“Водяные лилии и японский мост” (Клод Моне), 1972-15, ”Коллекции художественных музеев Принстонского университета онлайн.
«Водные Лилии» Клода Моне ушли с молотка за 32 млн фунтов
Водяные лилии" Клода Моне нашли признание в 1950-х годах в США, где они рассматривались как предтеча абстракции художникамиабстрактного экспрессионизма. Показ открывается крупномасштабной работой Эльсуорта (Эллсворта) Келли, которая особенно красноречиво демонстрирует влияние Клода Моне. Покупателя нашли и шесть полотен Клода Моне (Claude Monet), рекордсменом среди них стала картина «Ни. Однако Моне-старший пытался обучить мальчика работе в бакалейной лавке, рассчитывая передать Клоду семейное дело. Именно столько заплатил почитатель импрессионизма за картину Клода Моне "Пруд с водяными лилиями", которая была вчера продана на аукционе Cristie's в Лондоне. Как первопроходец импрессионизма и мастер современного искусства, Клод Моне известен своим самобытным стилем и культовыми произведениями.
"Водяные лилии" Клода Моне продали на аукционе "Сотбис"
Покупателя нашли и шесть полотен Клода Моне (Claude Monet), рекордсменом среди них стала картина «Ни. Гениальность или катаракта Как известно, Клод Моне очень любил писать водяные лилии, которых было много в его саду. На аверсе изображен один из самых известных шедевров Клода Моне «Водные лилии. Полотно "Водяные лилии" принадлежит к известной серии картин, работу над которыми Моне долгие годы вёл в собственном саду в Живерни.
Читайте также
- Картину Клода Моне "Водяные лилии" продали за 54 млн долларов
- Выставка "Моне - Митчелл" в Фонде Луи Виттона, последние дни -
- Картину Моне "Пруд с водяными лилиями" продали на Sotheby's за $50,8 млн
- Клод Моне: от импрессионизма к абстракционизму
- Добрая тётушка
- Mad Enchantment. Claude Monet and the Painting of the Water Lilies
Что еще почитать
- Поиск в Google
- 10 выдающихся картин Густава Климта, не считая «Поцелуя»
- ВОДЯНЫЕ ЛИЛИИ КЛОДА МОНЕ. Обсуждение на LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников
- Пропавшую картину Клода Моне нашли спустя 60 лет
Почему Клод Моне нарисовал одни и те же кувшинки в своем саду более 250 раз?
Картина "Моне кувшинки" является одной из самых известных работ Моне и стала символом его творчества, а также импрессионизма в целом. Она привлекает внимание своей эстетической привлекательностью и умелым использованием света и цвета, что делает ее незабываемой и вдохновляющей для многих любителей искусства.
Сначала Клод Моне проходит несколько курсов в институте, на факультете искусств, затем — учится в Студии живописи Шарля Глейра. В 1970-х Клод Моне путешествует — сначала посещает Англию, затем Нидерланды. Наконец, в 1883 г.
Умер Клод Моне в 1925 г. Самые известные «Кувшинки» Наиболее известными считаются «Кувшинки», хранящиеся в Оранжери. Впрочем, многие искусствоведы воспринимают весь цикл как единое целое. Почти все картины имеют общее построение композиции и отличаются лишь оттенками и расположением цветов и волн.
Объединяет их еще и то, что большинство цветов изображено в движении, и в качестве отражения. Белые кувшинки Композиция этой картины, написанной в 1899 г. На полотне «Белые кувшинки» виден мостик, сквозь густые деревья проглядывает небо. В центре композиции Клод Моне поместил медленно проплывающие под мостиком белые лилии.
Водяные лилии в розовом Эта работа серии водяные лилии «Кувшинки» получила свое название из-за розоватого оттенка цветов, окрашивающего их отражения в воде в ало-сиреневый цвет. Композиция картины — одна из самых статичных — цветы на ней прорисованы четче, чем на других. Написаны «Водяные лилии в розовом» в 1898 г. Выставляется произведение в Национальной галерее современного искусства, в Риме.
Голубые кувшинки На этом полотне, точная дата создания которого неизвестна, ярче всего прорисованы кувшинки, как отражения в воде. На самом деле цветы в композиции — белые, но водяная гладь придает им голубой оттенок. Кувшинки будто тонут в воде, проплывая по ветру.
В последние десятилетия жизни для Моне его любимый водный сад в Живерни стал предметом одержимого и навязчивого изучения. Он рисовал один и тот же пейзаж около 250 раз на протяжении 1900 года и до своей смерти. В конце концов, пруд стал его единственным субъектом для творчества. Он начал строительство водного сада, как только он переехал в Живерни, и ходатайствовал у местных органов власти об отводе воды из ближайшей реки. В результате, пейзаж был изобретением Моне целиком, и он использовал его в качестве своей творческой направленности и вдохновения. Поверхность воды уникально отображала свет и атмосферу окружающей обстановки в работах Моне в Жаверни. Небо исчезло из живописи, пышная листа закрывала верх полотна, до самого горизонта, и пространство заполнила декоративная арка моста. Наше внимание сосредоточено на самой картине и держит акцент на ней, а не на том, что представлено на картине детально. В более поздних работах Моне пруды и лилии все больше и больше заполняют пространство холста, а поверхность воды усеяна цветами. Плавающие листья кувшинок и их отражения в воде размывают различие между реальными предметами и их зеркальным отображением с помощью света. Моне всегда был заинтересован в размышлениях, наблюдая за фрагментированными формами в их натуральном выражении, что он и выражал своей кистью на холсте. Ближе к концу своей жизни, в результате его интенсивных усилий над правильным светом и тенью, он убрал тематику из своих картин, в результате чего родилось абстрактное искусство. Художник был очарован...... Главная дорожка через сад в Живерни — Клод Моне В истории искусства имя художника тесно связано с его домом в Живерни.
Блоги На аукционе «Сотбис» в Лондоне была продана культовая картина французского импрессиониста Клода Моне «Водяные лилии» «Кувшинки» , датированная 1906 годом. Как сообщают представители аукционного дома, торг, в котором принимали участие покупатели из Азии и России, продолжался в течение десяти минут. Победитель, пожелавший остаться неизвестным, заплатил за полотно из частной коллекции, выставлявшееся ранее в разных музеях мира, 54 миллиона долларов. Это вторая по величине сумма, вырученная за работы Моне на аукционах.
Любитель импрессионизма раскошелился на $80 миллионов
Как и другие работы Моне, картина является ярким примером импрессионистской живописи. Впрочем, в поздних работах художника тесно переплетены реализм, импрессионизм и абстракционизм. Среди современных коллекционеров и любителей живописи работы Клода Моне не теряют своей актуальности. Ими также восхищаются и обычные люди. Из всех работ знаменитого художника именно «Водяные лилии» запомнятся больше всего не столько мастерством полотна, сколько дурной славой, которую они за собой несут.
Пожары в местах, где появялась картина «Водяные лилии» Печально известный шедевр Моне тянет за собой череду пожаров, первый из которых произошёл в доме создателя картины. После завершения работы в студии живописца вспыхнул пожар, который практически дотла уничтожил мастерскую. Во время тушения удалось спасти несколько полотен, среди которых были и практически не пострадавшие «Водяные лилии». Вскоре владелец известного кабаре на Монмартре купил эту работу.
Однако уже через месяц заведение пережило пожар. Затем картина «гостевала» у известного парижского мецената Оскара Шмитца. Оскару посчастливилось отстрочить трагедию — в его доме картина мирно «прожила» около года, прежде чем здание сгорело до последнего кирпичика. Занятно, что пожар возник именно в том месте, где висело полотно — в рабочем кабинете Шмитца.
И вновь панно осталось невредимым… Последующая судьба картины также была связана с чередой пожаров, в частности, в 1958 году огонь вспыхнул в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В результате погиб один сотрудник музея, и «огненные лилии», кажется, приняли новую жертву с удовольствием. Трижды зловещая картина спасалась, но в последний раз полотно сильно обгорело. Более чем полвека учёные ломают голову над тем, как восстановить шедевр Моне.
И Клод Моне, охваченный магией красок, опьяненный страстями, сражающийся со временем до полной его отмены до степени абсолютной свободы, превращающий его в роскошный букет красок и словно создающий панорамную кино-эпопею «по ту сторону живописи», остается и сегодня как никогда актуальным». Моне и Живерни К 1890 году финансовое положение Клода Моне позволило ему купить дом с большим садом, который он арендовал начиная с 1883 года. С колоссальной энергией и целеустремленностью он приступил к перепланировке сада. Сад был для него неисчерпаемым источником вдохновения. Он стал главным источником творческих идей художника и его вдохновения на протяжении последних тридцати лет жизни. Вот что однажды сказал об этом сам Моне одному из посетителей своей мастерской: «Мне потребовалось немалое время, чтобы проникнуть в суть моих водяных лилий.
Я начал разводить их просто ради удовольствия; выращивал цветы без всяких мыслей о живописи.
Приступы ярости, которые он испытывал с завидной регулярностью, никого из родных давно уже не удивляли. Моне то и дело твердил, что желает изодрать в клочья все свои работы, так как они совершенно не удались, и приступал к делу, когда никто не мог его удержать.
Неизвестно, сколько точно полотен он собственноручно уничтожил, но учитывая частоту, с которой на него нападал неистовый гнев, можно предположить, что много. Впрочем, разочарование в себе и упадок сил периодически отступали, и тогда Моне писал Алисе, что скоро вернется с несколькими десятками прекрасных работ, которые наладят их благополучие. Благополучие действительно пришло к Моне.
Персональные выставки, долгожданное участие в Парижском Салоне и во Всемирной Выставке — художник получил практически все, чего желал, но главное приобретение его жизни еще было впереди. Осматривая родную и любимую с детства Нормандию в поисках подходящего для большой семьи дома, у завсегдатаев одного из кафе Моне узнал о поместье в Живерни, на берегу Сены. В то время никто и подумать не мог, что этот скудный на растительность кусок земли вдохновит художника на создание его знаменитых кувшинок.
Купив поместье, Моне пожелал сделать из прилегающего безжизненного участка роскошный сад с мостиком, мотив для которого подсмотрел на японских гравюрах. Чего только стоило ему убедить префекта разрешить возвести мостик и засадить пруд кувшинками — местные жители опасались, что этот странный художник отравит воду, которой они поют скот. А через десяток лет, когда и сад, и мостик уже существовали, Моне пришлось развернуть нешуточную битву по новому поводу: буквально в метрах от его сада задумывали возвести крахмальный завод.
После длительных и безрезультатных переписок с властями, Моне попросту предложил префекту 5500 франков за то, чтобы эта земля никому не продавалась следующие 15 лет. Несомненно, префект не пожалел о своей уступчивости, когда к нормандскому художнику пришла известность и слава, а Живерни стал своеобразной меккой для поклонников и последователей Моне. Созданный неустанным трудом сад был великолепным: вытянутый в длину пруд был усеян бутонами готовых вот-вот распуститься лилий, японский мостик был увит диковинными растениями, меж которых мелькал китайский остролист, глицинии и ирисы всех разновидностей.
И на их место приходили новые девушки, которых набирали из представительниц элитных дворянских фамилий... Его используют для приготовления блюд или производства медицинских и косметических препаратов. Щавель содержит витамины, органические кислоты и минеральные вещества, положительно влияющие на здоровье. Но включать его в рацион в больших количествах не стоит. Вместе с экспертами рассказываем, чем полезен щавель, какие у него противопоказания и что можно из него приготовить. Что надо знать про щавель Из щавеля можно приготовить много самых разных блюд: от супов и пирогов до смузи и мороженого... Вроде бы они так живут и там так принято, но некоторые вещи у меня никак не укладываются в голове. Да, большинство особенностей из моего списка относится ко многим восточным народам, и для кого-то они могут показаться примером для подражания, но на мой взгляд, всё как-то очень нечестно и немного неправильно. При этом есть вещи, которым многим стоит поучиться у тех же узбеков и таджиков, — это любовь к детям, уважение к старшим, отзывчивость и потрясающее гостеприимство...
Вопреки стереотипам, Монголия - в первую очередь горнодобывающая страна.
Ключевые слова
- «Водяные лилии» Клода Моне проданы на аукционе за 43,7 млн. долларов
- Чарующее безумие: Клод Моне и водяные лилии
- Картину Клода Моне "Водяные лилии" продали за 54 млн долларов
- Другие названия картины:
"Водяные лилии" Клода Моне продали на аукционе "Сотбис"
Оказывается, художник своими руками создал японский прудик и посадил в нем лилии. Он изображает их на своих полотнах снова и снова в его коллекции более 200 картин с изображением кувшинок в разных вариациях. Картина «водяные лилии» - один из самых удачных вариантов изображения прудика, воспроизведенных художником по памяти, в ней, в отличии от других работ мастера полностью отсутствует перспектива, а края пруда обозначены краями картины. Какие естественные, прозрачные цвета сумел подобрать художник!
Но, в конце концов, Моне сохранил картины до своей смерти в 1926 году. Затем его друг Клемансо положил все в действие, чтобы открыть комнаты для Водяных лилий в строгом соответствии с пожеланиями Моне. Эти композиции имеют одинаковую высоту 1,97 м , но различаются по длине, чтобы их можно было повесить на изогнутые стены двух круглых комнат. Художник не оставил ничего случайного с этим набором картин, о котором он долго размышлял, и которые были показаны в соответствии с его пожеланиями совместно с архитектором Камиллом Лефевром и с помощью Клемансо. Он планировал формы, объемы, позиционирование, ритм и пространства между различными панелями, неуправляемый опыт посетителя через несколько входов в комнату, дневной свет, приходящий сверху, который наводняет пространство, когда солнце выходит, или которое более сдержанный, когда солнце замаскировано облаками, что делает картины резонирующими в зависимости от погоды … Весь набор — одно из самых обширных и монументальных произведений в живописи, выполненных в первой половине 20-го века и покрывающих площадь поверхности 200 м2. Размеры и площадь, покрытые картиной, охватывают зрителя более чем на 100 линейных метров, где разворачивается пейзаж воды, акцентированный водяными лилиями, ветвями ивы, отражениями деревьев и облаков, создающими «иллюзию бесконечного целого» волны без горизонта и без берега », как выразился Моне. Картины и их макет эхо в ориентации здания, так как размещение сцен с восходящими оттенками на востоке, а с оттенками заката — на запад. Таким образом, материализуется представление континуума во времени и пространстве. В равной степени наводящий на размышления, эллиптическая форма комнат вытягивает математический символ бесконечности. В частности, крыша второй комнаты была повреждена во время бомбежек 1944 года, а также одной из композиций, в то время как другие панели остались чудесными целыми и невредимыми. Реконструкция 2006 года также была возможностью восстановить комнату Водяных лилий до ее первоначального состояния, состояние, которое было потеряно во время ремонтных работ, выполненных в 1960-х годах, которые препятствовали естественному освещению, которое хотел Моне. Потомство водяных лилий Подарок от Клода Моне Франции, на следующий день после перемирия 11 ноября 1918 года, картины Водяных лилий были показаны в соответствии с его дизайном в Оранжерее в 1927 году через несколько месяцев после его смерти. Однако в то время набор картин не был встречен публичным энтузиазмом. Фактически, в 1927 году импрессионизм, как представляется, был дискредитирован художественным возрождением, пропагандирующим авангардом, который ворвался на сцену в начале 20-го века: фовизм, кубизм, футуризм, дада, сюрреализм и т. Публика держалась подальше от серии «Водные лилии» в течение нескольких десятилетий.
На создание пейзажа Ван Гога вдохновил живописный средиземноморский пейзаж. Интересно, что в Арле он писал вместе с другим ярким постимпрессионистом, Полем Гогеном Paul Gauguin , который, в свою очередь, тоже создал изображение Аллеи Алискамп. Самым дорогим когда-либо представленным на торгах лотом Ван Гога является «Портрет Портрет — реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту».
Потому что степень проработанности подобных книг зависит в первую очередь от черновой работы с первоисточниками. Судя по библиографии и пространным примечаниям, Кинг подошел к вопросу фундаментально. Практически каждое положение «Чарующего безумия», едва ли не каждый абзац его подтверждены ссылками да сносками. На архивные документы, на дневники и мемуары, а главное — на публикации в старых газетах. Их хрупкие подшивки Кинг избороздил вдоль и поперек, чтобы, например, реконструировать патриотический настрой французов периода Первой мировой войны, а также особенности дружбы Моне и Жоржа Клемансо — ведь проект передачи Французской Республике гигантских панно художника, ныне украшающих овальные залы Музея Оранжери, спровоцировал и вынес на себе именно этот великий политик. Клемансо вытерпел многолетние капризы Моне, придумавшего дорогостоящее и сложное предприятие овальные стены стали обязательным условием его дара , которое чуть было не заглохло. Потому что, когда Франция уже купила эти, беспрецедентно длинные, полотна и начала строить павильон с залами особой формы Моне успел зарубить пару архитектурных проектов , художник отозвал дар и ушел в глухую «несознанку».
Клод Моне: «Водяные лилии»
Работа легендарного французского художника Клода Моне "Водяные лилии" была продана с аукциона за 54 миллиона долларов, сообщает ИТАР-ТАСС. Клод Моне занимает третью строчку в рейтинге самых дорогих художников мира по итогам аукционных продаж. Работа легендарного французского художника Клода Моне "Водяные лилии" была продана с аукциона за 54 миллиона долларов, сообщает ИТАР-ТАСС. И найдите в библиотеке роялти-фри стоковых видеоматериалов iStock еще больше видео Клод Моне, доступных для простого и быстрого скачивания.
Глазам своим не верю
Эксперты называют Пикассо одним из самых "дорогих" художников в мире. Его картины продаются на торгах за рекордные суммы. Так, полотно "Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев" было продано на аукционе "Кристис" в мае 2010 года более чем за 106 млн долларов, став самым дорогим на тот момент произведением мирового искусства. Уже сегодня торги произведениями импрессионизма и модернизма проведет в Нью-Йорке аукционный дом "Сотбис". Топ-лотами аукциона станут два портрета Пикассо, изображающие возлюбленную мастера Марию-Терезу Вальтер. Первая картина - "Натюрморт с тюльпанами" - оценивается в 35-50 млн долларов.
И вновь панно осталось невредимым... Картина Клода Моне в культовом фильме «Титаник» 1997 Последующая судьба картины также была связана с чередой пожаров, в частности, в 1958 году огонь вспыхнул в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
В результате погиб один сотрудник музея, и «огненные лилии», кажется, приняли новую жертву с удовольствием. Трижды зловещая картина спасалась, но в последний раз полотно сильно обгорело. Более чем полвека учёные ломают голову над тем, как восстановить шедевр Моне. Другие работы с изображением лилий Моне можно увидеть в различных музеях мира. Одна из них некогда стала почти что героиней одной из сцен фильма «Титаник» Джеймса Камерона. Другие прецеденты мистических картин в истории искусства Произведения искусства обычно радуют своих владельцев и призваны добавлять красок в жизнь. Но иногда на этом их действие не заканчивается.
В мире искусства существует пара-тройка шедевров, обладать которыми было бы смертельно опасно. Картина стала настолько популярной, что любители поголовно создавали копии и репродукции. К 80-х гг. Британская газета «The Sun» провела расследование и подтвердила, что у многих погорельцев действительно висели копии «Плачущего мальчика». Активисты начали массовую акцию «Сожги мальчика», во время которой репродукции полотна скупали и ритуально сжигали на пустырях. Сейчас оригинал работы находится в частной коллекции анонимного коллекционера. Фюзели первым пожаловался на данный эффект, а затем — его товарищ Николас Абильдгаард, который написал картину со схожим сюжетом.
Большая репродукция «Кошмара» в своё время украшала приёмную Зигмунда Фрейда, который интересовался её влиянием на человеческий разум.
Большой куш». Десять из них выполнены из сплава меди, никеля и алюминия, а три жетона изготовлены только из меди и никеля. На 10 жетонах желтого цвета изображены главные и второстепенные персонажи аниме-сериала и манги «One Piece».... Большой куш» Манки Д. Худощавый пират носит характерную соломенную шляпу, шорты и сандалии.
Моне не был академическим художником. Он отверг академический стиль. Моне творил на пленэре на открытом воздухе , рисовал без набросков, наносил краски прямо из тюбиков с краской и использовал короткие грубые мазки кисти. Сад Живерни "Водяные лилии" - не общая тема.
На ней изображен водный сад Моне в Живерни Франция. Моне любил рисовать в своем саду, что привело к созданию обширной коллекции картин с водяными лилиями. Тема стала культовой. Моне играет между явными и неявными объектами, добавляет им красоты. Зритель явно видит водяные лилии и воду. Зритель неявно видит деревья и кустарники, их тени, отбрасываемые на водяные лилии и воду. Их тени создают темно-фиолетовые пятна воды с зелеными краями, когда свет проникает сквозь их листву. Это красивый и продуманный танец среди света, отражений и теней. Шедевр импрессионизма Моне по-прежнему для многих остается любимым художником, а "Водяные лилии" любимой картиной. Это шедевр импрессионизма, сочетающий объективный мир художника и субъективный опыт художника.
Это также отражает интерпретацию Моне его любимого сада Живерни.
Откройте свой Мир!
Они вышли на улицу, чтобы увидеть, что такое реальный мир. Это не было отказом от сосредоточения искусства на изображении реальности; скорее, они стремились представить реальность такой, какой она действительно предстает нам каждый день, увиденной и всегда движущейся, застигнутой в ярком солнечном свете, в тени или в том и другом вместе. Для них реальность не могла существовать как фиксированное видение позирующей модели и студии. Снаружи, при естественном освещении, они заменили черный на синий в качестве основного цвета искусства и поняли, что все постоянно меняется. Будь то снег, как на пирсе Мозли, сделанном Альфредом Сислеем в 1874 году. Или в отражениях воды, как на многих картинах Моне, изображающих Венецию, таких как Сан-Джорджо-Маджоре в сумерках 1908 года. Для импрессионистов мир был постоянно меняющимся, что отражено в картинах Камиля Писсарро, изображающих один и тот же вид из окна отеля на Монмартре в Париже в разное время года и в разное время дня.
Большой куш» Манки Д. Худощавый пират носит характерную соломенную шляпу, шорты и сандалии. Парень обладает сверхспособностями. Его тело с помощью дьявольского плода приобрело свойство резины. Главная цель Луффи - о...
Любуясь красотой своего сада и пруда, художник решил создать серию картин, сначала посвященных японскому мостику над прудом, а затем и серию с лилиями. Художник рисовал лилии в разное время года, в разное время суток и в разную погоду. В серию вошло более 80 полотен. Первые картины, серию пейзажей «Кувшинки, пейзажи воды» 1898—1908 , Моне представил на выставке в одной из парижских галерей в 1909 году. Картины были восторженно восприняты критиками. В 1912 году у Клода Моне диагностировали двойную катаракту, художник перенес две операции и лишился хрусталика на левом глазу.
Она же помогла Клоду вернуться раньше срока с армейской службы, которую он проходил в Алжире, и служба продлилась для Моне всего год вместо положенных семи лет. Тогда же Клод Моне познакомился с Камиллой Донсье. Она стала не только любимой женой, но и музой, вдохновляющей Моне на гениальные полотна: он изображал Камиллу до последних своих дней, на каждой его картине, где есть фигуры людей, обязательно есть и его жена. Даже после того, как влюблённые поженились, и Камилла родила сына, отец и тётя Клода не смягчились. Когда его юная жена носила первого ребёнка, Клода вызвали в имение тётки. Там ему пришлось пробыть довольно долго, а Камилла в это время оставалась в Париже, одна, без поддержки и денег. Впрочем, несмотря на протесты и угрозы тётушки лишить племянника финансовой помощи, Клод всё же вернулся к жене. Вскоре у них родился второй сын. По одним данным, она страдала туберкулёзом, по другим — онкологическим заболеванием. Как бы там ни было, вскоре после рождения второго ребёнка 32-летняя Камилла умерла. Клод был безутешен. Правда, через некоторое время он женился во второй раз — на вдове с шестью ребятишками. Но именно после смерти Камиллы он практически перестал рисовать людей, сосредоточившись на природе. К тому времени он был уже известным и успешным, доходы позволили ему купить маленький домик с садом и пруд, где Моне принялся разводить водяные лилии. Белые лилии и кувшинки стали его главными «натурщицами»: отныне он изображал только их, уделяя основное внимание тончайшим цветовым переходам.
Клод Моне: «Водяные лилии»
Клод Оскар Моне еще в юности начал писать карикатуры, которые выставлялись за гроши в художественной лавке и при этом пользовались спросом. Показ открывается крупномасштабной работой Эльсуорта (Эллсворта) Келли, которая особенно красноречиво демонстрирует влияние Клода Моне. Картина Клода Моне, написанная в 1905 году, впервые за 70 лет была выставлена на торгах. Клод Моне превратил крошечный пейзаж площадью в несколько сотен квадратных метров в настоящую творческую лабораторию.
Пожароопасные лилии Клода Моне
Эта картина Клода Моне является одной из наиболее поразительных в серии из 60 холстов, изображающих пруд с кувшинками, которые Моне написал в период между 1914. Работа легендарного французского художника Клода Моне "Водяные лилии" была продана с аукциона за 54 миллиона долларов, сообщает ИТАР-ТАСС. “Водяные лилии и японский мост” (Клод Моне), 1972-15, ”Коллекции художественных музеев Принстонского университета онлайн.