Два десятилетия спустя «Бойцовский клуб» всё ещё остается актуальным, смотрится свежо и вызывает полемику. Бойцовский клуб РЕН ТВ: материалы, новости и обзоры, расписание турниров и результаты боев, видео.
6 фактов о фильме «Бойцовский клуб»
Смотреть онлайн фильм Бойцовский клуб (Fight Club, 1999) в онлайн-кинотеатре Okko. «Бойцовский клуб» получил репутацию беспрецедентно радикального для Голливуда проекта, в котором слишком много насилия. В итоге экранизация «Бойцовского клуба» стала редким случаем, когда писатель не просто оказался довольным работой адаптаторов, но и признал, что изменения улучшили первоисточник (а Хэррон не повезло: Эллис так и не поблагодарил ее за довоплощение и культовый статус). "Бойцовский клуб", вышедший на экраны в 1999 году под режиссурой Дэвида Финчера, является. "Бойцовский клуб", вышедший на экраны в 1999 году под режиссурой Дэвида Финчера, является.
Двое мужчин забили до смерти 18-летнего таксиста за отказ везти их бесплатно
- Состоялась премьера фильма «Бойцовский клуб» - Знаменательное событие
- Почему вы зря любите «Бойцовский клуб»
- 5 фактов о «Бойцовском клубе»
- Бойцовский клуб (1999) — Фильм.ру
Объявлена дата выхода продолжения «Бойцовского клуба»
| Скрытый смысл фильма «Бойцовский клуб» (1999): почему в конце рушатся небоскребы | Режиссер: Дэвид Финчер. В ролях: Эдвард Нортон, Брэд Питт, Хелена Бонэм Картер и др. Молодой офисный служащий крупной автомобильной компании (Эдвард Нортон) не может спать. После работы он посещает анонимные собрания. |
| Мнение о фильме "Бойцовский клуб" Дэвида Финчера | Канобу | Знаменитый фильм стал экранизацией роман Чака Паланика «Бойцовский клуб», вышедший в 1996 году. |
Фильм "Бойцовский клуб" (1999): Будь мужественным, чтобы покончить с собой
Кроненвет-старший работал с Ридли Скоттом над оригинальным «Бегущим по лезвию». Впоследствии, именно Джефф Кроненвет будет ответственнен за уникальную визуальную составляющую фильма. Позже, довольный совместной работой, Финчер обратится к нему во время производства «Социальной сети». К слову о бюджете — Финчер не соврал, когда предложил Fox два варианта съёмок.
За счёт участия звёздных актёров бюджет «Бойцовского клуба» вырос из планируемых 23 миллионов долларов до 50, а затем и до 63 по ходу съёмок. Около 70 построенных для съёмок декораций, спецэффектов и дотошный подход Финчера к освещению, съёмкам и игре актёров — всё это увеличило изначальный бюджет. Один из тех, кто занимался бюджетом фильма, даже хотел заставить Финчера снизить сумму до 5 миллионов.
Но режиссёр стоял на своём. Не секрет, что во время съёмок Эдвард Нортон и Брэд Питт посещали тренировки по боксу, тхэквандо и другим единоборствам, а также научились делать мыло. Брэд Питт, который хотел достичь максимальной естественности своего персонажа, даже посетил дантиста.
Тайлер Дёрден не мог иметь белоснежной улыбки, так что, по просьбе Питта, ему сняли виниры фарфоровые или композитные пластинки, замещающие внешний слой зубов и заменили неровными накладки с выбоинами. Хелена Бонэм Картер же настояла, чтобы грим ей наносили только левой рукой. По её мнению, Марла Сингер не могла разбираться в макияже настолько, чтобы наносить его ровно и красиво.
А при исполнении роли она вдохновлялась актрисой Джуди Гарланд в последние годы жизни. Финчер даже часто называл её именем Джуди на съёмках. А Миту Лоуфу, исполнившему роль Боба, пришлось носить «костюм» весом в 45 кг — всё ради того, чтобы грудь выглядела реалистично.
На самом деле она заполнена птичьим кормом, который, по задумке, имитирует настоящую грудь. На протяжении съёмочного процесса в сценарий вносились многочисленные правки. Оказалось, что и Питт, и Нортон ненавидели вышедший в то время Volkswagen Beetle.
Актёры настояли, чтобы в сцене избиения автомобилей битой одним из авто был ненавистный «Жук». Впрочем, впоследствии Питт изменил своё мнение о машине. Они просто хотели взять опыт поколения бэби-бумеров и подать его нам в новой упаковке.
Они даже не хотели, чтобы у нашего поколения было что-то своё. Им нужно было, чтобы мы просто купили себе настроение шестидесятых с грёбаным цветочком на приборной панели. А потом они ещё и удивлялись, почему мы настолько циничны.
Лора Зискин настояла на том, чтобы Финчер заменил эту строку. Он согласился при условии, что новый вариант не будет изменён. В итоге появилась строчка «Меня так не трахали с начальной школы», которая понравилась Зискин даже меньше, чем изначальный вариант.
Но уговор есть уговор. Сама же Бонэм Картер, будучи британкой, в тот момент не поняла, что, в данном случае, «grade school» — это то же самое, что «primary school», так что весь смысл от неё ускользнул. Зискин также не понравилось и то, что когда Рассказчик прерывает Тайлера и Марлу, герой Брэда Питта, по его собственной инициативе, появляется в резиновых перчатках.
Зискин была в ужасе от этой сцены и настаивала на её замене. Позже тестовые показы изменили её мнение, так как, судя по реакции зрителей, это был самый смешной момент в фильме. А для съёмки единственной показанной в фильме постельной сцены использовались те же технологии, что и для эффектных bullet-time-трюков в «Матрице».
Вероятно, продюссеры стали причиной и некоторых других раскождений книги и фильма. Например, линия с отваром жира матери Марлы Сингер была заменена кражей жира из липосакционной клиники, что тоже нельзя назвать совсем уж непровокационным. Есть и другие расхождения, обусловленные, скорее, творческим видением Финчера.
Многие внутренние монологи и диалоги Рассказчика стали диалогами Рассказчика и Тайлера. Были и конкретные изменения — например, первая встреча с Тайлером и финал истории. В книге Рассказчик впервые увидел Тайлера на пляже, а в ее финале он оказывался то ли в лечебнице для душевнобольных, то ли на том свете.
Во время съёмок Финчер не изменил своему стилю и некоторые сцены снимались снова и снова несколько десятков раз. Сцена в баре, когда Рассказчик и Тайлер встречаются после взрыва жилья героя Нортона, потребовала 38 дублей. Большая часть диалога была сымпровизирована, так что финальный вариант, попавший в фильм, представляет собой склейку наиболее удачных моментов из нескольких дублей.
Конечно, случались и забавные казусы, повлиявшие на финальные варианты некоторых сцен. Так, в одной из сцен участник клуба провоцирует священника, поливая его водой. Оператору было сложно удержаться от смеха.
Так что камера в этой сцене слегка трясётся. А один из самых известных таких случаев — это сцена с Рассказчиком в туалете. Дело в том, что Нортон действительно снимался в этой сцене голым.
А в сцене, где пьяные Тайлер и Рассказчик играют в гольф, актёры действительно были пьяны и случайно попали мячом для гольфа в кухню на колёсах. Ну а о том, что Нортон по-настоящему врезал Брэду Питту в сцене за баром, слышал, кажется, каждый киноман. Возвращаясь к Нортону: поначалу он хотел, чтобы имена на бэйджиках Рассказчика отсылали к ролям Роберта Де Ниро из 70х.
Всего было отснято около 1500 катушек плёнки. Производственный процесс подошёл к концу в первом квартале 1999-го года. После производства прошли тестовые показы для продюсеров Fox, которые не остались от фильма в восторге.
Им показалось, что он просто не найдёт своей аудитории. Так или иначе, нужно было рассказать о грядущем фильме зрителям. Самое время поговорить о печально известном маркетинге «Бойцовского клуба» и премьере фильма.
Маркетинг и премьера Дело в том, что продюсеры не имели понятия, как им продвигать этот фильм. Финчер хотел уникальной рекламной компании, отражающей темы фильма. Но, обеспокоенные реакцией аудитории, руководители Fox отказались от идей Финчера, и вместо этого сосредоточили маркетинг на звёздном составе.
В частности, на Брэде Питте и драках, которые не играли большой роли в картине. В итоге фильм продвигался публике как очередной развлекательный фильм с обилием драк и без намёка на свои настоящие идеи. Целевой аудиторией стали подростки мужского пола, а на маркетинг было выделено 20 миллионов долларов.
Через неделю после выхода фильма мои близкие друзья говорили мне: «Я ещё не смотрел его. Я не очень люблю фильмы о боксе». В ответ я спрашивал: «Ты действительно думаешь, что он об этом?
Кстати, даже шрифт логотипа называется Fight This. Выход фильма откладывали несколько раз. Если поначалу премьера планировалась в июле 1999 года, то позже она была перенесена на август, а затем и на осень того же года.
Переносы связывают с прогремевшей в то время трагедией в Колумбайне. В итоге премьера состоялась на 56-ом Венецианском Кинофестивале 10 сентября 1999 года. Мы с Эдвардом были единственными, кто смеялся в этот момент.
Брэд Питт , актёр Брэд поворачивается ко мне и говорит: «Это моя лучшая роль из всех, что когда-либо будут». Он был так счастлив. Эдвард Нортон , актёр А вот что сказал за два дня до выхода фильма в кинотеатрах Дэвиду Финчеру Билл Механик из Fox, поддерживавший проект с самого начала.
Позже эта поддержка стоила ему места в компании: Я сказал ему, что фильм будут судить дважды. Первый раз — в ту пятницу. А во второй всё решит время.
И я считал, что это будет один из величайших фильмов десятилетия. Они с продюсером Ченом Чаффином улетели в тот уик-энд на Бали. Мы подумали: «О, там будет так спокойно.
Мы займёмся йогой, хорошо поедим и позагораем». Дэвид Финчер , режиссёр Но почти сразу, как они прилетели, стали появляться новости о первых результатах проката «Бойцовского клуба». Вы тратите два года своей жизни на фильм, а потом получаете факс, мол, расходимся!
И начинается самокопание: «О, чёрт, что же мне теперь делать? Люди в ресторане подходили ко мне и сочувственно хлопали по плечу, словно я потерял близкого человека. В креативном агентстве мне говорили: «Ничего, хорошо, что у тебя был такой опыт.
А мы постараемся, чтобы ты больше подобных решений, меняющих жизнь и разрушающих карьеру, не делал». Я тогда просто встал и вышел. А потом стал отвечать на подобное: «Да как вы смеете?
Меня полностью устраивает этот фильм». Дэвид Финчер , режиссёр Единогласного признания фильм не получил. С одной стороны, этому поспособствовали его провокационные темы и плохой маркетинг, с другой — упомянутые в начале резкие высказывания со стороны критиков и журналистов, которые явно отпугивали людей от похода в кино.
Именно она заявила, что «этот фильм прославляет принципы фюрера», а для верности ещё и раскрыла главный сюжетный твист фильма. Брэд Питт позже назвал её поведение «непростительным». А английский писатель Александр Уокер назвал фильм «недопустимым посягательством на порядочность — и на само общество».
Помимо этого и другие СМИ преподносили «Бойцовский клуб» как фильм, чуть ли не побуждающий к экстремистской деятельности хотя, справедливости ради, даже рецепты взрывчатки в фильме были заменены на поддельные. А различные экстремистские организации всячески поддерживали его выход. Вокруг фильма нарастала атмосфера пропагандистской картины о насилии и нигилизме, чему поспособствовали и неприятные происшествия, вроде попытки подростка повторить момент из фильма со взрывом кафе «Старбакс».
А самая популярная газета Австралии The Australian назвала «Бойцовский клуб» наиболее спорным голливудским фильмом о природе насилия со времён «Заводного апельсина» Кубрика. Конечно, такая реакция общественности не могла не повлиять на результаты проката, который окончился провалом. Общий итог североамериканского составил около 37 миллионов долларов, что с трудом соотносилось с окончательным бюджетом фильма в 67 миллионов.
Но история «Бойцовского клуба» на этом не закончилась. К счастью, фильм обрёл вторую жизнь и шанс на успех с выходом на DVD в июне 2000 года. А позже созвучие трагедии 11 сентября с финалом фильма привлекло к «Бойцовскому клубу» внимание общественности Фильм, который когда-то казался вопиюще нигилистическим, оказался пророческим: он предсказал торжество вещизма в новом веке и возникновение группировок вроде небезызвестных Anonymous.
О фильме говорили даже те, кто не относился к поколению X. Когда моей дочери было около девяти лет, я пошёл с ней на школьное мероприятие, и она сказала: «О, я хочу, чтобы ты встретился с моим другом Максом. Я отвел её в сторону и сказал: «Ты больше не будешь тусоваться с Максом.
Ты больше не будешь оставаться с ним наедине». Дэвид Финчер , режиссёр Общая сумма сборов фильма превысила 100 миллионов долларов, что сделало его самым кассовым фильмом Fox на тот момент. Фильм сравнивали с лучшими работами Мартина Скорсезе, Стэнли Кубрика, Бернардо Бертолуччи и других легенд кинематографа.
У фильма появилось огромное количество поклонников, одним из которых себя признал и Квентин Тарантино.
Финчер счел роман слишком увлеченным Тайлером Дарденом и изменил концовку, чтобы отойти от него: «Я хотел, чтобы люди любили Тайлера, но я также хотел, чтобы они согласились с его победой». Съемки Руководители студии Механик и Зискин запланировали первоначальный бюджет в 23 миллиона долларов на финансирование фильма, но к началу производства бюджет был увеличен до 50 миллионов долларов.
Половину заплатила New Regency , но во время съемок запланированный бюджет увеличился до 67 миллионов долларов. Глава New Regency и исполнительный продюсер Бойцовского клуба Арнон Милчан обратился к Финчеру с ходатайством сокращении затрат как минимум на 5 миллионов долларов США. Финчер отказался, поэтому Милчан пригрозил Механику, что New Regency прекратит финансирование.
Механик пытался восстановить поддержку Милчана, отправляя ему записи ежедневных из Бойцовского клуба. После трех недель съемок Милчан восстановил финансовую поддержку New Regency. Окончательный бюджет производства 63 миллиона долларов.
Визажист Джули Пирс, которая работала у Финчера над фильмом 1997 года Игра , изучала смешанные единоборства и платный просмотр бокса, чтобы изобразить бойцов. Она сконструировала дополнительное ухо с отсутствующим хрящом, вдохновленное боксерским поединком , в котором Майк Тайсон откусил часть уха Эвандера Холифилда. Визажисты разработали два метода создания пота по команде: распыление минеральной воды на слой вазелина и использование чистой воды для «мокрого пота».
Meat Loaf , который играет член бойцовского клуба с « сукиными сиськами », носил 90-фунты 40 кг толстые ремни безопасности, которые давали ему большую грудь. Он также носил восьмидюймовые 20 см подъемники в своих сценах с Нортоном, чтобы быть выше его. Съемки длились 138 дней, в течение которых Финчер снял более 1500 рулонов пленки, в три больше среднего по голливудскому фильму.
Эти места находились в Лос-Анджелесе и его окрестностях, включая Променад-Тауэрс, Мелроуз-авеню, католическую церковь Св. Наборы были также построены в Сенчури-Сити. Художник-постановщик Алекс Макдауэлл построил более 70 декораций.
Внешний вид дома Тайлера Дердена был построен в Уилмингтоне, Калифорния , а интерьер был построен на звуковой сцене на месте студии. Интерьер получил ветхий вид, чтобы проиллюстрировать деконструированный мир персонажей. Квартира Марлы Сингер была основана на фотографиях квартир в центре Лос-Анджелеса.
В целом производство включало 300 сцен, 200 локаций и сложных спецэффектов. Финчер сравнил «Бойцовский клуб» со своим последующим, менее сложным фильмом Комната страха : «Кажется, что я все время смотрю, как загружаются и разгружаются грузовики, поэтому я мог снять три реплики диалога. Их было слишком много.
Кинематография Финчер использовал формат Super 35 для съемок «Бойцовского клуба», так как это давало ему максимальную гибкость при компоновке кадров. Он нанял Джеффа Кроненвета в качестве оператора; Отец Кроненвета Джордан Кроненвет был оператором фильма Финчера Чужой 3 1992 года, но покинул его на полпути из-за болезни Паркинсона. Финчер исследовал визуальные стили в своих предыдущих фильмах Семь и Игра, и он и Кроненвет черпали элементы из этих стилей для Бойцовского клуба.
Финчер и Кроненвет применяет мрачный стиль, предпочитает создавать людей "вроде как блестящий". Сцены Рассказчика без Тайлера выглядели мягко и реалистично. Сцены с Тайлером были стимулом Финчером как «более гиперреалистичные в разрушенном, деконструированном смысле - визуальная метафора того, к чему [Рассказчик] направляется».
Создатели фильма использовали сильно ненасыщенные цвета в костюмах, макияже и художественном оформлении. Бонэм Картер носила опаловый макияж, чтобы изобразить свой романтический нигилистический характер с « привкусом -дьяволом патиной ». Финчер и Кроненвет черпали вдохновение из фильма 1973 года Американское граффити , в котором ночные экстерьеры выглядели приземленно, но при этом использовались различные цвета.
Команда использовала как естественный, так и практичный свет.. Финчер искал различные подходы к настройкам освещения; например, он выбрал несколько городских локаций для городских огней на фоне снимков. Команда также применила флуоресцентное освещение в других практических местах, чтобы сохранить элементы реальности и осветить протезы, изображающие травмы персонажа.
С другой стороны, Финчер также позаботился о том, чтобы сцены не были так ярко освещены, чтобы глаза персонажей были менее заметны, на технику кинематографиста Гордона Уиллиса как влияние. Бойцовский клуб был снят на видео. Для создания фонового свечения команда оборудовала подвал недорогими рабочими лампами.
Финчер избегал стильной операторской работы при съемке ранних боевых сцен в подвале и вместо этого поместил камеру в фиксированное положение. В более поздних сценах Финчер переместил камеру с точки зрения удаленного наблюдателя на точку зрения бойца. Сцены с Тайлером были поставлены, чтобы скрыть, что персонаж был мысленной проекцией неназванного Рассказчика.
Тайлер не был снят в двух кадрах с группой людей, и он не был показан ни в каких кадрах через плечо в сценах, где Тайлер дает Рассказ представителям идеи идеи, чтобы манипулировать им. В сценах до встречи Рассказчика с Тайлером создатели фильма вставили присутствие Тайлера в отдельные кадры для подсознательного эффекта. Тайлер появляется на заднем плане и не в фокусе, как «чертенок на плече».
Фин объяснил подсознательные: «Наш герой создает Тайлера Дердена в своем собственном уме, поэтому на данный момент он существует только на периферии сознания Рассказчика». В то время как Кроненвет обычно оценивал и выставлял Kodak кинопленка , обычно в Бойцовском клубе, для изменения его внешнего вида применялись другие методы. Мигание было реализовано на большей части ночных фотографий вне помещений, контраст был намеренно растянут, чтобы сделать его уродливым, отпечаток был настроен на недодержанный , разноцветный ENR удержание серебра было выбрано на выбранном отпечатков для увеличения плотности черного, а для создания «ступенчатой» печати были выбраны высоконтрастные материалы для печати.
Визуальные эффекты Финчер нанял супервайзера по визуальным эффектам Кевина Тода Хауга , который работал на в в Хауг объяснил: «Мы выбрали лучших людей для каждого метода визуального сканирования». Таким образом, нам никогда не приходилось играть на слабые места объекта ». Финчер также использовал визуальные визуанные кадры сложные снимков основного и визуальных эффектов в качестве инструмента для решения проблем, чтобы избежать ошибок во время реального съемок.
Начальная сцена в «Бойцовском клубе», которая представляет собой нейронная сеть , в которой мыслительные процессы инициируются импульссом страха Рассказчика. Сеть была нанесена на карту с помощью L-системы и нарисована медицинским иллюстратором. Последовательность заголовков фильма представляет собой 90-секундную композицию с визуальным эффектом, которая изображает внутреннюю часть мозга рассказчика на микроскопическом уровне.
Сценарий, частично разработанный Финчером, сначала планировался отдельно от остальной части фильма, но студия была награждена за этот эпизод в январе 1999 года. Финчер нанял Digital Domain и его руководителя по визуальным эффектам Кевин Мак , получивший премию Оскар за визуальные эффекты за фильм 1998 года Какие мечты могут прийти за эпизод. Компания нанесла на карту мозг, сгенерированный компьютером, с помощью L-системы , и дизайн был детализирован с использованием изображений медицинского иллюстратора Кэтрин Джонс.
Последовательность отката изнутри мозга к внешней стороне черепа включала нейроны , потенциалы действия и волосяной фолликул. Хауг объяснил художественную свободу, которую Финчер взял на себя при съемке: «Хотя он хотел, чтобы мозговой проход выглядел как фотография, полученная с помощью электронного микроскопа , этот вид должен был сочетаться с ощущением ночного погружения - мокрого, страшного, и с низкой глубиной резкости ». Неглубокая глубина резкости была достигнута с помощью процесса трассировки лучей.
Другие визуальные эффекты включают раннюю сцену, в которой камера проезжает мимо городских улиц, чтобы рассмотреть проект Mayhem разрушающее оборудование, лежащее на подземных автостоянках; Последовательность представляла собой трехмерную композицию из почти 100 фотографий Лос-Анджелеса и Сенчури-Сити фотографа Майкла Дугласа Миддлтона. Финальную сцену сноса офисных зданий для кредитных карт спроектировал Ричард Бейли из Image Savant; Бейли работал над сценой более четырнадцати месяцев. В середине фильма Тайлер Дерден указывает аудитории на знак , прозванный в фильме «ожог сигаретой».
Сцена представляет собой поворотный момент, который предвещает грядущий разрыв и инверсию «довольно субъективной реальности», существовавшей ранее в фильме. Финчер объяснил: «Внезапно киномеханик пропустил замену, зрители должны начать смотреть на фильм по-новому». Оценка Финчер был обеспокоен тем, что группы, испытавшие в написание музыки к фильму не смогло бы связать темы вместе, поэтому он искал группу, которая никогда не записывалась для фильмов.
Он преследовал Radiohead , но певец Том Йорк отказался, поскольку он оправлялся от стресса, связанного с продвижением их альбома OK Computer. Вместо этого Финчер поручил продюсеру брейкбит дуэту Dust Brothers , который создал постмодернистскую партитуру, включающую барабанные петли, электронные скрипты и компьютеризированные семплы. Исполнитель Dust Brothers Майкл Симпсон объяснил установку: «Финчер хотел открыть новые горизонты во всем, что касается фильма, и нетрадиционная музыка помогла добиться этого».
Кульминация и финальные титры включают песню « Where Is My Mind? Release Marketing Съемки завершились в декабре 1998 года. Они не восприняли фильм положительно и были изменены тем, что у фильма не будет зрителей.
Исполнительный продюсер Арт Линсон , поддерживавший фильм, вспомнил ответ: «Так много инцидентов связанных с« Бойцовским клубом », вызывало тревогу, и одна группа руководителей не могла их сузить». Тем не менее, "Бойцовский клуб" изначально планировалось выпустить в июле 1999 года, но позже был изменен на 6 августа 1999 года. Студия еще больше отложила выпуск фильма, на этот раз до осени, сославшись на загруженный летний график и поспешный процесс постпродакшна.
Посторонние школы связывали задержки с массовым убийством средней Колумбайн ранее в этом году. Руководители отдела маркетинга Fox Searchlight Pictures столкнулись с трудностями в маркетинге Бойцовского клуба и в какой-то момент сочли его маркетинг Художественный фильм. Они считали, что фильм в первую очередь ориентирован на мужскую аудиторию из-за насилия, и считали, что даже Питт не будет привлекать ракт женщины кинозрители.
Исследования показали, что фильм понравился подросткам.
Тарасова , фильм «выдержан в болотных, канализационных, ядовитых жёлто-зелёно-коричневых тонах, лишь изредка переходящих в мертвенные, механические тёмно-синие, стальные» [11]. На Бонэм Картер был нанесён специфический опалесцирующий макияж , и все герои в ночных сценах приобретали «некоторую глянцевитость» [4].
Сцены до появления Дёрдена были решены в более приземлённой, реалистичной цветовой гамме; предпочтение отдавалось блёклым тонам. Появление Дёрдена сопровождалось всплеском цветовых эффектов, чтобы подчеркнуть его психологическое воздействие на Рассказчика [10]. Нортон вспоминает, что перед началом съёмок они с Питтом договорились о том, что по ходу съёмочного процесса Нортон будет соблюдать строгую диету и постепенно худеть, в то время как Питт будет наращивать мышечную массу, создавая впечатление, что его герой «питается» и растёт за счёт своего двойника [12] классический мотив повестей о доппельгангерах [К 6].
Другие актёры тоже шли на лишения: Мит Лоуф, например, надевал 40-килограммовый панцирь, имитирующий жировую массу, а в сценах с Нортоном — ещё и платформы в 20 см высотой, чтобы казаться выше своего партнёра [13]. Брэд Питт на время съёмок снял коронки , чтобы в кадре был виден его сломанный передний зуб [14]. Первоначально продюсеры фильма предполагали обойтись без голоса за кадром [en] , так как эта техника в 1990-е годы вышла из моды.
Финчер, напротив, считал, что без закадрового рассказа фильм потеряет изрядную долю того юмора , который обеспечил успех книге [5]. В качестве звуковой дорожки изначально планировалось использовать нечто столь же непривычное, как и «картинка», и столь же динамичное [15]. Поначалу речь шла о сотрудничестве с Radiohead [13] , однако в итоге создание звуковой дорожки было поручено хип-хоп -дуэту The Dust Brothers.
Идеология «Бойцовский клуб» получил множество интерпретаций в критической и академической литературе. В психоаналитической интерпретации Тайлер Дёрден получил истолкование как внутренний сверхчеловек , своего рода визуальная проекция главного героя — наглядное воплощение того слоя сознания, которое известно в психоанализе как Оно [3] [13] ; один психиатр даже назвал «Бойцовский клуб» конспектом фрейдовского трактата « Недовольство культурой » [17]. С точки зрения учения об Эдипове комплексе , возмужание главного героя подразумевает символическое «убийство» фигур, заменяющих ему родителей, — не исключая Тайлера Дёрдена [4].
Популярность фильма у подростковой аудитории связывают с тем, что его содержание завязано на идеях максимализма и гипермаскулинности [en] , которые вкупе с положительным восприятием насилия и беспрекословным подчинением приказам старших составляют важнейшие составляющие фашистской идеологии [18]. Критика потребительства Телевидение внушило нам веру в то, что все мы станем миллионерами, звёздами кино и рок-н-ролла. Всё враньё.
И мы начали это осознавать. И это приводит всех в ярость. Тайлер Дёрден Большинство пишущих о фильме сходятся на том, что финчеровский фильм вскрывает пагубное влияние на мужскую психологию культуры потребительства.
По шутливому определению New York Times, это самый гламурный рекламный ролик, который только можно было придумать для антиглобализма [2]. Для Нортона «Бойцовский клуб» — способ проникнуть внутрь «паралитического отчаяния, которое мы испытываем перед лицом той системы ценностей, которую нам навязала реклама » [19]. Для Питта «Бойцовский клуб» — « метафора потребности раздвинуть те стены, которые мы воздвигли вокруг себя, и впервые испытать боль» [20].
Вот что говорит режиссёр фильма: Мы созданы быть охотниками, а живём в мире шоппинга. Некого убивать, не с чем бороться, нечего преодолевать и исследовать. И в таком выхолощенном обществе рождается этот всечеловек… Он пытался делать всё, чему его учили, пытался приспособиться к этому миру, став тем, кем он не является.
Оригинальный текст англ. Книга рассматривает проблемы неэффективности мужчин в современной западной экономике и их неспособности приспособиться к миру, в котором женщины больше не находятся от них в экономической зависимости [21] [К 7]. После выхода «Бойцовского клуба» журнал Newsweek опубликовал рецензию Фалуди, в которой фильм был назван мужской версией « Тельмы и Луизы » — феминистского киноманифеста начала девяностых [22].
Фалуди приветствовала запоздалое осознание мужчинами того, что они стали заложниками необходимости соответствовать консьюмеристскому нормативу мужественности и вести комильфотный образ жизни [23]. По мнению социолога Анри Жиру [en] , подлинные причины этого явления создателей фильма не интересуют, а единственное, что фильм выдвигает как альтернативу современному капитализму , — «примитивный, порочный, непристойный» культ насилия как ключ к социализации и подлинному наслаждению [24]. Тайлер Дёрден предлагает своим адептам вернуться на несколько тысяч лет назад — во времена, когда миром правили не законы, а естественный отбор и борьба за существование.
Клонирование бойцовских клубов напоминает расползание по городам « старбаксов » и « макдональдсов », а проект «Разгром» соединяет в себе все общие места милитаризма : в проекты Дёрдена изначально вмонтирован код капиталистической системы, которой они порождены и против которой они ополчились [25] [К 8].
Через месяц после этого договора Финчер заявил, что ему нужно больше денег: на компьютерную графику в начальной и финальной сцене, на массивные декорации и дополнительное освещение, так как большая часть сцен снималась ночью. Жесткое законодательство штата Делавер вынудило съемочную группу на переезд: правительство требовало согласовывать работу ежедневно. Спорное содержание романа могло навредить городу, популярному среди финансовых компаний. Юристы студии отказались от такого сотрудничества, поэтому «Клуб» делали в Лос-Анджелесе, а многие сцены снимали внутри крупных декораций. Так фильм вышел за рамки — бюджет составил 63 миллиона долларов.
Раз Финчер нарушил договор, то и студия решила вмешаться: она активно требовала взять на роль подруги главного героя блондинку Риз Уизерспун. Режиссер смиренно согласился, но не срослось — актриса отказалась из-за «слишком мрачного» сюжета. Может, оно и к лучшему: Хелена Бонем Картер, в то время игравшая только в исторических лентах, идеально подошла на роль слегка съехавшей с катушек, но очень преданной девушки. Сценарист Джим Улс расширил участие Марты в сюжете и сделал из нее полноценного третьего персонажа, а не второстепенного героя, как было в оригинале. Эдвард Нортон и Брэд Питт присоединились к производству без уговоров: продюсер Арт Линсон, еще недавно отказавшийся от экранизации, настоял, чтобы Тайлера сыграл именно Питт — яркий, узнаваемый актер, показавший Финчеру класс еще на площадке триллера «Семь». Для «Клуба» Питт снял зубные коронки, чтобы не сверкать голливудской улыбкой.
Нортона же взяли по той причине, что нужен был противоположный персонаж — мужчина, ищущий доказательства собственной силы и уверенности. Для этого Эдварду пришлось ускоренно худеть — еще недавно он набирал массу для роли скинхеда в «Американской истории X». Теперь в зал отправили Брэда: он должен был соответствовать тогдашним представлениям о мужском идеале. Актеры верили в антикапиталистические идеи романа и стали настоящими друзьями на площадке. Например, в сцене, где рассказчик и Тайлер играют в гольф, они на самом деле пьяны, а Питт одним из мячей зарядил в окно передвижной кухни. Производство картины затянулось: Финчер требовал качественных сцен с компьютерной графикой, а актеры хотели отработать по-настоящему, поэтому ходили на курсы бокса.
Это заметно в эпизоде, когда герой Нортона бьет Тайлера в первый раз: Питт на самом деле получил по лицу и его гримаса боли ничуть не искусственная. Итоговый вариант закончили весной 1999 года — и в апреле в школе «Колумбайн» происходит знаменитая трагедия: двое учеников устроили стрельбу в столовой, убив 13 и ранив 37 человек.
«Бойцовский клуб»: 15 фактов и историй, о которых вы не знали
| В российских и белорусских кинотеатрах покажут "Бойцовский клуб" | Психологический триллер Дэвида Финчера.В основе сюжета – история подпольной группировки анархистов. |
| Фильм "Бойцовский клуб" (1999): Будь мужественным, чтобы покончить с собой | Однако с годами «Бойцовский клуб» стал феноменально популярен и считается одним из главнейших кино нашей с тобой эпохи. |
| 32 Интересных факта о фильме «Бойцовский Клуб» | Смотри сериал "Манифест" на Кинопоиске: в клубе участники используют драку? |
| Концовка "Бойцовского клуба" больше не подвергается цензуре в Китае из-за негативной реакции в сети | На Смотрёшке можно посмотреть фильм Бойцовский клуб в хорошем качестве. Жанры: Драма,Криминал,Триллер. |
В кинотеатрах России снова покажут «Бойцовский клуб»
13 января 2000 года на российские экраны вышел фильм «Бойцовский клуб» и является тем редчайшим случаем, когда экранизация. Первое правильно Бойцовского клуба — пересматривать БК хотя бы раз в пару лет!). Фильм "Бойцовский клуб" Дэвида Финчера покажут в кинотеатрах 50 городов России и Минска.
Информация
- Скрытый смысл фильма «Бойцовский клуб» (1999): почему в конце рушатся небоскребы
- Трейлер фильма «Бойцовский клуб»
- Вводная информация
- Комментарии
- «Бойцовский клуб»: где смотреть фильм, дата выхода, сюжет и трейлер
- Двое мужчин забили до смерти 18-летнего таксиста за отказ везти их бесплатно
9 фактов о фильме «Бойцовский клуб»
С точки зрения истории искусства 20 лет — совсем немного, и в масштабах вековой истории кино «Бойцовский клуб» будет фильмом, современным нам. С какой стороны его сейчас ни рассматривай, он остается актуальным, потому что он о вечном в картине сочетается все самое волнующее для человеческого нутра — секс, боль и смерть. Четвёртый фильм Дэвида Финчера, он в 1999 году провалился в кинотеатральном прокате и стал культовым уже на DVD. Вероятно, поэтому многие посмотрели этот фильм с помощью сервиса VoD Video on Demand — видео по запросу, на тот момент это была рассылка дисков по почте , который уже тогда предоставляла компания, чье название сегодня известно по всему миру, — Netflix. Она появилась в 1998-м, объявила о ежемесячной подписке в 1999 году, а в начале 2000-го начала сдавать диски в аренду по одному. Netflix, Финчер и «Бойцовский клуб» — братья навек. Прямо как в «На игле»: выбери жизнь, выбери телевизор, выбери «Бойцовский клуб». Удивительно, как его идеи остались и трансформировались в каждодневной повестке: корпоративное рабство и маргинализованность больших слоев населения, депрессия и бессонница как главные эпидемии нашего времени, вымещенная сексуальность рассказчик, беременный своим альтер эго Тайлером Дерденом, подсознательно отправляет трахаться с Марлой не себя, а потом сам себя ревнует. Но сильнее всего, как мне кажется, в нас пророс тайлер-дерденовский нонконформизм, его учение без морали и заповедей, для которого Библией служит не книга-первоисточник Чака Паланика там другой финал, куда более дидактичный , а фильм Дэвида Финчера. Какой-нибудь Сергей Мавроди со своим перезагруженным МММ обещал обрушить мировую финансовую систему, после чего построить новую, правильную, и королями бы в ней стали именно его вкладчики.
Во время сцены, когда один из членов Бойцовского клуба поливает священника водой, пытаясь спровоцировать драку, камера немного подрагивает, потому что оператор просто не мог сдержать приступы смеха. Однако в обоих случаях продюсеры получили отказ: Уизерспун показалось, что образ Марлы слишком «мрачен», а Геллар не могла прерывать съемки сериала «Баффи — истребительница вампиров». Шрифт, использованный для названия фильма, называется «Борись с этим» Fight This. Когда рассказчик пишет хокку, пытаясь избавиться от скуки, на его компьютере открыт документ с именами членов съемочной группы. Брэд Питт и Хелена Картер три дня подряд записывали звуки оргазма для сцен их «невидимого» секса. В следующей сцене должна была звучать фраза «Я хочу, чтобы ты сделала аборт», однако продюсер американской киностудии 20th Century Fox Лора Зискин сочла ее слишком оскорбительной. Режиссер согласился изменить реплику при условии, что новый ее вариант обсуждаться не будет. Когда Зискин посмотрела сцену с новой репликой — с какой именно, вы можете узнать, пересмотрев фильм : — ее возмущению не было предела, но она уже не могла ничего изменить. Как говорится, «договор дороже денег». В сцене, где Рассказчик впервые бьет Тайлера Дердена в ухо, Нортон должен был лишь сымитировать сильный удар...
Так что гримасу боли на лице Питта вряд ли можно назвать поддельной. Номер телефона Марлы Сингер, найденный Рассказчиком среди уничтоженных пожаром вещей, точно такой же, как и номер Тедди в картине Кристофера Нолана «Помни» Memento. Также воспользовавшись этим номером, можно связаться с рестораном Гонконг из фильма «Шпионка Харриет» Harriet the Spy , позвонить Эдди Алдену, одному из главных героев фильма «Флирт со зверем» Someone Like You , и дозвониться в психиатрическую больницу из фильма «Миллениум». Во время съемок следующей сцены Эдвард Нортон был полностью обнажен ниже пояса. Позже, рассказывая об этом Финчеру, Нортон сказал: «Вы заметили, что я в тот день ни разу не ходил в туалет?
Но в концовке фильма всех ждет шокирующее открытие, которое может привести к непредсказуемым событиям… Трейлер:.
После выхода фильма на DVD картина стала культовой.
Сейчас «Бойцовский клуб» занимает девятое место в топ-250 рейтинга «Кинопоиска». Его оценка на IMDb составляет 8.
32 Интересных факта о фильме «Бойцовский Клуб»
«Бойцовский клуб» (Fight Club, 1999) возглавляет список фильмов, которые на момент выхода проваливаются в прокате. Что вы знаете о фильме «Бойцовский клуб» – Самые лучшие и интересные новости по теме: Бойцовский клуб, кино, факты на развлекательном портале Кем бы были персонажи из май литл пони в бойцовском клубе?Желательно сопоставлять в добавок с объяснением. Кем бы были персонажи из май литл пони в бойцовском клубе?Желательно сопоставлять в добавок с объяснением.