вечно. Великий брамин предлагает Никии противоядие, но она предпочитает смерть. Раджа и Гамзатти торжествуют. Действие второе Солор грустит о Никии. Магедавея приносит ему опиум.
Так что можно сказать, что именно в Бурятии сохраняются традиции классического балета, — поделился Вадим Писарев. Балет «Баядерка» Людвига Минкуса — это романтичная история, происходящая в древней Индии. Она рассказывает о любви танцовщицы-баядерки Никии и храброго воина Солора, дворцовых интригах Великого Брамина и мстительной ревности дочери раджи Гамзатти, свадьбе с трагическим финалом и последней встрече Никии и Солора в царстве теней.
Хабибуллина , Алмай «Водяная» А. Бакирова , Клим «Горная быль» А. Ключарёва , Ленни «Тропою грома» К. Караева , Грей «Алые паруса» В. Юровского , Амун «Египетские ночи» А. Аренского , Поэт «Я помню чудное мгновенье» М. Глинки — Г. Синисало и др. Текст подготовлен по материалам статьи И.
Знакомимся с новыми солистами Астраханского театра оперы и балета
Не успел опомниться театр оперы и балета от одной премьеры, как выпускает. «Баядерка» в этом году исполнялась Национальным Классическим Балетом, и зрители могли насладиться этой прекрасной постановкой целых пять раз. Премьера балета «Баядерка» состоялась 23 января 1877 года в Мариинском театре в Петербурге и стала поворотным моментом для его создателя Мариуса Петипа и всего русского.