Евгений Онегин», в исполнении народного артиста России Бориса Николаевича Петрова и Государственного симфонического оркестра Челябинской области. «Евгений Онегин» — «энциклопедия русской жизни», написанная в эпоху романтизма, где «современный мир предстал со всем его холодом, прозою и пошлостью». Спектакль «Онегин» — волнующий рассказ о главной любовной катастрофе русской литературы и судьбе первой её жертвы. Возвращен в постановку знаменитый квартет Онегина, Ленского, Татьяны и Ольги из первого действия.
Четверть века не мог забыть постановку Исаакяна
- Строка навигации
- Юрий Башмет представил спектакль «Евгений Онегин» на родине Чайковского
- Онегин / Театр на Таганке
- Премьера музыкально-поэтического спектакля «Евгений Онегин. Страницы романа»
- Фото из спектакля
- В Берлине показали нашумевший спектакль «Евгений Онегин»
Ценителей оперы ждет премьера спектакля «Евгений Онегин»
Просмотр спектакля длился более 3 часов. Все это время, зрители с удовольствием вслушивались в знакомые пушкинские строки, удивлялись режиссерским находкам в отображении персонажей и сюжета романа, актерским работам Сергея Маковецкого, Людмилы Максаковой, Евгении Крегжде, Ирины Купченко. Центральная библиотека в дальнейшем планирует проводить публичные просмотры спектаклей, размещенных на портале Культура.
По мнению Хохлова, режиссеру удалось по-новому раскрыть каждого исполнителя и создать спектакль, очень близкий по духу поэме Пушкина.
Ближайшие показы оперы пройдут 26 и 28 января, а затем накануне Международного женского дня. Подписывайтесь и оставайтесь на связи Хотите больше историй и видео? Подпишитесь на наш дзен-канал.
Татьяна, какая-то взбалмошная получилась и постановка своеобразная. По книге совсем другие характеры героев. Актриса, которая играла Ольгу, по своей манере игры больше подходила на роль Татьяны, - выразил свое мнение один из зрителей. Напомним , режиссер Олег Шахов отмечал, что при подготовке к спектаклю было решено «отойти» от классических музыкальных тем, которые связаны с музыкой Чайковского или с какой-то подобной музыкой XIX века. Авторы спектакля решили дать почувствовать позапрошлый век в «современной среде». Фото: Сызранский драматический театр имени Алексея Толстого Поделись новостью.
Зато теперь, когда здание на Большой Дмитровке вновь открыто, театр показывает в родных стенах уже четвертую оперную премьеру, попавшую в весьма примечательные обстоятельства. Обеим премьерам сопутствует ряд совпадений — от трагических до бытовых, начиная с синхронного выпуска в соседних театрах двух наиболее хрестоматийных русских опер. Обе они, хотя и в других музыкальных редакциях, минувшей осенью уже были поставлены в Москве — «Борис» в «Геликоне», «Онегин» в Большом. Теперь, полгода спустя, у нас есть еще по одному новому прочтению опер Чайковского и Мусоргского, причем апрельские премьеры совпали с печальными днями. Премьера сокуровского «Бориса» в Большом состоялась в день похорон первого российского президента Бориса Ельцина, а «Онегина» театр Станиславского выпустил в день смерти великого Мстислава Ростроповича. Вероятно, консервативный «Борис Годунов» Александра Сокурова ей понравился бы больше, тем более что исходно в этом проекте собирался участвовать и Ростропович. Теперь уже поздно говорить о том, что он мог бы вдохнуть жизнь в эту работу, которая в нынешнем виде выглядит странным анахронизмом. О новом «Онегине», к счастью, этого сказать нельзя — постановка не переосмысливает традицию радикально, как работа Чернякова, но и о том, чтобы влить новое вино в старые мехи, речи нет. Спектакль скромный, неброский, но в то же время трогательный, красивый и живой — в этом особая заслуга художника Давида Боровского и дирижера Феликса Коробова.
Декорации «Евгения Онегина», выполненные по макету Боровского последняя работа великого сценографа , — предмет особой гордости и тревоги Александра Тителя. Они призваны подчеркнуть преемственность со старым «Онегиным», шедшим здесь в течение восьмидесяти лет, но в то же время по-современному камерны и лаконичны. Прежний «Онегин» запоминался в первую очередь роскошными колоннами, в новом без них тоже не обошлось: сцену пересекает по диагонали ряд из восьми двухцветных колонн. До антракта они обращены к залу белой стороной и неподвижны, но после начинаются метаморфозы. По мере приготовлений к дуэли Онегина и Ленского колонны становятся метафорой бытия, преломленного убийством: они оборачиваются черной, теневой стороной и, накреняясь, теряют устойчивость. Именно из-за них премьера была под вопросом до последнего дня — колонны то начинали вертеться не вовремя, то зависали, как Пизанская башня. И все же репетиции нового «Онегина» даже при неполной готовности производили сильное впечатление, которого не портили своенравные декорации. К тому же главный герой спектакля был очевиден — речь об оркестре под управлением Феликса Коробова. Можно по-разному относиться к музыке Чайковского, но качество ее исполнения в данном случае было феноменальным — в том числе во время репетиций, когда оркестр сопровождал три прогона подряд с абсолютно премьерным качеством игры.
В течение некоторого времени Коробов был главным дирижером не только в театре Станиславского, но и в «Новой опере»; сейчас он полностью сосредоточился на работе с одним коллективом, и каждый новый спектакль под его управлением — событие в первую очередь музыкальное. У Коробова великолепны и tutti, и камерные эпизоды: например, письмо Татьяны с потрясающими соло деревянных духовых и виолончели, к которой Коробов, по первой специальности виолончелист, относится особенно трепетно. Что касается сценического решения, то оно традиционно в лучшем смысле слова: декорации аскетичны — колонны и платформа, которая время от времени поднимается вверх, превращаясь в балкон Татьяны, а позже исчезает вовсе. Необыкновенно красивы статисты в белом, изображающие «живые статуи»: в финальной сцене объяснения Онегина и Татьяны они оживут, заинтересовавшись происходящим. Вопреки общемировой тенденции переноса действия в другие эпохи Титель милосердно оставил Онегину его время; кудри до плеч и героический облик достались тоже Онегину — будь то Илья Павлов, певший премьеру, или его дублер Дмитрий Зуев. Ленский, чью партию великолепно провел Алексей Долгов, выглядит куда менее романтично. К тому же его постигает незавидная участь после смерти: группа уборщиков грубо сталкивает его тело прочь со сцены. Люди со швабрами — один из излюбленных ходов Александра Тителя, которого можно поздравить с удачей: если «Онегин» Чернякова — Ведерникова хорош для гурманов, то «Онегин» Тителя — Коробова оптимален для тех, кто открывает для себя оперу. Коммерсант Обратная сторона колонн 2 мая 2007, Екатерина Бирюкова Новый «Онегин» оказался одной из последних работ сценографа-классика Давида Боровского.
Спектакль затевался еще при его жизни, несколько лет назад. Но из-за обрушившихся на театр пожаров и ремонтов, а потом и опасной близости к открывшему этот сезон слишком знаменитому «Евгению Онегину» Дмитрия Чернякова в Большом театре ожидание премьеры сильно затянулось. По большому счету свершившееся наконец событие честнее было бы назвать премьерой декораций, чем премьерой спектакля. Сценографическое решение Давида Боровского — именно то, про что больше всего стоит рассказывать. Это элегантный минималистский трансформер. Ряд тощих, длинных и немного издевательских колонн делит сцену по диагонали. От своего классического прототипа из предыдущего здешнего «Онегина», который, как известно, воссоздавал интерьер гостиной дома Станиславского, они отличаются еще и тем, что в соответствии с сюжетом могут накреняться вбок или поворачиваться вокруг своей оси, обнаруживая перед зрителем обратную, черную сторону. Несоразмерно низкий дверной проем в углу в виде портика — продолжение этой подчеркнуто саркастичной архитектурной цитаты. Больше ничего постоянного на сцене нет.
Все — хорошо просчитанная случайность. Из-под колосников на всю ширину сцены опускаются нежилые урбанистические конструкции, которые тем не менее становятся то кроватью для Татьяны Сцена письма , то сушками для идеально белого белья его развешивают идеальные селянки, распевая «Девицы-красавицы» и обходя невероятно смачную для этих мест скульптуру полуголой нимфы , то гардеробной палкой с сотней вешалок-плечиков Татьянины именины , то развернутой в одну длинную гирлянду великосветской люстрой Петербургский бал. В начале спектакля сцена усыпана осенними листьями, потом их сменяет снег, под который на изящных санках вывозят катать живого пса первое оживление в зале , затем снег вместе с трупом Ленского сметают дизайнерскими швабрами, а рифмой к санкам в финальной сцене объяснения Татьяны и Онегина появляется волшебная карета, будто взятая напрокат из «Золушки». Приятным дополнением к этой холодной и условной красоте, где стопка книг, желтый зонтик и не исписанные Татьяной листы бумаги становятся исключительно интерьерными радостями, является свет Дамира Исмагилова, саркастически-традиционные, как портик в углу, костюмы Ольги Поликарповой и четверка забеленных с ног до головы «живых скульптур», являющихся чем-то вроде двойников четырех главных героев оперы и окончательно превращающих их взаимоотношения в красивую абстракцию. Не исключено, что, ставя своего предельно стильного и статичного «Евгения Онегина», Александр Титель — вообще-то занимающийся довольно активной режиссурой — именно этого результата и добивался, предлагая, таким образом, альтернативу подробному психологизму черняковского спектакля. Или он просто руководствовался врачебной заповедью «не навреди», ставя цель ничем не помешать работе художника Боровского. Герои, располагаясь по сцене, выстраиваются в архитектурные композиции и почти вызывающе не интересуются друг другом. В результате получается зрелище, во время которого все время падает то напряжение, которое мы привыкли переживать в этой опере, а никакого нового, увы, не возникает. Его, безусловно, всеми силами пытается создать стоящий за пультом Феликс Коробов.
Но успех на сей раз молодому дирижеру не сопутствует — и это одно из самых больших разочарований. Музыкальное решение удивляет и даже раздражает своей вздрюченностью и спешностью, которая вдруг сменяется манерными остановками. Практически никто из солистов, не говоря уж о хоре, не может поспеть за дирижером. Из-за этого сложно как следует расслышать работу новенькой солистки Натальи Петрожицкой, которой доверили быть Татьяной в первом составе. Не звучит во всей красе хороший голос Ильи Павлова Онегин. Пожалуй, только два тенора сумели подчинить себе ситуацию. Это Алексей Долгов в роли Ленского, своей нервной человечностью сильно выбивающийся из общего колорита спектакля, но именно этим его и украшающий. И местный знаменитый ветеран Вячеслав Осипов, некогда бывавший на этой сцене в роли Отелло, а в «Онегине» поющий комическую партию куплетиста Трике.
400-е представление «Евгения Онегина»!
Режиссер — Илья Ильин. По материалам организаторов.
На сцене голоса мастеров «ленсоветовской» сцены, читающих страницы романа, вступят в диалог с Симфоническим оркестром Капеллы. Действующие лица и исполнители:.
Также 18 октября в 16. Вход на мероприятие свободный.
Во время проведения фестиваля на сцене театра оперы и балета будет дана опера «Пиковая дама» в черно-белой постановке Валерия Фокина, ставшая премьерой прошлого сезона. Также будут показаны балеты «Бахчисарайский фонтан» и «Корсар». На площадке культурного центра «Пакгаузы» состоится шесть концертов «Пушкин в музыке», где прозвучат романсы на стихи поэта, созданные композиторами разных эпох, начиная от современников и заканчивая авторами конца XX века.
Также прозвучат концертное исполнение оперы «Скупой рыцарь» Сергея Рахманинова и концерт с участием дирижера Валерия Полянского и пианиста Вадима Руденко, где будут исполнены произведения Сергея Рахманинова и Петра Чайковского. Кроме того, будет представлена концертная программа «Евгений Онегин», где прозвучит музыка Сергея Прокофьева к неосуществленному спектаклю Московского камерного театра по роману Пушкина. Завершится фестиваль 29 октября в Нижегородском театре оперы и балета имени А.
Пушкина показом оперы «Борис Годунов» Модеста Мусоргского.
Сначала Ленский поет «я люблю вас, Ольга» с завязанными глазами — его игривая возлюбленная развлекается «жмурками», и он, к счастью, лишен возможности видеть ее реакцию. Ольга не слушает и не слышит признаний Ленского. Встреча Онегина и Татьяны происходит во дворе, где на веревках сохнет белье. Можно прочесть, как метафору: листочек бумаги с письмом Татьяны разрастается до размеров простынь. Татьяна прячется за ними от Онегина, и все нравоучения он изрекает, не глядя на ту, кому они адресованы. В пустоту канут и слова Гремина о любви к жене. Он делится своим чувством с Онегиным, но тот поглощен Татьяной.
Как легко ему было наставлять других, как трудно оказалось властвовать собою. Обычно в опере финал знаменитое онегинское «Позор, тоска, о жалкий жребий мой» , следует из содержания второго акта, из того, что Евгений отвергнут Татьяной. Здесь — иначе. Крылатка Ленского, сброшенная им во время дуэли, остается лежать на авансцене почти весь второй акт. Онегин падает на колени, Татьяна на минуту останавливается… И выстраивается диагональ: Ленский вернее, память о нем — Онегин — Татьяна. Выходит, как и должно быть, что позор — не минутная слабость отвергнутого возлюбленного, а то ощущение, с которым Онегин живет давно, с тех самых пор, как убил ни в чем не повинного беспомощного мальчика и своего друга. Ленский Алексея Долгова Артисты, занятые в спектакле, кроме Вячеслава Осипова, очень молоды, и не все одинаково легко справляются с ролями. Голос Натальи Петрожицкой — Татьяны — кажется не слишком сильным и текста часто не разобрать.
Илья Павлов Онегин сильнее как вокалист, чем как драматический артист, хотя и задача, стоящая перед исполнителем этой партии, сложна. Надо найти психологическое оправдание тому, что совершает Онегин, причем, оправдание, понятное современному человеку. А это почти невозможно, если только не представить Онегина законченным эгоистом и подлецом, но такому варианту окажет серьезное сопротивление музыка. Зато Алексей Долгов выше всяких похвал. Его пение искренне, а его Ленский — наивный и самолюбивый, нервный и нежный, из тех, ужасно узнаваемых мальчиков, которые видят в измене возлюбленной измену всего мира. Российская газета Скажи, которая Татьяна? Обе премьеры по-своему знаковые: они празднуют торжество режиссерского театра на оперной сцене и даже его независимость от музыкального качества спектаклей. В «Годунове», увы, вокальный уровень свел на нет блестящую, во всех деталях продуманную работу Сокурова — наслаждение смотреть, но невозможно слушать.
В «Онегине» результат убедительней, хотя и этот спектакль опасно противоречив. Обновленного «Онегина» недавно давали и в Большом. О результате полнее и лучше других высказалась великая Галина Вишневская, зарекшаяся ходить в театр, где подобное возможно. Театр на Дмитровке дольше своих коллег был верен традиции: три четверти века сохранял в репертуаре спектакль, поставленный в 20-е годы Станиславским. Новая премьера неизбежно должна была отдать прощальный долг классической версии с ее знаменитыми барскими колоннами и мхатовской достоверностью. Это и произошло: сначала в оформлении Давида Боровского, выстроившего на сцене колонны, но уже по диагонали, а затем в мизансценировании Александра Тителя: вся первая картина идет в подчеркнуто фронтальных композициях. На этом сходство заканчивается: перед нами спектакль стилистически современный и потому лаконичный. Разговор о нем надо начать с художника.
Это последняя работа Давида Боровского, одного из величайших сценографов века, — поэтому вычерченный на сцене изумительно прозрачный графический рисунок рассматриваешь с особой грустью и нежностью: он хрупок, как человеческая жизнь. Здесь сама цветовая гамма музыкальна: мерцающие переливы различных оттенков белого, серебристого, пастельного. Единственное, что не мерцает и что безусловно: черное, знак омертвления любого чувства. Все напоминает гравюру или даже теневой театр с его тщательной проработкой силуэтных деталей: вот точеный рисунок выкатившей на сцену кареты — каждая спица, каждый завиток фонаря ведут свою мелодию. Сходство с теневым театром рождает ощущение призрачного мира, который безвозвратно ушел вместе с описанными Пушкиным страстями: вообразить трагические события, возникшие из самоедских соображений чести, сегодня уже невозможно. Александр Титель ставит спектакль как дань памяти великого художника: сохранить волшебство изобразительного решения — ведущая задача. Он развивает намеченную Боровским игру: фигуры на сцене располагаются в графических композициях, которыми нельзя не залюбоваться. В эти композиции включены не по-оперному точеные силуэты Татьяны и Ольги, каждая складка их платьев, взмахи онегинского плаща, цилиндры и накидки, которые в сцене именин образуют подобие занавеса и будут использованы для создания интимных уголков, где только и может произойти роковое объяснение Ленского с Ольгой.
Роскошь петербургского бала передана спустившимся с небес сиянием светотехнических конструкций, декорированных узорчатыми хрустальными фестонами. Музыкален сценический свет Дамира Исмагилова, одного из уникальных мастеров этого искусства. Во всем спектакле не найти округлой линии — все расчерчено по вертикали и горизонтали летящим штрихом: не народная драма и не, упаси бог, энциклопедия русской жизни, а «лирические сцены», импрессионизм чувств, сила которых проявится только в нелепой смерти Ленского, да и та немедленно отлетит в Лету. Графичны костюмы Ольги Поликарповой: все свежо и невинно, как только что постиранные простыни они тоже возникнут на сцене , все условно и, как на старой гравюре, обозначает «социальные срезы»: вот пастельные и потому живые крестьянки, а вот меловые окаменевшие дамы света. Игра эта начинается сразу, когда вы входите в зал: на сцене, посреди колонн и гипсовых статуй резвятся пейзанки, подбрасывая в воздух осенний лист «закидаем вишеньем, вишеньем, малиною» , и удивительные нежданности, которые приготовит этот вечер, начнутся еще до увертюры. Изобразительно спектакль выверен, как швейцарский часовой механизм: любое отступление от графического силуэта нарушит его целостность. Но в этом достоинстве, как часто бывает, таятся уязвимости: у меня есть подозрение, что на роль Татьяны, к примеру, исполнительница выбиралась не только по качеству вокала, но и прежде всего по графической безупречности силуэта. И трудно представить, как впишется в этот отлаженный эстетический механизм певица других статей.
А опера — дело коварное, здесь компромиссы неизбежны. Тем более что как раз исполнение партии Татьяны дебютанткой Натальей Петрожицкой заставляет, как говорится, желать: оно «правильное», но лишено индивидуальности, в нем мало внутренней силы, непосредственности и страсти. Личность, дерзнувшая бросить вызов и свету и самой себе, оказалась почти безликой. А ведь в силуэтном принципе оформления никакая индивидуализация не заложена, и возможность отличить Татьяну от Ольги целиком зависит от внутренней энергетики актрис. Неожиданной получилась и пара Онегин — Ленский: их тоже можно перепутать, пока один не запоет «Скажи, которая Татьяна? Ленский же у Алексея Долгова — ему, как и положено, антипод: аккуратно стриженый и внешне прагматичный, как яппи.
Исполнители
- Спектакль «Евгений Онегин» в Долгопрудном состоялся при поддержке «Единой России»
- Спасти Ленского - Год Литературы
- Спектакль «Онегин», Спектакль :: КЦ «Зеленоград»
- Московские актёры театра Вахтангова показали в Благовещенске спектакль «Евгений Онегин»
Премьера спектакля "Евгений Онегин" состоялась на сцене театра оперы и балета имени Цыдынжапова
Кроме того, будет представлена концертная программа «Евгений Онегин», где прозвучит музыка Сергея Прокофьева к неосуществленному спектаклю Московского камерного театра по роману Пушкина. 18 апреля 2023 года в Пензенском драматическом театре состоится спектакль Евгений Онегин. Спектакль САМИтеатра начинается совершенно внезапно с финального монолога Евгения Онегина. Спектакль театра им. Е. Вахтангова «Евгений Онегин» вызывает восторг у одних зрителей (и критиков, присудивших этому спектаклю множество наград) и отторжение у других. Купить билеты на спектакль «ОНЕГИН» в ММДМ на официальном сайте. «Евгений Онегин» театра юного зрителя завоевал главный приз XXI Всероссийского фестиваля «Арлекин» театрального искусства для детей.
В Берлине показали нашумевший спектакль «Евгений Онегин»
И это было единственной заметной сложностью при подготовке. Именно поэтому текст выведен на первый план. Пушкинские рукописи стали частью декораций, а сцена целиком оформлена в черное и белое, как книжная страница. Исчез даже знаменитый малиновый берет Татьяны из эпизода с фразой: «Кто там в малиновом берете с послом испанским говорит? По замыслу режиссера и художника местом действия оперы «Евгений Онегин» стал как бы сам пушкинский текст.
Спектакль состоялся 4 сентября на родине Петра Чайковского в небольшом городе Воткинске Удмуртской Республики. Мероприятие было организовано Русским концертным агентством в рамках проекта «Путь Чайковского» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Удмуртской государственной филармонии и Администрации города Воткинска. Режиссер — Илья Ильин.
Однако, каждый открывает в нём свою страницу и находит свою тему. Спектакль нашего театра на первый план выводит тему любви. Великое чувство, которое может как наполнить нашу жизнь счастьем, так и лишить её смысла. Как же с ним совладать?
Спасибо за переполняющие положительные эмоции, замечательную постановку всем создателям спектакля! Будем ждать следующих гастролей! Господа театралы, не пропустите! Смотрите и наслаждайтесь! Уже были на нашем спектакле?
«Был аншлаг». После длительного перерыва воронежцам показали спектакль «Евгений Онегин»
Красноярск представлял ТЮЗ со спектаклем «Евгений Онегин». «Евгений Онегин» — не закостенелая классика: это современные герои и история, которая может произойти в любое время, убежден режиссер. Возвращен в постановку знаменитый квартет Онегина, Ленского, Татьяны и Ольги из первого действия. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова приглашает на спектакль Евгений Онегин, заказ официальных билетов на Евгений Онегин по доступной цене онлайн.
Спектакль «Евгений Онегин» с Дмитрием Дюжевым покажут в Балашихе 5 октября
В Нижегородском театре оперы и балета состоялась премьера оперы "Евгений Онегин" Петра Чайковского (по одноименному роману Александра Пушкина). Вооружившись пушкинским «Евгением Онегиным» и музыкальным коллажем, Елена создает импровизацию, ни на минуту не отходя от классического текста, оставаясь точной в передаче смысла «энциклопедии русской жизни». Лариса Луппиан стала автором идеи спектакля «Евгений Онегин. Сойжин Жамбалова, режиссер-постановщик оперы "Евгений Онегин". Охлопковский «Евгений Онегин» отправился на гастроли по области.
Евгений Миронов: «Онегин – не циник, он был прав»
Сойжин Жамбалова, режиссер-постановщик оперы "Евгений Онегин": - То, что ему кажется совершенной и когда это не совпадает с действительностью, возникает драма, это драма конкретного личного характера, и винить в этом окружающую среду и окружающих людей, мы не можем не имеем права. Чингис Баиров - исполнитель партии Е. Онегина, солист Московской консерватории им П. Чайковского и государственного русского хора им.
Свешникова: - В этой опере нет абсолютно плохих или абсолютно хороших персонажей, у каждого своя правда, просто эти правды очень сталкиваются не теми углами, из-за чего порождается эта драма. Партии исполняют Батчимэг Самбуу, Ольга Жигмитова, в роли Онегина в разных составах: Намхайн Мунхзул и Чингис Баиров, который сейчас работает в Московской консерватории, и является солистом государственного русского хора имени А.
Но чувства «наивной девочки» не находят отклика в душе столичного повесы, скучающего в деревенской глуши. Скучая, флиртует он на балу с Ольгой, невестой своего друга, Владимира Ленского. Скучая, принимает вызов на дуэль… С 88-го сезона в репертуаре театра — полная авторская версия «Евгения Онегина». Открыты все купюры. Возвращен в постановку знаменитый квартет Онегина, Ленского, Татьяны и Ольги из первого действия.
Спасибо за переполняющие положительные эмоции, замечательную постановку всем создателям спектакля! Будем ждать следующих гастролей! Господа театралы, не пропустите! Смотрите и наслаждайтесь! Уже были на нашем спектакле?
Мне кажется, наше решение читать классику со сцены — очень верное. Ведь часто режиссеры так изменяют произведение, что зрителю сложно понять: Пушкин это или нет. А мы демонстрируем классику в чистом виде. Да еще сопровождаем ее потрясающей музыкой Чайковского в исполнении симфонического оркестра Капеллы. По-моему, Пушкин и Чайковский отлично сочетаются между собой. Как только я стала художественным руководителем театра, поставила на Малой сцене литературно-просветительский проект «Связь времен». Мне захотелось, чтобы публика и артисты могли насладиться классикой в чистом виде. Ведь часто эти произведения отрежиссированы до такой степени, что их сложно узнать. Ваш характер соответствует этому определению? Я — сверху мягкая, внутри — жесткая. Герб моего рода присутствует на печати, доставшейся мне от прабабушки. На изображении есть волк, играющий на свирели. И эта печать бережно хранится в нашей семье. Во мне слились четыре крови: эстонская, немецкая, польская и русская. И эти гены дают о себе знать, во мне есть и европейская собранность, и русская лихость. Надо сказать, что собранность характерна всем моим близким. У меня очень собранные дети, собранный муж.
На премьере "Евгения Онегина" в Уфе публику заворожили "стереогероиней"
Так в момент ссоры Ленский, вызывая на дуэль Онегина, случайно бокал вина выплескивает на портрет императора Павла I. Спектакль сделан на два абсолютно разных состава. А также занятые в первых премьерных спектаклях без замен Гарри Агаджанян Гремин , Карина Хэрунц Ларина и Татьяна Гарькушова Няня , которая юному Сереже Новикову, практически каждый вечер проводившему в театре, всякий раз подписывала на память программку и шутила, что для него расписывается чаще, чем в табеле... Постановка насыщена эмоциями в самых разных плоскостях. Передать чувственность лучше получается у молодежи. Быть более свершенными в вокале, держать баланс с оркестром театра La Voce Strumentale, от которого, честно признаться, всегда ждешь более изысканного исполнения, чем получилось в премьерные дни, взрослому составу удается результативнее, как и точнее передать режиссерский рисунок. Но совершенно феноменальной овации, остановившей действие, за свою "не предсмертную" арию удостаивается от публики Роман Мамалимов - публика хочет, прежде всего, эмоциональных переживаний, а не интеллектуального труда, которого требует этот спектакль по всем законам современного режиссерского театра. Полонез звучит на закрытом занавесе без всякого сценического действия, давая шанс публике задуматься над всем произошедшим и предположить теперешнее развитие событий.
Школьник становится нашим проводником в мир романа. Это своеобразное путешествие Алисы в страну чудес. Женя погружается в предлагаемые обстоятельства и начинает жить жизнью главного персонажа романа, проигрывает ситуации, с ним происходящие, и эта игра его увлекает. Ученик проникается симпатией к своему герою и его положению: он выше общества и его предрассудков, в него влюблена девушка. Но в какой-то момент игра приводит к необратимым последствиям. Онегин бы и хотел что-то изменить, но становится рабом своего образа. В финале школьник открывает для себя этот роман по-новому, понимает, что текст не устарел. Да, изменилась одежда, речь, но не сами ситуации. Хотелось бы, чтобы этот путь вслед за Женей прошел и зритель. На какую аудиторию рассчитан спектакль? Мы видели своим основным адресатом прежде всего молодежь. История-то по сути молодежная. Действующие персонажи — их ровесники: Татьяне — 17 лет, Ленскому — 18 лет, Ольге — 16 лет. Онегин самый старший, он здесь выступает в роли опытного человека — ему 20 с небольшим. Мы попытались обнажить их мотивацию, посмотреть на героев как на живых людей — вообще посмотреть на роман с другого ракурса. Почему, собственно говоря, в названии спектакля у нас присутствует латинская буква N на конце — это некая неизвестность, загадка, неизвестный Онегин. Что мы знаем о нем?
Режиссер Римас Туминас представил свое видение хрестоматийного произведения «Евгений Онегин». Просмотр спектакля длился более 3 часов. Все это время, зрители с удовольствием вслушивались в знакомые пушкинские строки, удивлялись режиссерским находкам в отображении персонажей и сюжета романа, актерским работам Сергея Маковецкого, Людмилы Максаковой, Евгении Крегжде, Ирины Купченко.
Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его, здесь его чувства, понятия, идеалы». Это попытка проникнуть в сущность русской души, понять неподдающийся анализу русский характер. Это русское общество во всех его ипостасях — наивной прелести языческой деревни и в холодной чопорности высшего света. Это отважная трепетность Татьяны и игривая наивность Ольги. Это «Небрежный плод моих забав, бессонниц, легких вдохновений, незрелых и увядших лет, ума холодных наблюдений и сердца горестных замет». Кто герой этого романа — Онегин?