Московский "Театр Луны" под руководством народного артиста России Сергея Проханова. Пьеса «Последние луны» Фурио Бордона была написана в 1992 году и отмечена премией театральных деятелей Италии, как лучшая пьеса года. В московском Театре Луны рассказали об амбициозных планах и выходе из кризиса. Краснопольский рассказал о судьбе московского Театра Луны.
В Театре Луны состоялась премьера городского мюзикла «Маяковский»
Я работаю в Театре на Малой Ордынке 26 лет, и мне есть с чем сравнивать. В последние годы театр находился на грани катастрофы. Репертуар практически не обновлялся, техническое оснащение и декорации ко многим спектаклям пришли в абсолютную непригодность, интерес зрителей, посещаемость и, как следствие, выручка театра постоянно падали. Благодаря профессионализму, опыту, энтузиазму и энергичности Евгения Владимировича о нашем театре действительно узнали.
Мне кажется, у Жени не бывает таких проблем в силу его яркости и необычности характера. Он всегда делает необычные подарки. Например, на мой юбилей он подарил лупу.
Честно говоря, я тогда очень удивился, но через несколько лет мое зрение стало ухудшаться, и теперь я благодарю его каждый день, когда читаю что-нибудь, написанное мелким шрифтом. Понимаете, насколько это был ценный подарок, и как мудро Женя смотрел вдаль! В этом и есть весь Герчаков!
Спектакли, лекции и мастер-классы были запланированы на непривычно позднее время.
В этом материале вы узнаете, как прошёл спектакль « Жена на бис » в Театре Луны и о чём мы пообщались с актёром Александром Песковым. О театре и спектакле Театр Луны относительно молод. Актёр Сергей Проханов основал его в 1993-м году и до сих пор занимает пост художественного руководителя. Нынешнее здание — не первое местоположение театра.
Сначала он располагался на северо-западе садового кольца. Спустя 11 лет «Луна» переехала на север района, на улицу Малая Ордынка, дом 31, строение 1. Все выступления и по сей день проходят там. Театр можно узнать по большой фасадной вывеске с названием.
В следующем году спектакль отметит свой десятилетний юбилей. Сюжет рассказывает историю изобретательной героини Анны актриса — Татьяна Солнцева. У неё не было работы или хобби, все дни она проводила за уборкой и готовкой. Её единственное занятие — муж Ладислао актёр — Александр Песков.
По воле профессии журналиста Ладислао буквально жил в издании. Его звонки жене постоянно прерывались звонками из СМИ, а дома он был вынужден следить за новостями и читать газеты. Анна не чувствовала себя нужной и решила изменить свою жизнь. Она начала изучать тему брака.
В поисках рецепта счастья она посещала лекции профессора Марко актёр — Сергей Варчук. Он так много философствовал о назначении двух полов, что очаровал Анну. Она восхищённо благодарила его за лекции, а он рассказал женщине о двоемужестве. Тогда она поняла — выход найден!
Само действие «герметично», то есть разыгрывается без участия публики, но сценография — выстраиваемые внутри прямо во время спектакля перегородки — подчеркивает, что все здесь в одной лодке. Зрителю предлагается роль наблюдателя, по большей части пассивная с другой стороны, визуально и аудиально — активная , что, в общем-то, и является главной проблемой пятичасовой постановки, по замыслу при этом крайне любопытной. На каркас действия, скорее процессуального, чем событийного, наложена импровизация, впрочем, о принципе импровизации можно догадаться только по косвенным признакам да и сам режиссер в своем письменном предуведомлении в ней отказывает. И если первый акт — это нарочитая игра, то второй — жизнь по законам игры. Первый акт закреплен: алогичным коллажем вокруг длинного стола разыгрываются сцены, лишенные внятного сюжета, а порой и смысла в привычном значении. Утро после некоего пира, и актеры просыпаются «с похмелья», следом вырисовываются персонажи-маски. Вульгарная женщина-вамп, актер-комик, шесть невест — они то запевают на русский народный мотив композитор — Владимир Раннев , надевая, как для святочных гаданий, платки, то за раскрытой книгой как в буржуазном салоне читают вслух о модерне. Их бесцеремонно перебивают рабочие сцены, которые врываются на сцену и начинают выстраивать каркас стен, заливая все шумом дрели.
Под конец появится музыкант, вместо истинного инструмента держащий перед пюпитром огромный гвоздь с молотком, и строгая дама-чиновница зачтет постановление от 2014 года об использовании мата в театре, а чуть ранее актрисы пройдутся с тарелками соли, сырого мяса и еще чего-то в руках. Второй акт обнуляет первый и разыгрывается гораздо «привычнее». Актеры собираются в круг, один садится в центр и рассказывает биографическую историю, и если сначала зритель ловится на обманку достоверности один рассказывает, а другие задают уточняющие вопросы , то затем становится понятно, что речь идет не о самих актерах, а о персонажах, адвокатами которых выступают тут актеры. Словно обозначая правила игры или участвуя в сеансе психодрамы, проинтервьюировав друг друга, они расходятся, чтобы воплотить поток отрывков, ситуаций вырванных из обычной жизни, несвязных внешне, и внутри сцепленных лишь отголоском бытовых обстоятельств. Диалоги лишь обозначают событие, завязку которого словно стерли, и мы видим только кульминацию конфликта, битву интересов и мнений — то между мужчиной и женщиной, например пары в браке или разводе, то между двумя прохожими или соседями, то внутри треугольника персонажей и так далее.
Будет вау! Руководство известного театра сделало громкое заявление
В дополнение к основной деятельности театра в 2004 году Сергей Проханов открыл Детский театральный центр «Маленькая Луна». Прорыв трубы отопления произошел в театре Луны на улице Малая Ордынка вечером 5 января. Поговорили о важности программы Большие гастроли, творческой жизни Театра Луны и, конечно же, о постановках, которые Астраханский зритель сможет увидеть в ближайшие дни! В год 30-летия актеры Театра Луны на Малой Ордынке начали работать под руководством народного артиста России Евгения Герасимова. Главная» Новости» Театр луны на малой ордынке официальный сайт афиша. Представители Театра на Малой Ордынке сообщили 24 апреля, что актрисы Ирина Зайцева, Анастасия Черникова и Ксения Мишанина получили награды в Московской городской Думе.
Автор отзыва:
- Основная сцена
- Театр Луны на Малой Ордынке возобновил работу после прорыва трубы
- Месяц в деревне. Театр Луны. 19.01.2023. Фоторепортаж
- У театра Луны становится больше зрителей
- Главные по романтике. Из чего состоит Театр Луны
В Театре Луны заявили, что актёр Канахин уволился несколько лет назад
У нас есть спектакли, которые рассчитаны на большую аудиторию. Есть достаточное количество ярких, интересных разножанровых спектаклей — для гастролей предлагаем разнообразный репертуар. Мы побывали в Астрахани, Нижнем Новгороде, Смоленске и понимаем, что это уже частично наша аудитория, — там удивительные зрители, были аншлаги! Готовимся к гастролям в Сибири, на Дальнем Востоке.
Все, что мы делаем, мы делаем для зрителя. В Москве площадок много, но гастроли — это расширение возможностей театра.
Афиша «Театра Луны» на Апрель 2024 на официальном сайте Спектакли Репертуар «Театра Луны» включает в себя чуть менее 30 постановок, среди которых есть спектакли, рассчитанные и на детей младшего возраста, и на подростков. Основу репертуара составляет современная драматургия и пьесы, созданные Сергеем Прохановым. Однако это не исключает обращения театра к классике. Трехчасовая драма о гибели личности, не способной любить, была поставлена в 2010 году и до сих пор пользуется успехом. Еще один знаменитый спектакль театра — «Рубиновый вторник», поставленный по пьесе Дейла Вассермана, в свою очередь основанной на романе Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки». Постановщик Павел Урсул постарался уйти от ассоциаций со знаменитой лентой 1975 года и придать истории притчевый, вневременной смысл. В нынешнем «лунном» репертуаре нет «Византии» — спектакля по трагедии Николая Гумилева «Отравленная туника», которым в 1993 году открылась история театра, — но есть почти ровесник той постановки. Спектакль «Ночь нежна» по роману Френсиса Скотта Фитцджеральда с 1997 года остается «визитной карточкой» «Театра Луны».
Романтичность, чувственность, таинственность атмосферы этой постановки раскрывает основные черты стиля театра Проханова. Они находят воплощение и в спектакле «Таис сияющая». История о любви великого полководца Александра Македонского также идет в «Театре Луны» с 90-х годов. Стоит заглянуть сюда и поклонникам Шекспира. Его «Король Лир» превратился здесь в «Лироманию» — мир снов и наваждений, в котором герои пытаются отыскать ответ на неизменный вопрос, отчего «враждою на любовь, предательством на верность нам отвечают собственные дети». В 2019 году репертуар театра пополнился еще одним проектом по пьесе знаменитого автора. Спектакль «Ромео и Джульетта алхимиялюбви» поставила болгарский режиссер Лилия Абаджиева. Спектакль «Старый новый Фауст» — еще одно обращение к классике. Яркое шоу — театральная импровизация, опирающаяся на произведения И.
Ответственность за содержание любых рекламных материалов, размещенных на портале, несет рекламодатель. Новости, аналитика, прогнозы и другие материалы, представленные на данном сайте, не являются офертой или рекомендацией к покупке или продаже каких-либо активов. Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций.
Речь шла о работе нового творческого директора театра — народного артиста РФ Евгения Герасимова. Именно он, по словам собеседника издания, вдохнул в коллектив новую жизнь. Ведь в последне годы театр «был на грани катастрофы». Многие зрители, которые живут рядом с театром и сейчас с большим удовольствием приходят на наши спектакли, говорят, что раньше они даже не слышали о его существовании.
А у нас Театр Луны! А у Вас?
вот лейтмотив спектакля, который представит «Московский «Театр Луны» на сцене нашего театра 21 и 22 марта в рамках программы «Большие гастроли»! Главная» Новости» Театр луны на малой ордынке афиша. Статья автора «Журналист Игорь Глуховский» в Дзене: Для меня театр Луны был лиричным, добрым и адекватным. На ней новый художественный руководитель Московского театра Луны на Малой Ордынке Евгений Герасимов представил режиссера и ведущих актеров спектакля "Маяковский.
Театр Луны на Малой Ордынке возобновил работу после прорыва трубы
Главная» Новости» Театр луны на малой ордынке официальный сайт афиша. Около 360 зрителей эвакуировали из Театра Луны в центре Москвы из-за прорыва трубы. «Театр Луны» основан актёром и режиссёром Сергеем Прохановым на базе его коммерческой студии «Луна».
Театр Луны на Малой Ордынке возобновил работу после прорыва трубы
Многофигурность постановок, выход за «четвертую стену», дистанция между реальностью и театральной иллюзией, а также тема взаимоотношений жизни и искусства и «экспонирование» как ее основополагающая метафора — все эти отличительные черты стиля режиссера находят отражение и в новой работе. Философская драма Пиранделло «Шесть персонажей в поисках автора», где по сюжету на репетицию в театр к режиссеру и актерам приходит семья персонажей из некой пьесы, которых бросил автор, и искусство равноправно действительности, представляет конфликт правды и фантазии, вымысла и истины, видимости и сущности. На сцене выстроен павильон, в периметр которого заключены и зрители, и актеры, — двери в него раздвигаются, как в купе, для входа артистов и закрываются на время действия. Крупные планы снимаются на камеру и транслируются на кубический проектор, подвешенный сверху. Само действие «герметично», то есть разыгрывается без участия публики, но сценография — выстраиваемые внутри прямо во время спектакля перегородки — подчеркивает, что все здесь в одной лодке. Зрителю предлагается роль наблюдателя, по большей части пассивная с другой стороны, визуально и аудиально — активная , что, в общем-то, и является главной проблемой пятичасовой постановки, по замыслу при этом крайне любопытной.
На каркас действия, скорее процессуального, чем событийного, наложена импровизация, впрочем, о принципе импровизации можно догадаться только по косвенным признакам да и сам режиссер в своем письменном предуведомлении в ней отказывает. И если первый акт — это нарочитая игра, то второй — жизнь по законам игры. Первый акт закреплен: алогичным коллажем вокруг длинного стола разыгрываются сцены, лишенные внятного сюжета, а порой и смысла в привычном значении. Утро после некоего пира, и актеры просыпаются «с похмелья», следом вырисовываются персонажи-маски. Вульгарная женщина-вамп, актер-комик, шесть невест — они то запевают на русский народный мотив композитор — Владимир Раннев , надевая, как для святочных гаданий, платки, то за раскрытой книгой как в буржуазном салоне читают вслух о модерне.
Их бесцеремонно перебивают рабочие сцены, которые врываются на сцену и начинают выстраивать каркас стен, заливая все шумом дрели. Под конец появится музыкант, вместо истинного инструмента держащий перед пюпитром огромный гвоздь с молотком, и строгая дама-чиновница зачтет постановление от 2014 года об использовании мата в театре, а чуть ранее актрисы пройдутся с тарелками соли, сырого мяса и еще чего-то в руках.
Пьесу Ивана Тургенева, написанную в середине XIX века, адаптировал Павел Сафонов и поставил спектакль об отсутствии воздуха, о жизни, в которой нечем дышать. Режиссеру удалось создать атмосферу тургеневской пьесы — акварельную, тонкую, полную чувствований и переживаний.
В последние годы театр находился на грани катастрофы. Репертуар практически не обновлялся, техническое оснащение и декорации ко многим спектаклям пришли в абсолютную непригодность, интерес зрителей и посещаемость и, как следствие, выручка театра постоянно падали. Благодаря профессионализму, опыту, энтузиазму и энергичности Евгения Владимировича, о нашем театре действительно узнали. Многие зрители, которые живут рядом с театром и сейчас с большим удовольствием приходят на наши спектакли, говорят, что раньше они даже не слышали о его существовании. За два сезона, под художественным руководством Евгения Герасимова, была проделана большая работа по выводу театра из аутсайдеров. Словом, «неприметный» театр стоял в самом центре Москвы, без единого шанса стать центром театральной жизни, которая в столице без преувеличения невероятно насыщенная и разнообразная.
Философская драма Пиранделло «Шесть персонажей в поисках автора», где по сюжету на репетицию в театр к режиссеру и актерам приходит семья персонажей из некой пьесы, которых бросил автор, и искусство равноправно действительности, представляет конфликт правды и фантазии, вымысла и истины, видимости и сущности. На сцене выстроен павильон, в периметр которого заключены и зрители, и актеры, — двери в него раздвигаются, как в купе, для входа артистов и закрываются на время действия. Крупные планы снимаются на камеру и транслируются на кубический проектор, подвешенный сверху. Само действие «герметично», то есть разыгрывается без участия публики, но сценография — выстраиваемые внутри прямо во время спектакля перегородки — подчеркивает, что все здесь в одной лодке. Зрителю предлагается роль наблюдателя, по большей части пассивная с другой стороны, визуально и аудиально — активная , что, в общем-то, и является главной проблемой пятичасовой постановки, по замыслу при этом крайне любопытной. На каркас действия, скорее процессуального, чем событийного, наложена импровизация, впрочем, о принципе импровизации можно догадаться только по косвенным признакам да и сам режиссер в своем письменном предуведомлении в ней отказывает. И если первый акт — это нарочитая игра, то второй — жизнь по законам игры. Первый акт закреплен: алогичным коллажем вокруг длинного стола разыгрываются сцены, лишенные внятного сюжета, а порой и смысла в привычном значении. Утро после некоего пира, и актеры просыпаются «с похмелья», следом вырисовываются персонажи-маски. Вульгарная женщина-вамп, актер-комик, шесть невест — они то запевают на русский народный мотив композитор — Владимир Раннев , надевая, как для святочных гаданий, платки, то за раскрытой книгой как в буржуазном салоне читают вслух о модерне. Их бесцеремонно перебивают рабочие сцены, которые врываются на сцену и начинают выстраивать каркас стен, заливая все шумом дрели. Под конец появится музыкант, вместо истинного инструмента держащий перед пюпитром огромный гвоздь с молотком, и строгая дама-чиновница зачтет постановление от 2014 года об использовании мата в театре, а чуть ранее актрисы пройдутся с тарелками соли, сырого мяса и еще чего-то в руках. Второй акт обнуляет первый и разыгрывается гораздо «привычнее».