Мариинский балет. Конкурс артистов балета "Арабеск". Смотр проходит в Перми с 16 апреля и завершится гала-концертом лауреатов 28 апреля. В Перми назвали лауреатов балетного конкурса "Арабеск". Одесский театр оперы и балета фойе.
Балет Джорджа Баланчина «Драгоценности»
Зарегистрироваться тут просто: придумываем себе имя, вводим адрес электронной почты , прописываем некоторые данные и закрепляем все паролем. Дел на две минуты, не больше. Балет и опера балетное фойе Это самая верхняя ветка форума, она же и самая главная. Тут много тем, которые являются наиважнейшими. И именно сюда стоит заглянуть новичку, чтобы знать какие правила поведения тут приняты и неукоснительно из соблюдать, ну и, конечно же, именно тут можно получить ответы на срочные вопросы, продать, купить или выменять выгодно нужный билетик. Основные правила Свод правил, которые каждый зарегистрированный пользователь должен соблюдать. Требования стандартные: вежливая манера общения, если наблюдается отклонение от заданной темы - оно должно проистекать в допустимых рамках. Если разговор зашел далеко, то важно обратиться с просьбой к модератору дабы он перевел разговор в другую ветку - уже существующую, или создал новую.
Политические, религиозные и прочие вопросы могут быть обсуждаемыми только в контексте балетных и оперных действий. Не допускаются бессмысленные сообщения, критика без основания, бесцельная конфронтация, а также грубости, оскорбления и насмешки. Для меня эта тема золотая, так как тут можно найти многое из того, что интересно настоящему фанату балета в теме музыкального фойе то же самое касающееся музыки. Каждый советует на свое усмотрение то, что можно почитать о любимом виде искусства. Моя самая любимая и востребованная многими тема - здесь можно в полцены купить билетик. И если сам уже купил, а пойти не можешь - тут же можно его продать. Очень удобно, уже ни раз меня эта тема выручала, и таким образом мне удалось хорошо так сэкономить на покупках по этой части.
Сразу хочу предупредить, что данный пост будет интересен, а, возможно, и понятен только посетителям форума «Друзья балета и оперы», буде такие сюда всё-таки забредут. В начале большого пути было стояние на музыку фуэте на концерте, посвященном юбилею АРБ, а итогом — провальное «Лебединое озеро» на сцене Мариинского театра, исполненное столь беспомощно, что, право, не будет преувеличением сказать, что любая в буквальном смысле слова корифейка, просто выучив за пару недель порядок движений, станцует не хуже. Это не удивительно, так как в статье высказывались оценки, диаметрально противоположные высказанным самим модератором в июне после юбилейного концерта Академии русского балета в Большом театре 19 июня 2018 года. На форуме есть специальная ветка «АРБ», но за полтора месяца ни одного связного высказывания на ней не появилось. Пост модератора опубликован ветке «Балет 271», посвященной происходящему в Большом театре. В этой ветке разгорелась нешуточная дискуссия после интервью Махара Вазиева «Российской газете». Особо взволновал участников спора вопрос о возможном директорстве Цискаридзе.
И тут начались передергивания и искажения фактов. После замечания об успешном исполнении Николаем Цискаридзе обязанностей ректоар последовала реплика: «Так две трети преподавателей остались в Академии. Они и обеспечили успех». Но простите, если остались две трети, то получается, что одна треть уволилась! Но за время ректорства Цискаридзе Академию покинул только один преподаватель, который явно не тянет на эти «одну треть». На мои замечания о некорректности, ответ один «как сложно с вами разговаривать». Искажения фактов на этом форуме - не новость для меня, но вот отсутствие в дискуссии главного модератора Михаила Александровича, удивляет и настораживает.
Обычно он очень оперативно реагирует на любое упоминание Цискаридзе или Академии. Не терпит положительных отзывов. Это тем более удивительно, что с момент организации форума «Друзей большого балета» Николай Цискаридзе помогал «раскурчивать» этот сайт, а также лекции о балете в Бахрушинском музее. Однако со временем стал для Михаила Александровича врагом номер один. С января 2013 года лично в дискуссии с ним наблюдала превращение прежде респектабельного форума в инструмент травли артиста. Мое «крещение» состоялось после новогодних «Щелкунчиков» 31 декабря 2012 и 2 января 2013 годов. Рассказ о спектаклях,в которых танцевали Николай Максимович и его ученица Анжелина Воронцова, вылился в нудную дискуссию о круге вращений в коде па-де-де, который был поставлен для Владимира Васильева левши с левой ноги, но танцовщики правши, по согласованию с Григоровичем, стояли в углу сцены, пока партнерша исполняла круг.
Перебрали всех исполнителей, выясняя, кто «крутился» влево, а кто стоял. Крутились левши - Васильев, Гуданов, Гордеев. Стоялои Мухамедов, Лантратов и Овчаренко. Весь сыр бор разгорелся из-за того, что я свидетельствовала о круге Цискаридзе влево. Видео подтвердило мою правоту, а один из участников Амалирис воскликнул: «Так Цискаридзе может и вправо и влево? Очень неприятно для ненавистников танцовщика. Поэтому дискуссия затянулась на много страниц и в конце концов каким то образом Михаил Александрович перевел ее к сравнению хореографии Григоровича и Ноймайера.
Вскоре к нам присоединилась балетовед Наталия Зазулина. Мы очень интересно побеседовали 16-17 января 2013 года. Уже тогда я насторожилась уводом от темы «Щелкунчика» к Григоровичу. Закончили мы, обсуждая «Золотой век».
Москва ошеломлена, покорена, восхищена. Пока критики серьезных балетных изданий молчат, по городу идет восторженный гул. Комментарии в превосходных степенях на форумах, фейсбуке, твиттере, живых журналах, группах в контакте. Зрители делятся впечатлениями о неординарном событии в балетной и культурной столице. Все понимают, что вместе с выпускниками 2015 года в столице экзамен держал ректор.
Его приход в Академию два года назад вызвал шквал вопросов о его грядущем провале в этой должности. Выпускной бал, не побоюсь этого слова, развеял предсказание незадачливых кассандр. Цискаридзе сдал экзамен как ректор Академии русского балета на отлично. Он проявил незаурядные организаторские способности, осуществил поездку, на которую почти тридцать лет не решались его предшественники. Два года по видео я наблюдала расцвет талантов Анастасии Лукиной, Ренаты Шакировой, Ники Цхвитария от роли к роли, от простого к сложному. Это называется правильным введением в репертуар, определение индивидуальности, поиск верного имиджа, то есть, кто годится для Авроры, а кто для Лауренсии. Выбор исполнителей в самое яблочко. Но за успехами юных балерин стоит огромный, колоссальный, титанический репетиционный труд. Ректор дневал и ночевал в репетиционных залах.
Вагановцы под его руководством штурмом взяли Москву. Но москвичи были рады такому сладкому плену. Питерцы танцевали вдохновенно, потоки энергии лились со сцены и заряжали гигантский зал, который не всякий может раскачать. Логичным завершением явилась стоячая овация, которая не кончалась. Зритель вызывал снова юных артистов. Я в третий раз призываю остановится и не забивать тему флудом». Про 2017 год я уже не писала. Ну а что получилось в 2018 рассказала выше. И зачем сердится?
Сразу хочу предупредить, что данный пост будет интересен, а, возможно, и понятен только посетителям форума «Друзья балета и оперы», буде такие сюда всё-таки забредут. Прежде всего, несколько слов о причинах, которые побудили меня написать этот текст в ЖЖ, а не на форуме. Поскольку модераторы форума - люди либеральных взглядов , то, как это принято в данной среде, делят участников форума на «белых и пушистых», то есть тех, кто хвалит любезных им артистов и руководителей, и тех «нечистых», кто имеет другие взгляды и мнения. При этом действуют они в полном соответствии с принципом Франко «Друзьям всё, остальным — закон». Но даже это было бы не страшно, в конце концов, соблюдать записанные правила форума совсем не тяжело. Но, принадлежа ко второй категории участников, я окончательно запуталась в интерпретации этих правил модераторами. Когда поливали грязью Цискаридзе при назначении его ректором АРБ, один из модераторов сделал разъяснение к пункту правил об оскорблении. Оказывается, нельзя оскорблять участников форума, так как это их расстраивает, тогда как не участников — можно, ведь форум они не читают. Меня, например, неоднократно оскорбляли на форуме, но ни разу никто из этих участников не получил даже предупреждения, тогда как за утверждение: «Асылмуратова по-свойски выдала Шапран красный диплом» я получила бан за отсутствие доказательств, хотя, не читая форум каждый день, не успела даже узнать, о том, что таковые от меня требуют.
Потом выяснилось, что одни участники распространяют домыслы, а это правилами запрещено, тогда как другие — всего лишь предположения, что, незапрещенно. Что нельзя распространять слухи, но можно ссылаться на мнения неких «швей-мотористок». Пора, наконец, привести свои доводы. Во-первых, Шапран выпустилась не вчера, а пять лет назад. Выпускалась с большой помпой, пиаром и многочисленными уверениями в её звёздном будущем. При этом она так и не смогла пересилить себя и выйти Никией в выпускном спектакле. За эти годы она сменила три театра, везде находясь на высоких или высших ступенях балетной иерархии, имела полный карт бланш соответствующего руководства, лучших репетиторов , опытных и знаменитых партнёров. В начале большого пути было стояние на музыку фуэте на концерте, посвященном юбилею АРБ, а итогом — провальное « Лебединое озеро » на сцене Мариинского театра , исполненное столь беспомощно, что, право, не будет преувеличением сказать, что любая в буквальном смысле слова корифейка, просто выучив за пару недель порядок движений, станцует не хуже. Много ли человек поверят, что причиной стремительного продвижения по карьерной лестнице юного председателя правления крупной кампании или банка, упорно заваливающего все поручения, является исключительно его потенциальная гениальность?
Своими пятилетними потугами Шапран сама оставила только два возможных объяснения столь удивительного явления. Либо педагоги АРБ, обучавшие Шапран, имеют такую квалификацию, что не смогли научить талантливую ученицу хотя бы на уровне средней выпускницы, либо она — настолько профнепригодна, что даже педагоги АРБ ничего не смогли с ней сделать. Но тогда получается, что эти самые педагоги за 9 лет не смогли распознать этой профнепригодности. Возможно ли такое? Если ты — племянница народной артистки РФ, художественного руководителя АРБ Алтынай Асылмуратовой, то да «швеи-мотористки» водятся не только в театрах. В нем много замечательного, но особенно цинично следующее: «Она Шапран поступила в Вагановское училище абсолютно честно, потому что просто была талантлива.
Основная идея программы — только в мире, согласии и взаимопомощи могут сосуществовать народы нашей страны, развивать свою национальную самобытность и культуру. Проект «Этно-классика.
Россия» стал запоминающимся познавательно-развивающим циклом творческих мероприятий, подарил его участникам не только удивительные встречи, открытия, яркие впечатления, новые знания о самобытной культуре и традициях народов России, но и помог их духовному самовыражению и самореализации. Официальный сайт.
За это время портал активно развивается, здесь появляются новые участники - общая численность посетителей постоянно прибавляется. Интерфейс Стандартное оформление форума сразу радует - никаких сложностей, все просто и удобно.
Есть предложение зарегистрироваться - собственно, если вы зашли разок-другой просто посмотреть и почитать ветки форума - то можете и не регистрироваться. А если намерены тут, так сказать, поселиться - то без регистрации не получится. Я считаю, что лучше всего сразу зарегистрироваться - в таком случае появляется возможность пользоваться всеми благами этого форума. Так, после процедуры регистрации появляется возможность оставлять сообщения и лично списываться с авторами этого форума.
Именно таким образом мне коллега и достала билет по дешевке как раз на тот спектакль, на который мне так хотелось. Регистрация Всего пара минут - и я стала настоящим жителем этого форума. Зарегистрироваться тут просто: придумываем себе имя, вводим адрес электронной почты , прописываем некоторые данные и закрепляем все паролем. Дел на две минуты, не больше.
Балет и опера балетное фойе Это самая верхняя ветка форума, она же и самая главная. Тут много тем, которые являются наиважнейшими. И именно сюда стоит заглянуть новичку, чтобы знать какие правила поведения тут приняты и неукоснительно из соблюдать, ну и, конечно же, именно тут можно получить ответы на срочные вопросы, продать, купить или выменять выгодно нужный билетик. Основные правила Свод правил, которые каждый зарегистрированный пользователь должен соблюдать.
Требования стандартные: вежливая манера общения, если наблюдается отклонение от заданной темы - оно должно проистекать в допустимых рамках. Если разговор зашел далеко, то важно обратиться с просьбой к модератору дабы он перевел разговор в другую ветку - уже существующую, или создал новую. Политические, религиозные и прочие вопросы могут быть обсуждаемыми только в контексте балетных и оперных действий. Не допускаются бессмысленные сообщения, критика без основания, бесцельная конфронтация, а также грубости, оскорбления и насмешки.
Для меня эта тема золотая, так как тут можно найти многое из того, что интересно настоящему фанату балета в теме музыкального фойе то же самое касающееся музыки. Каждый советует на свое усмотрение то, что можно почитать о любимом виде искусства. Моя самая любимая и востребованная многими тема - здесь можно в полцены купить билетик. И если сам уже купил, а пойти не можешь - тут же можно его продать.
Очень удобно, уже ни раз меня эта тема выручала, и таким образом мне удалось хорошо так сэкономить на покупках по этой части. Утренний Париж Площадь перед Парижской оперой живет своей повседневной жизнью. На утреннюю репетицию спешат артисты. Люсьен, начинающий композитор, в сопровождении друзей направляется к театру.
Он полон надежд, мечтает о постановке своих сочинений на прославленной сцене... Люсьен обращается к Директору, но тот отмахивается от юноши. Друзья советуют ему не сдаваться, и Люсьен все же решается войти в заветную дверь. Сцена 2.
Балетное фойе Парижской оперы Идет репетиция - танцовщицы проделывают утренний экзерсис. Урок дважды прерывается появлением балерин, Флорины и Корали, сопровождаемых покровителями- Камюзо, финансирующим театр, и Герцогом, светским бонвиваном. Они представляют как бы две соперничающие партии: Камюзо содержит Корали, Герцог поддерживает Флорину, ее соперницу. В зал несмело входит Люсьен.
Под взглядами присутствующих композитор теряется, но просит разрешения исполнить свое сочинение. Люсьен начинает играть - сначала робко, затем более страстно. Однако слушателей его музыка, страстная, полная романтической устремленности, не увлекает. Группы гостей и танцовщиков, окружившие было композитора, расходятся.
Становится ясно, что исход испытания предрешен- ведь директор театра прислушивается к мнению всемогущих покровителей. Надежды Люсьена рушатся. Отчаявшийся, упавший духом, он уже готов уйти, но его останавливает Корали. Ее глубоко взволновала музыка молодого композитора.
Пользуясь своим влиянием на Камюзо и директора, Корали добивается заказа для Люсьена: ему поручают написать музыку к балету «Сильфида», создаваемому специально для Корали. Картина 2 У Люсьена Люсьен бьется над сочинением балета. Входит Корали. Ее появление воодушевляет композитора, в ней он обретает свою Музу.
Главная тема будущего балета найдена. Вдохновение и влюбленность, соединяясь, рождают музыку.
Форма поиска
- Балетное фойе форум балет
- Театр им. Э. Сапаева принимает участие в фестивале оперы и балета имени Сергея Прокофьева
- Форум балета балетное фойе
- Видео обзор Форум балет и опера балетное фойе
- Утраченные иллюзии. Отзыв: Форум балет и опера балетное фойе Балетное фойе
- "Сильфида" вернулась на Урал: в Екатеринбурге прошла премьера балета с хореографией XIX века
Балетное фойе главная. Отзыв: Форум балет и опера балетное фойе
Весь форум балетфрендс заливисто врет про лучшего исполнителя роли Альберта звезду мирового балета Холберга. Театр оперы и балета Екатеринбург Елена Воробьева. Балет и опера форум балетное фойе большой. Урал опера балет Екатеринбург вальпургиева ночь. Артисты Нижегородского театра оперы и балета выступят на сцене Урал Оперы.
Обзор «Большого балетного форума» - часть 2.
| Балетное фойе главная. Отзыв: Форум балет и опера балетное фойе | На сцене Центра имени Мейерхольда, ставшего площадкой театра «Школа драматического искусства», «Балет Москва», ставший частью театра «Новая опера», показал премьеру под названием «Ракурсы», представив в ней восемь миниатюр восьми разных хореографов. |
| Балетный форум фойе - фото сборник | Праздничные майские вечера в Астраханском театре оперы и балета начинаются уже сегодня! |
| Балет форум | Новости балета с фото и видео. Новое здание Астраханского государственного театра Оперы и Балета задумывалось авторами, как многофункциональный культурно-зрелищный комплекс. его с гордостью показывают гостям, к нему ведут туристов. |
| В самарском театре оперы и балета выступили студенты СамГМУ | Балетное фойе форум балет. Урал опера балет Екатеринбург вальпургиева ночь. |
Форум балет и опера балетное фойе
| Балетное фойе форум балет | Балет и опера балетное фойе. |
| А есть тут любители балета ? Страница 3. Форум | "Лебединое озеро" в Большом. |
В Астраханском театре оперы и балета реализуется проект «Этно-классика. Россия»
- Видео обзор Форум балет и опера балетное фойе
- Похожие статьи
- Видео обзор Форум балет и опера балетное фойе
- Суть продукта, обзор характеристики:
Балетное фойе главная. Утраченные иллюзии. Балет и опера балетное фойе
Искал по сети, что бы почитать про оперу и балет и попал на этот жудкий форум, но потом познакомился с яндекс дзеном, а точнее с одним каналом про оперу и балет. В зале самарского театра оперы и балета собрались те, кто каждый день спасает жизни других. Театр оперы и балета Екатеринбург Елена Воробьева. Балет и опера форум балетное фойе большой. Урал опера балет Екатеринбург вальпургиева ночь.
Модератор сердится. Утраченные иллюзии Балет и опера балетное фойе
Гала-концерт — уникальное событие, дающее редкую возможность истинным ценителям оперы и балета, увидеть семейные балетные пары, ведущих солистов Санкт-Петербурга и Москвы, звезд мирового уровня на одной сцене в один вечер. Восстановлением отколотой плитки около Театра оперы и балета, на которую жаловались воронежцы, должна заниматься компания-подрядчик в рамках гарантийных обязательств. Об этом сегодня, 26 апреля, сообщили в пресс-службе регионального министерства культуры. балетный и музыкальный критик «Она плоть от плоти московской школы.
Театр оперы и балета изнутри фото
| "Сильфида" вернулась на Урал: в Екатеринбурге прошла премьера балета с хореографией XIX века | Сразу хочу предупредить, что данный пост будет интересен, а, возможно, и понятен только посетителям форума «Друзья балета и оперы», буде такие сюда всё-таки забредут. |
| «ВО ВЛАСТИ МЮЗИКЛА» И «ШЕДЕВРЫ БАЛЕТНОЙ КЛАССИКИ» ЗАВЕРШАТ СЕЗОН | Выставка в Экспозиционном фойе посвящена балерине Екатерине Максимовой. |
| "Сильфида" вернулась на Урал: в Екатеринбурге прошла премьера балета с хореографией XIX века | Решили открыть эту тему, следуя примеру чудесного балетного форума, где есть раздел и для оперы. |
| Форум балет и опера балетное фойе - 89 фото | На сцене Бурятского театра оперы и балета 29 февраля и 1 марта состоялась громкая премьера. В один вечер зрители увидели два балета "Шопениану" и "Кармину Бурану". |
| Обзор «Большого балетного форума» - часть 2. | Московский классический балет. Форум балет и опера балетное фойе. Кто первый открыл балет. |
Балетное фойе. Утраченные иллюзии. Балет и опера балетное фойе
Фото фойе театра оперы и балета в Астрахани. Балетное фойе форум балет. Балет Лебединое озеро Саратов. Саратовский театр оперы и балета Екатерина Клюева балет. Сразу хочу предупредить, что данный пост будет интересен, а, возможно, и понятен только посетителям форума «Друзья балета и оперы», буде такие сюда всё-таки забредут. Балет и Опера Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой.
Форум балет и опера балетное фойе - 89 фото
Они очень восторженно всё воспринимали. Вообще вся Азия русский балет принимает с особым восторгом. Наверное, первое место всё равно здесь занимает Япония. Китайцы сильно шумят в зале, поддерживают артиста. Японцы более сдержанны. Но потом, когда ты выходишь после спектакля, они выстраиваются в огромные очереди - и ты чувствуешь себя не артистом балета, а какой-то голливудской звездой. Такие толпы, все тебя фотографируют, пытаются взять автограф… Э. Ты после спектакля приходишь с кучей каких-то маленьких японских печений.
Один раз мне даже умудрились подарить пиво. Более того, пиво мне подарили во льду. То есть Япония настолько предусмотрительная страна… Японцы, видимо, поняли, что я очень хочу пить после спектакля, а воду пить неинтересно. И они подарили пиво. Дарят даже такие необычные подарки. И это, наверное, накладывает определённую ответственность. Кажется, что люди будут тыкать пальцем и говорить: «А, ну-ну, сейчас посмотрим».
Это вам мешает? Конечно, сравнивать сложно. Мне кажется, даже невозможно, поскольку никто не видел, как она танцевала. Сохранились только какие-то письменные свидетельства , где описывается, что она была очень эмоциональной и отличалась этим от своих современниц и коллег по сцене. Что она была виртуозной и первой исполнила 32 фуэте. И, конечно, мне с детства об этом говорили в семье, мне хотелось тоже научиться исполнять 32 фуэте. Не знаю, для меня странно, когда пытаются сравнивать нас.
Наверное, потому что это практически невозможно. Он ездил во Францию, искал учениц Матильды Феликсовны, которые учились в её балетной студии в Париже. Искал по русским ресторанам. Он не знал французского языка - просто приходил и пытался узнать у тех, кто говорил по-русски, какую-то информацию. И так действительно нашёл её учениц. Они очень много рассказали ему. У нас хранились костюмы семьи Кшесинских.
Не только Матильды Феликсовны - её отца, брата. И это всё было очень интересно. Мы занимались балетом, мама очень любила и любит балет и вообще театр. Мы с детства ходили на оперу, на балет, на драматические спектакли , мюзиклы. Занимались хореографией. И всё постепенно вылилось в то, что сейчас я работаю в Большом театре. Я очень рада, что всё так сложилось.
Надо сказать, к чести сотрудников Большого театра, они очень ревностно охраняли ваш покой во время скандала, связанного с выходом фильма Алексея Учителя «Матильда». На вашу работу эта история как-то повлияла? Наверное, многие сами это поняли, когда посмотрели фильм. Конечно, в театре ко мне подходили из нашей пресс-службы, спрашивали, хочется ли мне вокруг себя какого-то дополнительного внимания. И поскольку я только начала свой первый сезон в театре, мне, конечно, было важнее проявить себя самостоятельно как балерине. Я старалась, наверное, более тихо себя вести и не давать лишнего повода... Денис исполняет главную роль , Вронского, я исполняю роль княжны Сорокиной.
Но это не классический балет. Не знаю - неоклассический, наверное. Если у Эли что-то не получается в своих вариациях, мне обидно немножко, что не получилось что-то. Есть балерины не очень высокого роста , но тяжёлые. Я не знаю, с чем это связано. А есть высокие балерины и лёгкие. То есть чёткую цифру, сколько должна весить балерина, я не могу вам назвать.
Я могу только взять, поднять и понять, лёгкая она или нет. К тому же все думают, что партнёр балерину постоянно на себе таскает. Нет, конечно. Балерина должна помогать партнёру. Есть определённая техника, где она партнёру помогает делать правильный подход на поддержку, наверху собираться. Поэтому нет чёткой цифры, сколько должна весить балерина. Я видела, как балерина поднимала партнёра… Д.
Было такое, что партнёр держался за балерину, и у нас… Не буду говорить. Но, вообще, есть такие ребята. Ну не дано, понимаете! Во многом от природы партнёрство даётся. Вернёмся к теме близких отношений в театре. Как ко всему этому относятся в руководстве? Не говорят, что любовь мешает работе?
Для руководителя главное, чтобы человеку было хорошо и комфортно. А когда человеку хорошо и комфортно, он на сцене даёт желаемый результат. В театре мы вместе танцуем только в одном спектакле. Но мне всегда спокойнее, как я уже сказала. И, кажется, наш художественный руководитель, наоборот, очень даже рад за нас. Мне кажется, существует очень много интересных ролей. Ну, наверное, сейчас мне хочется больше танцевать классику.
Поскольку я только выпустилась, а на классике и воспитывается тело балерины, это такая основа. Хочется попробовать очень многое именно в классических спектаклях , в классических постановках. Это, конечно, и «Баядерка», и «Спящая красавица», и «Дон Кихот». Денис, если у Эли это первый сезон в Большом, вы уже сбились со счёту - то ли девятый, то ли десятый. А у вас не было мысли попробовать себя где-то ещё? Может быть, в Нью-Йорке... Или пока ваша занятость не позволяет вам никуда двигаться?
В Большой театр можно приходить, но уходить уже нельзя. В Большом театре абсолютно мой репертуар, я себя чувствую здесь на своём месте. Как говорят, это для меня уже как второй дом. Я не представляю себя без Большого театра. А что касается каких-то гостевых контрактов - это, конечно же, всегда очень приятно. Да и полезно. Как вы видите своё будущее в этой профессии?
Вообще никак не вижу. Более того, я сейчас стараюсь получить второе высшее образование - это факультет культурной политики гуманитарного управления в МГУ. Понимаете, мы не знаем, что будет с нами через четыре дня. И всегда второе образование полезно. Есть в вашей профессии такое безобразнейшее качество, как зависть. Как пережить, когда завидуют вам? И как самим не скатиться до этого низменного чувства, не завидовать другим?
Как держаться в русле здорового соперничества? Просто есть мой путь - и я всегда его придерживаюсь. Михаил Барышников сказал великие слова, что он пытается танцевать не лучше кого-то, а лучше себя. И мне это очень близко. Я понимаю, что смысла в таком качестве, как зависть, нет. Оно только разрушает изнутри. И поэтому я иду по своему пути.
Главное - идти по нему уверенно и всегда только наверх. Если кто-то делает что-то лучше тебя - ты должен стремиться к тому, чтобы потом сделать это лучше. Ну, может быть, только вначале. То есть ты должен не то чтобы завидовать, а пытаться совершенствоваться и добиваться результатов. Но завидовать, конечно, бесполезно: это ничему не поможет. Нужно идти в зал и делать успехи. Театр, понятное дело, особая творческая среда.
И тут внутренние отношения довольно-таки хитрые. Кого-то из артистов Большого вы могли бы назвать своим другом? Или артисты Большого театра - это же небожители, они не пьют пиво? Конечно, можем и выпить вместе. Для меня дружба - это когда ты доверяешь полностью человеку. Мне кажется, в балете вот таких прямо друзей быть просто по природе не может. Потому что теряешь столько жидкости… Есть - только на следующий день.
Но если считать, наверное, калории, сжигаемые во время нагрузки всё равно идёт физическая нагрузка на тело , мне кажется, мы можем… Сейчас в России проходит чемпионат мира по футболу. Основные гулянья идут практически у вас под носом, возле Большого театра.
Но мало кто знает, что она родилась в Ростове-на-Дону и здесь провела первые шесть лет своей жизни. Сегодня Спесивцева, спустя почти тридцать лет со дня кончины за границей, наконец, удостоилась подлинного отечественного признания — с ее именем теперь будет связано самое главное танцевальное событие Ростова-на-Дону — Международный фестиваль балета. Определить оригинальную концепцию любого фестиваля сложно. Обеспечить же ему новизну могут лишь яркие таланты и свежие идеи. Исходя именно из такого понимания, программу II Международного фестиваля балета имени О. Спесивцевой и начал выстраивать его автор — Иван Кузнецов. Возглавивший в ноябре 2017 года балетную труппу Ростовского музыкального театра, он и предложил здесь начать масштабное фестивальное балетное движение. Так, в качестве премьерного спектакля под открытие нынешнего форума, Кузнецов заявил «Эсмеральду» Ц.
Пуни, Р. Глиэра, С. Василенко в постановке известного московского балетмейстера Владимира Бурмейстера, руководившего танцевальной труппой Музтеатра имени К. Станиславского и Вл. Драматический, с выразительными актерскими работами спектакль Бурмейстера пользуется неизменным успехом у столичных зрителей. Ранее не переносившийся на другие сценические площадки, он, с помощью балетмейстеров-постановщиков Маргариты Дроздовой и Михаила Крапивина, оказался и в репертуаре Музтеатра южной столицы России. Сцена из балета «Эсмеральда» Бурмейстеровская «Эсмеральда» — классика русского балета середины ХХ века. Благодаря ясной драматургии, гармоничному сочетанию талантливой хореографии и актерской пластики этот балет продолжает сценическую жизнь и во втором десятилетии ХХI столетия. Музыкально стройный спектакль, созданный под воздействием лучших традиций отечественной театральной режиссуры, он ничуть не уступает образцовым европейским драмбалетам, чьи наследники переносят «Онегина» Д. Кранко, «Манон» К.
Макмиллана и иже с ними на сцены российских театров. И, ведь недаром, именно В. Бурмейстер некогда был приглашен ставить свои спектакли в Парижской опере и «Лондон фестивал балле»! Абсолютно оригинальная по замыслу «Эсмеральда» В. Бурмейстера выделяется среди других балетных версий, созданных на сюжет романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Здесь существенна коллизия с Гудулой, потерявшей и трагически обретшей свою дочь Эсмеральду, а красавец Феб никак не выглядит достойным любви цыганки. Ветреный капитан королевских стрелков неразборчив в своих увлечениях и абсолютно равнодушен к идущей на казнь Эсмеральде. Бедный же поэт Пьер Гренгуар, со всеми своими злоключениями во «Дворе чудес», в балете вообще отсутствует. В финале спектакля Квазимодо картинно сталкивает с башни Собора Клода Фролло, до этого выдавшего цыганку палачу. На Фестивале имени О.
Балет Лебединое озеро. Балет «озеро лебедей» Чайковский. Кадры из балета Лебединое озеро. Лебединое озеро Ballet. Ритм балет Вологда. Балетный класс. Хореография Эстетика. Хореограф Эстетика. Экзерсис в балете. Балетная школа Сауле 1997 год.
Балетная школа Челябинск. Анна Косырева Нью Йорк балетная школа. Академия балета Вагановой. Балет Вагановское училище. Академия русского балета а я Вагановой. Хореографическое училище Вагановой. Балет Сильвия. Сильвия Зайдель балет. Джордж Баланчин постановки. Американ балет.
Осмотр девочек в Вагановское училище. Медосмотр в Вагановском училище девочек. Геннадий Селюцкий балет. Геннадий Селюцкий Баядерка. Геннадий Селюцкий рыцарь танца. Костюмы в Мариинском театре. Лебединое озеро балет зимний театр Сочи. Балет Лебединое озеро Бельканто. Балет Лебединое озеро в театре им Сапаева. Никишаев Георгий балет.
Классический танец Лебединое озеро. Лебединое озеро балет большой театр. Мариус Петипа балет Лебединое озеро. Много балерин. СТО балерин. Кордебалет в балете. Опера Евгений Онегин Мариинский театр. Мариинский театр Евгений. Мария Хорева балерина. Мария Хорева Мариинский театр.
Вагановка Мария Хорева. Балет Академия Вагановой Мария Хорева. Камилла Урманова балет. Балерина плие. Балет Клавиго. Академия балета имени Вагановой. Школа балета Вагановой в Санкт-Петербурге. Пахита балет. Школа балета Династия СПБ. Балетная школа в Париже 1923 год.
Балетная школа в Москве 1923. Балетная школа в Москве 18 век. Академия русского балета имени Вагановой. Балетная Академия Вагановой. Лилия Захарченко из балетной студии Грация. Студия балета. Занятия в балетной студии. Уроки балета для начинающих. Балерины Академии Вагановой. Класс балета Vaganova Ballet Academy.
Алина Сомова Мариинский театр. Классический танец Академия Вагановой. Казусы в балете. Танец лебедей балет. Балет танец маленьких лебедей. Танец маленьких лебедей из балета. Хореография искусство. Выпускной балетной школы. Стенды для хореографического класса. Стенды для класса хореографии.
Классика балет Экзерсис. Adagio в классическом танце. Экзерсис классического танца Адажио.
Театр оперы и балета Екатеринбург балет. Балерины екатеринбургского театра оперы и балета. Театр оперы и балета Екатеринбург Елена Воробьева. Урал опера балет Екатеринбург вальпургиева ночь.
Джордж Баланчин балет вальпургиева ночь. Илья Бородулин балет Екатеринбург. Иван Суродеев балет. Денис Родькин балет. Денис Родькин большой театр. Ученик Цискаридзе Денис Родькин. Родькин Денис балет 2014.
Николай Цискаридзе балет. Опера и балет Цискаридзе. Цискаридзе Родькин солисты 21 века. Летяг из театра опера балета. Театр оперы и балета Москва. Театр оперы и балета балет. Труппа большого Московского театра балета.
Театр оперы и балета Москва опера. Балет Лебединое озеро Саратов. Саратовский театр оперы и балета Екатерина Клюева балет. Саратов театр оперы и балета Лебединое озеро. Звёзды мирового балетного искусства. Лебединое озеро балет большой театр. Большой театр, Лебединое озеро, Одетта.
Чайковский Лебединое озеро Одетта. Зигфрид и Одетта из балета Лебединое. Французский балет: Гранд-опера. Балет Гранд опера Париж. Гранд опера Париж сцена балет. Новосибирский театр оперы и балета Пахита. Театр классический балет 21 век.
Вариации Эгины из балета Спартак. Характерный балет. Современное театральное искусство. Балет Эстетика Лебединое озеро. Вальс Лебединое озеро балет. Ксения Барбашева большой балет. Большой театр Лебединое озеро вальс.
Косырева Софья Сергеевна балет Казань. Мировой балет Чайковского. Прима оперы и балета в Воронеже. Сережа опера балета. Балетмейстер балета Щелкунчик. Щелкунчик театр оперы и балета Пермь. Балет Щелкунчик Петипа.
Балет Щелкунчик Пермь. Балет Лебединое озеро 1877. Чайковского "Лебединое озеро".. Лебединое озеро 1877 большой театр. Лебединое озеро 1877 п. Эрмитажный театр Лебединое озеро. Лебединое озеро балет 1970.
Балет Лебединое озеро Бенуа. Балет Лебединое озеро Чайковский. Лебединое озеро пётр Ильич Чайковский. Балет п. Чайковского «Лебединое озеро». Петр Чайковский Лебединое озеро. Пермский театр оперы и балета.
Пермский театр оперы и балета имени п. Театр оперы и балета Чайковского Пермь. Пермский театр оперы и балета балет. Санкт-Петербург Мариинка балет. СПБ Мариинский театр балет. Питер балет Мариинского театра. Фестиваль балета Мариинский театр.
Лебединое озеро большой театр. Балет театр Лебединое озеро. Билет на Лебединое озеро большой театр. Артисты балета Лебединое озеро.
«ВО ВЛАСТИ МЮЗИКЛА» И «ШЕДЕВРЫ БАЛЕТНОЙ КЛАССИКИ» ЗАВЕРШАТ СЕЗОН
«Урал Опера Балет». Предоставлено пресс-службой фестиваля Dance Open. Сцена из балета «Sextus Propertius». Мариинский балет. Балет Москва — в составе Новой Оперы 27. В зале самарского театра оперы и балета собрались те, кто каждый день спасает жизни других.
В Астраханском театре оперы и балета реализуется проект «Этно-классика. Россия»
- Форма поиска
- Модератор сердится. Утраченные иллюзии Балет и опера балетное фойе
- Рro Не балет
- Модератор сердится. Утраченные иллюзии Балет и опера балетное фойе
На втором Фестивале балета имени Ольги Спесивцевой
Театр Абая Алматы. Театр балета Алматы. Алматы Академический театр оперы и балета. Балерина Зайцева Мариинский. Анна Мамонова боди балет. Мелитина Таровик ритм балет. Ритм балет Вологда.
Балет Чайковского Щелкунчик Лебединое озеро. Лебединое озеро декорации большой театр. Декорации к балету Чайковского Лебединое озеро. Лебединое озеро Чайковского сцена. Балет Гранд опера Париж. Опера Гарнье балет.
Гранд опера в Париже сцена. Балетная школа Гранд опера в Париже. Большой театр оперы и балета в Москве 19 век. Самый большой театр оперы и балета в России. Структура большого театра. Опера в большом театре название.
Эрмитажный театр Лебединое озеро. Балет театр Лебединое озеро. Балет «Лебединое озеро» Эрмитажный театр. Лебединое озеро театр балета им. Лебединое озеро Адажио. Лебединое озеро балет 2 акт.
Корсар балет большой театр. Корсар большой театр 2007. Большой балетный театр в Англии. Лебединое озеро балет Мариинский театр. Сценография Лебединое озеро. Лебединое озеро балет Сценография.
Мариинка 2 Лебединое озеро. Академия балета имени Вагановой. Академия русского балета а я Вагановой. Балетная школа Анна Иоанновна. Академия имени а я Вагановой 2019. Академия балета имени Вагановой в Санкт-Петербурге.
Музей Академии русского балета Вагановой. Балетная школа в Санкт-Петербурге имени Вагановой. Танец маленьких лебедей ню. Танец голых маленьких лебедей. Маленькое Адажио в классическом танце. Балет и опера балетное фойе.
Театр оперы и балета им. Мусы Джалиля зал. Театр оперы и балета Казань. Зал театр Мусы Джалиля Казань. Оперный театр Казань амфитеатр. Лебединое озеро Мариинка.
Киевский театр оперы и балета фойе. Театр оперы и балета служебный вход. Партер и фойе. Служебный вход в театр оперы и балета фото. Гранд опера Цискаридзе. Парижская опера балет 1661.
Балет Лебединое озеро кордебалет. Лебединое озеро балет Петипа 1894. Кордебалет большого театра Лебединое озеро. Кордебалет балете Чайковского. Петр Чайковский балет Лебединое озеро. Московская государственная Академия хореографии.
Московская балетная Академия. Московская хореографическая Академия балета. Академия балета в Москве при большом театре. Композиторы балета. Балетная реформа Чайковского. Балет и композитор название.
Название балетов и их композиторы. Вагановское хореографическое училище. Николай Цискаридзе Академия Вагановой. Балет Цискаридзе Академия Вагановой. Николай Цискаридзе Вагановское училище. Балетная труппа Гранд опера.
Театр оперы и балета Париж.
Создатель и креативный директор труппы Грегори Вуяни Макома соединяет сочинение французского композитора Мориса Равеля с ритуальными траурными ритмами, а также творчеством южноафриканского писателя и поэта Закеса Мда. Призраки просят живых остановиться на мгновение и задуматься о боли, причиненной другим. Фото: Leo Mason.
В этом шоу создатели признаются в любви композитору Астору Пьяццолле — без него не было бы современного танго. При этом хореография строится на смешении разных стилей. Зрителям обещают, что их «перенесут в никогда не спящий Буэнос-Айрес, обнажат им душу танца и покажут, как двое превращаются в одно целое». Фото: Li Jianyang.
Утренний Париж Площадь перед Парижской оперой живет своей повседневной жизнью. На утреннюю репетицию спешат артисты. Люсьен, начинающий композитор, в сопровождении друзей направляется к театру. Он полон надежд, мечтает о постановке своих сочинений на прославленной сцене... Люсьен обращается к Директору, но тот отмахивается от юноши. Друзья советуют ему не сдаваться, и Люсьен все же решается войти в заветную дверь. Сцена 2.
Балетное фойе Парижской оперы Идет репетиция - танцовщицы проделывают утренний экзерсис. Урок дважды прерывается появлением балерин, Флорины и Корали, сопровождаемых покровителями- Камюзо, финансирующим театр, и Герцогом, светским бонвиваном. Они представляют как бы две соперничающие партии: Камюзо содержит Корали, Герцог поддерживает Флорину, ее соперницу. В зал несмело входит Люсьен. Под взглядами присутствующих композитор теряется, но просит разрешения исполнить свое сочинение. Люсьен начинает играть - сначала робко, затем более страстно. Однако слушателей его музыка, страстная, полная романтической устремленности, не увлекает.
Группы гостей и танцовщиков, окружившие было композитора, расходятся. Становится ясно, что исход испытания предрешен- ведь директор театра прислушивается к мнению всемогущих покровителей. Надежды Люсьена рушатся. Отчаявшийся, упавший духом, он уже готов уйти, но его останавливает Корали. Ее глубоко взволновала музыка молодого композитора. Пользуясь своим влиянием на Камюзо и директора, Корали добивается заказа для Люсьена: ему поручают написать музыку к балету «Сильфида», создаваемому специально для Корали. Картина 2 У Люсьена Люсьен бьется над сочинением балета.
Входит Корали. Ее появление воодушевляет композитора, в ней он обретает свою Музу. Главная тема будущего балета найдена. Вдохновение и влюбленность, соединяясь, рождают музыку. Картина 3 За кулисами Парижской оперы Премьера балета «Сильфида». Люсьен взволнован: как публика воспримет его дебют? В его воображении разворачиваются сцены из спектакля.
На месте Юноши, романтика, ищущего счастья, Люсьен невольно видит себя. Развертывается романтическая сцена любовного объяснения, окрашенного в элегические тона: разлука неизбежна. Сильфида должна исчезнуть - ей недоступна земная любовь. Как легко ускользающая мечта, она улетает... Премьера проходит с огромным успехом. Все рукоплещут молодому автору и Сильфиде-Корали. Флорина полна зависти, Герцог разделяет ее чувства.
Успех «Сильфиды» принес им и славу, и любовь. Счастье влюбленных было бы полным, если бы обстановка в доме Корали не напоминала о том, что все здесь принадлежит ее покровителю банкиру, что она несвободна. Внезапно появляется Камюзо. Банкир, которому долго не открывали, подозревает Корали в неверности. Напрасно Корали пытается выдать обнаруженный им цилиндр Люсьена за часть своего концертного костюма. Не желая лгать, Люсьен выходит из укрытия, куда его спрятала Корали. Камюзо остается только уйти.
Однако банкир уверен, что жизнь снова отдаст Корали в его руки. Корали и Люсьен счастливы: словно гора свалилась с плеч - они свободны. Картина 5 У Герцога Камюзо и Герцога, забывших о недавнем соперничестве, объединяет желание подчинить Люсьена своей воле, сделать его послушной пешкой. Замысел заговора прост: завлечь юношу, ослепить его блеском славы и денег и заставить написать балет для Флорины. Флорина вручает Люсьену приглашение на бал у Герцога. Костюмированный бал у Герцога.
Зритель вызывал снова юных артистов. Я в третий раз призываю остановится и не забивать тему флудом». Про 2017 год я уже не писала. Ну а что получилось в 2018 рассказала выше.
И зачем сердится? Может быть, театр и начинается с вешалки, согласно расхожей поговорке, но впечатления от спектакля начинаются с самого здания театра и с его зала. И то, с каким чувством зритель войдет в зал, наложит свой отпечаток на восприятие всего, что происходит на сцене. Поэтому мы составили сегодня свой "Топ-5" самых "впечатляющих" театральных залов мира, в которых проходят, на постоянной основе, балетные постановки. Копии античных статуй, декорирующие зал, вызывают трепет у жителей довольно молодого, в исторической перспективе, города, не случайно театр имеет неофициальное наименование "Сибирский Колизей". Если учесть, что вся эта красота создавалась, в том числе, в период Великой Отечественной войны - остается только поражаться масштабу реализации. Зрительный зал, на сегодняшний день, имеет 1774 места. Все это, делает зал новосибирского Оперного претендентом на 5 место в нашем топе, как самого величественного и колоссального балетного зала, внушающего зрителям священный трепет перед служителями Терпсихоры. Дворец изящных искусств Мехико Еще одно, относительно "молодое" театральное здание - его строительство предполагалось закончить к 1908 году, в период близкого конца эпохи ар-нуво, но, в действительности, здание завершили только в 1934 году, что позволило поработать с его оформлением ряду передовых, на тот момент, художников Мексики: Диего Ривере, Альфаро Сикейросу и Хосе Клементе Ороско. В итоге здание обрело весьма колоритные фрески, в лучших традициях мексиканского авангарда первой половины ХХ века.
Тем не менее, зрительный зал театра остается на удивление теплым и уютным. Не малая заслуга в этом принадлежит витражному экрану в стиле "Тиффани", украшающему сцену. Королевский театр Ковент-Гарден - домашняя сцена Королевской оперы и Королевского балета Великобритании Балеты в нем ставят с 1734 года. Впрочем, старое здание театра сгорело в Лондонском пожаре 1808 года, и уже в 1809 году был воздвигнут еще один "дом муз", увы, оказавшийся весьма недолговечным - его уничтожил новый пожар, 1856 года. Третий раз театр отстроили в 1857-1858 годах, и он получил тот величественный зал, который доступен зрителям и сегодня. Зал вмещает 2268 зрителей, ширина просцениума 12,2 м, высота - 14,8 м. Мариинский Театр Театр был возведен по проекту Альберто Кавоса в 1847-1848 годах, для труппы Императорских театров. В 1883-1886 годах здание перестраивалось архитектором Виктором Шретером под наблюдением Николая Бенуа. Относительно небольшое по размеру, старое здание, напоминает ларец с драгоценностями, центром которого является зрительный зал. Сложно оценить весь спектр ощущений, возникающих в этом театре - в его атмосфере сохраняется особая "намоленность" полутора веков, за которые в этих стенах кипели страсти, танцевали величайшие звезды и ставились самые знаменитые балетные спектакли в мире.
А еще зал поражает мирным и вдохновенным сочетанием золота и лазури, столь отличающих его интерьер, от остальных мировых залов. Сам театр был достроен в эпоху Наполеона III, и получил богатый декор в соответствии со вкусами этого монарха. Интерьер театра не менее роскошен, чем фасад: «Большая лестница» отделана великолепным белым мрамором; два огромных фойе, салоны "Луны" и "Солнца", плафон в зале расписан в 1966 году Марком Шагалом. Зрительный зал - 1900 мест. При взгляде на Гранд Опера понимаешь, что Париж - столица всех искусств, и все, самое лучшее, здесь было или здесь будет. Денис Родькин и Элеонора Севенард - на сегодняшний день самая яркая пара Большого театра. Он - премьер и лауреат премии президента России, она - подающая надежды артистка балетной труппы и к тому же внучатая племянница известной балерины Матильды Кшесинской. В интервью RT Родькин и Севенард поделились карьерными планами, вспомнили о своих неудачах и успехах, а также рассказали, как их личные отношения влияют на работу в главном театре страны. Вы оба - артисты Большого театра, и вы оба в своё время были учениками Николая Цискаридзе. Его многие критикуют, но вот вы, Денис, его поддерживали неоднократно.
Денис Родькин: Бывших учителей не бывает. Николай Максимович для нас и сейчас учитель, мы всегда с ним советуемся. И, как человек с большим опытом в своём деле, он нам подсказывает очень мудрые вещи. Насколько разным был подход к каждому из вас во время обучения? Наверняка вы делились этим друг с другом, сравнивали. Потому что мы по своей природе более выдержанны. Он всегда говорил: «Деня, я на тебя ругаюсь больше, потому что ты мальчик». Вот, наверное, и Эля никогда мне историй не рассказывала, в которых бы Николай Максимович ругался. На меня он ругался, но я сейчас понимаю, что он это делал во благо мне. Я ещё училась в школе, получала образование артиста балета, чтобы потом прийти в театр.
И, конечно, отличался подход. Он так же строг, он так же требует всё сейчас и сразу. Наверное, это правильно, потому что наша профессия очень короткая и заканчивается в лучшем случае для мальчиков лет в 40. Надо за короткий период успеть очень многое. Вы, Денис, хотя и очень молоды, но уже опытный танцор. Элеонора - ещё юная балерина. Как у вас происходит обмен опытом? Пытаюсь вспомнить замечания Николая Максимовича и советы нашего художественного руководителя. И, конечно, когда партнёр понимает, как найти подход, - это очень помогает, на сцене сразу легче танцевать. По большому счёту главная задача партнёра - преподнести выигрышно балерину.
Для меня балет - это всё же более женское искусство, нежели мужское. Я не приемлю, когда партнёр с партнёршей начинают конкурировать на сцене. Так не должно быть, должен быть дуэт. А все балеты - они про любовь. И должна быть любовь между партнёрами. Но есть, конечно, такие балеты, как «Спартак». И все балеты Юрия Николаевича Григоровича. Но всё же для меня балет - это символ женского искусства. Скажите, дополнительные навыки вроде степа дают какое-либо преимущество перед другими артистами? Я более раскрепощённый на сцене, потому что степ предполагает свободу.
А балет, именно классический балет, - это определённые позиции. Если это первая позиция - это первая позиция. Вторая - вторая. И, соответственно, когда ты живёшь в этих ограничениях, то на сцене бываешь иногда немножко зажатый. Я попытался соединить свои навыки степа и балет, и получилось вроде бы всё правильно по позициям и в то же время свободно. Было очень обидно. Но я как-то так встал, что никто ничего не заметил. И вообще, что делать, если такое произойдёт? Если, конечно, ты не получаешь какую-то травму. У балерины, которая танцевала передо мной, разорвались бусы… а я этого не видела и поскользнулась.
Это всё случайно произошло. Вот на моём веку - точно. Раз мы вспомнили Китай и ваши гастроли: все в один голос говорят, что китайская публика совершенно потрясающая… Д. Они очень восторженно всё воспринимали. Вообще вся Азия русский балет принимает с особым восторгом. Наверное, первое место всё равно здесь занимает Япония. Китайцы сильно шумят в зале, поддерживают артиста. Японцы более сдержанны. Но потом, когда ты выходишь после спектакля, они выстраиваются в огромные очереди - и ты чувствуешь себя не артистом балета, а какой-то голливудской звездой. Такие толпы, все тебя фотографируют, пытаются взять автограф… Э.
Ты после спектакля приходишь с кучей каких-то маленьких японских печений. Один раз мне даже умудрились подарить пиво. Более того, пиво мне подарили во льду. То есть Япония настолько предусмотрительная страна… Японцы, видимо, поняли, что я очень хочу пить после спектакля, а воду пить неинтересно. И они подарили пиво. Дарят даже такие необычные подарки. И это, наверное, накладывает определённую ответственность. Кажется, что люди будут тыкать пальцем и говорить: «А, ну-ну, сейчас посмотрим». Это вам мешает? Конечно, сравнивать сложно.
Мне кажется, даже невозможно, поскольку никто не видел, как она танцевала. Сохранились только какие-то письменные свидетельства, где описывается, что она была очень эмоциональной и отличалась этим от своих современниц и коллег по сцене. Что она была виртуозной и первой исполнила 32 фуэте. И, конечно, мне с детства об этом говорили в семье, мне хотелось тоже научиться исполнять 32 фуэте.