Большое значение имел также Крепостной театр Шереметьевых, который появился в столице в конце восемнадцатого столетия. Первый национальный постоянно действующий театр появился при императрице Елизавете Петровне в 1756 году в Санкт-Петербурге.
© Российский государственный академический молодежный театр, 2023
- Иммануил Кант: философ, присягнувший на верность Российской империи
- История театра. От истоков до сегодняшнего дня.
- ТЕАТР, ТЫ – МИР! | Сельский труженик
- Четыре российские школьницы стали победительницами Европейской математической олимпиады
Когда возник первый театр?
Первый театр появился в Афинах, в 497 году до н. э. Его появление было связано с состязаниями певцов, поэтов и актеров в честь праздника бога Диониса. История возникновения театра уходит корнями в Древнюю Грецию более двух тысячелетий назад. Первый общедоступный театр в Иркутске был открыт еще в 1803 году купцом Солдатовым, а спустя полвека, в 1851-м, для него было построено специальное здание. Первым руководителем университетского театра стал Михаил Матвеевич Херасков, впоследствии известный литератор, представитель «русского классицизма». В Америке появляется Живой театр (Living Theatre) во главе с Джудит Малина (между прочим, студенткой Пискатора) и нью-йоркским художником-экспрессионистом Джулианом Беком (тем самым, который играет Тиресия в фильме Пазолини Эдип Царь, 1967). Как на Руси зарождалось театральное искусство.
Когда возник первый театр?
С распространением мистерий в Италии было связано появление первых театральных коллективов на рубеже XV—XVI веков, поначалу в виде любительских содружеств, которые со временем превращались в полупрофессиональные: ремесленники и представители интеллигенции собирали труппу, когда был спрос на представления, показывали их за плату в богатых домах и возвращались к своим прежним занятиям, когда спроса на представления не было [18]. Важную роль в становлении итальянского профессионального театра сыграла падуанская труппа актёра и драматурга Анджело Беолько , члены которой, выступая в разных пьесах под одними и теми же именами, в одних и тех же костюмах, создавали неизменные типы tipi fissi [19] , — в этом отношении труппа Беолько предвосхищала комедию дель арте , появившуюся в середине XVI века, вскоре после его смерти [20]. На протяжении долгого времени спектакли играли во дворцах. Лишь в 20-х годах XVI века начали появляться специальные театральные здания, при этом принципы постройки заимствовались у Витрувия : как и в Древнем Риме, зрительный зал строился в виде амфитеатра [21]. Новый итальянский театр родился как придворный, однако очень скоро завоевал популярность в самых широких слоях итальянского общества, к интересам и вкусам которых он начал приспосабливаться на рубеже XV—XVI веков: мифологические сюжеты постепенно уступали место сюжетам из современной жизни, которые, в свою очередь, диктовали и новые принципы оформления спектаклей, и иной стиль актёрской игры [17]. Опера и балет[ править править код ] В эпоху Ренессанса в Италии зародились также опера и балет. Вначале в мистериях появилась эпизодически вводимая музыка, позднее музыка стала сопровождать всё действие. В середине XVI века были популярны пасторали , которые сопровождались хоровым пением. В конце XVI века появились произведения с одноголосым пением монодия. В 1637 году в Венеции был открыт первый оперный театр.
Детский театр — это искусство, понятное и доступное для маленьких зрителей. Идея создания первых представлений для детей появилась лишь в XVIII веке, а профессиональные детские театры начали свою работу только в XX веке. Однако задолго до этого дети участвовали в театральных постановках и обучались русскими и зарубежными педагогами актерскому мастерству. Профессиональных актеров на Руси не было, поэтому первыми актерами стали юноши, которых обучал театральному делу пастор немецкой слободы Иоганн Грегори. В труппе придворного театра служили иностранные артисты, а позднее и дети русских мещан и подьячих. В основе разыгрываемых пьес лежали библейские сюжеты, а сами представления длились более десяти часов. Параллельно с придворным появились театры при школах и академиях. Театральное искусство было частью образовательного процесса: постановка комедий, так называлось любое драматическое произведения, облегчало изучение и понимание латинского языка, на котором проводились церковные богослужения, и упрощало запоминание библейских сюжетов. Репертуар придворного и школьного театра не был предназначен для детской аудитории. Впервые о создании драматических произведений, понятных и легких для детей, задумался ученый и преподаватель Андрей Тимофеевич Болотов.
Узнав о том, что местная детвора увлекается разучиванием отрывков из пьес и стихотворений, Болотов организовал домашний театр. Театральное искусство было любимым занятием детей.
Интересные факты о театре Вот еще несколько занимательных фактов о театральном искусстве: Покровительницей театра считаются древнегреческие музы Мельпомена и Талия. Первая вдохновляет на трагедию, а вторая — на комедию. В давние времена актрисы в театрах использовали веера не от жары — они выполняли роль суфлеров. Они могли разместить на задней стороне подсказки, чтобы вспомнить сложные фразы во время выступления. Кроме того, посетителям тоже порой раздавали веера, на которые наносились программы и отрывки из пьес. Само слово «театр» произошло от древнегреческого theatron — оно переводится как «место для зрелищ». В Древней Греции в театрах существовала особая должность — «рабдух». Его работа заключалась в усмирении слишком шумных и возбужденных зрителей.
У актеров кукольного театра и кассиров есть свои праздники.
В Древнем Риме публика стала требовать более изощренных зрелищ, и часто на смену театральным постановкам приходили знаменитые представления с дикими зверями и гладиаторские бои. В самых массовых из них количество участников достигало 16 тысяч человек.
Тот еще тимбилдинг на выживание! Такие зрелища требовали постройки более масштабных площадок, и если театр в Афинах вмещал 17 тыс. В римских театрах начали применяться более серьезные системы механизации.
Не все знают, но в Колизее проводились даже морские бои, так называемые навмахии. Позднее, после реконструкции, каналы для подведения воды были перестроены под трюмные помещения. На фотографиях знаменитый римский Колизей.
Справа — реконструкция навмахий в Колизее Средние века — мистерии против уличных постановок В Средние века античный театр начинает клониться к упадку — на смену трагедиям и комедиям приходят выступления мимов, жонглеров, танцовщиков, гимнастов, укротителей диких животных. Место театра частично занимает цирк ипподром с его конными состязаниями, пользующимися огромной популярностью. Развитие культуры в Средние века тесно сопряжено с развитием христианства, а самыми яркими шоу стали клерикальные церковные представления, которые уже во времена Византии превратились в пышную мистерию.
В средневековье все сферы жизнедеятельности были под контролем церкви. Влияние церкви сказывалось и на развитии сценического пространства. Были запрещены гладиаторские бои и в Колизее водружен христианский крест, а цирковые и светские представления вытеснили постановки античных трагедий и комедий.
Место действия перенеслось в церкви и соборы. Но массовой культуре всегда тесно в узких рамках, и постановки вышли на улицы и площади. Там устанавливали временные подмостки, а потом появились и передвижные кибитки, в которых бродячие артисты гастролировали по городам.
Эпоха возрождения — возврат к истокам и новые идеи Эпоха возрождения постаралась вернуть все лучшее, что подарил культуре Древний мир. Возобновился интерес к древним постановкам и произведениям, а также к наследию Древней Греции в целом. Вспомнили труды римского архитектора Витрувия, который еще в I веке до н.
Кстати, Витрувианский человек — знаменитый рисунок Леонардо да Винчи, напрямую наследовал трудам именно этого деятеля науки и культуры. Архитекторы снова стали задаваться вопросом: как должна выглядеть сцена для массовых зрелищ? В это время появилось понимание перспективы, как она строится, и каково должно быть расположение зрителей в зале Слева деревянный театр во дворце Порто.
Справа — устройство теларий. В это же время началось активное развитие механизации сцен, так как Древнему миру приходилось довольствоваться весьма скромными изобразительными средствами. Первое время это были задники сцены, прислоненные к проскениуму, затем рисунки размещались между колоннами просцениума, а потом появился прообраз кулис — щиты, вставляемые в пазы боковых частей сцены.
В Древнем Риме всё это дополнилось первым занавес, который не было возможности поднимать наверх, поэтому он опускался в прорезь передней части сцены. С приходом эпохи Возрождения возникли технические решения, которые позволяли декорациям сменяться. Для этого использовались теларии — поворотные треугольные призмы, которые вращались на валу.
Таким образом, за одно представление декорации могли смениться трижды.
Когда появился Всемирный день театра и в какой день его отмечают
В Камергерском переулке МХТ появился только в 1902 году, когда Савва Морозов взял в аренду здание Лианозовского театра. Смотрите видео онлайн «История театра. От истоков до сегодняшнего дня.» на канале «Театр Гоголя» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 16 июня 2023 года в 13:15, длительностью 00:03:53, на видеохостинге RUTUBE. Римский театр появился значительно позднее, в III—II веках до н. э. В театральном искусстве Древнего Рима довольно отчетливо выразились классовые черты тогдашнего рабовладельческого общества. Первый национальный постоянно действующий театр появился при императрице Елизавете Петровне в 1756 году в Санкт-Петербурге.
Первые царские театры
- Когда и в какой стране появился театр, кто придумал – история возникновения
- В Москве представили книгу об истории театральных афиш - Российская газета
- История театра в России
- История Императорских театров
- Первый театр в Нижнем Новгороде
История возникновения театра.
| ТЕАТР, ТЫ – МИР! | Первые театральные куклы появились в Древней Греции. |
| ТЕАТР (ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО) | Энциклопедия Кругосвет | Первый театр появился в Древней Греции. Это было довольно большое сооружение под открытым небом, где зрительские места располагались полукругом над сценой.В те времена в театре ставили пьесы только двух жанров – трагедии и комедии, которые. |
| Основан первый русский постоянно действующий и общедоступный государственный театр | И только через 14 лет, после триумфа на сцене театра эстрады оперы «Морозко», в 1979 году у театра появилось собственное новое здание на проспекте Вернадского, которое назвали «восьмым чудом света». |
| Основан первый русский постоянно действующий и общедоступный государственный театр | Новости. Московский малый театр. |
| Надо знать: 10 сентября 1756 года в Петербурге открылся первый постоянный публичный театр в России | В то время у неё сгорела квартира, и когда она сообщила новость режиссёру, тот только обрадовался. |
Что такое детский театр? Когда появился первый театр для детей? Первые детские спектакли?
Начало начал или откуда появился театр. Впервые о театральных представлениях упоминается в истории Древней Греции. Афинский театр V века до н. э. начался с ряженых шествий в честь религиозных праздников и предназначался для небольшой толпы зевак. Первый театр в России появился во времена Петра I. А в 1795 году в Москве появился театр графа Шереметьева, который стал основоположником русской театральной школы. Школьный театр появился при Славяно-греко-латинской академии.
сколько лет существует театр?
Среди названий, появившихся в репертуаре, фигурировали «Похождения повесы» И. Стравинского (2003, первая постановка в Большом театре, дирижёр Александр Титов), «Турандот» Дж. Всемирный день театра 2025 — праздник всех театральных деятелей и ценителей искусства. Санкт-Петербургский театр марионеток им. и — первый в России профессиональный театр кукол. Он организован в 1919 году. Римский театр появился значительно позднее, в III—II веках до н. э. В театральном искусстве Древнего Рима довольно отчетливо выразились классовые черты тогдашнего рабовладельческого общества.
Когда возник первый театр?
Только И. Беляев отказался от этого, заявив, что оставляет pешение задачи филологам. Сyществyет не менее 20 попыток объяснить этимологию нашего слова. Остановимся только на самых значительных. Шафаpикy 30-е годы XIX в. Он считал скомоpохов потомками скамаpов -- кочевого наpода, жившего на Дyнае еще в V в. Алексей Веселовский благосклонно отнесся к такомy объяснению. Hо yже Александp Веселовский в "Разысканиях... Пpимеpно в те же годы академик Я.
Затем Е. Полyчается -- "начальник смехотвоpства" или даже "мастеp смехотвоpства". Слабостью этого объяснения является то, что слово "скоммаpхос" не встpечается ни в памятниках, ни в словаpях. Интеpесный пyть для pазpешения задачи пpедпpинял И.
Отказ балерины Новицкой от роли, которая не соответствовала ее данным вызвал целую «административную бурю»: генерал-губернатор Петербурга Милорадович, слывший большим театралом, вызвал «ослушницу» и угрожал ей «смирительным домом». Угроза так сильно подействовала на Новицкую, что на другой же день она захворала «нервическою горячкою» и через несколько дней ее не стало. Но постепенно стали появляться целые актёрские династии; в 1896 году было учреждено звание «Заслуженный артист Императорских театров». Актёры начали формировать новый слой русской интеллигенции. Реформы и новый этап Реорганизация театрального управления, либеральные реформы 60-ых годов и деятельность В. Белинского В 1803 году было издано распоряжение, предоставляющее казенным театрам право на устройство публичных маскарадов и на печатание театральных афиш. Одновременно закрывались частные театры, действовавшие в трех городах. С 1805 года официально устанавливается монополия императорских театров в Москве и Петербурге. Так, с 1801 по 1811 год театральная дирекция получила сверх обычных ассигнований еще около 1 млн руб. В результате проведенной реорганизации управление казенными театрами осуществлялось дирекцией императорских театров. Она контролировала не только финансовую сторону, но и репертуар театров, состав трупп и все детали театральной жизни. В актерских мемуарах этого периода содержится немало горьких рассказов о невежестве и самоуправстве директоров императорских театров. Либеральные реформы 60-ых годов и деятельность В. Белинского привели к тому, что в Российской империи стали появляться первые профессиональные театральные критики, влияющие на мнения, пристрастия и оценки публики. Благодаря им, менялись эстетические вкусы, обобщался драматургический опыт, совершенствовались сценические приёмы. Театральная общественность постоянно требовала и ждала нового, необычного. Основным «двигателем» новых идей стал А. Островский, который был назначен заведующим репертуаром московских Императорских театров. Им был разработан целый блок реформ: упразднялась система амплуа; открывались частные театры в Москве, Санкт-Петербурге и провинциальных городах Стал издаваться с 1892 года «Ежегодник Императорских театров» Но даже А. Островскому не удалось снять давление государственной цензуры с театрального репертуара. В 1898 году это попытался сделать режиссёр московского Малого театра А. Ленский, который открыл Новый Императорский театр. В нем выступали молодёжные труппы с новыми пьесами. Они старались уйти от шаблонов, навязанных государственной цензурой. Реформы А. Островского и новаторство А. Ленского стали последними преобразованиями в системе Императорских театров XIX века. И хотя они не добились главного, свободы творчества, их работа легла в основу созданного в 1898 году К. Станиславским и В. Немировичем-Данченко Московского художественного театра, с открытием которого началась новая эпоха. Люди, которые повлияли на театр Театральные персоналии Денис Фонвизин — гордость и слава русской драматургии Он увлечен идеями французских просветителей и выступает с острыми сатирическими произведениями. Считает, что правительство управляет страной при помощи кучки фаворитов, в сатирической комедии «Недоросль» он рисует эти образы. В 1783 г. Екатерина увольняет его со службы. Смешные комедии и знакомства «Бригадир» В 1766 г. Фонвизин выступает с первой оригинальной комедией «Бригадир», где высмеивается галломания. Прямого политического содержания автор в «Бригадира» еще не вкладывает. Его цели, главным образом, просветительные. И потому комедия без промедления появилась на сцене и имела успех. Вывод — опираться на дикую орду Простаковых—Скотининых не может просвещенное правительство, имеющее в виду настоящие государственные интересы. Но такого правительства нет, двор развращен, «болен неисцельно». А когда он начал служить в Петербурге, он сблизился с Сумароковым, Волковым, Дмитревским, с последним даже подружился. Михаил Щепкин: как крепостной стал звездой императорского театра Начало творческой карьеры Когда Мише было десять лет, отец Семён отправил его на обучение в уездное училище в городе Судже. Ему сильно повезло, что его хозяева были людьми, увлечёнными искусством, и устроили домашний театр. Миша Щепкин играл там на каникулах. Актёрская игра стала своеобразной формой высококвалифицированной работы «на оброк». Волькенштейны сдали 17-летнего Щепкина внаём в Курский городской театр братьев Барсовых. Там Щепкин играл, но основную часть актёрского заработка был вынужден уплачивать господам. На волю! Труппу в которой выступал Щепкин пригласили в Полтавский театр. Игра опытного актёра необычайно понравилась генерал-губернатору. Он решил сделать Щепкина ключевым лицом малороссийской сцены, но для этого его надо было выкупить из крепостной неволи. Престарелая графиня Волькенштейн решила нагреть на этом свои руки, но Репнин отнёсся с пониманием к такому желанию. Была дана серия спектаклей по подписке на выкуп Щепкина. Большую часть внёс из личных средств сам генерал-губернатор. В свои 33 года Щепкин получил свободу. Как видим, освобождение произошло без какого-либо пафоса и с помощью влиятельных людей. Чиновник ведомства Императорских театров В. Головин посетил выступление труппы Штейна, пришёл в восторг от игры Щепкина и рекомендовал его в Московский Малый театр. С тех пор и до конца жизни в 1863 году Щепкин был неразрывно связан с этим театром. Мысли Щепкина 1 Театр это храм, а ты в нем священнослужитель Свободу актера он допускал только до тех пор, пока позволяет это общая идея. Нельзя тянуть одеяло на себя.
Воспитатель —Дементьева С. Годы жизни: 1564 — 1616. Великий драматург Уильям Шекспир сказал: « Весь мир — театр, а люди в нём актёры» Слайд 3 Первый театр появился в Афинах, в 497 году до н. До этого актеры и зрители довольствовались лишь временными деревянными постройками. Спектакли прошлых лет мало походили на то, что мы понимаем под спектаклем сегодня. На сцене мог быть только один актер, менявший маски и игравший сразу несколько ролей.
Деньги на постройку нового здания помогли найти горожане. В XIX веке Рязанский театр пользовался популярностью. Сюда приезжали с гастролями один из первых русских актеров Иван Дмитревский и комик Василий Живокини. Во второй половине столетия здесь выступали корифеи Малого Театра. С 1935 года в городе работал постоянный театральный коллектив. В 1937 году Рязанский городской театр получил статус областного. Казанский академический русский Большой драматический театр им. Дата основания: 1791 год Театр русской драмы появился в городе еще в XVIII веке, в 1791 году, когда город по приглашению властей приехал петербургский артист Василий Бобровский. Он организовал и возглавил труппу, которая работала пять лет — до 1796 года. Каменный театр появился в Казани в 1842 году. На его сцене играли многие знаменитые артисты — комик Василий Живокини, трагическая актриса Мария Савина, актер и антрепренер Николай Милославский. С Казанским театром связано имя Петра Медведева — он держал здесь одну из лучших антреприз в России. Пензенский областной драматический театр им. Дата основания: 1793 год История Пензенского драматического театра началась с домашних трупп. Одна из самых известных принадлежала Алексею Столыпину. В 1793 году при доме Дмитрия Полчанинова построили специальное театральное здание. Первый спектакль прошел в именины Екатерины II — это была пьеса императрицы «Обманщик». В начале XIX века Пенза по числу театральных коллективов оказалась на третьем месте в Российской империи, ее опережали только Петербург и Москва. Однако большинство трупп оставались любительскими. В середине XIX века в Пензе появились профессиональные антрепризы. В 1896 году появился Пензенский народный театр.
Основан первый русский постоянно действующий и общедоступный государственный театр
Считается, что театр возник в Древней Греции в V-VI вв. до нашей эры. Спектакли проводились в построенных специальным образом амфитеатрах (о них в отдельном посте). ] Театр эпохи Ренессанса родился в Италии, где дольше, чем в других странах, существовала литургическая драма и относительно поздно, лишь в середине XV века, появился итальянский аналог мистерий — rapresentazioni sacre[17]. Мир – театр. Прогуливаясь по улицам, мы можем увидеть афиши грядущих театральных постановок. Новости о будущих спектаклях можно найти на информационных порталах, в газетах и специализированных журналах. отмечать событие предложили 60 лет назад, и это стало доброй традицией. 10 сентября 1756 года указом императрицы Елизаветы Петровны в Санкт-Петербурге был учрежден первый русский театр.
Императорские театры: начало
- ЕГЭ не должен включать «замудренные» вопросы, считают в Госдуме
- Когда появились первые театры
- Иммануил Кант: философ, присягнувший на верность Российской империи
- Всемирный день театра 2024 — история праздника
- Всемирный день театра – когда и где появились первые храмы искусства
- Всемирный день театра 2025: история и традиции праздника
Всемирный день театра: история праздника, традиции, интересные факты
С начала 1930-х годов советская драматургия заняла основное место в репертуаре ТЮЗов. Задачей их стала помощь школе и пионерской организации в воспитании детей и юношества в коммунистическом духе. Для школьников младшего возраста прорабатывается жанр театральной сказки, в которой фантастика и фольклор сочетаются с элементами современной действительности «Снежная Королева» X. Андерсена, «Красная Шапочка» Ш.
Перро, «осовремененная» Е. Шварцем, и др. После Второй Мировой войны театры юного зрителя появились в социалистических странах, например, «Театр дружбы» в Берлине, «Театр молодого поколения» в Дрездене, Театр им.
Волькера в Праге и др. Данные о количестве действующих детских театров в России на сегодняшний день в разных источниках не совпадают. Так, список сайта culture.
По данным opendata. Сегодня ТЮЗам приходится бороться за внимание маленького зрителя а, по сути, родителей. Конкурировать с кино, компьютерными играми, соцсетями и виртуальными аттракционами становится все сложнее.
В честь свадьбы было дано грандиозное представление, были организованы танцы по сюжету о Ясоне и аргонавтах. Зрелище получилось настолько впечатляющим, что подобные представления стали устраивать и в других местах [24] [26]. В XVI веке в северной Италии появились грандиозные представления — spectaculi. Они включали не только танцы, но и конные представления и битвы. Екатерина Медичи принесла интерес к танцам во Францию. Она же была первым спонсором балетов, и устраивала грандиозные spectaculi. Одним из заметных был «Польский балет» Le Ballet des Polonais , который был поставлен к визиту польских послов в 1573 году. Первые балеты включали не только танцы, но и разговоры и элементы драмы. Постепенно танец вытеснил из балета элементы драмы. Во Франции балет сформировался как отдельный жанр.
Называлось оно «орхестра» — именно от этого слова произошло современное «оркестр». В постановке хор создавал настроение и объяснял зрителю эмоции, которые испытывает тот или иной персонаж. Каждую пьесу в древнегреческом театре показывали только раз. Повторы были большой редкостью, да и вообще спектакли ставили лишь три раза в год — на праздники в честь бога Диониса. Со временем черты древнегреческого театра позаимствовали римляне, в III-II веках до нашей эры у них сложилась своя театральная традиция, в которой отчетливо выражались черты рабовладельческого общества в противовес более древнему искусству демократических Афин: актеры перестали пользоваться уважением, труппы набирали из рабов, а героический жанр трагедии уступил место сатире и более приземленной комедии.
Во главе искусства того времени стоял Бог, а не человек: все телесное и праздное церковь резко осуждала, но совсем запретить веселиться все же не могла. Народное искусство Средневековья представляли бродячие артисты — гистионы и менестрели, которые развлекали людей на площадях бесхитростными представлениями. Чуть выше в так называемой театральной иерархии стояли ваганты — бывшие семинаристы, высмеивающие в музыкальных куплетах церковные традиции и обряды. Иногда они даже устраивали пародийные сатирические представления, которые назывались «соти». Ближе к IX веку нашей эры начала оформляться традиция религиозного театра.
В противовес низменному уличному искусству церковь старалась сделать богослужения более зрелищными — так появился жанр литургической драмы, когда прямо в процессе службы в храме разыгрывали сюжеты из Священного писания. Первой такой драмой стала сцена трех Марий, пришедших ко гробу Христа. Роли Марий исполняли священники, так как женщины не могли принимать участие в богослужении наравне со священнослужителями. Именно из литургической драмы в XVII веке произошел вертеп — христианский кукольный рождественский театр со сценами рождения Христа и поклонениями младенцу пастухов и волхвов Светский театр получил развитие только в эпоху Ренессанса. Тогда у театров появились собственные здания, что расширило режиссерские возможности — теперь при создании постановок можно было экспериментировать со звуком, светом и декорациями.
Во многом благодаря этому в Италии сложилась новая форма театрального искусства — опера. В Англии появились публичные общедоступные драматические театры «Глобус», «Роза», «Куртина», «Фортуна» и другие: в них играли постановки Шекспира и других известных драматургов. В Испании продолжали пользоваться успехом представления религиозного театра, однако в публичных театрах широко шли «народные» спектакли. Благодаря развитию науки и техники изменился общественный климат, и во главу философии театральных постановок снова встал человек, а не Бог. Эпоху Возрождения называют так отчасти потому, что в это время начали возрождаться культурные постулаты античности Появление театра в России На Руси театр изначально был связан с язычеством — например, с обрядами на обильный урожай или свадебными церемониями.
Позже народ стали развлекать скоморохи. С принятием христианства церковь выступила резко против представлений скоморохов и других народных увеселений. Однако этот вид искусства просуществовал еще очень долго — расцвет скоморошества пришелся на времена Ивана Грозного. Тех, кто привечал гусляров, домристов и других артистов, били палками.
Для выступающих была предусмотрена и палатка, где можно было переодеться. Так как праздник был посвящен Дионису, нет ничего удивительного, что в центре площадки стоял жертвенник богу, и все действие разворачивалось вокруг него. Чуть позже древнегреческий театр изменился.
Зрители, наконец, смогли занять «настоящие» места — для них были сооружены сидения из мрамора для почетных гостей и из камня для зрителей попроще. Среди зрительских мест располагались резонирующие сосуды, обеспечивавшие усиление звука. В Риме первый каменный театр появился только в 55 году до н. До этого актеры и зрители довольствовались лишь временными деревянными постройками. Спектакли прошлых лет мало походили на то, что мы понимаем под спектаклем сегодня.