10 апреля на основной сцене театра состоялся первый премьерный показ лирической комедии по мотивам одноименной пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад». театр на малой бронной, премьера, вишневый сад, константин богомолов И засушенные бабочки на стене как засушенные души. На пресс-конференции, посвященной новой постановке «Вишневый сад» по пьесе Антона Чехова, супруг Ксении Собчак сделал громкое заявления. 7 мая в Театре на Бронной состоялась премьера «Вишнёвого сада» в постановке выпускника ГИТИСа Мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова Микиты Ильинчика. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 04 мая 2024 19:00 Театр на Бронной - Основная сцена.
В поддержку «Хосписа на дому» в МДТ прошёл благотворительный спектакль «Вишнёвый сад»
Все-таки смеяться или нет? А дело в том, что тень смешного "Гамлета", как ключ, приоткрывает потайную дверцу к чеховской комедии "Вишневый сад". Пьесе 120 лет, со сцен не сходит, с незапамятных времен ее изучают старшеклассники - а на спектакль нельзя? Перепроверил, и на сайте "Мастерской" спектакль представлен с той же черной меткой школьникам. Конечно, это может озадачит зрителя: что его ждет?
Быть может, режиссер не отказал себе ни в чем, представив экстрасовременный взгляд на Чехова, навязшего в зубах? Возможно, в сценах жесткого насилия над садом кровь течет рекой? Или вдруг Раневская - мужчина? А в "дорогом и многоуважаемом шкафу" устраивают оргию и сквернословят?
В таком вот предвкушении и зритель прибавляет шаг. И все-таки разочарую сразу: в этом спектакле ничего такого нет, Чехову ничего не приписали, не дорисовали. А тексту, до ремарок автора, строжайше следует в спектакле режиссер Иван Поповски, один из самых ярких и верных фоменковских учеников. Поповски любит вникнуть в текст и обнаружить неразгаданные шифры.
Но это может означать, что тайна маркировки, берегущей юношей от лишних впечатлений, скрыта в самом тексте Чехова. Неспроста же Антон Павлович был зол на Станиславского и Немировича: они "ни разу не прочли внимательно моей пьесы", они "в моей пьесе видят положительно не то, что я написал", они услышали в ней социальный звон, увидели в ней мелодраму - прощай, старая жизнь, здравствуй, новая - не захотели видеть в ней "комедию, местами даже фарс". И дело не в отдельных смешных репликах - сами по себе они еще не делают комедии - здесь что-то глубже. Потерянную эластичность пьесы замечала и историк театра, тонкий ценитель чеховского творчества Инна Соловьева - неспроста в программке спектакля "Мастерской Фоменко" обозначен ей отдельный поклон.
Что сделал режиссер Поповски с командой артистов - они пытаются вернуть пьесе "Вишневый сад" утраченную эластичность. Сада на самом деле нет. Убраны первые ряды, пространство зала втянуто в бездонное пространство сцены. Ее скрывает занавеска - полупрозрачная, огромная, тяжелая - когда наступит время, ее легко сорвут.
Занавески есть по бокам, на них играют ветры, светотени. Собственно, они и есть вишневый сад. Действие чеховской комедии Чехова в саду не происходит - о нем лишь говорят и в лучшем случае рассказывают, что привиделось в окне. У Чехова вишневый сад присутствует, как у Шекспира - тень отца Гамлета.
Он есть, хотя его тут нет. Так что вишневый сад в спектакле - и играющие занавески, и оркестрик - четыре скрипки, флейта и контрабас, даже зловещее пятно, рояль в глубине сцены. Можно сказать, что декорации скупы, но они при этом обволакивают сцену: нет перегородок, но вот здесь, понятно, детская, в которой, впрочем, нет детей, здесь закоулочки, в которых на бегу поприжимаются и разбегутся парочки, а там они перетекают в зал, где танцами так весело отпразднуют свою вишневую печаль. Все в черном кружатся в польках или вальсах, "Сияла ночь" под голос Изабеллы Юрьевой, продан сад, все в белом тянутся за музыкантами вдоль стен по зрительному залу.
Кажется, понятно все и непонятно ничего: граница между кажущимся и действительным размыта, как на самом деле и бывает. Не в театре, в жизни. Надо говорить про обаяние артистов, надо сказать о том, насколько все они увлечены игрой, как влюблены в своих героев, томных, энергичных, деловитых, умных или глупых. Надо отвязать спектакль от букв, от текста, но как: Чехов внимательно следит и, кажется, доволен тем, что на его головоломки не бывает однозначного ответа.
Принято считать, что время - главный узел, контрапункт сюжета. Группе нерациональных персонажей, не желающих расстаться с прошлым, противостоит другая группа, возбужденная и постоянно говорящая про будущее время.
В пресс-службе также напомнили, что впервые «Вишневый сад» поставили в 1904 году в Московском художественном театре Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко, после чего следующий «Вишневый сад» представил в 1975 году Анатолий Эфрос в Театре на Таганке. Фото: Pixabay.
Он есть, хотя его тут нет. Так что вишневый сад в спектакле - и играющие занавески, и оркестрик - четыре скрипки, флейта и контрабас, даже зловещее пятно, рояль в глубине сцены. Можно сказать, что декорации скупы, но они при этом обволакивают сцену: нет перегородок, но вот здесь, понятно, детская, в которой, впрочем, нет детей, здесь закоулочки, в которых на бегу поприжимаются и разбегутся парочки, а там они перетекают в зал, где танцами так весело отпразднуют свою вишневую печаль. Все в черном кружатся в польках или вальсах, "Сияла ночь" под голос Изабеллы Юрьевой, продан сад, все в белом тянутся за музыкантами вдоль стен по зрительному залу. Кажется, понятно все и непонятно ничего: граница между кажущимся и действительным размыта, как на самом деле и бывает. Не в театре, в жизни.
Надо говорить про обаяние артистов, надо сказать о том, насколько все они увлечены игрой, как влюблены в своих героев, томных, энергичных, деловитых, умных или глупых. Надо отвязать спектакль от букв, от текста, но как: Чехов внимательно следит и, кажется, доволен тем, что на его головоломки не бывает однозначного ответа. Принято считать, что время - главный узел, контрапункт сюжета. Группе нерациональных персонажей, не желающих расстаться с прошлым, противостоит другая группа, возбужденная и постоянно говорящая про будущее время. Но если вслушаться, но если присмотреться? Сто лет он не заглядывал в тот злополучный шкаф, теперь вдруг заглянул, узнал, что шкаф стоит сто лет, и посвящает ему памятную речь. Тоска о прошлом? Он вполне разумен, чтобы ухмыльнуться над самим собой. Клянется как-нибудь решить проблему с кредиторами, на суд отправился - тем временем трудоустроился, нашлось местечко в банке. После суда вернулся с разносолами, смахнул слезу - он столько выстрадал!
Прошлое, конечно, хорошо, но весь он в настоящем, просто он такой, традиционно либеральный, и останется таким всегда, и смена вех тут ни при чем. Он, кстати, замечает про сестру: ну да, по совести, "она порочна, это чувствуется в ее малейшем движении". А что Раневская? Галине Тюниной настолько, кажется, к лицу насмешливая сухость, виноватая веселость героини, даже если ей приходится все время искренне томиться, говорить, что ей без сада жизни нет, и плакать искренне. Ей будто в нервном возбуждении привиделась и мать-покойница - и тут же спохватилась: это просто ветки вишни так согнулись. Подсунули ей паровозик сына, утонувшего пять лет назад в пруду, она всплакнула и отбросила, исчез тот паровозик. Ей говорят про умершую няню, про каких-то пропавших слуг - она отмахивается, ей они до лампочки: да, мне писали, царство им небесное. Вишневый сад? Ну конечно: продавайте и меня вместе с садом. Так любит родину, что плачет, глядя из вагонного окошка.
Чем не Гертруда, не Шекспир? Одна деталь у Чехова, одно признание: ей в эти дни прекрасно спится. И чаще, чем на сад, она посматривает в телеграммы из Парижа и летит скорей к парижскому мучителю, как только наконец избавилась от этой боли головной - продали и продали - главное, что неожиданно свалились тетушкины деньги. Томление о безмятежном прошлом? Ах, не рубите сада, больно слышать? Может быть. При этом все-таки она живее всех живых, она умна и обаятельна и трезво мыслит. А что не слушает разумного Лопахина - так попросту не хочет слышать. Он для нее непривлекателен.
Спектакль удостоен театральной премии газеты «Московский комсомолец» в нескольких номинациях: «Лучший спектакль на большой сцене», «Лучшая женская роль» Юлия Высоцкая — Раневская и «Лучшая мужская роль» Александр Домогаров — Гаев. Постановщик спектакля Андрей Кончаловский отмечен премией «Звезда Театрала» в номинации «Лучший режиссер». Андрей Кончаловский за создание чеховской трилогии «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад» , а также Юлия Высоцкая и Александр Домогаров — исполнители главных ролей в спектаклях удостоены премии Правительства РФ в области культуры 2017 г.
Вишневый сад. Комедия. Фоторепортаж
В субботу в Театре на Бронной пройдет премьера постановки «Вишневый сад» режиссера Микиты Ильинчика, сообщает ТАСС. В Петербурге на сцене Малого Драматического театра прошел показ спектакля «Вишневый сад». Режиссер спектакля "Вишневый сад" Микита Ильинчик.
Премьеру спектакля «Вишневый сад» представят в Театре на Бронной
Писатель задумывал «Вишнёвый сад» как комедию, однако постановщик настаивал на том, что это была самая что ни на есть трагедия. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 04 мая 2024 19:00 Театр на Бронной - Основная сцена. Спектакль «Вишневый сад» с 17 октября 2022 по 28 февраля 2023, Клуб «Майдановский» в Клин — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. театр на малой бронной, премьера, вишневый сад, константин богомолов И засушенные бабочки на стене как засушенные души.
МХАТ им. М. Горького завершил год премьерой спектакля по пьесе Чехова «Вишнёвый сад»
В постановке есть актуальность, и она диктует необходимость продления жизни спектаклю, отмечает режиссер реконструкции Валентин Клементьев. Наталья Стрельцова.
Трансгендер Максимова в своих соцсетях заявила, что Богомолов никогда не давал согласия на ее участие в спектакле «Вишневый сад». Свое молчание она объяснила нежеланием раздувать скандал. Стоит отметить, что на премьере спектакля также произошел скандал.
Актеру Павлу Устинову, который играет Лопахина — 25. Раневская в исполнении актрисы театра «Ленком» Анны Большовой — молодая, подвижная, парадоксальная, невероятно живая. Как раз такая, как описывал Чехов. Едва ли ни единственный новый элемент декорации — граммофон, который Любовь Андреевна вполне могла привезти с собой из Парижа. Показать больше.
Одной из самых известных советских постановок «Вишневого сада» был спектакль Анатолия Эфроса в Театре на Таганке 1975 года. Владимир Высоцкий, сыгравший в нем роль Лопахина, впоследствии рассказывал об особом приеме, который использовали в этой постановке: «Все актеры привыкли играть Чехова в театре с четвертой стеной, они произносят свой текст либо себе, либо партнерам. А в нашем театре есть такой прием — отчуждение, обращение в зал. И в этом спектакле очень многие чеховские монологи мы говорим прямо зрителям, не стесняясь, выходя из образа, разговариваем со зрителем». Микита Ильинчик, режиссер: «Когда работаешь над Чеховым, особенно над таким знаковым произведением, как "Вишневый сад", неизбежно вступаешь в диалог с режиссерскими работами, связанными с пьесой, будь это Стрелер или Эфрос.
Что еще почитать
- Богомолов отчитал постановщика "Вишневого сада"
- А.М.Вилькин
- Спектакль Вишнёвый сад
- Театр прокомментировал скандал из-за трансгендерной актрисы в спектакле "Вишнёвый сад"
- Почему чеховский "Вишневый сад" в "Мастерской Петра Фоменко" нельзя смотреть школьникам
- Вишнёвый сад
Вишнёвый сад // А.П.Чехов
купца Ермолая Лопахина, его безответной искренней любви к помещице Раневской. «Вишневый сад» – еще одна историческая реконструкция важного для нашего театра спектакля, с выдающимися декорациями Владимира Глебовича Серебровского. Вот уже несколько дней в СМИ рассказывается о скандале, который учинил Константин Богомолов после премьеры спектакля «Вишневый сад». Вчера прошел предпремьерный показ спектакля «Вишневый сад» в постановке Родиона Барышева. пьеса купированию подверглась значительному, но парадокс в том, что композиционно в постановке наиболее весомыми оказываются те ее фрагменты, что в бесчисленных других версиях либо отсутствуют, либо.
Курсы валюты:
- Спектакль "Вишневый сад" - МХАТ имени Горького
- Большая сцена
- Что не так с "Вишневым садом": Константин Богомолов устроил разборки после спектакля
- Курсы валюты:
- Вишнёвый сад - Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург
Как прошла премьера спектакля «Вишневый сад» в Театре на Бронной
Исполнителями ролей выступают 12 итальянских актеров. О спектакле Как отмечается в пресс-релизе, Антон Чехов искренне полагал, что его пьесы - комедии. Свою последнюю работу для театра - "Вишневый сад" - он считал почти фарсом. Даже самые близкие писателю люди так и не смогли понять почему.
Режиссер Алессандро Серра, возможно, нашел способ соединить комедию и драму, которые всегда находятся рядом в чеховских произведениях. А в подтверждение процитировала самого Серра. А Чехова чуть тронь, и он уже кровит", - убежден режиссер.
По мнению критики, ритмически выверенный, словно танец, спектакль похож на веселый вальс. Изящная и острая игра света и тени, именуемая по-итальянски "кьяроскуро", переносит этот танец на край пропасти.
Без скандала не обошлось.
Константин Богомолов продолжает представлять спектакли в открывшемся после реконструкции Театре на Бронной. А вот Ксения Собчак не пришла поддержать мужа. Год назад пошли слухи о том, что главную роль - Любовь Андреевны Раневской - может исполнить трансгендер Наташа Максимова.
Впрочем, Максимовой роль не досталась.
Новая постановка — остроумное переосмысление пьесы Антона Чехова, оформленное в эстрадной стилистике. По словам Муравицкого, «Вишневый сад. Постановщик намерен разрушить стереотипы о творчестве великого классика и смело противопоставить эстрадную эстетику пафосу высокой трагедии.
Пьеса содержит серьезный драматический конфликт.
Когда ты начинаешь работать с ней, этот конфликт затягивает, а легкость, присущая текстам Чехова, куда-то исчезает. Я пытался понять, как сохранить юмор, который там имеется», — отмечает он. В интерпретации Муравицкого в семейном имении царит атмосфера светского приема: все действие от начала до конца происходит на красной ковровой дорожке, расстеленной по ступеням, уходящим вверх, туда, где за фортепиано сидит музыкант. Раневская, Гаев, Лопахин, Шарлотта и остальные отчаянно веселятся — перепевают эстрадные хиты последних лет, бросают в зал вопросы и реплики сожаления. Где-то там же, в зале, условно расположен и вишневый сад.
По словам Юрия Муравицкого, эта немного китчевая манера — ключ, которым он попытался открыть текст. Она максимально подчеркивает театральность, комичность героев. Мне кажется важным прямой контакт актера со зрителем — монологи произносятся не в пустоту, эстрадный формат позволяет подходить к микрофону, говорить напрямую с залом. Это интереснее раскрывает героев», — говорит режиссер. Ее героиня бегает по красному ковру босиком, танцует и шутит — будто бы и не ее имение находится в упадке, не у нее позади много несчастливых лет.
Это счастье, когда тебя на сцене слышат, чувствуют. И это не просто спектакль, который мы играем для зрителей, это интересный опыт и для всех нас».