Документальный фильм «Нетфликс» исследует проблему сексуального насилия в мире гимнастики и отвечает на вопрос, как вышло, что Нассару десятилетиями удавалось избегать ответственности за свои преступления. запрещенные прежде художники и поэты, эмигранты, политики, преступники. Документальный фильм 1988 года рассказывает об организации видеосалона, о принципе работы видеомагнитофона и видеопроектора. В рамках проекта «Русский док: история и современность», реализуемого при поддержке АНО Док 1990-х: Кино на перепутье. Список 100 лучших фильмов 1990 года, отобранных посетителями нашего сайта с трейлерами: Остров цветов, Хельмут Ньютон: Высокая фотография, Общие темы: Истории с квилта, The Ultimate Challenge, Сделано в Милане, Ben Webster: The Brute and the Beautiful, Пес.
Отечественные печатные издания о видео 1980–1990-х гг.
Документальный фильм, 1980. «Америка семидесятых» — документальный цикл, одна из самых главных работ Валентина Зорина. Мы собрали для вас лучшие фильмы в жанре «Документальный» (СССР) за 1980-1990 годы на основе оценок авторов сайта 4Документальные фильмы. коллекция документальных фильмов - все лучшие фильмы - в самом полном каталоге кино- и мультфильмов. Цикл документальных фильмов «Чуден град Москов».
Результаты поиска
Асловского, который был директором киностудии с 1975 по 1988 годы, сменил В. Плотников, в 1990 году директором стал Геннадий Михайлович Алексеев. Свердловская киностудия к 1990 году сильно разрослась и включала в себя 6 творческих объединений: «Евразия», «Зов», «Летопись», «Надежда», Объединение научно-популярных фильмов, ТПО художественной мультипликации. До 1993 года Свердловская киностудия ежегодно выпускала 34—35 фильмов, в том числе 4 — художественных, 5 — для ТВ, 17 — документальных, 9 — научно-популярных, 4 — мультипликационных, а также киножурналы «Большой Урал» — преемник «Советского Урала» 6 номеров , «Наше время» 11 номеров , «Россияне» 6 номеров. Самое большое количество игровых фильмов было запущено в производство Г. Алексеевым в 1991 году — 11 картин.
Все-таки мастер всегда остается мастером, даже тогда, когда он вдруг сам оказывается не слишком доволен собственной работой. Собственно, из документальных работ «больших» режиссеров у картины Говорухина был один творческий оппонент — лента Никиты Михалкова «Анна: от 6 до 18» 1993 — творческий и монтажный эксперимент : режиссер 12 лет подряд снимал свою старшую дочь в разных обстоятельствах, иллюстрирующих ключевые исторические события современности, но главное — основные вехи жизни девочки. В результате — получился портрет умирающей советской эпохи на фоне портрета одного человека, которого режиссер безусловно любит.
И сквозящая в кадре родительская любовь соседствует здесь с документальной искренностью — чего только стоят рыдания пионерки при известии о том, что умер Брежнев, или финальные кадры, где героиня вырастает и отправляется во взрослую жизнь, а вслед за ней в этот мир приходит младшая сестра. И если картина Говорухина ставила перед зрителем сложные социальные вопросы и ответы на них давала не всегда, то картина Михалкова, напротив, дарила надежду, что, сохранив нечто главное — родительскую любовь, семью, ценность собственных детей — мы можем остаться людьми даже в это непростое время. Правда, многие зрители расценили эту работу Михалкова как еще один повод похвастаться собственной семьей и благополучием на фоне общей беды — но подобные злословия следует оставить на совести их произнесших. Проповедники жанра «параллельного кино», они сознательно снимали свои работы на 16-миллиметровую пленку и откровенно плевать хотели на все тенденции и технические ухищрения современного им кинематографа. То, что они делали, определялось исключительно их собственными желаниями, представлениями не столько о прекрасном, сколько о кинематографически возможном. Эдакая очередная «пощечина общественному вкусу», новые футуристы от кинематографа, который перестает быть художественным или документальным, а становится просто отдельной реальностью, которую каждый может трактовать и представлять так, как сам считает нужным. Вдохновленные кажущейся открытостью нового мира, разрушением традиционных границ и возможностью путешествовать без особых сложностей — были бы средства! Один из агентов — его-то и зовут Америга — не кто иной, как посланник инопланетной цивилизации и у него тоже есть собственная, особая и тайная миссия какая — предстоит разобраться, но не факт, что зритель все поймет , и для него вся земная круговерть точно в новинку, так что задача героев — постичь как можно больше, а сделать это можно единственным путем: посредством путешествия.
Мечта о дальних странствиях, которые были невозможны, а теперь, когда железный занавес рухнул, а границы открылись, вдруг стали вполне достижимой реальностью — вот та верхнеуровневая метафора, которой оперируют Алейниковы. Но под ней скрывается и еще один, куда более тонкий, но не менее важный слой: а что, собственно, дает человеку эта долгожданная свобода? И где она, эфемерная грань между свободой и анархией, между вседозволенностью и открытостью? Однозначного ответа авторы не дают, но весьма иронично демонстрируют всепобеждающую власть денег и кошелька, который становится чуть ли не главным артефактом этой историей: «Он отсчитал сумму, которую просил Америга, и положил деньги туда, куда подсказала ему простая логика» — собственно, так и заканчивается эта странная история прошу прощения за спойлер , и финальный образ всепобеждающей силы конвертируемой наличности становится более чем ясен безо всяких метафор. Фильм «Америга» стал последней работой, которую создал Игорь Алейников, вместе с женой он погиб в авиакатастрофе в 1994 году, и картину заканчивал Глеб в одиночестве, так что этот фильм — еще и памятник одному из самых ярких дуэтов отечественного кинематографа, хулиганам и выдумщикам, которые с легкостью показывали титулованным кинематографистам юношеский кукиш и снимали то что хотели, то как хотели. Сделать в 90-е фильм на 16-милимметровую пленку и побеждать с ним на международных фестивалях — это ровно так же, как сегодня выйти на международный уровень с картиной, снятой на мобильный телефон: было бы что сказать и был бы собственный кинематографический прием, а техника не всегда играет определяющую роль если играет вообще — так что молодым кинематографистам точно следует призадуматься и поучиться у старших товарищей. И это еще раз доказывает нам, что и сегодня — документальный кинематограф 90-х остается не просто сборищем исторических артефактов, но и кладезем творческих идей и приемов, которые вполне могут послужить основой для создания современного киноязыка. Главное — насмотренность и рефлексивность: лучшие качества любого хорошего кинематографиста вне зависимости от времен и творческих эпох.
Каждое воскресенье все ждали «Утреннюю почту», чтобы прикоснуться к миру иностранной и отечественной популярной музыки. Нельзя не отметить и конкурсы «Песня года», менее грандиозные аналоги которых заполняют современный телеэфир с гораздо меньшим эффектом, и знаменитый символ каждого Нового Года — «Голубой огонек».
Но самыми любимыми, по-настоящему проникновенными и добрыми передачами были детские программы: «Будильник», «В гостях у сказки», «АБВГДейка», а также не потерявшая актуальность до сих пор, не стареющая «Спокойной ночи, малыши». Статьи написанные для сайта "Телепередачи 70-80 -х" защищены от копирования сервисом "Яндекс оригинальные тексты". Размещение материалов на других ресурсах возможно при наличии активной ссылки на источник.
Этот документальный фильм о Пите Соузе, главном официальным фотографе Белого дома во время президентства Обамы, — прекрасный окрыляющий очерк о человеке, стоящем за легендарными снимками, которые вам хорошо знакомы, например, за сделанной Соузой в зале оперативных совещаний Белого дома фотографией президента Обамы и Хиллари Клинтон во время рейда на Усаму бен Ладена. Не знаете, что это такое? Считайте, вам повезло: в 1980-1990-х этот тематический парк с его небезопасными аттракционами был настоящим средоточием несчастных случаев. Со снятой HBO жуткой историей парка стоит ознакомиться — если, конечно, зрелище придется вам по зубам. Алекс Уинтер, наиболее известный по своей роли в «Невероятных приключениях Билла и Теда», сам прославился еще в детстве и посвятил свою ленту теме юных знаменитостей. Этот скандально известный юрист, добившийся казни супругов Розенберг и представлявший интересы мафиози, был другом и наставником президента Дональда Трампа.
Документальный фильм «Хулиган. Жертва», снятый внучкой Розенбергов, посвящен его жизни и наследию. Но, как ни страшно это осознавать, общее число жертв бывшего врача сборной США по гимнастике гораздо выше — всего их было пятьсот. Документальный фильм «Нетфликс» исследует проблему сексуального насилия в мире гимнастики и отвечает на вопрос, как вышло, что Нассару десятилетиями удавалось избегать ответственности за свои преступления. Женщины вместе уже больше шестидесяти лет и все это время скрывают свои отношения от друзей и близких, боясь столкнуться с проявлениями гомофобии. Фильм срежиссировал внучатый племянник пары Крис Болан, заснявший их совместную жизнь и создавший трогательную картину их лет вместе.
Возможно, вы воображаете, что тверды, как кремень, если посмотрели трейлер и не расплакались, но, поверьте, никому не высидеть весь фильм, не прослезившись. Их спорный эксперимент был попыткой выяснить, смогут ли люди создавать автономные экосистемы на других планетах. Внимание, спойлер: эксперимент считается по большей части провальным. Спустя почти тридцать лет этот документальный фильм возвращается к истории неудавшейся утопии.
Америка Валентина Зорина
Адрес электронной почты редакции: web tv-culture. Политика конфиденциальности.
По сравнению с предыдущими годами фильмов выходило мало, но они были дорогие, зрелищные и с сильным актёрским составом — именно тогда вышли вторая и третья части «Звёздных войн», «Терминатор», «Человек дождя», «Однажды в Америке» и другие. Похожая ситуация была и во Франции, но французские продюсеры смягчили ситуацию тем, что стали выделять больше денег, привлекать популярных актёров, ориентироваться на интересы молодёжи и не допускать экспериментов, чтобы не спугнуть зрителя.
Кино восточноевропейских стран, как и советское, болезненно переходило на коммерческие рельсы. Именно в 80-е неожиданно громко заявило о себе азиатское кино — главным поставщиком развлекательных фильмов стал Гонконг, а Китай и Япония выпускали аутентичные фестивальные драмы. Благодаря видеосалонам азиатское кино стало популярно в СССР, правда, только та его часть, где были ниндзя или Брюс Ли. Брюс Ли www.
Повторить успех могли бы «Частная жизнь» и «Военно-полевой роман», но статуэтка им не досталась. Зато на европейских кинофестивалях советское кино каждый год собирало россыпь призов: Андрей Тарковский получил несколько наград Каннского кинофестиваля за «Ностальгию», Сергей Соловьев был отмечен на Венецианском кинофестивале за фильмы «Спасатель» и «Чужая белая и рябой», а Михаил Ульянов — за роль в фильме «Частная жизнь». Глеб Панфилов взял главный приз на Берлинале за фильм «Тема», там же награды за лучшие актёрские работы получили Анатолий Солоницын «26 дней из жизни Достоевского» , Инна Чурикова «Военно-полевой роман» и Евгения Глушенко «Влюблен по собственному желанию». Тодоровский В 1988 году обновлённый Союз кинематографистов учредил первую национальную кинопремию «Ника».
По сути она напоминала американский «Оскар» — члены Союза голосовали за победителей в четырнадцати номинациях.
На официальном сайте программы говорилось: «Здесь с одинаковой правдивостью и дотошностью исследуются как приятные материи вроде праздников, семьи, брака, так и некогда запретные проблемы наркомании и злоупотреблений в психиатрии, интимной жизни общества и древнейшей из профессий, уголовной преступности и коррупции во власти, привилегий сильных мира сего и унижений обездоленных». Гости программы также варьировались — от безработных до суперзвёзд. К сожалению, зрители так и не увидели этот выпуск: рулон с злополучной передачей был украден. По словам Влада Листьева, съёмка одной передачи «Темы» стоила 1 850 000 рублей.
Хронометраж выпуска составлял примерно 45 минут, всего вышло 10 сезонов и 416 выпусков. В топ-5 наиболее популярных эпизодов входят: «Развод семей. Почему при разводе дети чаще остаются жить с матерями? Ведущая — Юлия Меньшова. Идея программы принадлежит Татьяне Фониной в прошлом — редактор ток-шоу «Тема» , её поддержал заместитель генерального директора ТВ-6 Иван Демидов.
Название передачи «Я сама» было придумано самой Меньшовой. Феминистку уже нашли, она была на тот момент в стране практически единственная — Маша Арбатова. Сторонница традиционных взглядов тоже у Тани была. А дальше встал вопрос о ведущей. Ток-шоу было ориентировано на женскую аудиторию: в нём обсуждались семейные проблемы гостей, отношения с мужчинами, личная жизнь известных деятелей культуры.
В студии находилась трибуна, за которой сидели мужчины, тогда как герои передачи занимали отдельные места в центре. Зрителями в студии были исключительно представительницы прекрасного пола. Выпуск был целиком посвящён самой Меньшовой, ведущим был Артур Крупенин. Мы писали, что если у вас есть история, которой вы хотите поделиться, звоните. Нужно было находить тематику, которую аудитория каким-то образом сможет примерить на себя.
Документальный Россия, 2011 Для того чтобы вернуться в исходную точку, Диме придется проехать несколько станций на электричке. Вспомнив страшные моменты из своего детства, он решает переступить порог и отправиться... Документальный Россия, 2011 Четвертая часть длительного кинонаблюдения за судьбами людей, которым исполнилось 28 лет.
Документальные фильмы ссср
Это были фильмы-истории, фильмы-сценарии, а не майклбэевщина. Итак, вспоминаем и наслаждаемся! Интересные подробности из истории 1990-х. Подборка лучших документальных фильмов про девяностые годы позволяет рассмотреть различные аспекты этого периода. Андрей Гаврилов.
Документальные 90-x годов
Творческий коллектив под руководством социолога кино и телевидения В. Вильчика выпустил три первых номера под эгидой ВНИИ, затем издание перестало аффилировать себя с Институтом. Если вначале «Видеодайджест» уделял внимание особенностям распространения видео в СССР, то в дальнейшем сборник сосредоточил внимание непосредственно на кинопроизводстве: жанрах, «звездах», франшизах. Последний выпуск «Видеодайджеста» вышел в 1992-м г. Наиболее известное издание в этой нише — информационно-публицистический сборник «Видео-Асс» — возникло на базе советско-финского совместного предприятия «Икпа» в 1990-м г. Почти сразу издательский дом «Видео-Асс» расширил номенклатуру печатной продукции и занял позицию монополиста в тематической нише журналов о видео.
Кроме основного ежеквартального одноименного издания, позиционируемого как журнал «для видеолюбителей и профессионалов видеобизнеса», с 1990 по 1998-й гг. В 1992-м году «Видео-Асс» оставался единственным серьезным изданием о кино и видео на российском рынке печатных СМИ. Во многом успех журнала был связан со способностью его неизменного главного редактора В.
Фильмы о второй мировой войне и драматические советские фильмы про любовь. Музыкальные, атмосферные, семейные, — отличные советские фильмы в нашей подборке советских кинокартин. Лучшие образцы советского кино обладают не только сиюминутной, но и вневременной художественной и этической ценностью. Каждый найдет что посмотреть из советских фильмов на нашем сайте.
Одним из авторов сценария выступил белгородский журналист и краевед Борис Осыков. Посмотреть документальный фильм можно здесь. Материалы по теме.
Фильм «Дорогая Елена Сергеевна» настолько отличался от его предыдущих работ, что зрители с трудом верили, что это снял именно он. Режиссёры «старой школы» в новый кинематограф вписывались с трудом и были вынуждены обращаться к новым темам… Конечно, выходили не только драмы о суровой правде жизни — именно в 80-х были сняты «Человек с бульвара Капуцинов», «Гостья из будущего», «Собачье сердце», «Самая обаятельная и привлекательная» и многие другие, пополнившие «золотой фонд». Туманишвили В конце 80-х появилось кино, к которому государство не имело отношения — его финансировали кооперативы, причём, не всегда связанные с кино. Первой ласточкой стала комедия Анатолия Эйрамджана «За прекрасных дам! В целом коммерческое кино не представляло художественной ценности — снимали быстро, дёшево и что попроще, но часто это позволяло режиссёрам работать над серьезными проектами. Комедия «За прекрасных дам! Кинотеатры приходили в упадок — зрители переставали ходить на сеансы, а окончательно добивали кинопрокат видеосалоны с западными ужастиками, боевиками и эротикой. Эйрамджан На первых строчках мировых кинорейтингов 80-х стояли американские фильмы. В это время в кинематографе США тоже произошли перемены — кинокомпании объединялись с крупным бизнесом, и продюсеры решили, что «лучше меньше, да лучше». По сравнению с предыдущими годами фильмов выходило мало, но они были дорогие, зрелищные и с сильным актёрским составом — именно тогда вышли вторая и третья части «Звёздных войн», «Терминатор», «Человек дождя», «Однажды в Америке» и другие. Похожая ситуация была и во Франции, но французские продюсеры смягчили ситуацию тем, что стали выделять больше денег, привлекать популярных актёров, ориентироваться на интересы молодёжи и не допускать экспериментов, чтобы не спугнуть зрителя.
Документальный фильм о Белгороде 1980 года представили в Гостелерадиофонде
1. Документальные фильмы 1980 года. смотреть онлайн, краткая история создания популярных телепередач. На портале о кино вы можете смотреть советские документальные фильмы 1980 года онлайн в хорошем качестве (HD), бесплатно и без регистрации. В 1980–1990-е годы на Свердловской киностудии появляются новые режиссерские имена, новые игровые фильмы самых разных жанров. 1980. Альманах сатиры и юмора. Режиссер А. Белинский.
Гостелерадиофонд выложил в открытый доступ документальный фильм о Белгороде 1980-х (видео)
Но спустя 19 лет, в 1998 году, киновед Олег Ковалов предпринял новый титанический труд — он изучил записки и рабочие материалы Эйзенштейна и представил собственную версию фильма. Чтобы отличить его от работы Александрова, фильму дали новое название — «Сергей Эйзенштейн. Мексиканская фантазия». Фактически эта картина продемонстрировала возможность работы с архивами — и способность языком монтажа выстраивать актуальную нынешнему времени историю. Главная мысль Эйзенштейна, идеально ложащаяся на бурные 90-е, тут не только не потерялась, но оказалась нарочито подчеркнута: это история смен культуры, данных не по вертикали — а по горизонтали, когда разные культурные паттерны находятся рядом, сочетаются и взаимно дополняют друг друга. Идеальная картина для построения нового творческого диалога — и точно отражающая тренд возвращения на экраны того кино, которое по тем или иным причинам не могло быть показано в советское время. Новый киноязык — и в нем великий Эйзенштейн оставался все равно актуален: абсолютное творческое чудо как оно есть. Достаточно просто вспомнить, какое количество публикаций о поисках снежного человека, контактах с призраками и духами, визитах инопланетян появлялись в отечественной прессе, а программа «НЛО: необъявленный визит» была чуть ли не самой рейтинговой! Интерес к встречам с потусторонним миром, поиск опоры в чем-то неведомом, фантастичном и непознаваемом — это было определенной формой эскапизма, бегства от реальности. Удивительная притча-фантазия о месте смерти в человеческой жизни, о ее неизбежности и, вместе с тем, о ее притягательности — вот, что демонстрировал 14-минутный фильм Владимира Кобрина, снятый, ни много ни мало, на «Центрнаучфильме».
Даже сегодня технология создания этой короткометражной ленты поражает: в ней есть сочетание анимации с компьютерной графикой довольно наивной, но по меркам начала 90-х — откровенно революционной , невероятно атмосферная музыка и абсолютно инфернальный сюжет, сложенный из каких-то обрывочных картинок, подсознательных образов и детских фантазий. Такое ощущение, что техника Дали — фиксация сна за секунду до пробуждения — оказалась перенесена в мир кинематографа. В итоге получилось завораживающее — и одновременно пугающее зрелище: возможно, самый странный и страшный документальный фильм 90-х годов. И, бесспорно, один из самых красивых — той самой кладбищенской красотой, антуражем иного мира, в который мы все, безусловно, попадем, но куда уж точно не торопимся. Совершенное во всех отношениях травелог-кино: Алексей Шишов и Елена Якович привезли в Венецию не только Бродского, но и его лучшего друга Евгения Рейна. Два немолодых человека хотя обоим нет и 60 лет, на экране они кажутся чуть ли не Мафусаилами, героями из иного времени ходят по прекрасному городу среди дворцов и каналов, вспоминают юность и порой откровенно дурачатся — сцена с виноградинками, которые Бродский кидает в рот то себе, то Рейну, незабываема. И эти прогулки с обедами в кафе «Маскарон» сегодня там всем русским туристам демонстрируют визитку Бродского , рассказами о дожах, поэтах и художниках, перемежаются с чтением Бродским его стихов или, как он сам иронично произносит — «стишков» , как старых, так и новых. В фильме есть несколько абсолютно пророческих кадров — например, встреча с похоронной гондолой, которая вот-вот возглавит водную процессию на кладбище Сан-Микеле, где через несколько лет будет перезахоронен прах Бродского. Или размышление о том, как поэту важна «водичка» — и неважно, обрамлена ли она невским гранитом или камнями венецианской лагуны.
Или долгие разговоры-размышления о божественной сути поэзии.
Вендерс был допущен в святая святых - мастерскую. Ему было позволено снимать Ямамото за работой. Мы получаем уникальную возможность, следить за работой мастера, за тем, как он общается с топ-моделями и советуется с портными.
Ему было позволено снимать Ямамото за работой. Мы получаем уникальную возможность, следить за работой мастера, за тем, как он общается с топ-моделями и советуется с портными. Ямамото раскрывает Вендерсу секреты вдохновения, делится своими мыслями о Нью-Йорке и Токио, о скрытых от непосвященных тонкостях, позволяющих жить в двух разных мирах.
Также авторы фильма пытаются разобраться, почему случился путч, чем руководствовались члены ГКЧП, какие ошибки совершил Михаил Горбачев в годы своего правления, и что происходило в стране в конце 80-х годов.
Документальный фильм о Белгороде 1980 года представили в Гостелерадиофонде
Ведущий Эдуард Сагалаев пытался обсуждать запретные на тот момент темы, используя подростков-участников, которым вопросы помогали готовить редакторы передачи. Выпускающий редактор Иван Кононов и режиссёр Алексей Гиганов придумали телемост с «лестницей», на которой собирались представители «неформальной молодёжи». В первую очередь, они задавали передаче задиристый тон, ниспровергали устоявшиеся советские авторитеты. В этом шоу, именно на «лестнице», в качестве её модератора, начал свою карьеру Владислав Флярковский. Виктор Осколков, который в 1985 году пришёл в молодёжную редакцию на должность заместителя главного редактора, вспоминает: «Начальство не просто смотрело программы; каждую передачу мы сдавали заместителю председателя, который курировал нашу редакцию. Александр Иванович Попов был интеллигентнейший человек, умница. За два-три дня до эфира и сдавали ему программы — «12 этаж», «Мир и молодёжь» и другие. Надо признаться, что мы сами были великие цензоры. Разумеется, отсекали всё, что могло показаться двусмысленным, сомнительным». По мнению некоторых членов Политбюро ЦК, молодёжь для участия в разговоре отбирали специально, а вся программа была срежиссирована заранее для критики действующего режима. Однако в 1989 году передача ненадолго возобновила свой выход в эфир.
Главная передача телекомпании ВИD. Официально выходила в эфир со 2 октября 1987 года по 23 апреля 2001 года. Формат передачи включал в себя прямой эфир из студии и музыкальные клипы. Большое внимание программа уделяла конфликту в Чеченской республике. Во время первой и второй чеченской войны Александр Любимов неоднократно вылетал в зону боевых действий. Особое внимание было уделено борьбе с наркоманией. Программа «Взгляд» стала одним из символов перестройки. Она перевернула представление советских зрителей конца 1980-х о телевизионной журналистике и подаче новостных материалов.
Ахмадеев Монтаж — Р. Шершенова — Премия рабочих горьковского автозавода на II фестивале фильмов на рабочую тему и приз жюри за режиссёрский поиск и за лучшую операторскую работу в г. Горьком 1972 — Приз и первая премия «За лучший полнометражный документальный фильм » на V Всесоюзном кинофестивале в г. Тбилиси 1972.
Первым специализированным журналом, вышедшим свет в 1989-м г. Творческий коллектив под руководством социолога кино и телевидения В. Вильчика выпустил три первых номера под эгидой ВНИИ, затем издание перестало аффилировать себя с Институтом. Если вначале «Видеодайджест» уделял внимание особенностям распространения видео в СССР, то в дальнейшем сборник сосредоточил внимание непосредственно на кинопроизводстве: жанрах, «звездах», франшизах. Последний выпуск «Видеодайджеста» вышел в 1992-м г. Наиболее известное издание в этой нише — информационно-публицистический сборник «Видео-Асс» — возникло на базе советско-финского совместного предприятия «Икпа» в 1990-м г. Почти сразу издательский дом «Видео-Асс» расширил номенклатуру печатной продукции и занял позицию монополиста в тематической нише журналов о видео. Кроме основного ежеквартального одноименного издания, позиционируемого как журнал «для видеолюбителей и профессионалов видеобизнеса», с 1990 по 1998-й гг. В 1992-м году «Видео-Асс» оставался единственным серьезным изданием о кино и видео на российском рынке печатных СМИ.
Идея принадлежала легендарному директору Государственного музея изобразительных искусств имени А. Пушкина Ирине Александровне Антоновой. Воплощение замысла в жизнь стало возможным благодаря организаторскому таланту и личному обаянию министра культуры СССР Екатерины Алексеевны Фурцевой, сумевшей договориться с французской стороной о почти двухмесячной «остановке» бесценного шедевра в Москве и исполнить все выдвинутые условия по обеспечению безопасности и специальных режимов, предусмотренных для уникального произведения искусств, хранящегося в Лувре.
Государственный Эрмитаж. Цикл документальных фильмов 1980-х гг.
В 2009 году РОО «Ассоциация «Наше кино» начала производство цикла документальных фильмов под общим названием «Кремлевская кухня». — Документальный спецпроект (27.04.2024)» на канале «РЕН ТВ» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 27 апреля 2024 года в 17:39, длительностью 00:46:42, на видеохостинге RUTUBE. Все фильмы мира на