Пятидесятый — подумать только — фильм Вуди Аллена в России обещает быть событием куда большего масштаба, чем в Америке. «Великая ирония» — пятидесятый фильм Вуди Аллена, и солидное порядковое число вкупе с вводными поначалу обещает нечто особенное. Действие новой картины Вуди Аллена «Великая ирония» (Coup de chance) разворачивается в VIII округе Парижа, модном районе города.
Фильм Вуди Аллена «Великая ирония» официально выйдет в России
Известный режиссёр Вуди Аллен выпустил свою юбилейную картину в жанре романтика и комедия под названием «Великая ирония». В последних фильмах Вуди Аллена чувствуется его откровенная усталость от того, во что обернулась его жизнь после обвинений со стороны экс-супруги Миа Фэрроу и приемной дочери Дилан Фэрроу в растлении малолетних. Комедия, драма, триллер. Режиссер: Вуди Аллен. В ролях: Лу де Лааж, Валери Лемерсье, Мельвиль Пупо и др. Осенний Париж всегда особенно романтичен. Словно по иронии судьбы, успешная, но несчастная в браке Фанни сталкивается там со своим одноклассником. «Великая ирония» – пятидесятый фильм Вуди Аллена. Вуди Аллен (Woody Allen) вызвал неоднозначную реакцию гостей 80-го Венецианского кинофестиваля.
«Не думайте об этом слишком много»: о чем рассказывает юбилейная картина Вуди Аллена
Завершающий 50-й фильм Вуди Аллена пермяки смогут увидеть до официальной премьеры в России – 27 сентября в кинотеатре «Премьер». «Великая ирония» — недавно вышедший, новейший, 50-й фильм Вуди Аллена. В последних фильмах Вуди Аллена чувствуется его откровенная усталость от того, во что обернулась его жизнь после обвинений со стороны экс-супруги Миа Фэрроу и приемной дочери Дилан Фэрроу в растлении малолетних.
Новый фильм Вуди Аллена покажут в кинотеатрах России
| Великий ироник, или Автор сценария и режиссер Вуди Аллен | «Великая ирония» стала 50-м фильмом в карьере Аллена. |
| Осенний фильм — детали новой кинокартины Вуди Аллена «Великая ирония» | Вуди Аллен (Woody Allen) вызвал неоднозначную реакцию гостей 80-го Венецианского кинофестиваля. |
| «Великая ирония»: каким получился (возможно) последний фильм Вуди Аллена | «Великая ирония» 2023: рецензия, актёры, о чём фильм, сценарий, когда вышел, кадры, стоит ли смотреть новый юбилейный фильм режиссёра Вуди Аллена. |
Всего 32 рецензии на фильм «Великая ирония»
- Актёры и съёмочная группа
- «Великую иронию» Вуди Аллена представят в «Октябре»
- Романтика, Париж и смерть. В российский прокат выходит новый фильм Вуди Аллена
- «Великая ирония»: Вуди Аллен не знает, как работает мобильный телефон - Москвич Mag
В российских кинотеатрах будут показывать новый фильм Вуди Аллена
Это просто животное — не слишком красивое, не очень складное. Судя по глазам, довольно глупое. Возможно, это вообще самый глупый олень в новейшей истории кинематографа И отношение к расхожим символам, к которым Аллен обращается крайне охотно, это, конечно, один из ключей к его кинематографу. Глупое и несчастное животное здесь стоит вровень с буржуазными героями, которые точно так же слепо тычутся в пространство, пытаясь ухватить за хвост летящие мимо возможности счастья и благополучия. И чем более расчетлив персонаж, тем более нелепым окажется финал его экранного пути.
Для кого-то это будет трагедия, для кого-то фарс, для кого-то что-то вроде откровения. Ну а для кого-то счастливый случай — именно так, кстати, дословно переводится и название картины. Русская интерпретация «Великая ирония» придает легкому, необязательному фильму ненужной громоздкости: величие — это термин, который вселенная Аллена принципиально отрицает.
Ален, считающийся фаталистом, верит в роль судьбы и случайностей в мире, таких как дары судьбы, которые каждый человек получает при рождении.
Он считает, что у человека есть минимальные возможности влиять на свою жизнь. Жан, с другой стороны, уверен, что судьба и удача играют второстепенную роль. По его мнению, человек сам создает свой собственный путь и достигает успеха своими силами. Однако, в типичной Алленовской манере, где-то в этих упорядоченных системах непременно найдется отклонение.
И кто еще, кроме Вуди Аллена, того знает лучше?
Но проскальзывает, как бы контрабандой, и антитезис, что ничего случайного не бывает, а тех, кто верит в случай, надобно презирать. Аллен вроде придерживается первой версии, но отчего-то логика его фильма орет об обратном. Словно самой судьбе стало скучно, как той жене в рутинном браке, и она решила придумать игривый, элегантный, кровавый сюжет с участием нескольких парижан. По крайней мере, финальная случайность, венчающая фильм, меньше всего похожа на что-то реалистическое и правдоподобное. А больше всего — на происки той самой судьбы, в которую Аллен демонстративно не верит.
Кадр из фильма «Великая ирония» Вообще-то будет обидно, если «Великая ирония» и правда станет финальным фильмом Вуди. Лучше бы его карьеру торжественно завершил «Дождливый день в Нью-Йорке», или «Колесо Фортуны», или даже синефильский «Фестиваль Рифкина». Тот самый финал картины многим критикам кажется изящным, ну а мне — невероятно плоским, простеньким, лобовым. Особенно по меркам Вуди Аллена. Кадр из фильма «Великая ирония» С другой стороны, какие его годы, может, он еще снимет фильм, и не один. Было бы у меня лишних 15 миллионов долларов, дал бы ему, не задумываясь.
Случайная встреча на парижской улице Монтень с бывшим одноклассником Аленом Обером Нильс Шнайдер переворачивает жизнь Фанни для Аллена важно, на какой именно улице это случилось; «Авеню Монтень» — так назывался в американском прокате французский фильм «Места в партере», за роль в котором актриса Валери Лемерсье, играющая в «Великой иронии» мать Фанни, получила семь лет назад «Сезара». Долой буржуазную скуку в дорогих ресторанах с унылыми мужниными друзьями — Фанни гораздо интереснее сидеть с Аленом в парке на скамейке и есть холодный сэндвич. С кем будет счастлива Фанни — с любовником, богемным писателем, считающим, что всему в жизни мы обязаны везению в оригинале фильм называется Coup de Chance — «Удача» , или с мужем, богатым дельцом, утверждающим, что нет никакого везения, есть только наши поступки, которые приводят к желаемым результатам? Но любовники не очень осторожны, а Жан хитер и подозрителен, и вот ревнивый муж нанимает карикатурного детектива; — кажется, что когда режиссер снимает больше полувека в промышленных масштабах, как Аллен, одна более или менее удачная картина погоды не делает — все его фильмы складываются в уникальный, ни на чей больше не похожий художественный стиль.
Но знатоки фильмов 87-летнего Аллена называют «Великую иронию» его новым прорывом, началом очередного этапа хотя сам режиссер допускает, что это его последняя картина, мы, зная его, легко допускаем, что он уже работает над новым сценарием. Его примерно последние три фильма оставляли ощущение проходного кино, не без достоинств и находок, но снятого на автомате. Но то ли парижские улицы вдохновили Аллена на каком-то новом уровне, то ли работа с языком, которого он не знает, заставила его поднапрячься режиссер известен своей сдержанностью в части замечаний актерам , но от «Великой иронии» веет экзистенциальной легкостью, свойственной скорее беспечному молодому автору, а не утомленному классику; — в отличие от голливудских кинозвезд, которые в последние годы объявили Аллену бойкот из-за регулярно всплывающего скандала с его якобы развращением приемной дочери, французские звезды явно работали с ним охотно. С тех пор как Вуди Аллен постарел, он перестал снимать себя в главной роли, разумно считая, что фильмы о стариках приносят меньше денег.
Парижская «Асса» от Вуди Аллена. Павел Матяж — о фильме «Великая ирония»
| Посмотрите эксклюзивный отрывок из «Великой иронии» Вуди Аллена - Афиша Daily | В сети появился фрагмент эксклюзивного интервью Вуди Аллена греческому журналу «К» в связи с премьерой на Венецианском кинофестивале его нового фильма «Великая ирония». |
| «Великая ирония»: эксперимент, свобода творчества и Париж Вуди Аллена | «Великая ирония», как и все картины Вуди Аллена, не отличается продолжительностью и идет всего полтора часа. |
| «Великая ирония» — пожалуй, лучшая картина Вуди Аллена за много лет - Лайфхакер | Знаменитый режиссер Вуди Аллен представил свой новый фильм "Великая ирония" на Венецианском кинофестивале. |
| В российских кинотеатрах начали показывать «Великую иронию» — новый фильм Вуди Аллена | «Великая ирония» – пятидесятый фильм Вуди Аллена. |
Авторизация
| Парижская «Асса» от Вуди Аллена. Павел Матяж — о фильме «Великая ирония» - Новости - | «Великая ирония» 2023: рецензия, актёры, о чём фильм, сценарий, когда вышел, кадры, стоит ли смотреть новый юбилейный фильм режиссёра Вуди Аллена. |
| Посмотрите эксклюзивный отрывок из «Великой иронии» Вуди Аллена | кинопремьера, великая ирония, вуди аллен, кинокритика Девушка готова бежать с возлюбленным хоть на край света, но он неожиданно исчезает. |
| Сходили на новый фильм Вуди Аллена (скорее всего, последний) | «Великая ирония» — это последний фильм Вуди Аллена, показавший, что режиссёр всё ещё способен снимать хорошее кино. |
| Telegram: Contact @meduzalive | Сегодня первый день проката фильма Вуди Аллена " Великая ирония" в Москве. |
| Великая ирония 2023 смотреть онлайн | «Великая ирония», снятая во Франции, на французском языке, на французские деньги, с франкоязычными звездами, рассказывает о том же, о чем все 49 предыдущих фильмов Вуди Аллена: о любви, преступлениях, наказаниях, о судьбе и о чувстве юмора, с которым. |
«Великая ирония»: Вуди Аллен не знает, как работает мобильный телефон
Париж во всех его проявлениях, но не простой, а… ламповый, словно из фильмов середины и второй половины прошлого века. Посещаемые персонажами места предлагают идеализированное видение города — видение Вуди. По большей части я использовал контраст между искусственным и естественным светом в зависимости от конкретного момента», — отмечает оператор. Как это обычно и бывает в фильмах Аллена, визуальная составляющая отражает эмоциональный путь героев — от теплых и золотистых оттенков в моменты душевной гармонии до более холодных тонов в тяжелые моменты. Кроме того, Стораро, чтобы подчеркнуть различия между характерами главных героев, использовал различные способы съемки и световые решения так было, например, и в «Дождливом дне в Нью-Йорке». Я его снимал широкоугольным объективом, показывая, что он движется практически по прямой линии», — объясняет Витторио. В этот раз для передачи красоты города и эмоций героев Стораро использовал 16-битную цифровую камеру «Sony». Художником-постановщиком на проекте была Вероника Мелери «Два Папы», «Любви больше нет», «Из Парижа с любовью» , она никогда раньше не работала с Алленом, но «быстро поняла, что он хотел показать полюбившийся ему Париж и заснять город во всем его великолепии». Люксембургский сад, Монмартр и аллеи Вест-Энда стали отсылками к личным воспоминаниям режиссера, ранее эти локации были показаны в фильме Вуди «Полночь в Париже».
Мелери также пересмотрела «Матч-поинт» и «Загадочное убийство в Манхэттэне» — фильмы Аллена, в которых тоже криминальный сюжет. Рестораны, где проводят время герои, были выбраны потому, что режиссер знал и любил именно их. Часть мест никак не связана с Алленом, но подходит фильму по стилистике. Мелери отмечает, что в начале совместной работы ее культурные ориентиры немного конфликтовали с видением Аллена. Мебель для квартиры Жана и Фанни искали на знаменитом блошином рынке Клиньянкур, в парижских антикварных магазинах и у иностранных дилеров, а многочисленные произведения искусства были созданы членами команды Мелери или взяты напрокат у частных коллекционеров. Костюмы героев, как и локации и интерьеры, помогают рассказать историю и подчеркнуть напряженные и эмоциональные моменты, ими занималась Соня Гранде. В отношении Жана и Фанни речь шла о том, чтобы показать социальный статус и хороший вкус через дорогую одежду, обувь и украшения. Что касается Алена, то художник по костюмам хотела избежать маскировки под представителя богемы и оставила одежду сыгравшего его Шнайдера, дополнив личный гардероб актера вещами из секонд-хендов.
Я хотела показать молодого человека, который хорошо образован и много путешествовал, хотя денег у него нет», — объясняет Гранде. Образ Фанни меняется по мере развития сюжета — сначала она выглядит очень изысканно и элегантно, но после встречи и сближения с Аленом ее внешний вид становится все проще и сдержаннее. Гранде уже не раз работала с Вуди — это был их шестой проект — и знала, что он ей полностью доверяет, и что ему нужно. Мы в этом и не сомневались! Если актер или актриса придет в наряде, который я считаю неправильным, то скажу ей, но это бывает редко», — объясняет Аллен.
Ведь каждый из нас когда-либо романтизировал непредвиденные встречи, встряхивающие скучные будни основательно. Быть может, вы попали в неловкую историю с незнакомцем? Быть может, вам улыбнулись в метро? Или, быть может, вы помогли поднять предмет, который случайно выпал у человека? Подойти или не подойти — вопрос многих людей. Подойдите, быть может что-то и получится. Интересно, что тема случайной встречи не раз затрагивалась в других картинах. Вспомним знаменитую трилогию «Перед... Кадр из фильма Движение сценария похоже на операторскую работу, история развивается, фильм становится всё понятнее, а сценарист заблаговременно показывает куда движется сюжет. В моменте зритель может начать предугадывать последующие события. Забудьте, Вуди Аллен с вами играет — это такая же иллюзия, как и у оператора картины. Такой обман усиливается музыкальным сопровождением. Кинокартину открывает сначала игривый кофейные джаз, постепенно он меняется на монотонный и шпионский. Безнаказанность зла в последнее время в мире особенно заметна, а картина режиссёра — вызов этому злу, указ на то, что добро рядом», — делится впечатлениями зритель Кадр из фильма В нужное время и в нужном месте Фильм пропитан реализмом с иронией, которые вызывают смешок одновременно по всему кинотеатру. Он помогает вспомнить или найти в душе верные собственные убеждения, начиная от понятия любви, заканчивая понятием человечности. Не случайно комедии Вуди Аллена назвали интеллектуальными.
Игристым аккомпанементом вечера стала линейка «Балаклава», которая в качестве «культурного вина России» поддерживает ведущие события в театрах, музеях и кинотеатрах. Фишкой вечера стала пирамида из бокалов с игристым от «Золотой Балки».
Чтобы подчеркнуть этот момент, режиссер и сценарист даже дает ему свое собственное имя. И его очередное более молодое альтер-эго, конечно же, соблазняет жену парижского буржуа. Так же как в десятках предыдущих фильмов Вуди, конфликт усугубляется до предела и кончается смертью. Разница только в том, чьей именно. Немного «Анны Карениной», чуть-чуть «Драмы на охоте», капля «Преступления и наказания». Аллен миксует все эти произведения долгие годы уже на автомате. Если перенести действие из современного осеннего Парижа в зимнюю Ялту конца 1980-х и немного изменить возраст персонажей, то «Великая ирония» во множестве деталей напоминает знаменитую «Ассу» Сергея Соловьева. Вот только ее мама, которая у Соловьева присутствует в сюжете только в качестве голоса в телефоне, у Аллена обретает плоть, кровь и черты Валери Лемерсье «Пришельцы», «Любовь живет три года».
Фильм «Великая ирония» смотреть онлайн
Режиссёр:Вуди Аллен. В последних фильмах Вуди Аллена чувствуется его откровенная усталость от того, во что обернулась его жизнь после обвинений со стороны экс-супруги Миа Фэрроу и приемной дочери Дилан Фэрроу в растлении малолетних. «Великая ирония» — первый фильм Аллена на иностранном языке. «Великая ирония» стала 50-м по счёту фильмом в карьере 87-летнего режиссёра. «Великая ирония», как и все картины Вуди Аллена, не отличается продолжительностью и идет всего полтора часа. Пятидесятый — подумать только — фильм Вуди Аллена в России обещает быть событием куда большего масштаба, чем в Америке.
Фильм Вуди Аллена «Великая ирония» официально выйдет в России
О чем эта картина и какие приемы использовал режиссер вы можете узнать в нашем обзоре Уходящая от камеры девушка, в первом кадре обнажает мир созданный Вуди Алленом в его юбилейной картине «Великая ирония». Кадр из фильма «Великая Ирония» Она — остроумная и привлекательная девушка, ставшая «трофейной женой» обеспеченного и прагматичного супруга. Фанни всегда мечтала выйти замуж за писателя или художника, но плачевный опыт первого брака приводит ее к Жану. Случайность сделала свой ход, в жизни героини появляется Ален Нильс Шнайдер , школьный знакомый, который давно влюблен в девушку. Он оказывается писателем из ее мечт, с которым Фанни изменяет мужу. Жан, не в первый раз замешанный в криминальных делах, избавляется от любовника, но мать девушки Камилла Валери Лемерсье проводит расследование и открывает ей глаза. Кадр из фильма «Великая Ирония» Вуди Аллен рассказывает историю измены и убийства, не забыв наполнить ее отсылками к работам известных деятелей искусства, вплетая их в сюжет и соединяя с героями. Так, в картине фигурируют Лев Толстой с Анной Карениной с которой главная героиня, разумеется, ассоциирует себя , Стефан Малларме со стихотворением «Лебедь», Микеланджело Караваджо с картиной «Геракл с головой Голиафа», герои цитируют Жака Превера и других.
Сам фильм, чье действие разворачивается в Париже, как всегда блистательно снятом великим итальянским оператором Витторио Стораро ему 83, у него 3 «Оскара», он снял «Апокалипсис сегодня» и почти всего Бертолуччи , не является комедией, а принадлежит к детективно-моралистическому направлению творчества Аллена, представленному, например, «Матч-пойнтом». Стас Тыркин, программный директор «Художественного».
Однако трещина этого брака замечается ещё в начале, на этой почве и прорастает конфликт картины. Кадр из фильма Совершенно случайно Фанни встречает своего бывшего одноклассника Алена, писателя, который без ума был влюблён в неё в школьном прошлом. Только в настоящем Фанни узнаёт о его когда-то пылающих чувствах. Решение Алена пригласить свою бывшую одноклассницу на прогулку по парку даёт старт развитию сюжета. Но история не настолько предсказуема, как на первый взгляд кажется зрителю. Оказывается, что вокруг мужа Фанни парят криминальные слухи. Беги, любуйся, но волнуйся — движение и взгляд оператора Витторио Стораро снимает уже не первую картину Вуди Аллена.
В «Великой иронии» оператор сумел сбалансировать ясность сюжета, добавить в него противоречивые краски и динамику, как бы специально запутывая зрителя. На первый взгляд кажется, что картинка фильма полностью соответствует происходящему на экране, но это лишь кажется. Витторио Стораро оператор кинокартины Цветокоррекция фильма привлекает зрителя с первых кадров: случайности золотой осени начинают связывать и окрашивать жизнь героев. Спокойные оранжевые цвета и блеск лучей солнца создают теплую и мягкую атмосферу. Поэтому подсознание зрителя заранее ждёт развития романтических отношений героев. Несмотря на то, что вышеперечисленные цвета основные, Витторио Стораро меняет их на пасмурные, когда хочет передать переживания и чуткую интуицию героини. Кадр из фильма Через время зритель замечает странности Цвет словно отделяется от событий в фильме. Золотой перестаёт сходиться с событиями на экране, но на это есть важная причина. Оператор показывает, что в мире всегда есть надежда на лучшее, надежда на добро, быть может, так намекая зрителю на возможный хэппи-энд.
Социальная направленность картины заставляет сравнить её с работами Кена Лоуча. Однако Хамагути деликатно, но упрямо гнёт свою линию, сопровождая работу символами и смыслами и погружая зрителей в размышления. А фильм «Зелёная граница» Агнешки Холланд, напротив, крайне прямолинеен и, что называется, без двойного дна. В настоящее время фестивали любят такие фильмы — они политизированы, с документальной составляющей, и просмотр — это как если бы в открытую рану воткнули посторонний предмет. Речь в фильме Холланд — о беженцах с Ближнего Востока: основные события происходят в 2021 году. Сирийские, афганские, марокканские и другие семьи пытаются попасть в цивилизованные страны ЕС и застревают на белорусско-польской границе. Пограничники перебрасывают беженцев туда-обратно, люди скрываются в лесах, им помогают волонтёры, но не каждому из мигрантов удаётся выжить. Холланд исследует польский характер — насколько гражданам её страны в тяжёлой ситуации удаётся оставаться людьми. В эпилоге фильма заходит речь и об украинских беженцах: сообщается, что Польша приняла с 24 февраля 2022 года более двух миллионов человек из этой соседней страны. Но при этом также подчёркивается, что и в 2023 году на белорусско-польской границе продолжают гибнуть люди. Вуди Аллен. Фото: Вольга Во внеконкурсной программе 80-го Венецианского кинофестиваля уже прогремел новый, 50-й по счёту фильм 90-летнего Вуди Аллена «Великая ирония». На русский название картины было бы правильнее всего перевести как «Ирония судьбы», но это по понятным причинам невозможно, поэтому в российский прокат лента выйдет как «Великая ирония». Сразу несколько критиков уже успели сравнить фильм с такой работой Аллена, как «Матч-пойнт». Но думается, что это сравнение слишком натянутое. Между тем Аллен снял захватывающий житейский детектив с элементами мелодрамы, который начинается и заканчивается с простой случайности. Вначале в Париже случайно встречаются парень и девушка Фанни и Алан, они учились вместе в Нью-Йорке, и он был когда-то в неё влюблён. Сейчас он разведён, она замужем, но это не мешает им проводить время вместе. Её нынешняя жизнь — холодная богатая квартира и муж-бизнесмен, помешанный на игрушечной железной дороге, — это его любимое развлечение.
Новый фильм Вуди Аллена выйдет в России
Иронию судьбы Аллен вкусил в полной мере: накатившая эпоха MeToo безжалостно разрушила карьеру одного из самых выдающихся творцов американской культуры, когда он был в зените таланта и славы. Режиссер оказался в опале и изгнании, он был вынужден покинуть любимый Нью-Йорк и жить в Европе - краю милом, но чужом. Созданные там фильмы уже не шли в сравнение с шедеврами его вдохновенного американского периода. Показ его "Великой иронии" в Венеции вызвал шквал протестов феминисток.
Неприязнь к "насильнику" чувствовалась в рецензиях американских критиков, картину не возьмут в американский прокат. И знаете, чем берет Аллен? Любой артхаусник, прежде чем приступить к завязке, заставит нас смотреть, как герой героиня просыпается, как чистит зубы, как садится в машину и долго куда-то едет, как заскочит в кафе перехватить кофе - выполняет никому не интересные рутинные действия, нагоняя на зрителя сон.
Интрига пошла уже с первой минуты, и такой темп развития сюжета картина с вариациями сохранит до конца. Фанни счастлива в браке с боготворящим ее Жаном - успешным бизнесменом, сделавшим свое состояние неведомым ей способом, дарящим ей дорогие украшения и считающим ее своей главной драгоценностью. Он вылощен, он прагматик, он блистает в обществе, где о нем ходят смутные кривотолки, и единственна его слабость, выдающая в нем большого капризного ребенка - коллекция игрушечных железных дорог, которым в его роскошном имении отведена целая комната.
Но появится однокурсник, и поведение жены неуловимо изменится.
Добыть финансирование в США 87-летнему режиссеру теперь сложно: несколько лет назад в очередной раз всплыли абсурдные обвинения в том, что в начале 90-х Аллен якобы изнасиловал семилетнюю приемную дочь, и, хотя доказательств — ноль, он стал в Голливуде персоной нон грата. Но если смотреть «Великую иронию» или «Счастливый случай», как фильм называется в оригинале в дубляже, заметить принципиальную разницу между американским Алленом и французским Алленом будет сложно.
На самом деле больше всего это похоже на «британского Аллена» — а именно на выдающийся «Матч-пойнт», вышедший подумать только 18 лет назад, или менее выдающуюся «Мечту Кассандры», снятую в 2007 году; действие обеих картин разворачивалось в Лондоне, от которого до Парижа ехать всего ничего. Кадр из фильма «Великая ирония» Плюсы и минусы последнего фильма Вуди Аллена Криминальный сюжет для Аллена — повод еще раз поразмышлять о судьбе и случайностях. Собственно, именно о них весь фильм талдычат персонажи.
Звучит тезис, что вся наша жизнь, то, что мы появились на свет — результат случая, и встреча героев на авеню Монтень — случай, великая ирония, и этой иронии подчинено все. Но проскальзывает, как бы контрабандой, и антитезис, что ничего случайного не бывает, а тех, кто верит в случай, надобно презирать. Аллен вроде придерживается первой версии, но отчего-то логика его фильма орет об обратном.
Словно самой судьбе стало скучно, как той жене в рутинном браке, и она решила придумать игривый, элегантный, кровавый сюжет с участием нескольких парижан. По крайней мере, финальная случайность, венчающая фильм, меньше всего похожа на что-то реалистическое и правдоподобное. А больше всего — на происки той самой судьбы, в которую Аллен демонстративно не верит.
Это происходит в 2044 году, но герои побывают ещё и в 1910 и в 2014 годах. Но способны ли времена и обстоятельства помешать поистине настоящим чувствам? На этот вопрос и отвечает фильм, при просмотре которого так или иначе вспоминаешь свои самые сильные переживания, страхи-радости, поступки в состоянии аффекта и сравниваешь их с теми, что испытывают герои. Фантазия режиссёра в этом фильме необыкновенна. Можно предположить, что лента получит от жюри под председательством Дэмьена Шазелла на фестивале какой-либо приз.
Тем более что в ней есть места, что перекликаются с «Ла-Ла Лендом». Рюсуке Хамагути. Фото: Neopa Co. Премьера нового фильма режиссёра Рюсуке Хамагути «Зла не существует» прошла в конкурсе 80-го юбилейного кинофестиваля, если так можно выразиться, по-японски вежливо. Российскому зрителю картина могла бы напомнить фильм Эльдара Рязанова «Гараж».
Речь в ней о том, что в нескольких часах езды от Токио есть небольшой посёлок, на месте которого решили построить глэмпинг. Жители пытаются понять, зачем это нужно, во время общего собрания, на которое их пригласили агенты-идеологи нового начинания. Они задают вопросы, на которые у приехавших нет ответов, но они упорно пытаются доказать собравшимся, что новая жизнь будет лучше, чем старая. В фильме есть и элементы притчи, и философская составляющая — природные виды периодически погружают зрителя в медитацию. Социальная направленность картины заставляет сравнить её с работами Кена Лоуча.
Однако Хамагути деликатно, но упрямо гнёт свою линию, сопровождая работу символами и смыслами и погружая зрителей в размышления. А фильм «Зелёная граница» Агнешки Холланд, напротив, крайне прямолинеен и, что называется, без двойного дна. В настоящее время фестивали любят такие фильмы — они политизированы, с документальной составляющей, и просмотр — это как если бы в открытую рану воткнули посторонний предмет. Речь в фильме Холланд — о беженцах с Ближнего Востока: основные события происходят в 2021 году.
Премьера фильма состоялась на Венецианском кинофестивале во внеконкурсной программе в 2023 году.
"Великая ирония": Вуди Аллен снова гостит во Франции
В последних фильмах Вуди Аллена чувствуется его откровенная усталость от того, во что обернулась его жизнь после обвинений со стороны экс-супруги Миа Фэрроу и приемной дочери Дилан Фэрроу в растлении малолетних. кинопремьера, великая ирония, вуди аллен, кинокритика Девушка готова бежать с возлюбленным хоть на край света, но он неожиданно исчезает. французская драма 2023 года, режиссером которой является Ксавье Долан. Фото: кадр из фильма «Великая ирония» (2023).
Самая грустная комедия на свете: "Великая ирония" (реж. Вуди Аллен, 2023)
Я никогда не был в больнице. Со мной никогда не случалось ничего ужасного. Мне очень, очень везло всю мою жизнь... За свою жизнь я получил много незаслуженных похвал и огромное количество внимания и уважения. У меня нет ничего, кроме удачи, и я надеюсь, что она, конечно, продержится со мной и после полудня. До сих пор мне очень везло», — цитирует Daily Mail Аллена. Аллен заявил, что не держит на нее зла и хочет встретиться с ней. Кинодеятель по-прежнему отрицает, что виновен в сексуальном насилии над Дилан.
Каждую минуту 1,8 человека умирают, а 4,2 человека рождаются. Не оправдание ли это жестокой профессии? Хотелось бы спросить об этом Фассбендера, но он в Венецию не приехал. Ещё один вопрос: почему каждый зритель фильма «Убийца» словно чувствует себя под прицелом? Но с Дэвидом Финчером на Лидо встретиться так и не удалось. Бертран Бонелло.
Неплохой перевод, если учесть, что картина говорит как раз о чувствах и эмоциях, но не просто так, а в футуристическом разрезе. Это утопия с элементами хоррора, мелодрамы и научной фантастики, снятая по мотивам книги «Зверь в джунглях» Генри Джеймса. Главные роли сыграли Леа Сейду и Джордж Маккэй. Фильм посвящается Гаспару Ульелю — героя должен был играть он, но трагическая смерть артиста этому помешала. Британский актёр Джордж Маккэй, в свою очередь, так хотел сниматься в фильме, что выучил ради него французский картина двуязычная — на английском и французском языках. Герои перемещаются из эпохи в эпоху, из ситуации в ситуацию, но главное — не это, а эмоции, которые они испытывают, ведь главная линия картины состоит в том, что героиня Сейду, молодая женщина по имени Габриэль, обращается к специалистам с просьбой исправить её ДНК — прежние душевные травмы мешают жить.
Это происходит в 2044 году, но герои побывают ещё и в 1910 и в 2014 годах. Но способны ли времена и обстоятельства помешать поистине настоящим чувствам? На этот вопрос и отвечает фильм, при просмотре которого так или иначе вспоминаешь свои самые сильные переживания, страхи-радости, поступки в состоянии аффекта и сравниваешь их с теми, что испытывают герои. Фантазия режиссёра в этом фильме необыкновенна. Можно предположить, что лента получит от жюри под председательством Дэмьена Шазелла на фестивале какой-либо приз. Тем более что в ней есть места, что перекликаются с «Ла-Ла Лендом».
Рюсуке Хамагути.
Главной идеей было показать красоту архитектуры Петербурга сквозь призму возможности потерять её уникальность. В частности, главной декорации в картине послужил старый завод в Сестрорецке, который сыграл роль разрушающейся оранжереи. Южнокорейское кино не сбавляет темпы пополнения репертуаров российских кинотеатров — на этой неделе в прокате стартует неожиданная по бюджету и масштабу фантастический блокбастер «Луна» от киностудии, подарившей нам «Паразитов». Южная Корея отправляет на Луну трёх космонавтов, но из-за вспышки на солнце космический корабль терпит крушение. В живых остаётся лишь один член экипажа, которому удаётся высадиться на обратной стороне Луны. Теперь весь мир, затаив дыхание, следит за попытками спасти молодого космонавта, который борется за жизнь под непрекращающимся метеоритным дождём. Главными референсами при создании «Луны» можно назвать оскароносную «Гравитацию» Альфонсо Куарона и «Марсианина» Ридли Скотта, сюжеты которых также сфокусированы на истории выживания героя, оказавшегося в космосе в полном одиночестве. В главной роли снялся популярный k-pop певец и актёр До Кён Су, известный под псевдонимом D. Вот такие свежие релизы доступны в ближайшее время в кинотеатрах.
Мне везло всю мою жизнь. У меня были любящие родители и хорошие друзья. У меня замечательная жена и брак, двое детей… Когда я начал снимать фильмы, люди решили отметить то, что я умел делать хорошо… они были великодушны», — сказал Аллен со сцены. Некоторые рецензенты называют фильм лучшей работой Аллена за последние годы — с выхода «Жасмин» Blue Jasmine в 2013 году.