Pas de trois из балета «Фея кукол».
Балет «Фея кукол»
| Telegram: Contact @mariinsky_theatre | Версия «Феи кукол» Константина Сергеева по смысловому наполнению и драматургии удивительно близка и созвучна следующему балету — в обоих случаях волшебное действие разворачивается перед глазами попавшего в сказку ребенка. |
| Балет "Фея кукол" от хореографического коллектива "Балет Дубны" | Учащиеся хореографического отделения Детской школы искусств «Вдохновение» снова представили на сцене балет «Фея кукол». |
| «Фея кукол» оживёт на сцене «Царицынской оперы» - Лента новостей Волгограда | Гистограмма просмотров видео «Детский Танец Из Балета Фея Кукол» в сравнении с последними загруженными видео. |
| Балет XIX века «Фея кукол» вернули в репертуар Академии русского балета имени Вагановой | "Балет-сюита "Фея кукол", который сделан в 1903 году, – это первая работа Леона Бакста в балете. |
| В Швейцарии покажут балет Академии им. Вагановой Фея кукол | Балет — все новости по теме на сайте издания Культурный погром: как психиатры будущего оценят события 2023 года в России. |
В Швейцарии покажут балет Академии им. Вагановой «Фея кукол»
Впервые спектакль «Фея кукол» был поставлен в 1903 году, и участвовали в нем самые главные звезды балета Российской империи. Расписание. Фото и Видео. Новости. Самарский академический театр оперы и балета и Самарское хореографическое училище (колледж) под занавес 83 театрального сезона готовят премьеру – одноактный сказочный балет Йозефа Байера «Фея кукол». В России балет «Фея кукол» впервые был поставлен 20 февраля 1897 года в Большом театре.
Балет «Фея кукол» ("Мастера Большого театра")
Архивное фото Балет «Фея кукол» в исполнении воспитанников Академии русского балета имени Агриппины Вагановой из Санкт-Петербурга впервые покажут в Швейцарии в начале февраля, сообщили РИА Новости организаторы мероприятия. Выступления известной во всём мире школы при Мариинском театре пройдут 6 февраля в Цюрихе и 7 февраля в Лозанне при поддержке представительства Россотрудничества в Берне. Гала-концерты посвящены юбилею со дня основания одной из старейших балетных школ России, которой в 2018 году исполняется 280 лет. На гастроли в Швейцарию приедут 80 учеников Академии в возрасте от 12 до 18 лет и 10 педагогов, а также ректор Академии, премьер Большого театра России, народный артист РФ Николай Цискаридзе и художественный руководитель Академии, прима-балерина Мариинского театра, народная артистка РФ Жанна Аюпова.
К этому спектаклю артисты театра классического танца готовились четыре месяца.
Масштабные постановки, когда в балете заняты почти все танцоры, для театра уже традиция. Куколка в розовом, тирольская кукла, потом сама фея кукол и маленькие куколки-солдатики, я думаю, восхитят всех». Главная героиня балета - фея кукол. Это она своим волшебством оживляет всех остальных.
Среди них - испанская кукла, японка, куклы заводные в шкатулке и два пьеро, которые влюбляются в главную героиню и борются за нее.
Главные персонажи - куклы, предстающие перед публикой как живые, очеловеченные существа. Кульминацией постановки становится демонстрация продавцом великолепной Феи кукол богатому семейству англичан. Проданная Фея кукол устраивает бал и волшебной палочкой оживляет всех обитателей лавки.
По словам художественного руководителя, хореографа «Школы балета ХХI века» Марины Хомутецкой, около 70 воспитанников выйдут на большую сцену в праздничный день. Юные танцовщики вместе с артистами балета театра «Царицынская опера» покажут одноактный спектакль. В постановке использованы эскизы костюмов и сценографии приближенные к работам известного русского художника Леона Бакста, получившего мировое признание как дизайнер. Художник создавал неповторимый мир сказки и ввёл в моду экзотический Восток в начале XIX века.
Прекрасная музыка Йозефа Байера позволяет создать яркое танцевально-пантомимическое зрелище.
Спустя десять лет спектакль возобновил Энрико Чекетти на основе хореографии Петипа. Сегодня мы можем увидеть восстановленную версию этого балета на сцене Большого театра благодаря трудам Сергея Вихарева, который бережно реконструировал «Коппелию» Чекетти-Петипа по записям из архивов Гарвардского университета. Спектакль дает возможность погрузиться в атмосферу императорского театра конца XIX века благодаря масштабным декорациям, ярким костюмам и непременному третьему акту-дивертисменту. Карен Кейн и Ролан Пети Сванильда — Ольга Лепешинская Среди множества версий и редакций есть одна, которая стоит будто особняком в ряду прочих «Коппелий», — спектакль Ролана Пети, поставленный хореографом для Марсельского национального балета в 1975 году. И именно он стал максимально «кукольным» по хореографии и драматургии. Если изначально во главе угла лежала идея четко разделить мир кукол и мир людей при помощи жестов, движений и пластики, то в балете Пети, напротив, все персонажи — гусары на площади, подружки Сванильды, сама Сванильда и даже Франц — говорят нарочито механическим языком, и все они немного похожи на оживших кукол, которыми управляет невидимый гений мастера — но уже не Коппелиуса, а самого Ролана Пети. Закончить рассказ о «Коппелии» хочется чем-то легким и курьезным, в духе самого балета.
Так вот… В первых постановках партию Франца исполняли не мужчины, а девушки. Практически в традициях древнего театра, только наоборот. Такой уж он — этот перевернутый кукольный мир. Асаф Мессерер — Продавец воздушных шаров Продолжает историю подмены механической куклы живым человеком забытый советский балет «Три толстяка» музыка Виктора Оранского, хореография и либретто Игоря Моисеева по сказке Юрия Олеши , премьера которого состоялась на сцене Большого театра в марте 1935 года. В отличие от предыдущих произведений, этот балет не сохранился, и судить о нем мы можем только по воспоминаниям создателей и участников постановки, а также по мнениям нескольких критиков и балетоведов, писавших о спектакле. Не осталось даже смазанной записи маленького фрагмента что совсем неудивительно для 1930-х годов прошлого века , только пара архивных фотографий, на которых запечатлены артисты Большого театра в образах главных героев, и несколько эскизов костюмов и декораций. Пусть этот спектакль не вошел в золотой фонд ни мирового, ни российского балетного наследия, его драматичная судьба заслуживает собственной истории. На момент премьеры молодому хореографу и солисту было всего 29 лет, это была его четвертая постановочная работа для Большого театра и второй опыт сотворчества с композитором Виктором Оранским.
В данном случае музыка не была написана специально для балета — Оранский совместно с Моисеевым переработали партитуру, созданную композитором для драматического спектакля «Три толстяка» с учетом особенностей, которые диктовала балетная постановка. Либретто Игорь Моисеев написал сам — автору оригинала сказки оно пришлось по душе. Процесс создания спектакля не на шутку увлек писателя — он посещал репетиции, подолгу беседовал с танцовщиками. Об их разговорах пишет Ольга Лепешинская в воспоминаниях. Лепешинская была одной из двух балерин, на которую ставилась заглавная женская партия — маленькой гимнастки Суок, переодевшейся в куклу наследника Тутти для того, чтобы спасти от казни предводителя народного восстания оружейника Просперо. Второй была Суламифь Мессерер. Обе балерины с особым теплом вспоминали работу над постановкой и высоко оценивали хореографическую и драматическую значимость спектакля. Для обеих хореографический язык, которым говорила их героиня, стал творческим вызовом — Лепешинская долгое время не могла достичь той отточенности движений, которая была задумана балетмейстером, а Мессерер волновалась, чтобы ее Суок в образе куклы не вызывала ассоциаций с Коппелией-Сванильдой, которую она также исполняла.
Ей на помощь пришел брат Азарий, подсказав самобытный пластический рисунок — покачивание на прямых ногах с закругленными руками, — который очень понравился Игорю Моисееву. О балете «Три толстяка» ходят самые противоречивые мнения: одни называют его пиком эстетики 1930-х годов, вторые — одним из родоначальников драмбалета, третьи вспоминают удивительную созвучность всех творческих составляющих — музыки, хореографии, сценографии, литературной основы. Но находились и серьезные критики, которые указывали на нестыковки сюжета, непроработанность массовых сцен, однобокость персонажей… Балет неоднократно снимали с репертуара, потом возвращали, снимали вновь… В конце концов были уничтожены партитура и клавир, и «Три толстяка» навсегда покинули сцену Большого. Казалось бы, столь бравурно-революционный, советский балет должен был стать рупором от искусства к народу, но не вышло. Некоторые исследователи в качестве объяснения приводят конфронтацию Игоря Моисеева с новым руководством Большого театра, его беспартийность и не всегда уместное новаторство в творчестве, другие ищут причины в самом произведении. Как бы то ни было, спустя несколько лет хореограф покинул Большой театр и основал собственный ансамбль народного танца, который впоследствии стал мировым культурным феноменом. В какой-то мере печальная история с «Тремя толстяками» явилась предвестницей череды поистине выдающихся свершений. В 2000 году Большой театр обратился к Игорю Моисееву с предложением реконструировать и возобновить постановку «Трех толстяков», но хореограф наотрез отказался.
Возможно, не хотел воскрешать в памяти болезненные воспоминания, а может быть, просто понимал, что в реалиях нового времени сказка без волшебства, основанная на революционно-пролетарской идеологии, где все поделено на иссиня-черное и кипенно-белое, едва ли обречена на успех. Некоторые истории должны заканчиваться: всему свое время, а каждой эпохе свои герои. Кукольный театр Но некоторые из них поразительно живучи — проходят века, рушатся империи, возникают новые государства, меняются режимы, а когорта персонажей кочует из эпохи в эпоху, неумолимо продолжая удерживать интерес и любовь зрителей. Обложка Vanity Fair, Ф. Лейндекер Два балета из трех, о которых пойдет речь далее, на первый взгляд, к игрушкам имеют весьма опосредованное отношение. Но откуда, собственно говоря, возник этот вид народного театра? Он появился на стыке карнавальных праздников и ярмарочных представлений, в каком-то смысле он вырос из кукольного театра, имевшего огромную популярность в средневековой Европе: именно забавные гротескные куклы, изображающие скупых господ и ловких дзанни, стали прообразами главных героев Комедии. Кстати, с возникновением пьесы и уходом от импровизации к структурированной драматургии у итальянских писателей-драматургов сложилось нечто вроде традиции апробировать пьесы именно в кукольных постановках и только потом доверять их живым актерам.
Да и насмешливая фигурка Арлекина хитро поглядывает на заблудших туристов практически из каждой сувенирной лавки Венеции и Флоренции. Лейндекер Балет «Арлекинада», или «Миллионы Арлекина», на музыку Рикардо Дриго был поставлен Мариусом Петипа в Эрмитажном театре в 1900 году и спустя буквально считаные дни перекочевал на сцену Мариинского. По всей видимости, появился он немного позже первых показов спектакля, так как характерная полька Пьеро с Пьереттой и ее подругами для второго действия была написана Глазуновым уже после премьеры и первый раз показана на сцене Мариинского театра. Жизнерадостная комическая история, не лишенная волшебства и морали, определенно нравилась публике и в дальнейшем вызывала неподдельный интерес у многих хореографов.
«Фея кукол» оживёт на сцене «Царицынской оперы»
Николай Цискаридзе поставил со студентами Академии русского балета имени Вагановой «Фею кукол». это простая и волшебная история о том, что происходит с куклами, когда все дети и взрослые ложатся спать. С момента появления «Феи кукол» прошло более 150 лет. Купить билеты на балет «Фея кукол» можно на нашем сайте. 20 и 27 ноября в Мариинском театре прошёл балет «Фея кукол» в исполнении студентов и воспитанников Академии. Балет «Фея кукол» в исполнении воспитанников Академии русского балета имени Агриппины Вагановой из Санкт-Петербурга впервые покажут в Швейцарии в начале февраля, сообщили РИА Новости организаторы мероприятия.
Балет «Фея кукол»
Гала-концерты посвящены юбилею со дня основания одной из старейших балетных школ России, которой в 2018 году исполняется 280 лет. На гастроли в Швейцарию приедут 80 учеников Академии в возрасте от 12 до 18 лет и 10 педагогов, а также ректор Академии, премьер Большого театра России, народный артист РФ Николай Цискаридзе и художественный руководитель Академии, прима-балерина Мариинского театра, народная артистка РФ Жанна Аюпова. Гостем программы станет артистка балета Мариинского театра Лаура Фернандес-Громова, лауреат международного балетного конкурса Prix de Lausanne 2016, выпускница Цюрихской Академии Танца и Академии Вагановой. Каждый концерт в Швейцарии состоит из двух отделений.
Продавец магазина обещает доставить покупку утром. А когда наступает ночь, начинают происходить настоящие чудеса, в которые так верят все дети. Фея кукол оживает, и оживляет все вокруг. Начинается кукольный бал, на котором все игрушки прощаются со своей любимицей, ведь она отправляется жить в новый дом.
Детей, их родителей, а также бабушек и дедушек не оставит равнодушными добрая волшебная история, рассказанная искусством танца в сопровождение классической музыки!
Он изредка исполняется в концертных программах артистами Мариинского театра и учениками Академии русского балета имени А. В 1989 году художественный руководитель Ленинградского хореографического училища Константин Сергеев осуществил для воспитанников постановку балета «Фея кукол». Сергеев видел этот балет в 1922 году, а в 1929 году танцевал партию одного из Пьеро. Сергеев говорил, что не имеет «возможности доподлинно возобновить прежний спектакль и это, по существу, новая постановка по мотивам хореографии братьев Легат, первозданную прелесть балету должны придать декорации и костюмы, созданные сегодня по замечательным эскизам Л.
Балет состоял из двух картин. В первой происходит бойкая распродажа кукол. Их демонстрируют перед высокомерной и чопорной семьей англичан, самодуром-купцом, чванливой купчихой и их капризной дочкой. Приказчикам трудно угодить привередливым покупателям. И лишь прелестная Фея кукол вызывает всеобщий восторг.
Вторая картина — фантастический сон, приснившийся мальчику на посылках, случайно закрытого на ночь в магазине. Перед ним оживает игрушечное царство. Куклы вовлекают его в свой удивительный праздник. Утром появляется хозяин лавки и застает мальчика среди кукол, не успевших занять свои места.
Они рассматривают кукол. Девочка бегает от одной куклы к другой и, наконец, в восторге останавливается перед куклой «бебе». Жена купца пробует отвести девочку от куклы, но та упрямится и со слезами на глазах просит, чтобы родители купили понравившуюся ей куклу. Тем временем купец внимательно осматривает куклу, изображающую воина в полном вооружении.
К кукле подходит жена купца и нечаянно задевает скрытый механизм. Воин приходит в движение. Жена купца падает в обморок, а затем, придя в себя, вместе с девочкой бежит прочь и наталкивается на большую коробку, из которой выскакивает черт. Это еще больше пугает их, и они в ужасе перебегают в другой конец лавки. Хозяин и приказчик приводят в порядок фигуры, затем спрашивают купца, что он хотел бы купить. Хозяин подает ему прейскурант, но купец находит цены очень высокими и просит сделать уступку. Торговец отвечает, что у него цены без запроса, и, рассерженный, направляется к своей конторке. Входит комиссионер и объявляет торговцу, что сейчас в лавку придет со своим семейством богатый англичанин, который, наверное, накупит много товару и к тому же не станет торговаться.
Хозяин встречает их с поклоном. Посетители важно усаживаются в кресла. Купец с женой садятся на стулья напротив англичан. Хозяин лавки показывает кукол. Он начинает с китайца, но механизм куклы оказывается испорченным. Англичанин хочет уйти. Хозяин уговаривает его остаться и спешит показать новую куклу — «тирольку», которая всем очень нравится. Затем хозяин показывает покупателям «бебе» и остальных кукол: китаянку, испанку, японку, негра, негритянку, паяца, поэта и швейцара.
Наконец торговец просит взглянуть на самое интересное: он торжественно отдергивает занавес, за которым скрыта Фея кукол. Англичанин объявляет, что покупает ее. Он платит деньги и, приказав принести Фею в гостиницу, уходит. Наступает время запирать лавку. Главный приказчик тушит огни. На ближней башне часы бьют полночь. С последним ударом колокола из-за полога выходит Фея кукол и волшебной палочкой оживляет все механические фигуры.
Скоро - премьера одноактного сказочного балета "Фея кукол"
Проданная Фея кукол устраивает бал и волшебной палочкой оживляет всех обитателей лавки. По словам художественного руководителя, хореографа «Школы балета ХХI века» Марины Хомутецкой, около 70 воспитанников выйдут на большую сцену в праздничный день. Юные танцовщики вместе с артистами балета театра «Царицынская опера» покажут одноактный спектакль. В постановке использованы эскизы костюмов и сценографии приближенные к работам известного русского художника Леона Бакста, получившего мировое признание как дизайнер. Художник создавал неповторимый мир сказки и ввёл в моду экзотический Восток в начале XIX века. Прекрасная музыка Йозефа Байера позволяет создать яркое танцевально-пантомимическое зрелище. В постановке занято большое количество учеников самого разного возраста, поскольку обилие кукол и их разнохарактерность дают такую возможность. Выступление на профессиональной сцене для наших воспитанников всегда праздник.
В основе сюжета «Феи кукол» лежит рассказ о девочке, гуляющей на детской площадке и переживающей, что у нее нет таких красивых игрушек как у других детей. Чтобы успокоить свою дочь, мама идет с ней в магазин, где перед ними стоит не простой выбор. Все куклы очень разные: встречается и восточная красавица Рамзея, и очаровательная Коломбина, и много других необычных игрушек. Но увидев Фею кукол, мама и дочка, покорённые её красотой и изяществом, покупают её. Продавец магазина обещает доставить покупку утром.
Кшесинский И. Мемуары, II часть. Программа от 26 марта 1922 г. Бенуа А. Мои воспоминания. Карсавина Т. Гущин А. Оформление массовых празднеств за 15 лет диктатуры пролетариата фотоальбом. Слонимский Ю.
Затем балет перенесли на сцену Мариинского театра. Именно благодаря его оформлению и особенно костюмам спектакль вошел в историю русского балетного театра. Впервые балет, сочиненный Йозефом Хасрайтером на музыку австрийского композитора Йозефа Байера, был показан в 1888 году на сцене Венского придворного театра. В Петербурге он появился в 1903 году. Прощальный бал в магазине игрушек. Балет на музыку Йозефа Байера, о фее, которую купила богатая семья. Главную партию исполнила танцовщица Анастасия Еременко. Она признается: это самая сложная и интересная роль в карьере. При этом ей близок и сюжет. Для меня это было успокоение. Любила побыть с ними один на один. Мое детство было достаточно коротким. Я вспоминаю это как что-то давно прошедшее», - рассказала исполнительница роли Феи Кукол Анастасия Еременко. Декорации, костюмы, хореографические элементы полностью повторяют постановку 1903 года. Ее авторами были балетмейстеры братья Легат, на роль Феи они пригласили суперзвезду того времени Матильду Кшесинскую. Восстановить спектакль решил ректор Вагановки Николай Цискаридзе. Все, кто говорят, что они восстановили, это ерунда, ересь и неправда. Восстановить можно количество людей на сцене, по эскизам костюмы. За сто с лишним лет хореография претерпела столько изменений, что мы не найдем истоки», - сказал Цискаридзе. Костюмы художник Дмитрий Парадизов создавал по эскизам знаменитого сценографа Леона Бакста. Все они сохранились в театральной библиотеке Петербурга. Красочные наряды кукол покорили зрителей более ста лет назад. Сегодня эти же образы вернулись на сцену в исполнении юных вагановцев. Спектакль очень популярен у режиссеров всего мира. Источник: телекомпания "МИР 24" , 26 ноября 2015 26. Постановку исполнят воспитанники Академии имени Вагановой. В честь 230-летия Эрмитажного театра сегодня там представят премьеру сюиты из балета «Фея кукол». Впервые этот балет показали еще в конце 19 века в Венском придворном театре. А в 1903 году братья Легат поставили его на сцене Эрмитажного.
Дети из Башкирии посетили благотворительный показ спектакля «Фея кукол» в Москве
Балет "Фея кукол" в исполнении воспитанников Академии русского балета имени Агриппины Вагановой из Санкт-Петербурга впервые покажут в Швейцарии в начале февраля, сообщили РИА Новости организаторы мероприятия. Балет "Фея кукол", исполненный воспитанниками балета Санкт-Петербургской Академии русского балета имени Агриппины Вагановой покажут в начале февраля в Швейцарии, сообщает Детский балет "Фея кукол" в Амурской областной филармонии. Стараясь удивить богатых покупателей, он демонстрирует самую красивую – Фею кукол. В минувшее воскресенье на сцене областной филармонии состоялась премьера балета Байера "Фея кукол".
Портал правительства Москвы
Гистограмма просмотров видео «Детский Танец Из Балета Фея Кукол» в сравнении с последними загруженными видео. Мариинский театр (Россия, Санкт-Петербург) | Легкий, красочный, очень милый балет. Гистограмма просмотров видео «Детский Танец Из Балета Фея Кукол» в сравнении с последними загруженными видео. Балет "Фея кукол" в исполнении воспитанников Академии русского балета имени Агриппины Вагановой из Санкт-Петербурга впервые покажут в Швейцарии в начале февраля, сообщили РИА Новости организаторы мероприятия.
Балет «Фея кукол». Академия русского балета им. А. Я. Вагановой
Сергеев вернул балет на сцену, сделав свою редакцию с расчетом на детское исполнение. Сегодня «Фея кукол» снова в репертуаре Академии русского балета имени А. Возврат билетов в Мариинский театр не осуществляется. Шумный успех и новаторство парижских спектаклей «Русских сезонов» были впереди, а в кукольных костюмах и декорациях, изображавших Петербург середины XIX века, Бакст... Если письма нет во «Входящих» — проверьте папку «Спам», оно могло попасть туда по ошибке.
Интересна история «Феи»: ее впервые поставили на русской сцене в 1903-ом братья Сергей и Николай Легаты. Спектакль сохранялся в репертуаре и после революции, но в 1920-е, в пылу борьбы с наследием «царского прошлого», балет был забыт. В 1989-ом о нем вспомнил худрук Ленинградского хореографического училища Константин Сергеев — сказалось театральное детство. Вернув балет на сцену, он создал свою редакцию — с расчетом на детское исполнение. Гостей ждут розыгрыши призов, танцы и встреча с Егором Шипом.
Узнать подробности Сюжет Сегодня «Фея» снова в репертуаре Академии русского балета Вагановой и в постановке задействованы ее студенты.
Гостем программы станет артистка балета Мариинского театра Лаура Фернандес-Громова, лауреат международного балетного конкурса Prix de Lausanne 2016, выпускница Цюрихской Академии Танца и Академии Вагановой. Каждый концерт в Швейцарии состоит из двух отделений.
В программу первого отделения вошли фрагменты из классических балетов, в том числе «Щелкунчика». Во втором отделении ученики Академии покажут балет «Фея Кукол».
Вагановой, 2014. Теляковский В. Дневники Директора Императорских театров. Театр, 2002.
Дневники директора Императорских театров. Театр, 1998. Зарубин В. Большой театр. Первые постановки балетов на русской сцене.
Уроженка Уфы Камила Султангареева выступила в балете «Фея кукол» на сцене Мариинского театра
Самарский академический театр оперы и балета и Самарское хореографическое училище (колледж) под занавес 83 театрального сезона готовят премьеру – одноактный сказочный балет Йозефа Байера «Фея кукол». Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Балет "Фея кукол" Мариинский театр. Ирина Федорова 566 29.10.2017. Шелесная Виктория с хореографическими композициями «Акулина» и вариацией Зайчика-Барабанщика из балета «Фея Кукол». «Фея кукол», сюиту из которого станцуют в Японии вагановцы, — одноактный сказочный балет. Впервые балет «Фея кукол» на музыку Йозефа Байера был показан в 1888 году на сцене Венского придворного театра. Pas de trois из балета «Фея кукол».
«Фея кукол» оживёт на сцене «Царицынской оперы»
| Балет «Фея кукол» | Балет «Фея кукол». Академия русского балета им. А. Я. Вагановой. Этот балет был поставлен в 1903 году братьями Сергеем и Николаем Легатами как аттракцион сменявших друг друга в разнообразных соло балетных звезд. |
| Балет "Фея кукол" » ГТРК Вятка - новости Кирова и Кировской области | Балет "Фея кукол", исполненный воспитанниками балета Санкт-Петербургской Академии русского балета имени Агриппины Вагановой покажут в начале февраля в Швейцарии, сообщает |
| Фея кукол (балет) — Википедия | «Фея кукол» стала одной из первых театральных работ будущего фаворита взыскательной парижской публики и законодателя европейских мод. |
| Фея кукол (балет) — Википедия | 9 февраля в 19.00 в Эрмитажном театре состоялась Торжественная Ассамблея Всемирного клуба петербуржцев, посвященная 32-летию со дня рождения Клуба на котором был представлен балет «Фея кукол». |
| Балет «Фея кукол» в Мариинском театре | Учащиеся хореографического отделения Детской школы искусств «Вдохновение» вновь представили на сцене балет «Фея кукол». |
Балет "Фея кукол" Мариинский театр
Для премьерного выступления в «Сириусе» Академия Русского балета выбрала программу, созданную к 285-летию учебного заведения. В ней объединились история и современность, творчество разных поколений учеников. Все, что увидели зрители, связано с историей искусства нашей страны, это все произведено теми людьми, которые когда-то учились в этой школе, потом становились великими артистами и великими балетмейстерами. В первом акте — работа юного балетмейстера, который недавно выпустился из Академии.
Это исторический спектакль. Нам хотелось сделать так, чтобы всем, кто пришел в зал, было интересно.
Шумный успех и новаторство парижских спектаклей «Русских сезонов» были впереди, а в кукольных костюмах и декорациях, изображавших Петербург середины XIX века, Бакст оттачивал мастерство. Как вспоминал потом друг и коллега художника Александр Бенуа, чья коллекция народных игрушек послужила поиску образов персонажей этого балета, «Левушка чрезвычайно увлекся работой над "Феей кукол"». Одной из причин, почему Бакст с особым жаром и вдохновением трудился над балетом, был роман с будущей супругой Любовью Гриценко. Заканчивая декорацию игрушечной лавки, влюбленный художник задумал написать портрет своей избранницы и приглашал ее позировать в декорационную мастерскую. Получившийся удачным портрет Бакст решил включить в декорацию. Модель не протестовала.
Балет им очень понравился. И они решили, что именно «Фея кукол» станет первым балетом, который увидят их дети. Очарование балета «Фея кукол» состоит в чудесных декорациях и удивительных костюмах, которые были воссозданы по эскизам Льва Бакста. А самое главное волшебство спектакля — это невероятное мастерство юных студентов Академии русского балета имени А. С необычайным изяществом они танцуют сольные и массовые сцены. В магазине кукол, где происходит действие спектакля, зритель увидит самых разных и невероятно красивых кукол - тирольку и китаянку, испанку и японку, паяца и швейцара… И самую красивую — Фею кукол!
Как напомнил Цискаридзе, впервые для Ленинградского хореографического училища ныне Академия спектакль восстановил в 1989 году народный артист СССР Константин Сергеев, вернувший дошедшие до нас элементы хореографии Легатов. Балет был показан на выпускном вечере вагановцев на сцене Кировского Мариинского театра. Государственным комитетом Российской Федерации по печати. Отдельные публикации могут содержать информацию, не предназначенную для пользователей до 16 лет. На информационном ресурсе применяются.