талантливый композитор, продюсер, заслуженный артист РА, чья музыка звучит не только в Армении, но и далеко за ее пределами. Геворгян, Андрей Дмитриевич (13 апреля 1945, Тегеран — 28 августа 2015, Москва) — советский и российский композитор, музыкант-импровизатор, автор музыки для кино. Важно знать о жизни композитора, чтобы понимать его переживания и обстоятельства сочинения музыки. Геворгян — ученица Центральной музыкальной школы при Московской консерватории в классе профессора Наталии Трулль, победитель и лауреат более 60 престижных международных.
Эрнест Геворгян (Erik Son)
Рекомендуем прочитать о первом цифровом сольном альбоме Евы Геворгян и Международном конкурсе в честь 150-летия со дня рождения С. В. Рахманинова. Фирма «Мелодия» выпустила первый альбом 18-летней пианистки Евы Геворгян. Причем исполнять его Мария Геворгян будет в дуэте с талантливым пианистом и композитором Андреем Акишкиным. Самая титулованная юная пианистка России Ева Геворгян выступила на первом из серии концертов, посвященных 150-летию великого русского композитора в Тамбове. В Воронежской филармонии выступит пианистка Ева Геворгян, которая к 19 годам стала лауреатом более 60 международных конкурсов, выступала на самых престижных площадках. Нарек Геворгян — певец и музыкант родом из Армении, участник украинского шоу «Голос» 2017-го и российского «Голоса» 2018-го года.
Слушайте альбом Gagik Gevorgyan от Gagik Gevorgyan
- Подпишитесь и получайте обновления!
- «Ты супер!», финал: Сатеник Геворгян
- Александр Эгромжан: «Я не готов петь чужие песни». 2 июня 2023 г. Кубанские новости
- Регистрация
Оперный певец Вазген Оганесян: «Главное в искусстве — искренность»
Но к этому он, конечно, пришёл не сразу. Евгений Дмитриевич Геворгян, самый оригинальный джазовый композитор и пианист в нашей стране за последние сорок лет, родился в Москве 2 июня 1936 г. Джаз начал играть с десяти лет и в 1957-1960 гг. Грачева и другие составы традиционного джаза. То было время молодёжных кафе, и в 1962 г. Интересно, что в том же году он окончил МВТУ и потом немало лет одновременно работал «технарём», вплоть до поста главного инженера московского завода «Борец». Композитором меня сделало не музыкальное образование, а технический вуз, потому что способность упорно трудиться, идти до конца привил мне именно он». В 1963 г.
Антон сотрудничал со множеством звёздных коллективов и артистов, стилистическое разнообразие которых говорит само за себя. Как продюсер, он неоднократно привозил в Россию иностранных мастеров, находящихся на переднем крае современного джаз-рока и фьюжн-музыки, и выступал с ними с неизменным успехом.
Mихаил Ноллендорф выпускник краснодарской консерватории по классу ударных инструментов. Изучал латиноамериканскую и африканскую перкуссию у мастеров Америки, Франции и Индии. Майкл Плазник, Лоран Плезир На перкуссии играет около 20 лет. Создатель школы игры на африканских барабанах "Школа ритма" в Сочи. Создатель аккустического танцевального проекта "Nollendof project" с которым 3 года выступал в Индии и Европе. В Индии был снят про это фильм по инициативе индийской стороны.
В 1953-1960 скрипач оркестра Национального театра оперы и балета им. Спендиарова, с 1960 старший преподаватель, в 1968 доцент муз. Абовяна с 1965 по 2002 гг.
В то же время нужно было использовать популярные в послевоенные годы песни для фона в эпизодах. Евгений Геворгян также написал музыку к фильмам «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо», «Город с утра до полуночи», «Деревня Утка», «Не могу сказать «прощай», «Соучастники», «Чёрная магия, или Свидание с дьяволом» и многим другим. С 1990-ых годов композитор проживал в Соединенных Штатах. Евгений Геворгян скончался 3 ноября 2016 года в городе Фреймингем штат Массачусетс.
Нарек Геворгян
Я участвовала в Международном музыкальном конкурсе пианистов, дирижеров и композиторов имени Сергея Рахманинова, а за год до этого я стала финалисткой конкурса пианистов имени Шопена в Варшаве. Шопен и Рахманинов - это два моих любимых композитора, которые очень много ставили произведений для фортепиано в частности", - сказала Ева Геворгян. Девушка осталась под большим впечатлением от концерта и работы Академического Симфонического Оркестра имени С. Рахманинова и выразила надежду, что приедет в Тамбов еще раз.
Впереди у Евы новые выступления - она будет играть на Втором концерте Рахманинова в Большом зале Консерватории в Москве, а затем отправится выступать в Армению и Францию.
Иногда она замечает такие нюансы в работе, о которых я никогда не задумывалась. Например, в последнее время я работаю над тем, чтобы не зажимать рот и шею, когда играю. Я так стремлюсь передать все эмоции, что зажимаюсь, — а переживания лучше транслировать все-таки музыкой, то есть руками. Когда я начала за этим следить, мне стало легче.
Наталия Владимировна, как всегда, попала в точку. Всегда конструктивно, очень по-человечески. Я поняла, что мне всегда легче работать, когда человек не то что ругает… дает критику. Слышали, как проникновенно вы играете «Траурный марш» Шопена. Но всегда остается шанс заполучить это произведение в свою программу.
Например, если сможешь выучить хотя бы несколько кусочков и показать это на уроке преподавателю. Конечно, ребенок интерпретирует взрослое произведение по-своему, но иногда это получается гармонично. Я, например, играла «Мефисто-вальс» Листа в 13 лет — считается, что это очень рано. Концерты Рахманинова мне тоже вроде как не по годам, но в моем репертуаре уже Первый концерт и Рапсодия на тему Паганини. Сейчас учу Второй концерт, и хочется знать их все — они гениальны!
Колибри на кончиках пальцев — Когда ты впервые сыграла с оркестром? Как это было? Все очень доброжелательно ко мне относились. Правда, на сцене я не сразу сообразила, куда девать руки! Когда играю сольно, сразу кладу руки на рояль.
На концерте с оркестром сделала точно так же, хотя еще три минуты музыканты играли вступление. И вот я сижу, пальцы на клавишах, и просто жду своего старта. Потом мне объяснили, что так не надо. Я люблю играть с оркестром. Бывает, меня спрашивают: «Как удобнее, с оркестром или сольно?
От оркестра чувствуешь большую поддержку, а когда выходишь на сцену сам, рассчитываешь только на себя. К тому же чувствуешь больше свободы в прочтении пьесы. Сложно импровизировать с сотней человек на сцене. Тебе могут позвонить и сказать, что выступление через две недели. Надо быть все время наготове.
Концерты вещь такая: чем больше знаешь, тем лучше. Поэтому я на них налегаю. За этот год выучила шесть концертов. Но хочу знать столько, чтобы потом уже спокойно соглашаться на любое выступление — хоть завтра, хоть сейчас. Самый стрессовый день — первый, когда начинаешь учить текст.
Примерно через три дня ты понимаешь, что уже что-то играешь, и успокаиваешься. Но вообще со мной такой экспресс-режим даже лучше работает, чем обещания: «Выучу-ка я за лето какой-нибудь концерт Рахманинова». И все растягивается на целый год. Ну как тебе? У нас было много репетиций, мы тщательно обговаривали каждое место в нашей программе.
Сначала я просто не поверила: с дирижером такого уровня! Очень ждала встречи с ним. И вот прихожу на репетицию играть Рапсодию на тему Паганини Рахманинова, а вместо Гергиева дирижировать начинает его ассистент.
Евгений Геворгян родился 2 июня 1936 года в Москве. Его детство прошло в Иране. В 1962 году Геворгян окончил Московское высшее техническое училище, затем работал инженером, став главным инженером завода «Борец».
Музыкальному искусству Геворгян обучился на дому. Он начал выступать вместе со своим братом контрабасистом Андреем Геворгяном и барабанщиком Юрием Нижниченко на московских и таллинских джаз-фестивалях.
Окончила Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. Чайковского класс профессора Наталии Трулль.
Ева Геворгян: Рахманинов - один из самых главных моих композиторов, которых я играю
Певица анонсировала выход своего первого эстрадного трека Heaven Kiss. Причем исполнять его Мария Геворгян будет в дуэте с талантливым пианистом и композитором Андреем Акишкиным. И с тех самых пор была идея записать совместную песню, спеть дуэтом. Он сочинил музыку, а мой супруг написал к ней текст, на английском языке.
Путь на большую сцену ему непросто дается. Мир шоу-бизнеса строится не только на талантах. Но он упрямо идет вперед. И вдохновляет своим примером. Я часто бываю в родном Краснодаре, очень люблю свой город, — говорит Александр.
Рад повстречаться со своими учителями. Я бы с радостью выступал здесь. Если бы заинтересовали представители культуры, администрация города, можно было бы организовать концерт. У нас есть столько классных ребят, которые заинтересованы в развитии культуры страны! Есть молодые, талантливые актеры, исполнители, которые стесняются себя подавать, а они реально крутые!
Нужна поддержка, и не только финансовая. Так что если позовут в Краснодар - обязательно приеду! Здорово, если меня поддержит родной Краснодарский край! А пока он с радостью и часто приезжает сюда, навестить маму и сестру. Очень люблю маму и благодарен ей за то, что она, воспитывая меня одна, так много сделала для меня!
Работала на двух работах, шила днем и ночью, поддерживала во всем, помогала достичь всего, чего я хотел, была первым слушателем моих песен. Вместе с бабушкой они помогли мне идти за своей мечтой и вдохновляли. Любимой бабушки Ольги Владимировны Фисенко не стало в прошлом году, она очень важный человек в моей жизни. У каждого должен быть человек, который во всем поддерживает. Она была такой.
В 1962 году Геворгян окончил Московское высшее техническое училище, затем работал инженером, став главным инженером завода «Борец». Музыкальному искусству Геворгян обучился на дому. Он начал выступать вместе со своим братом контрабасистом Андреем Геворгяном и барабанщиком Юрием Нижниченко на московских и таллинских джаз-фестивалях. С 1967 года Евгений Геворгян начал писать музыку для кинофильмов. На этом поприще он достиг значимых успехов.
Помню, как я с трепетом ждала наш выход, для меня всё это было так ответственно и волнительно! А позже уже были и сольные выступления, где я чувствовала себя с каждым разом всё более уверенно. Да, абсолютно согласна. Чтобы достичь каких-то высот, нужно трудиться, и трудиться много. Талант — это прекрасно, но любой талант нужно развивать. Для проявления и развития таланта требуется высокий уровень работоспособности и самоотдачи, а также умение организовать себя, мотивировать, и где-то даже перебороть. Гении — это люди, которые стремятся к большему, постоянно поднимают планку, неустанно занимаются самообразованием и не останавливаются в развитии. Да, и именно это и отличает профессионального актера. Многие актеры, чтобы лучше понять сущность роли, вспоминают случаи из собственной жизни, этот прием еще был открыт великим Станиславским. Он очень широко использовал эффект воспоминаний в своей практике, это написано в его книгах. Однако, настоящее искусство в том, чтобы настроить себя на ту волну чувств и эмоций, которые на собственном опыте испытывать не доводилось. Работа над ролью — процесс кропотливый и сложный, важная и тщательная работа. Чтобы прочувствовать эмоцию или пережить ситуацию в роли, нужно многократно представить её в своём воображении, проговорить, пройти, пропустить через себя. Пройти до самой сути, не упустить ни одной мелочи, подробно прорисовать, изложить и восстановить тысячу раз в своей памяти случай, который изображен в этой роли. Нафантазировать обстоятельства, про которые захочется рассказать своему зрителю, а на начальном этапе - режиссеру и своим партнерам по сцене. Я люблю наблюдать за людьми, как они просто проходят мимо, погруженные в свои мысли, или разговаривают по телефону, друг с другом, жестикулируют, спорят, радуются чему-то или целеустремленно куда-то спешат. Во время дипломного спектакля мне предстояло сыграть слепую героиню Иоланту в одноимённой опере Петра Ильича Чайковского. Когда я работала над ролью, я смотрела фильмы и записи, где актеры играли слепых, вспоминала знакомых из творческой среды, следила за тем, как незрячие люди ходят, как ведут себя и разговаривают. Но это все были люди, которые знают, что они не видят. А моя героиня не знала, что она особенная. Она не знала, что существует иной мир, кроме того, в котором она жила с самого своего рождения. Она жила в темноте, но настолько хорошо знала всё вокруг, что была абсолютно свободна в движениях. Я тренировалась дома. Завязывала глаза и изучала пространство. Каково это — двигаться, не видя? Чувствовать слухом, обонянием, кожей рук и тела. Долгое время я вживалась в эту роль, тренировала эмоции и ощущения. Это была настоящая борьба на преодоление себя. Если была бы возможность когда и где хотели бы родиться? Никогда об этом не задумывалась, но я могу сказать, что я довольна временем, в котором родилась. Я живу настоящим, и в моей жизни меня все устраивает. Наверное, мне повезло и с профессией, и с семьей, и с моими друзьями. Я рада тому, как в моей жизни все складывается, мне все нравится, я научилась ставить правильные цели и достигать их через работу и труд. При этом некоторые мои знакомые говорили мне, что я родилась не в то время, а вот идеально вписалась бы где-нибудь в 19-й век. Может быть! Творчеством не всегда можно много заработать.
Ева Геворгян дебютирует в цифре
композитор Евгений Геворгян. Шейк Шишка (из к ф "Деревня Утка). Завоевала III премию и бронзовую медаль Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова (Москва, 2022). Концерт композитора Андрея Геворгяна в Москве, в галерее где-то в районе Арбата.
Мария Геворгян: «Если чувствую, что со мной что-то не в порядке, иду петь свои любимые арии»
| Евгений Геворгян - 170 треков. Слушать онлайн | ученица Центральной музыкальной школы при Московской консерватории в классе профессора Наталии Трулль, победитель и лауреат более 60 престижных международных. |
| Андрей Геворгян | ГЕВОРГЯН ЕВГЕНИЙ (полное имя Геворгян Евгений Дмитриевич) (р. 2 июня 1936, Москва), российский джазовый пианист, композитор, первый исполнитель фри-джаза в России. |
Андрей Геворгян
Одновременно Ева — студентка мадридской Высшей музыкальной школы королевы Софии класс Станислава Юденича. Ева Геворгян является победительницей Международного фортепианного конкурса им. Фридерика Шопена для детей и юношества, Международного конкурса «Санта-Чечилия», Международного конкурса пианистов им. Роберта Шумана и многих других, стипендиатом Международной музыкальной академии в Лихтенштейне, Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и фонда «Новые имена». Третий фортепианный концерт Сергея Рахманинова был написан в 1909 году в усадьбе Ивановка и в том же году впервые исполнен композитором с Нью-Йоркским симфоническим оркестром под управлением Вальтера Дамроша в ходе турне Рахманинова по США. Премьера концерта в России состоялась в апреле 1910 года. Концерт состоит из трех частей: Allegro ma non tanto, Adagio и финала Alla breve.
Музыкальному искусству Геворгян обучился на дому. Он начал выступать вместе со своим братом контрабасистом Андреем Геворгяном и барабанщиком Юрием Нижниченко на московских и таллинских джаз-фестивалях. С 1967 года Евгений Геворгян начал писать музыку для кинофильмов. На этом поприще он достиг значимых успехов.
Написанная им музыка прозвучала во многих известных фильмах, в том числе в популярном пятисерийном телевизионном фильме Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя».
Самый стрессовый день — первый, когда начинаешь учить текст. Примерно через три дня ты понимаешь, что уже что-то играешь, и успокаиваешься. Но вообще со мной такой экспресс-режим даже лучше работает, чем обещания: «Выучу-ка я за лето какой-нибудь концерт Рахманинова». И все растягивается на целый год.
Ну как тебе? У нас было много репетиций, мы тщательно обговаривали каждое место в нашей программе. Сначала я просто не поверила: с дирижером такого уровня! Очень ждала встречи с ним. И вот прихожу на репетицию играть Рапсодию на тему Паганини Рахманинова, а вместо Гергиева дирижировать начинает его ассистент.
Я играю, полностью погруженная в музыку, и тут, когда закончилась знаменитая 18-я вариация, поднимаю глаза — Валерий Абисалович стоит! Такое у нас с ним получилось знакомство, на всю жизнь запомню! Часто чувствуешь, что взрослые коллеги видят в тебе еще ребенка? Я вообще хочу навсегда остаться ребенком. Мне обидно, что завтра уже 17.
Хочется все время быть десятилеткой. В этом возрасте тебе все легко и с музыкой ты более искренен. Но сегодня появляется очень много сложной современной музыки. На одном из этапов конкурса Клиберна нужно было обязательно играть современные произведения — я исполнила «Бабочки, колибри» американского композитора Уильяма Болкома. В этой музыке ты прямо слышишь этих бабочек!
Когда я играю, они как будто у меня здесь, на кончиках пальцев, дрожат своими крылышками. Я бы хотела включить в репертуар больше современной музыки. Владимир Горовиц и Билли Айлиш — У тебя возникает желание не подходить к роялю, скажем, несколько дней? Но невозможно работать по семь часов каждый день без остановки. Поэтому Наталия Владимировна сама просит меня иногда неделю не подходить к инструменту, чтобы перезагрузиться.
Думаю, скоро меня ждет такой перерыв. Можешь засесть перед телевизором с чипсами? Зимой ходила на каток с друзьями и мамой, турниры по фигурному катанию мы смотрим всей семьей. Люблю кино — с удовольствием пересмотрела старые фильмы Феллини. Но не думаю, что кто-то еще из класса пропустил столько уроков, сколько я, из-за концертов.
У тебя есть кумиры? Как ты себя чувствуешь, когда приглашают на интервью или прямые эфиры? А потом вдруг стала получать от этого большое удовольствие. Думаю, если я хочу популяризировать классическую музыку, то для меня публичность должна быть частью работы. С другой стороны, конкурс Чайковского в России — почти национальный праздник.
Я бы хотела, чтобы в будущем такие события могли стать по-настоящему популярными. Классическая музыка — для всех. На самом деле в ней нет ничего такого уж сложного, что невозможно прочувствовать. Знаешь, у меня в голове часто звучит вторая часть концерта Рахманинова, и иногда мне кажется, что она засела туда на всю жизнь. Из молодых исполнителей я люблю Билли Айлиш.
Когда я узнала, что ей 19, то была в шоке: она же практически моего возраста и столького уже добилась! Каждая ее песня попадает мне прямо в душу. А так я особо никого не знаю, только переслушиваю иногда Queen и The Beatles.
Зрители после концерта аплодировали пианистке и оркестру, а также благодарили Геворгян в соцсетях. Пианистка, в свою очередь, поблагодарила дирижера и первую скрипку. В соцсетях Геворгян также опубликовала фото и видео от благодарных зрителей.
Ева Геворгян выступила с оркестром им. Светланова в Большом зале Московской консерватории
Армянский пианист, композитор, первый исполнитель фри‑джаза в СССР. С 1962 года выступал вместе с контрабасистом Андреем Геворгяном и барабанщиком Юрием. Слушай музыку от Евгений Геворгян, похожую на Четвёртый корабль Салеха. Завоевала III премию и бронзовую медаль Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова (Москва, 2022). Музыку к «Месту встречи изменить нельзя» написал композитор и джазовый пианист Евгений Геворгян. Причем исполнять его Мария Геворгян будет в дуэте с талантливым пианистом и композитором Андреем Акишкиным. Ева Геворгян ведет активную концертную деятельность, выступает с ведущими симфоническими оркестрами России и мира.