Прима-балерина Большого театра Смирнова покинула Россию, чтобы продолжить карьеру в Нидерландах. Эту версию балета Бигонцетти создал специально для Светланы Захаровой и солистов Большого театра.
Елизавета Кокорева – новая прима-балерина Большого театра (ФОТО)
На сцене Астраханского театра оперы и балета она представила премьеру-миниатюру — современный номер «И не забудь полить цветок…» на музыку Арво Пярта. Об этом сообщает управление пресс-службы и информации администрации губернатора Астраханской области. Светлана Захарова также исполнила балет Revelation хореографа Мотоко Хираяма на музыку Джона Уильямса и миниатюру «Умирающий лебедь» на музыку Сен-Санса под аккомпанемент оркестра. Я влюбилась в Астрахань, особенно нравится Кремль.
Но теперь проведена черта, разделившая жизнь на до и после… Даже если мы не в эпицентре боевых действий, мы не можем оставаться безучастными к глобальной катастрофе, — заявила она в своем телеграм-канале. Ольга Смирнова Переход балерины в труппу Голландского национального балета прокомментировал его директор Тед Брандсен: Ольга Смирнова — выдающаяся танцовщица, которой я очень восхищаюсь. Я с большим интересом следил за ее карьерой на протяжении многих лет. Это большая честь для нас — принять в труппу такую балерину, хотя обстоятельства ее решения очень грустные. Свою первую партию в составе труппы Смирнова станцует в балете "Раймонда", премьера которого состоится в Голландском национальном театре оперы и балета в Амстердаме 3 апреля.
В комментариях под постом появились высказывания вроде: «Это платье не на тело такой формы! Где бедра и талия? Только плечи», «Лучше бы закрыла такую фигуру не прозрачными нарядами», «Откуда взялось это желание постоянно оголяться?
Цвирко: По традиции Большой театр открыл сезон «Лебединым озером», а дальше пошел весь текущий репертуар. Я занят в каждой постановке, которая идет на сцене Большого. Благо, что у нас несколько составов на все спектакли, поэтому если ты танцуешь в этом блоке спектаклей, то наверняка пропустишь этот спектакль через 2-3 месяца, потому что должны выйти другие солисты. У нас полная взаимозаменяемость. Последние премьеры — это одноактные спектакли, где я занят у Артемия Белякова во «Временах года», состоялось возобновление спектакля «Анюта», где я впервые играл Модеста Алексеевича — роль, которую мечтал исполнить со времен обучения в училище. Ближайший их них — «Классика Русского балета», которая пройдет 27 марта в Москве. Чего ждать зрителям? Цвирко: «Классика Русского балета» — это незабываемый вечер во всемирный день театра, посвященный великому искусству, балету. Он планировался очень давно. В 2022 году весь мир праздновал 150 лет со дня рождения Сергея Дягилева , и для меня большая честь представить публике заново созданный спектакль «Шут». Во втором отделении зрителей ожидают фрагменты из знаменитых «Русских сезонов» Дягилева. Представленные фрагменты, адажио, дуэты, па-де-де — это абсолютные шедевры классического русского балета. В вечере примут участие лучшие солисты Большого театра, Станиславского и Немировича-Данченко, Кремлевского балета, учащиеся младших классов Московской академии хореографии. И, конечно, там будем мы с Кристиной. Известно ли уже, кто еще будет участвовать в проекте — и с какими номерами? Каким будет формат вечера? Цвирко: На данную секунду мы не утверждаем, что это будет Новая сцена Большого театра, но, безусловно, смотрим в эту сторону. В Москве, конечно, есть огромное количество площадок, но ничто не может сравниться со сценой Большого. Формат вечера — это раскрытие новых талантливых хореографов, которые уже известны в своих кругах, но о них мало знают в театральной среде. Мы работаем и обсуждаем один проект с Александром Могилевым — потрясающим балетмейстером, который обладает фантастической идей, задумками, также ведем обсуждение с Максимом Петровым , обладающим уникальным даром раскладывать произведение на атомы, что интересно и тоже имеет свое право на жизнь. Работы должны получится интересными, настоящими, живыми. Не могли бы вы подробнее рассказать об этой постановке? Кретова: Да, Дмитрий Масленников поставил для меня потрясающий спектакль. Всю концепция, включая либретто, сценографию, хореографию, свет, костюмы, он создавал сам. Уникальный человек! Первый раз мы показали его 23 марта 2021 года на сцене Александринского театра в рамках проекта «Dance dance dance». Спектакль прошел с большим успехом — и в скором времени его увидит московская публика! И не только улыбается. Цвирко: Мне кажется, Дмитрий раскрыл огромный потенциал Кристины не только как солистки балета, но и ее драматический талант, потому что это история о женщине, о любви, о ее переживаниях и о ее одиночестве. Когда хореограф создает спектакль на артиста, это, по сути, рождение ребенка. Потому что спектакль сначала проходит стадию идеи, потом — возможности ее воплощения, дальше — от разговоров переходишь к делу: заказ декорации, подбор музыкального материала. А еще дальше рождение: это хореографическая постановка, которая происходит в синтезе между хореографом и артистом. И это все занимает порой девять месяцев. Нам этот спектакль очень нравился, мы с Игорем танцевали в нем по две роли, что для нас уже привычно. Цвирко: С этим есть сложности, потому что многое, о чем мечтал, исполнилось. Но я с таким же воодушевлением жду возобновление спектакля «Марко Спада». Это работа, после которой пошел мой путь наверх в театральной жизни. Вы одинаково общаетесь друг с другом на работе и в свободное время? Кретова: Мы уже много лет, если быть точнее — 12, работаем вместе, а наши отношения, которым в этом году будет три года, только помогают в творчестве. Всегда слушаем пожелания друг друга, умеем правильно настроить на выход на сцену. Цвирко: До нашей семейной жизни мы действительно часто танцевали вместе и сразу нашли общий язык. Это всегда приятно, но и ответственно. Я отвечаю головой за то, чтобы ей было удобно и комфортно.
Елизавета Кокорева – новая прима-балерина Большого театра (ФОТО)
Прима-балерина Большого театра Народная артистка РФ. Екатерина Крысанова. Елизавета Кокорева стала примой-балериной Большого театра в возрасте 22 лет. Прима-балерина Большого театра Ольга Смирнова высказала мнение, что российская фигуристка Камила Валиева могла бы достичь успеха в классическом балете. О подготовке к балету и том, что из себя представляет проект, рассказала прима-балерина Большого театра Светлана Захарова, сообщает ИА PrimaMedia.
Названы обладатели международной премии BraVo в сфере классического искусства
Прима призвала решать политические вопросы исключительно путём мирных переговоров. Издание The New York Times отмечает, что Ольга Смирнова стала одним из самых значительных российских деятелей культуры, покинувших страну. Главная страница → Театр → Пресс-служба → Главные новости → 2023 → Декабрь → 18 Декабря → В «ШЕДЕВРАХ КЛАССИЧЕСКОЙ ХОРЕОГРАФИИ» ВЫСТУПИТ ПРИМА -БАЛЕРИНА «КРЕМЛЕВСКОГО БАЛЕТА». Перешедшие в балетную труппу Михайловского театра прима-балерина Большого театра Наталья Осипова и ее партнер премьер Иван Васильев признались, что решение об уходе у них зрело давно. С 1 января 2012 Евгения Образцова прима-балериной Большого театра России, так же она продолжит свою работу в Мариинском театре в качестве приглашенной балерины. С 1 января 2012 Евгения Образцова прима-балериной Большого театра России, так же она продолжит свою работу в Мариинском театре в качестве приглашенной балерины.
В Сеуле отменили спектакль с участием примы-балерины Большого театра Захаровой
Мечтаю в следующий раз выступить на Соборной площади Кремля, потому как для меня это место особенное», — отметила Светлана Захарова. Этим вечером на сцене также выступили лучшие артисты балета Большого театра России. Адажио из балета П. Это настоящий праздник классического искусства, пример развития гуманитарного сотрудничества, которое расширяется с каждым годом», — подчеркнул губернатор Астраханской области Игорь Бабушкин.
Церемония прощания состоится 30 августа в Большом театре. Биография Светланы Адырхаевой "Невероятной интеллигентности, доброты человек. Такие люди определяют очень во многом атмосферу театра.
Светлана Дзантемировна была той, кто потрясающе определял эту атмосферу доброты, доброжелательности, требовательности и таланта", - сказал журналистам генеральный директор Большого театра Владимир Урин. По его словам, в ее танце была особая пластика и особая музыкальность. Также Урин отметил поразительное ощущение педагога, свойственное Адырхаевой, которая, по его словам, "невероятно тихо, непублично, очень по-человечески" общалась с ученицами, даже когда делала им замечания. Художественный руководитель балетной труппы Махар Вазиев назвал уход балерины из жизни "чудовищной потерей". Они вобрали в себя практически все и при этом не сломались, при этом выбрали то самое лучшее, что в них вкладывали", - сказал худрук.
Сайт функционирует при финансовой поддержке Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций Российской Федерации. Ответственность за содержание любых рекламных материалов, размещенных на портале, несет рекламодатель. Новости, аналитика, прогнозы и другие материалы, представленные на данном сайте, не являются офертой или рекомендацией к покупке или продаже каких-либо активов.
Нет, любого зрителя не обманешь. Неважно, где ты выступаешь: либо публике нравится, либо она остается равнодушной. Думаю, здесь, на сцене Большого, на меня влияет ее особенный исторический дух. Чувствуете себя именно русской балериной? Конечно, ощущение определенной ответственности есть. Горжусь тем, что я русская балерина, и тем, что воспитана в лучших традициях русской балетной школы — без преувеличения лучшей в мире. Правда ли, что в Европе и США к балеринам и вообще к работникам театра относятся строже в плане дисциплины: серьезно штрафуют за пропуск репетиции и другие нарушения? Для танцоров театр — это прежде всего работа. Поэтому, как и в других сферах, за нарушение трудовой дисциплины руководство имеет право вас оштрафовать. В Большом, как и во всем мире, строго следят за этим, но для ведущих исполнителей есть исключения. Мы работаем на качество, а не на количество проведенных часов в репетиционном зале, поэтому солисты в любом российском театре сами вправе определять свой режим. В заграничных театрах расписание репетиций составляется на неделю вперед: неважно, устал ты или нет, ты обязан быть в зале, если твоя фамилия обозначена. Но это относится постоянной труппе театра — не к гастролерам. Так что и там я придерживаюсь удобного мне графика. Как вам это удается? Мое поколение более свободно в этом плане: танцовщицы без страха уходят в декретный отпуск, некоторые дважды за карьеру успевают. Я даже больше скажу: это идет всем на пользу. Рождаются другие чувства, появляются новые силы, эмоции... Жизнь меняется, скорость и ритм совсем уже другие, и так или иначе на все должно хватать времени, главное — желание. Мы живем в век новых технологий и скоростей: все так быстро проходит, что хочется многое успеть и испытать в жизни. Ваш график расписан на несколько лет вперед, и у вашего мужа наверняка не менее плотное расписание. Как удается поддерживать крепкие семейные отношения и уделять достаточно внимания ребенку? Когда мы с Вадимом познакомились, жизнь каждого из нас уже была такой: гастроли, выступления, репетиции, встречи... Другого ритма ни я, ни он не знаем, и жаловаться нам не на что: изначально это был наш сознательный выбор. При любой возможности мы приходим на выступления друг друга. Обсудить спектакль после, услышать мнение любимого человека мне очень важно. Доченьке нашей уже 5 лет. Она воспитанный творческий ребенок: ходит на спектакли и концерты и знает, что, если у меня выступление, она должна вести себя тихо и не шуметь, пока я отдыхаю. Конечно, поначалу приходилось ей это объяснять, но сейчас она и без слов все понимает. Аня привыкла и к нашим постоянным отъездам. В 2,5 года она уже смотрела балет «Жизель» в Праге и вообще с раннего возраста летала со мной на гастроли. Сейчас Аня занимается танцами, гимнастикой, английским, поэтому больше привязана к Москве. Моя мама всегда рядом — они большие друзья: дочка зовет ее по имени, так как бабушкой мою маму никто в семье назвать не решается. Мама — самый близкий и родной человек, кому еще можно доверять, как не ей? Опираясь на свой опыт, какой самый главный совет вы ей дадите? Она очень подвижная! Надеюсь, занятия танцами будут всю ее энергию направлять в правильное русло. Советы трудно давать, но я точно знаю, что кроме дисциплины балет дает жизнь в красоте, мечту и цель. Ребенок начинает стремиться к чему-то с раннего возраста и быстрее взрослеет. Если дочь выберет мой путь, я с радостью поддержу ее. Сейчас балет активно подается в массы — его показывают по ТВ, артисты участвуют в различных медийных проектах. Также несколько лет назад спектакли Большого стали транслировать в кино.
В Сеуле отменили спектакль с участием примы-балерины Большого театра Захаровой
Но это относится постоянной труппе театра — не к гастролерам. Так что и там я придерживаюсь удобного мне графика. Как вам это удается? Мое поколение более свободно в этом плане: танцовщицы без страха уходят в декретный отпуск, некоторые дважды за карьеру успевают. Я даже больше скажу: это идет всем на пользу. Рождаются другие чувства, появляются новые силы, эмоции... Жизнь меняется, скорость и ритм совсем уже другие, и так или иначе на все должно хватать времени, главное — желание. Мы живем в век новых технологий и скоростей: все так быстро проходит, что хочется многое успеть и испытать в жизни. Ваш график расписан на несколько лет вперед, и у вашего мужа наверняка не менее плотное расписание.
Как удается поддерживать крепкие семейные отношения и уделять достаточно внимания ребенку? Когда мы с Вадимом познакомились, жизнь каждого из нас уже была такой: гастроли, выступления, репетиции, встречи... Другого ритма ни я, ни он не знаем, и жаловаться нам не на что: изначально это был наш сознательный выбор. При любой возможности мы приходим на выступления друг друга. Обсудить спектакль после, услышать мнение любимого человека мне очень важно. Доченьке нашей уже 5 лет. Она воспитанный творческий ребенок: ходит на спектакли и концерты и знает, что, если у меня выступление, она должна вести себя тихо и не шуметь, пока я отдыхаю. Конечно, поначалу приходилось ей это объяснять, но сейчас она и без слов все понимает.
Аня привыкла и к нашим постоянным отъездам. В 2,5 года она уже смотрела балет «Жизель» в Праге и вообще с раннего возраста летала со мной на гастроли. Сейчас Аня занимается танцами, гимнастикой, английским, поэтому больше привязана к Москве. Моя мама всегда рядом — они большие друзья: дочка зовет ее по имени, так как бабушкой мою маму никто в семье назвать не решается. Мама — самый близкий и родной человек, кому еще можно доверять, как не ей? Опираясь на свой опыт, какой самый главный совет вы ей дадите? Она очень подвижная! Надеюсь, занятия танцами будут всю ее энергию направлять в правильное русло.
Советы трудно давать, но я точно знаю, что кроме дисциплины балет дает жизнь в красоте, мечту и цель. Ребенок начинает стремиться к чему-то с раннего возраста и быстрее взрослеет. Если дочь выберет мой путь, я с радостью поддержу ее. Сейчас балет активно подается в массы — его показывают по ТВ, артисты участвуют в различных медийных проектах. Также несколько лет назад спектакли Большого стали транслировать в кино. Как вы относитесь к подобной популяризации искусства? Не у всех есть возможность пойти в Большой театр по разным причинам. А так поклонники балета со всего мира могут оказаться на спектакле с участием любимых артистов, не выезжая за пределы своего города.
Благодаря таким трансляциям моих поклонников становится все больше. Эти спектакли снимает профессиональная команда из Франции, они хорошо знакомы с театром и знают, как нужно снимать балеты — говорят, смотрится на большом экране потрясающе! Часто слышу это от людей из разных стран. Другое дело, что для меня как для исполнителя это дополнительная нагрузка. Во время трансляции танцуешь не только для зрителя в зале: камеры стоят с разных сторон, и ты не знаешь, в какой момент и с какого ракурса тебя снимают, показывают твои движения дальним планом или лицо — крупно. И возможности что-то поменять после показа нет. Танцуя, я должна контролировать себя больше, чем обычно. Трансляция действительно идет в прямом эфире: ее смотрят сотни тысяч зрителей.
После таких нагрузок я гораздо дольше восстанавливаюсь и прихожу в себя.
За 6 часов нашей совместной работы Одетта XXI века редакций «Лебединого озера» она станцевала больше десяти выпивает лишь две чашки капучино Nespresso, чем вызывает желание расспросить ее про строгий режим питания. Но стилист Евгений Зубов — единственный, кому балерина доверяет свои волосы — проявляет трогательную заботу о своей подопечной и просит нас обойтись без банальностей в интервью. Поэтому в беседе с артисткой мы поднимаем совсем другие темы: о том, как совмещать личную жизнь и карьеру, о закулисной жизни балета в России и за границей и почему она отказалась от съемок в «Большом Вавилоне». Чем отличаются ваши ощущения, когда вы выходите на сцену в Милане и в Москве? Любой выход на сцену особенный, нужны долгая подготовка и настрой. Не скрою, где бы я ни выступала, наиболее «эмоциональной» всегда была сцена Большого театра: здесь самая высокая концентрация и самое сильное волнение.
Говорят, что родные стены помогают: с одной стороны, да, но с другой — внутри меня происходит такая буря эмоций, как нигде больше. Может быть, российская публика более придирчива? Нет, любого зрителя не обманешь. Неважно, где ты выступаешь: либо публике нравится, либо она остается равнодушной. Думаю, здесь, на сцене Большого, на меня влияет ее особенный исторический дух. Чувствуете себя именно русской балериной? Конечно, ощущение определенной ответственности есть.
Горжусь тем, что я русская балерина, и тем, что воспитана в лучших традициях русской балетной школы — без преувеличения лучшей в мире. Правда ли, что в Европе и США к балеринам и вообще к работникам театра относятся строже в плане дисциплины: серьезно штрафуют за пропуск репетиции и другие нарушения? Для танцоров театр — это прежде всего работа. Поэтому, как и в других сферах, за нарушение трудовой дисциплины руководство имеет право вас оштрафовать. В Большом, как и во всем мире, строго следят за этим, но для ведущих исполнителей есть исключения. Мы работаем на качество, а не на количество проведенных часов в репетиционном зале, поэтому солисты в любом российском театре сами вправе определять свой режим. В заграничных театрах расписание репетиций составляется на неделю вперед: неважно, устал ты или нет, ты обязан быть в зале, если твоя фамилия обозначена.
Но это относится постоянной труппе театра — не к гастролерам. Так что и там я придерживаюсь удобного мне графика. Как вам это удается? Мое поколение более свободно в этом плане: танцовщицы без страха уходят в декретный отпуск, некоторые дважды за карьеру успевают. Я даже больше скажу: это идет всем на пользу. Рождаются другие чувства, появляются новые силы, эмоции... Жизнь меняется, скорость и ритм совсем уже другие, и так или иначе на все должно хватать времени, главное — желание.
Мы живем в век новых технологий и скоростей: все так быстро проходит, что хочется многое успеть и испытать в жизни. Ваш график расписан на несколько лет вперед, и у вашего мужа наверняка не менее плотное расписание. Как удается поддерживать крепкие семейные отношения и уделять достаточно внимания ребенку? Когда мы с Вадимом познакомились, жизнь каждого из нас уже была такой: гастроли, выступления, репетиции, встречи... Другого ритма ни я, ни он не знаем, и жаловаться нам не на что: изначально это был наш сознательный выбор. При любой возможности мы приходим на выступления друг друга. Обсудить спектакль после, услышать мнение любимого человека мне очень важно.
Доченьке нашей уже 5 лет. Она воспитанный творческий ребенок: ходит на спектакли и концерты и знает, что, если у меня выступление, она должна вести себя тихо и не шуметь, пока я отдыхаю. Конечно, поначалу приходилось ей это объяснять, но сейчас она и без слов все понимает. Аня привыкла и к нашим постоянным отъездам. В 2,5 года она уже смотрела балет «Жизель» в Праге и вообще с раннего возраста летала со мной на гастроли. Сейчас Аня занимается танцами, гимнастикой, английским, поэтому больше привязана к Москве. Моя мама всегда рядом — они большие друзья: дочка зовет ее по имени, так как бабушкой мою маму никто в семье назвать не решается.
Мама — самый близкий и родной человек, кому еще можно доверять, как не ей?
Отметим, 17 марта, на следующий день после того, как стало известно, что Смирнова покинула Россию, выяснилось, что артистка уже приступила к репетициям в Национальном балете Нидерландов.
Исторический центр Петербурга дошел до нас в малоизмененном виде, чего, к большому моему сожалению, нельзя сказать про Москву. Москва — очень эклектичный город, который вбирает в себя многое, так исторически сложилось, что он развивался во всех своих частях одновременно, поэтому в Москве нет районов, которые полностью отражали бы какой-то определенный исторический период, и я считаю, что это минус. Сейчас живу… В самом центре Москвы, в пятнадцати минутах ходьбы от Большого театра. В погожие дни я предпочитаю ходить в театр пешком. Люблю эти прогулки — в центре осталось множество красивых зданий, исторических особняков, монастырей, все это создает особую, неповторимую ауру Москвы, и человека творческого она всегда вдохновляет. Люблю гулять… В зеленых местах Москвы, в парках и садах. Рядом со мной сад «Эрмитаж» и очень приятный Екатерининский парк.
За десять лет, что я здесь живу, у меня появились любимые уголки — парково-усадебные ансамбли Кусково и Останкино, Воробьевы горы и Нескучный сад. Там можно укрыться от суеты города — даже не поверишь, что находишься в пределах многомиллионного города. Мне очень нравится инициатива возрождения лип на главной магистрали города — Тверской. В Москве я люблю места, которые позволяют почувствовать атмосферу так называемой старорежимной Москвы, определенный купеческий дух — это Замоскворечье и ряд прилегающих к Арбату переулков. Небольшие особняки на Поварской позволяют почувствовать неспешный ритм старой Москвы. Мне не нравятся… Многие районы за Садовым кольцом — очень часто здания там сложно назвать привлекательными или красивыми или я просто не попадала в такие места. Лицо города портят, например, отдельные здания, построенные в стиле конструктивизма, и здания 1990-х — начала 2000-х, они некрасивы и даже уродливы. Я положительно отношусь к небоскребам «Москва-Сити», в частности потому, что это отдельный район, а не разбросанные по городу высотки.
Наталья Осипова (балерина) - биография, новости, личная жизнь
На сцене под вечерним небом Перми открыли выступление прима-балерина Большого театра Екатерина Крысанова и премьер театра Владислав Лантратов. На Исторической сцене Большого театра состоялась XXIX церемония вручения одной из самых престижных наград в балетном мире — приза Benois de la danse, который часто именуют балетным «Оскаром». Прима-балерина Большого театра Народная артистка РФ. Екатерина Крысанова. муза практически всех работавших в Большом театре хореографов, двукратный лауреат "Золотой маски".
Людмила Семеняка: воплощенная грация
- Прима-балерина Большого: уход Марии Александровой — «шокирующая новость»
- Как купить билеты?
- Три примы. Три богини балета :: Персоны :: Клео.ру
- Экс-балерина из РФ Волочкова снялась в сияющем прозрачном платье
В Астрахани на закрытии «Каспийских сезонов» выступила прима-балерина Большого театра
Рождаются другие чувства, появляются новые силы, эмоции... Жизнь меняется, скорость и ритм совсем уже другие, и так или иначе на все должно хватать времени, главное — желание. Мы живем в век новых технологий и скоростей: все так быстро проходит, что хочется многое успеть и испытать в жизни. Ваш график расписан на несколько лет вперед, и у вашего мужа наверняка не менее плотное расписание. Как удается поддерживать крепкие семейные отношения и уделять достаточно внимания ребенку?
Когда мы с Вадимом познакомились, жизнь каждого из нас уже была такой: гастроли, выступления, репетиции, встречи... Другого ритма ни я, ни он не знаем, и жаловаться нам не на что: изначально это был наш сознательный выбор. При любой возможности мы приходим на выступления друг друга. Обсудить спектакль после, услышать мнение любимого человека мне очень важно.
Доченьке нашей уже 5 лет. Она воспитанный творческий ребенок: ходит на спектакли и концерты и знает, что, если у меня выступление, она должна вести себя тихо и не шуметь, пока я отдыхаю. Конечно, поначалу приходилось ей это объяснять, но сейчас она и без слов все понимает. Аня привыкла и к нашим постоянным отъездам.
В 2,5 года она уже смотрела балет «Жизель» в Праге и вообще с раннего возраста летала со мной на гастроли. Сейчас Аня занимается танцами, гимнастикой, английским, поэтому больше привязана к Москве. Моя мама всегда рядом — они большие друзья: дочка зовет ее по имени, так как бабушкой мою маму никто в семье назвать не решается. Мама — самый близкий и родной человек, кому еще можно доверять, как не ей?
Опираясь на свой опыт, какой самый главный совет вы ей дадите? Она очень подвижная! Надеюсь, занятия танцами будут всю ее энергию направлять в правильное русло. Советы трудно давать, но я точно знаю, что кроме дисциплины балет дает жизнь в красоте, мечту и цель.
Ребенок начинает стремиться к чему-то с раннего возраста и быстрее взрослеет. Если дочь выберет мой путь, я с радостью поддержу ее. Сейчас балет активно подается в массы — его показывают по ТВ, артисты участвуют в различных медийных проектах. Также несколько лет назад спектакли Большого стали транслировать в кино.
Как вы относитесь к подобной популяризации искусства? Не у всех есть возможность пойти в Большой театр по разным причинам. А так поклонники балета со всего мира могут оказаться на спектакле с участием любимых артистов, не выезжая за пределы своего города. Благодаря таким трансляциям моих поклонников становится все больше.
Эти спектакли снимает профессиональная команда из Франции, они хорошо знакомы с театром и знают, как нужно снимать балеты — говорят, смотрится на большом экране потрясающе! Часто слышу это от людей из разных стран. Другое дело, что для меня как для исполнителя это дополнительная нагрузка. Во время трансляции танцуешь не только для зрителя в зале: камеры стоят с разных сторон, и ты не знаешь, в какой момент и с какого ракурса тебя снимают, показывают твои движения дальним планом или лицо — крупно.
И возможности что-то поменять после показа нет. Танцуя, я должна контролировать себя больше, чем обычно. Трансляция действительно идет в прямом эфире: ее смотрят сотни тысяч зрителей. После таких нагрузок я гораздо дольше восстанавливаюсь и прихожу в себя.
Публика, насколько я знаю, собирается на такие трансляции не как в кино, а как в академический театр: люди одеваются соответствующе, аплодируют во время спектакля и после него. Судя по посещаемости таких мероприятий, это надо людям. Все равно многие смотрят записи моих спектаклей на Youtube — сотни тысяч просмотров! Так пусть лучше аудитория увидит целый спектакль в качественной съемке на большом экране, нежели отрывки в плохом качестве, снятые тайно, порой с верхнего яруса, на смартфон.
Поработав с большим количеством артистов, разных по типажу и темпераменту, скажите, как вы налаживаете контакт с каждым из них?
Помню, во время учебы меня разгружали прогулки по Петербургу. Я выходила и просто шла. Сейчас на это, конечно, гораздо меньше времени, хотя вчера с вашей съемочной группой мы оказались на Елагином.
И я вспомнила, каково это — Елагин, солнечный Петербург, выходные. Самый красивый, конечно, у нас город. Есть ощущение, что мир меняется и балет меняется вместе с ним. Современной балерине жить и работать легче, чем, например, ее коллегам в прошлом веке?
У нас такое же жесткое расписание и порядок, но думаю, некоторые стереотипы и страхи сильно пошатнулись. Например, девушки раньше реже уходили в декрет, переживая за карьеру. Прима-балерина Олеся Новикова недавно родила четвертого ребенка — четвертого! Это вау.
А еще Олеся всегда возвращается в прекрасной форме обратно на сцену. Я знаю, что раньше перед спектаклями все артисты очень долго репетировали, потому что на это было время. Перед спектаклем — обязателен ритуал «ножки наверх» и отдых. Это все правильно, но из-за безумного темпа нынешней жизни порой мы встречаемся с партнерами за 3—4 дня до выхода.
То у балерины спектакль, то у партнера. Отдыхать, конечно, хочется, но когда ты чаще на сцене, перестаешь ее бояться. Мне кажется, первую я не станцевала, потому что педагоги не пускали — настолько я была плоха. Но помню, что это были либо амурчики, либо марионетки в «Дон Кихоте».
Я была совсем малышкой. Телепортируемся от первой к последней роли. Вы станцевали в премьерном балете «Двенадцать» Саши Сергеева, который с успехом показали в июле. Как это было?
Я бы назвала два слова — интерес и риск. Саша сам солист Мариинского, он прекрасно знает, каково это, быть исполнителем. Он учитывал нашу индивидуальность и соединял текст Блока, музыку Тищенко и свою идею в единый организм. Вы танцуете Катьку — проститутку, девушку одного из главных героев.
Эта роль может быть не такая большая, как в трехактных балетах. Но ее сложность в том, чтобы показать за маленькие танцевальные куски раскрытие героини. Да, она прожженная жизнью женщина с не самой лучшей судьбой, но мы не знаем из текста и не знаем из балета, как она до нее дошла. Это можно только придумать в голове.
Довольна она? Изображает ли радость с Ванькой?
Никто с нами в детские игры играть не будет. Времени мало, а объём работы колоссальный. Либо ты включаешься и работаешь, либо идёшь домой играть в куклы. Либо ты принимаешь ту пищу, которую даёт тебе учитель в виде знаний, либо ты капризничаешь. Все наставления понятны и доходчивы: подними выше, прыгай дальше, тяни сильнее.
Конечно, если тебе трижды сделали одно и то же замечание, а ты витаешь в облаках, то в четвёртый раз голос будет повышен. Но это процесс обучения, к которому мы с детства готовы. Чем питается профессиональная балерина? Нет специальных диет и ограничений. Прекрасная столовая в Большом театре включает все блюда, и блины на Масленицу тоже. Наше телосложение — это генетика, к которой добавляется большая физическая нагрузка. Ты сам выбираешь, чем питаться.
Единственное, если у тебя вечером спектакль, вряд ли перед этим ты пойдёшь есть котлетки с пюре — просто потому, что ты выступаешь. О спектаклях — Сами ли вы выбираете себе партии в балете? Есть ли вообще такая возможность? Но поскольку работа у нас творческая, у нас есть возможность подготавливать и показывать самостоятельно то, о чём мы мечтаем. И если партия получилась удачной и есть возможность в ней выйти, нам доверяют её танцевать. Или просят доработать. Или же говорят: «Я не вижу тебя в этом образе, это не твоё».
Тогда мечта может остаться мечтой. Ведь рядом всегда есть педагог. Всё, что происходит в твоей творческой судьбе, ты делишь со своим педагогом. Он ещё один твой родитель. И тебе стоит к нему прислушиваться. Если ты очень мечтаешь о партии, ты просишь попробовать, вы долго вместе работаете в зале. И первую оценку ты слышишь именно от педагога.
Есть педагоги, которые работают над сольными партиями, у которых есть, скажем так, свой класс учеников. Они начинают к тебе приглядываться, как ты показываешь себя, как выходишь на сцену, и могут взять тебя к себе, чтобы попробовать позаниматься. Или же к такому педагогу могут взять ребёнка прямо с выпускного экзамена, если он подаёт большие надежды. В Большом театре проходит большой выпускной концерт, куда приходят педагоги и выбирают учеников. Любой спектакль — как ребёнок. Даже если я не участвую в спектакле, я его всё равно безумно люблю. Партии бывают разные: сложные, лёгкие, интересные.
А с четвёртого — да. Когда ты столько работала, билась и наконец всё получилось, это, конечно, приятно. Я вам расскажу про один из более свежих случаев. Был прекрасный спектакль «Укрощение строптивой», куда мне удалось войти не с первого раза. Я вводилась в спектакль, где на сцене со мной было пять ведущих солисток — балерины необыкновенного профессионализма и высокого ранга. Они много лет танцевали этот балет, а я вводилась как новый участник в связи с заменами. Мне было безумно страшно встать с ними в один ряд.
Я безумно волновалась, долго готовилась, чувствовала эту ответственность. В итоге всё получилось, но я помню этот страх подвести, не оправдать надежды. Существует хореография, которую балетмейстер тебе передаёт, как текст у драматического актёра. Мы не можем импровизировать движения, можем только менять окраску этих движений, импровизировать эмоции. Оступиться может каждый, это все понимают. Однако, если это происходит от репетиции к репетиции, от спектакля к спектаклю, должно быть стыдно. Значит, тебе нужно обратить внимание и доучить.
Чем меньше оплошностей, тем выше уровень профессионализма. О костюмах — Как подбираются костюмы для балерины? И здесь не может быть никакой самодеятельности от артиста. Всё, что ты должен сделать, — это прийти в пошивочный цех.
Я люблю рестораны… «Пушкин» и «Турандот» — они рядом.
Я понимаю, что это не исторические здания, что они были талантливо построены в относительно недавнее время и при этом, мне кажется, очень удачно. Созданные интерьеры — главная изюминка этих мест, не говоря о прекрасной кухне, в том числе с воссозданием колорита русских кушаний. Москва предлагает удивительное разнообразие ресторанов, также в числе любимых «Китайская грамота» и греческий «Пифагор». В Москве мне не хватает… Районов в едином стиле, в которых можно было бы окунуться в определенную эпоху, и доступных парковок в центре города. Многие жалуются на пробки… Но меня пробки не раздражают.
Я с удовольствием слушаю музыку любимых радио — «Орфей» и Like Fm. А с точки зрения комфорта и предоставления культурно-развлекательного досуга Москва, на мой взгляд, опережает многие столицы мира. Я часто выступаю в Нью-Йорке, Лондоне, Милане, а в Париже или Берлине бывала как турист и считаю, что Москва в этом ряду в лидерах — на это указывает и разнообразная и, главное, доступная культурная жизнь, представленная во всех жанрах искусства, и работающие часто круглосуточно магазины и рестораны. При этом Москва достаточно зеленый город, с ее многообразием бульваров, парков и садов. Московский балет исторически отличается от петербургского… И любой критик и даже артист укажет на большую академичность в исполнении петербургских артистов и большую открытость и эмоциональность московских.
Но за последние 10—15 лет тенденция стала меняться. Происходит много обменов артистами — те, кто оканчивает школу в Петербурге, приезжают в Москву как я , в труппы приходят иностранные исполнители. Поэтому явные отличия прошлого нивелируются, сложно уже четко разграничивать московский и петербургский стили исполнения. Балеты для программы Postscript… Выбирались мною вместе с продюсером этого вечера — главным продюсером компании MuzArts Юрием Барановым.