Когда пути Пабло и Фернанды разошлись, Пикассо был на пике своей популярности.
Читайте также
- Пабло Пикассо – великий художник, любовник и провокатор | Пикабу
- Эволюция гения. Краткий гид по жизни и творчеству Пабло Пикассо
- Экоактивисты осквернили картину Пабло Пикассо в Лиссабоне | BURO.
- Ушла из жизни Франсуаза Жило — художница и возлюбленная Пабло Пикассо
- Доводил до ручки: почему после романа с Пикассо женщины сходили с ума | WDAY
- Ольга Хохлова
Пикассо – последние новости
Об этом сообщает The New York Times. Первая выставка Жило прошла в 1943 году в оккупированном Париже. Тогда же она познакомилась с Пикассо, который был старше ее на 40 лет. В 1948 году они стали жить вместе в городе Антиб, на юге Франции.
Британская компания Oxia Palus, которая использует современные технологии и искусственный интеллект для «воскрешения» утраченных произведений искусства, представила свою новую работу. Специалисты сумели восстановить секретную картину Пабло Пикассо, которая была им закрашена и находилась под другой работой «Завтрак слепого», написанной художником в 1903 году. Контент недоступен О том, что под основной картиной есть еще одно произведение, стало известно относительно недавно, когда оригинальное произведение просветили рентгеном. Тогда специалисты увидели под слоем красок очертания фигуры сидящей обнаженной женщины. Читайте также Искусственный интеллект признал картину Рубенса подделкой Специалисты компании решили восстановить утраченную картину. Для этого они использовали XRF-визуализацию и обработку изображений, чтобы выявить очертания скрытой картины, а затем обучили искусственный интеллект добавлять мазки в стиле Пикассо.
Если ты уйдешь в монастырь, ты вернешься оттуда Папой".
Тем не менее, как иронично отмечал художник, "я решил пойти в художники и стал Пабло Пикассо". Репродукция картины "Девочка на шаре" работы Пабло Пикассо Детство Пикассо Несмотря на то, что школьная успеваемость Пикассо оставляла желать лучшего, он демонстрировал уникальные навыки в рисовании, и в 13 лет уже мог соревноваться с отцом. Хосе часто запирал его в комнате с белыми стенами и решетками в качестве наказания за плохую учебу. Со свойственной ему иронией, Пикассо позже рассказывал, что сидеть в клетке ему доставляло огромное удовольствие: "В камеру я всегда проносил тетрадь и карандаш. Я сидел на скамье и рисовал. Я бы мог там сидеть вечно, сидеть и рисовать. В 16 лет он поступил в Королевскую Академию Святого Фернанда. Экзаменаторы были потрясены, когда Пабло за сутки прошел вступительные испытания, рассчитанные на целый месяц. Но вскоре подросток разочаровался в местной системе образования, которая, на его взгляд, "была слишком зациклена на классике". Пикассо начал прогуливать занятия и бродить по улицам Барселоны, попутно делая наброски зданий.
В свободное время он знакомился с богемой Барселоны. В то время все известные деятели искусства собирались в кафе "Четыре Кота", где Пикассо стал завсегдатаем. Его неподражаемая харизма заработала ему широкий круг связей, и уже в 1901 году он организовал первую выставку своих картин. Репродукция картины П.
Пабло Пикассо в 1933 году. Она была музой молодого автора почти десять лет: без протестов позировала ему голой и не возражала, когда ей приходилось сидеть в квартире два месяца, так как у нее не было туфель, а у Пикассо не было денег, чтобы их купить. Однако это не могло продолжаться вечно, и в конечном итоге они мирно разошлись.
Марсель Умбер. Она, как и все последующие возлюбленные великого и успешного Пабло Пикассо, не могла вообразить, что щедрый любовник недавно едва сводил концы с концами. В последнее десятилетие он уже солидно укоренился, а его картины успешно покупали. Марсель была хрупкой, тихой и трогательной, полной противоположностью Фернанды. На портретах художник часто изображал Еву как символ изысканности, непринужденности и легкости. Пабло также писал ее в образе музыкальных инструментов: скрипки или гитары. Марсель была яркой звездочкой, вспыхнувшей на небосводе Пикассо жизни на миг и быстро погасшей.
Она скончалась от туберкулеза. Будучи в творческом упадке, Пикассо завязывает тесную дружбу с Жаном Кокто, писателем и художником, который призывает его создать декорации к балету «Парад» для Дягилевской труппы. Это задание приносит мастеру новую энергию, и он встречает молодую балерину Ольгу Хохлову, дочь русского полковника. Вскоре 27-летняя девушка оставляет сцену ради брака, и в 1918 году они становятся мужем и женой. Пикассо сам позднее затрудняется ответить на вопрос, что побудило его жениться. После свадьбы Пабло отвез Ольгу к своим родителям в Испанию, а после устроил ее в роскошной квартире в Париже. Он был настолько очарован Хохловой, что пообещал себе расстаться с богемной жизнью, твердо веря, что Ольга — это небесный дар для него.
Пабло Пикассо. Портрет Ольги Хохловой Но получилось не так, как он задумывал. Русская балерина пыталась связывать творчество Пикассо с финансовым благополучием семьи, превратить его в дорогого салонного художника и идеального семьянина. Хохлова абсолютно не признавала кубизма, поэтому он был вынужден временно отойти от этого стиля. Даже при рождении сына Паоло в 1921 году, супружеские отношения уже не восстановились, несмотря на то, что отцовство охватило Пикассо. Но затем наступило полное отчуждение. Такая ограниченная жизнь просто надоедала гению, и Пабло начал мстить Ольге.
Он изображал свою супругу только в виде злой старухи с длинными острыми зубами, а затем создал целую серию портретов, где она была изображена как чудовищная женщина с тощей грудью и огромными половыми органами. У Пикассо появилась любовница, и узнав об этом, Ольга решила подать на развод, однако они так и остались женой и мужем до конца своих дней. Она постоянно страдала от депрессий и умерла в 1955 году от рака. Мария-Тереза Вальтер с дочерью Пикассо Майей. Любовь к молодой девушке оставила глубокий след не только в творчестве, но и в его судьбе. Ведущие искусствоведы определяют этот период как вершину его художественного мастерства. Однако, когда Мария-Тереза родила дочь, его чувства к ней быстро остыли, и художник нашел себе новую пассию.
Дора Маар и Пабло Пикассо в компании.
Умерла Мари Франсуаза Жило — художница и возлюбленная Пабло Пикассо
В то время все известные деятели искусства собирались в кафе "Четыре Кота", где Пикассо стал завсегдатаем. Его неподражаемая харизма заработала ему широкий круг связей, и уже в 1901 году он организовал первую выставку своих картин. Пикассо "Бутылка перно столик в кафе " Репродукция картины П. Громов Перейти в фотобанк Кубизм, синий и розовый периоды Пикассо Отрезок между 1901 и 1904 годами известен как синий период Пикассо. В работах Пабло Пикассо тех времен доминировали мрачные синие тона, и меланхоличные темы, точно отражавшие его душевное состояние — художник пребывал в тяжелой депрессии, которая подписывала его творческие порывы. Этот период ознаменовался двумя выдающимися картинами Старый Гитарист 1903 и Жизнь 1903. Полотна розового периода исполнены розовых и красных красок, а цвета в целом гораздо нежнее, тоньше и деликатнее. Архетип розового периода — картина La famille de saltimbanques 1905. В жанре кубизма Пикассо работал с 1907 года.
Это направление отличается использованием геометрических форм, которые дробят реальные объекты на примитивные фигуры. На этом полотне лица изображенных людей видны одновременно в профиль и в анфас. В дальнейшем Пикассо придерживался именно такого подхода, продолжая дробить окружающий мир на отдельные атомы. Пикассо Картина "Три женщины" художника П. Свердлов Перейти в фотобанк Пикассо и женщины Пикассо был не только выдающимся художником, но и довольно известным донжуаном.
Пабло Пикассо был женат на русской балерине Ольге Хохловой. Они познакомились, когда её труппа гастролировала по Европе. Брак продлился недолго, но официально художник так никогда и не развёлся — жена долгие годы безуспешно пыталась его вернуть. Дом, где Пикассо родился, сейчас превращён в музей его имени. Он расположен в городе Малага.
В жизни великого художника было немало женщин и увлечений. Его последняя любовь была моложе его на 45 лет. Малоизвестный факт: помимо художественных занятий, он сочинял стихи и писал прозу. Пабло Пикассо был самым богатым живописцем в истории. Внук художника покончил с собой, когда вторая жена Пикассо, Жаклин, запретила ему присутствовать на похоронах деда.
Этот этап его творчества назвали «голубым» периодом. Картина «Жизнь» слева и «Автопортрет» слева Картины «голубого» периода — в числе самых известных и любимых в творчестве Пикассо. Разумеется, потому, что изображенные на них персонажи еще довольно реалистичны. А сюжеты полотен отражают знакомые всем чувства. Мастерская и хаос В мастерской пахло льняным маслом, которое использовалось для лампы и разбавления красок. У стен стояли десятки картин. Та, над которой он работал в данный момент, стояла прямо на полу, опираясь на ножку мольберта. Рядом с мольбертом — краски, кисти, множество баночек, тряпочек и жестяных коробок. Пикассо А еще книги, странные предметы, какая-то цинковая труба — настоящий хаос с белыми мышами в выдвижном ящике и искусственными цветами, которые он нашел у старьевщика и купил, потому что понравился их цвет… Невероятный хаос. Но жизненно необходимый. Пикассо всегда его любил. Возможно, он казался ему богаче идеями, чем порядок. Это была его собственная система. Вещи находили место в потребности быть там или тут в данный момент. Внешний порядок, наоборот, нес в себе нечто навязанное, сковывал дух. Чаще всего это акробаты и бродячие актеры, беззащитные обитатели обочины жизни, каждый жест которых говорит о грации и смирении. Гертруда Стайн позировала на протяжении длительного времени. Гладкий, выпуклый лоб, обезличенные, правильные и схематичные черты. Почти шесть квадратных метров, сотни подготовительных рисунков и этюдов. Пабло заперся в мастерской, чтобы писать картину. И в один прекрасный день открыл двери перед близкими друзьями. Изумление, шок, потрясение… Нет таких слов, чтобы передать их реакцию.
В поисках натурщиц Пикассо переодевался в доктора и ходил по больницам, присматривая пациенток, которым он мог бы предложить попозировать для его картин. Чаще всего он выбирал проституток, специально выбирая наиболее посещаемую ими больницу, так как усталые и измождённые лица его вдохновляли. Свою первую картину он написал в 9 лет. Самая дорогая в мире картина из числа когда-либо проданных была создана именно Пикассо. Она ушла с аукциона за рекордную сумму в 179 с лишним млн долларов. Американский миллионер, которому принадлежит картина этого художника под названием «Сон», решил продать её за 139 млн долларов, но, демонстрируя картину покупателям, неловко взмахнул рукой и повредил бесценное полотно. Он решил восстановить картину и оставить себе. Пабло Пикассо был женат на русской балерине Ольге Хохловой. Они познакомились, когда её труппа гастролировала по Европе. Брак продлился недолго, но официально художник так никогда и не развёлся — жена долгие годы безуспешно пыталась его вернуть.
Будущего художника назвали в честь предков и святых
- Ушла из жизни Франсуаза Жило — художница и возлюбленная Пабло Пикассо
- Пабло Пикассо: что вы о нем не знали -
- Пабло Пикассо. 10 картин | Фотогалерея
- Мария-Тереза Вальтер
- Пабло Пикассо - биография, личная жизнь, фото и видео, рост и вес, новости |
Биография Пабло Пикассо
К 50-летию со дня смерти художника Национальный музей Пикассо обновил экспозицию. Готовясь к смерти, Пабло Пикассо не оставил завещания. Новости дня от , интервью, репортажи, фото и видео, новости Москвы и регионов России, новости экономики, погода. Знаменитый испанский живописец Пабло Пикассо любовные страсти и отношения с женщинами считал главным смыслом его жизни.
паблопикассо – последние новости
Однако специалист выразил свое восхищение новыми технологиями и отметил, что дальнейшие разработки в области машинного обучения и 3D-печати должны сделать такую работу более точной. Вернувшаяся к жизни картина Пикассо появится на выставке в Лондоне. Специалисты также выпустят цифровую копию картины, чтобы ее было можно выставлять онлайн или продать на цифровом аукционе в будущем. Вся команда проекта состоит из ученых и специалистов, работающих с искусственным интеллектом, а также экспертов по искусству, пишет CNN. Екатерина Гура.
Именно образ голубя с оливковой ветвью оказался визитной карточкой Пикассо, а также нарицательным символом мира, который стал использоваться в качестве эмблемы Всемирного конгресса сторонников мира в 1949 году. На фото: Палома Пикассо, 1987 год Большую часть жизни художник прожил в эмиграции и временами выступал с провокационными политическими заявлениями. Так, в период Гражданской войны в Испании Пикассо был активным сторонником республиканцев и выступал против диктатора Франсиско Франко. В знак протеста он создал серию гравюр, а затем написал свой, пожалуй, главный шедевр — «Гернику».
Кроме того, Пикассо не скрывал симпатий к Сталину и даже создал его портрет, а в 1944 году вступил в Коммунистическую партию Франции. На фото: картина «Герника» 1937 в Музее королевы Софии в Мадриде Пикассо всегда находился в поисках своего стиля. Еще до того как он стал известен на весь мир как гениальный художник-революционер, придумавший новое направление, коллеги и жена Ольга Хохлова ругали его за кубизм и советовали вернуться к салонной живописи. Однако прошло не так много времени и за «детскими» картинами Пикассо начали охотится коллекционеры со всего мира. Сам художник признавался, что еще в юности писал «как Рафаэль», но ему «потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать как ребенок» Полотна Пикассо до сих пор являются предметом ожесточенных торгов на рынке искусства: суммарная стоимость его работ исчисляется миллиардами долларов. Сам автор был признан журналом Times лучшим художником столетия и рекордсменом по количеству похищенных картин. За всю свою жизнь авангардист создал более 20 тыс.
В своих картинах он усилил плакатный стиль, приблизился к абстракционизму, что сделало его популярным и обеспечило деньгами. Французский писатель Жан Кокто предложил Дягилеву кандидатуру художника для создания декораций костюмов к балетам.
Такое сотрудничество привело Пабло Пикассо к знакомству с русской балериной Ольгой Хохловой. Эти годы ознаменовались началом «светлого» периода, в который он отошел от кубизма и переключился на классический реализм: например, «Портрет Ольги в кресле», «Купальщицы», «Женщины, бегущие по пляжу». Во время испанской революции и войны Пикассо находится в Париже. А в 1937 году Пабло написал картину «Герника», в которой нашла отражение настоящая народная трагедия. В этот период художник создал и другие художественные произведения, несмотря на стесненные условия военного времени. Мотивы смерти, войны и страха обуславливают мрачную цветовую палитру картин. В это время Пикассо также создал картины «Ночная рыбалка на Антибах», «Плачущая женщина». Даже названия произведений того периода — «Натюрморт с бычьим черепом», «Утренняя серенада», «Бойня» и скульптура «Человек с ягненком» — наполнены настоящей тоской. Но яркие краски возвращаются в творчество Пикассо с окончанием Второй мировой.
И в 1949 году он написал символичное полотно «Голубь мира».
Клод Руис и Палома родились от французской писательницы Франсуазы Жило, которая скончалась в июне 2023-го. Ей был 101 год.
Умерла Мари Франсуаза Жило — художница и возлюбленная Пабло Пикассо
Его жизнь в это время была сопряжена со многими трудностями, а самоубийство Карлоса Касахемаса глубоко подействовало на молодого Пикассо. Пабло Пикассо был женат на русской балерине Ольге Хохловой. Творчество Пабло Пикассо до 1914 г. блестяще представлено в Москве в Гос. Знаменитый испанский живописец Пабло Пикассо любовные страсти и отношения с женщинами считал главным смыслом его жизни. Мы решили Рассказываем о темной стороне жизни Пабло Пикассо. «К концу моего исследования Пабло Пикассо стал для меня еще более интригующим, чем прежде».
Во Франции умерла 87-летняя дочь Пабло Пикассо
Пабло Пикассо прекратил контакты с Клодом и Паломой после того, как их мать, которая была первой женщиной, бросившей его, написала мемуары об их совместной жизни. Любовные отношения с представительницами прекрасного пола играли главную роль в личной жизни Пабло Пикассо. Пабло Пикассо впервые увидел Жаклин в 1953 году, когда ей было 26 лет, а ему — 72 года. Кто такой Пабло Пикассо – гений и отец современного искусства или, как считают некоторые, психически не очень здоровый человек, из которого гения сотворили, телеканалу «МИР 24» рассказал художник, искусствовед Александр Таиров. Главное по теме «Пабло Пикассо» – читайте на сайте
20+ фактов о Пабло Пикассо, который в поисках вдохновения разбил не одно женское сердце
Брак с влиятельной женщиной не помешал ему заводить отношения на стороне. Так, с молодой любовницей Дорой Маар Пикассо познакомился в баре, когда та искромсала свои пальцы в кровавое месиво, пытаясь ножом попадать в промежутки между пальцев. Это глубоко впечатлило Пикассо, и он прожил с Дорой еще несколько лет втайне от Хохловой. Впрочем, для этого не обязательно быть психиатром.
Чрезмерно завышенная самооценка Пикассо, чувство абсолютного превосходства и уникальности, и крайний эгоцентризм соответствуют критериям нарциссического расстройства личности, описанного в Международной Классификации Болезней МКБ четвертого издания. Шизофренический статус Пикассо подвергается серьезным сомнениями со стороны медицинского сообщества, так как не представляется возможным диагностировать по картинам настолько сложное заболевание, но достоверно известно, что Пикассо страдал тяжелой формой дислексии — нарушение способности читать и писать при сохранении нормального интеллекта. Пабло Пикассо умер в 1973-м в возрасте 91 года.
В последние годы жизни он запрещал своей жене отдавать его обноски их садовнику, опасаясь, что тот случайно смахнет с одежды его гениальность. В 2015-м ее приобрели за 179 миллионов долларов. Его роскошным лимузином Hispano-Suiza всегда управлял личный водитель.
Как вспоминала мадемуазель Шанель, "Пикассо был единственный мужчина во втором тысячелетии, который меня возбуждал. Впрочем, некоторые слухи вовсе таковыми и не являются. Легендарный художник однажды сказал другу : "Бог — это тоже художник… как и я.
Я — Бог".
Эта картина вызывает в памяти многочисленные завтраки импрессионистов. В своем «чаепитии» Коровин использует излюбленный прием этого направления — эффект случайного кадра. В его пользу говорят такие детали как отодвинутый стул на переднем плане справа.
Кажется, сидящий за ним только что встал.
Постскриптумом к «Гернике» стала картина «Женщина с мертвым ребенком» — все, что остается от войны. Советский писатель и журналист Илья Эренбург считал, что художник предсказал своей картиной Вторую мировую войну и атомную бомбардировку Хиросимы и Нагасаки в частности. Когда война распространялась по миру, и Пикассо создавал все новые вариации «Герники». Так, в 1945 году он изобразил гору обнаженных и разорванных человеческих тел, замученных в концентрационных лагерях, на черно-белой картине «Склеп». Вскоре в город вошли немецкие солдаты.
Они воображают, что завоевали Париж…» — писал художник. После оккупации ему запретили участвовать в выставках. Пикассо стал хранить картины в своей мастерской и в банковском сейфе. Он продолжал работать — говорил, что не писал войну, но она проступала на всех его картинах того времени: в перекрученных, распадающихся женских портретах, в натюрмортах с черепами и в скульптурных изображениях животных. Когда войска союзников освобождали Париж, дом Пикассо оказался в центре перестрелки. Друзья заходили к нему и сообщали о ходе военных действий, пока художник рисовал натурщиц по фотографиям и громко пел, чтобы заглушить уличные взрывы.
Получить такой цвет, работая с литографией, очень сложно: краска скатывается из-за воска. И все же художнику удалось добиться того, чтобы ничто не отвлекало от гордой позы голубя с важным хохолком. Почтовая марка с литографией голубя. Арагон предложил поместить это изображение на плакат 1-го Всемирного конгресса сторонников мира в Париже. Пикассо согласился — так голубь стал символом не только самого конгресса, но и провозглашаемых его участниками идеалов мира и согласия. Этот образ стал появляться на стенах домов в Париже, а вскоре и по всему миру.
В 1950 году Пикассо сказал: «Я выступаю за жизнь против смерти. Я выступаю за мир против войны». Он рисовал новых голубей для других пацифистских кампаний: птицы сидели на грудах оружия, порхали в окружении хоровода из рук, закрывали крылом женские лица. Одного из таких голубей с плаката в защиту мира 1952 года описали братья Стругацкие в романе «Улитка на склоне»: «Пикассо, этот чудодей, схватил то мгновение, когда голубь складывает крылья перед приземлением.
Майя была старшей дочерью и одной из четырех детей знаменитого франко-испанского художника, она запечатлена на многих его полотнах - "Майя с куклой", "Майя в одежде моряка", "Майя на лодке", "Майя в красном фартуке" и других. В настоящее время в Париже проходит выставка работ Пабло Пикассо, которые Майя подарила в 2021 году Музею, носящему имя ее отца. Среди них — шесть полотен художника, две скульптуры, а также тетрадь зарисовок.
Менял женщин как перчатки: как сложилась личная жизнь Пабло Пикассо
Чуть позднее свои картины Пабло начал впервые подписывать девичьей фамилией своей матери — Пикассо. А в 1901 году близкий друг Карлес совершил самоубийство, что стало большим ударом для Пабло. С этого момента начался «голубой период» в творчестве Пикассо, показывающий духовный раздрай юного художника. В 1904 году, несмотря на свое бедственное положение, Пабло переехал в Париж, с чего начался «розовый период» его творчества, который характеризуется более оптимистичным настроением. За это время он написал несколько значительных картин, среди которых наиболее известна «Девочка на шаре» — ее впоследствии купил русский меценат И. Морозов, затем полотно повесили в музее имени А. А с 1908 года удача начала постепенно приходить к Пикассо. В своих картинах он усилил плакатный стиль, приблизился к абстракционизму, что сделало его популярным и обеспечило деньгами. Французский писатель Жан Кокто предложил Дягилеву кандидатуру художника для создания декораций костюмов к балетам. Такое сотрудничество привело Пабло Пикассо к знакомству с русской балериной Ольгой Хохловой.
Эти годы ознаменовались началом «светлого» периода, в который он отошел от кубизма и переключился на классический реализм: например, «Портрет Ольги в кресле», «Купальщицы», «Женщины, бегущие по пляжу». Во время испанской революции и войны Пикассо находится в Париже.
С того момента художник всегда брал с собой это полотно во время путешествий Несмотря на то, что именно отец обучил Пикассо рисованию, гораздо большее влияние на его личность и эмоциональное восприятие мира оказала мать Мария Пабло. Меланхоличный и апатичный отец мало участвовал в делах семьи, поэтому его амбициозная супруга направила все силы на сына, которому с детства пророчила карьеру генерала или Папы Римского.
Она поощряла в нем гениальность, позволяя тратить всю энергию не на общие занятия в школе, а исключительно на создание картин. В благодарность — вопреки испанской традиции, разрешающей двойную фамилию — художник всегда подписывал свои работы именно фамилией матери. Более того, ее мнение на протяжении всей жизни имело большое влияние на Паоло — как в творчестве, так и в выборе друзей и даже женщин Жены и музы играли значительную роль в творчестве Пикассо, за которым еще при жизни застолбилась репутация сердцееда и мизогиниста. Многие современники отмечали его жестокость по отношению к женщинам, которых художник считал «машинами для страдания» и разделял исключительно «либо на богинь, либо на наложниц».
В кругу друзей Пикассо любил рассказывать о драке между любовницами Марией-Терезой Вальтер и Дорой Маар, называя это самым ярким воспоминанием жизни. Он был уверен, что каждая новая пассия продлевает ему молодость. Так или иначе судьба его муз, напротив, складывалась трагично: самоубийства, рак, туберкулез и депрессии. На фото: Пабло Пикассо и Франсуаза Жило их отношения длились с 1943 по 1953 год и их дети, сын Клод и дочь Палома Ужиться с художником, как рассказывали многие знакомые Пикассо, было действительно непросто.
Тем не менее уже ближе к 40 годам он настолько серьезно увлекся русской балериной Ольгой Хохловой, что женился на ней вопреки воле матери, считавшей танцовщицу слабой женщиной, недостойной ее гениального сына.
Поэтому его творческую жизнь принято рассматривать по периодам. Голубой и розовый периоды 1901-1906 Художник стал совершать поездки в Париж, где изучал импрессионизм. В те годы он сталкивался с трудностями. Покончил с собой его друг Карлос Касахемас, из-за чего Пикассо сильно переживал. Работы до 1904 года относят к «голубому периоду». Тогда стиль художника характеризовался печальными образами, тематикой нищеты и смерти. Его персонажами были алкоголики, падшие женщины, слепцы и нищие. В цветовой палитре преобладали голубые оттенки. К работам того времени относятся «Женщина с шиньоном», «Любительница абсента», «Свидание», «Трагедия» и др.
С 1904 года, когда Пикассо переезжает в Париж, где поселяется в бедняцком общежитии для художников, здесь и берет начало «розовый период». Известную во всем мире «Девочку на шаре» относят к переходному времени. Краски на полотнах художника оживляются, появляются розовые и золотистые тона. Тематика сменяется на театрально-цирковую, а героями картин становятся странствующие артисты. В жизни художника появляется модель Фернанда Ольвье, которая сильно повлияла на биографию Пабло Пикассо и стала его вдохновителем. Тогда были написаны: «Шут», «Сидящий арлекин», «Девочка с козлом» и др. Ему стало неинтересно рисовать конкретного человека, Пабло привлекали формы и структура, их искажения. В 1907 году он познакомился с Жоржем Браком, вместе с которым они становятся авторами совершенно нового направления — кубизма. Поначалу работы Пикассо нового периода были в коричнево-зеленоватых тонах, несколько размытыми, изображение состояла из простых форм «Три женщины», «Женщина с веером», «Бидон и миски». В 1909-1910 годах предмет изображается состоящим из более мелких частей с четким разделением «Портрет Фернанды Оливье», «Портрет Канвейлера».
Далее на картинах появляются конкретные предметы, натюрморты, стиль коллажа «Бутылка перно», «Скрипка и гитара». Картины Пикассо начинают неплохо продаваться, несмотря на отрицание кубизма большинством.
Ольга Хохлова.
Пабло обожал этого непоседливого пёсика и даже нарисовал его портрет на тарелке. Художник позволял Лумпу спать в его постели и есть из его тарелки, постоянно брал на руки и впускал в свою студию во время работы. К сожалению, Пикассо был не готов возиться с псом, когда у него отнялись задние лапы, и просто отдал его ветеринару, который оставил его умирать.
В конце концов Дэвид Дункан забрал пёсиля у нерадивого доктора, вылечил в лучшей клинике и оставил себе. Портрет Лумпа на тарелке. За все время было украдено 1147 работ Пикассо, и многие из них так и не были найдены.
Самой дорогой из всех была картина «Голубь с зеленым горошком», написанная в 1911 году.