Солист – Тимур ХАЛИУЛЛИН/ орган, Белгород Дирижер – Камиль АБДУЛЛИН.
Приближённый «короля»
И филармония сосредоточена в одной точке, где сконцентрированы все силы, без разрозненного по географии положения. Здесь есть свой хор, оркестр, духовой, камерный, у нас больше коллективов, у нас такая инфраструктура, как государство в государстве — это наше преимущество. Мне нравится находить преимущества, и я никогда не назову себя человеком, который ищет хоть что-то неладное в этом мире. Я нахожу плюсы и им радуюсь. Если пофантазировать: вы хотели бы, чтобы ваши дети продолжали ваше дело, тоже стали музыкантами? Я благодарен родителям, что поначалу они принуждали меня, затем я это полюбил. И со своими бы детьми, я бы ещё сделал чуть пожестче: я бы не в семь лет отдал в музыку, я бы с четырех уже начал, чтобы побольше времени сэкономить на начальные азы. Именно на орган? А музыкант — это комплекс: хороший человек уж не знаю, насколько я им стал, но я всегда к этому стремился , хороший рассказчик, хороший компаньон, хороший ансамблист и только потом уже — хороший солист. Быть просто солистом — это не так сложно, сложно быть комплексным музыкантом, когда ты готов на любые эксперименты, когда ты можешь быть и солистом, и ансамблистом, когда ты можешь и исполнить чужую волю, и можешь транслировать свои взгляды и вдохновлять людей. Вот это и есть для меня тот образец, который был всегда ориентиром с эпохой барокко — Бах, Гендель, они не были органистами.
Вы можете сказать, кто был Бах? Ну вряд ли мы скажем, что это органист, мы даже не имеем право сказать, что это только композитор. Он был всем: он же и исполнял, он был и клавесинистом, и настройщиком, и органным консультантом, и сам издавал, и публиковал, и чинил органы, и сочинял музыку, и 13 детей успел сделать, и несколько раз женился и все такое. В общем, это был настоящий живой человек, у которого не было границ. Вот настоящий образ музыканта для меня такой, хотел бы быть таким и к этому всегда стремлюсь по возможности. На сцену вы всегда выходите в костюме. Это как-то способствует общему настрою концерта? Может быть, вы под концертные программы выбираете разные костюмы. Я всегда это оставляю на второй план, потому что самое главное — это то, что я несу эмоционально. Поэтому костюм просто придает легкой торжественности.
У меня нейтральные костюмы, без кричащих цветов и узоров. Для меня самое важное, чтобы костюм не отвлекал зрителей, не сковывал меня во время движения, а на органе их много, больше, чем на рояле. Разные уровни поднятия руки над клавиатурами заставляют меня каждый раз смотреть на подъем плеча и локтя, на покрой, чтобы ничего не морщилось и не стягивало. Это большая сложность — найти такой костюм, сказать вам по правде. И вот те три костюма, которые у меня сейчас в ходу в филармонии, за эти все десять лет, что я работаю, они очень долго подбирались и, конечно, на это у меня всегда не остается времени. Я считаю, что исполнитель должен быть всегда в торжественной одежде. Многие современные музыканты, даже такие, как Гергиев и Мацуев, считают: пусть одежда будет удобная, не важно, что это будет сорочка черного цвета, выпущенная нараспашку, без ворота и без торжественных белых или каких-то галстучных вещей. Но я считаю, что людям всегда важно увидеть на сцене что-то, чего они не видят в окружающей жизни. Ведь они же видят и так обычную одежду, и черные цвета в мире и так преобладают, увы. И приходят на концерт люди за яркими, торжественными эмоциями, подтянутыми музыкантами в красивой одежде.
Мы же любим зайти в красивую отремонтированную комнату, а не в какую-то просто удобную, но некрасивую. Поэтому вопрос удобства должен идти вместе с вопросом красоты. И здесь я всегда придерживаюсь костюма, галстука или бабочки, как бы оно не сковывало горло — это уже второе. Я всегда говорю и своим студентам, и тем, с кем я играю, когда встает выбор, что надеть, я всегда рекомендую: «Беленькая сорочка, галстук или бабочка и костюм. Давайте уж уйдем от этих черных сорочек нараспашку, пусть великие играют в этом, но мы будем придерживаться торжественной классической традиции». Я всю жизнь мечтал о смокинге, у меня ещё его никогда не было, но я уверен, что он бы мне подошел, и с удовольствием когда-то это свое упущение я исправлю. Мы сейчас вышли из изоляции, и я думаю, у вас тоже есть какие-то свои планы на ближайших год, даже на несколько лет. У меня было очень много гастролей. Несмотря на то, что многие коллективы, оркестры, хоры заглохли на какое-то время, органисты, наоборот, вышли на передовую, потому что органом можно заменить так или иначе хор или оркестр. Гастролей было очень много — больше, чем до пандемии.
Например, в марте только 18 концертов. Из них 5 лишь в Белгороде, остальные — гастрольные. А ведь это все концерты с разными программами, на разных органах, в разных городах. Больше половины месяца я провожу на сцене. Это ведь не просто два часа, это ещё репетиционный процесс. Вот март у меня оказался самым гастрольным за всю мою концертную жизнь. Сейчас я в этом состоянии пребываю. А планов очень много. Уже прописывается 2022-й год на гастроли. Например, в октябре открываю сезон в Красноярской филармонии с двумя органными концертами, в декабре — в Челябинской филармонии буду играть свою экспериментальную программу «Виртуозная педаль», когда весь концерт играют только ноги.
Потом играю в Омской филармонии: будут орган и волынки. Продолжатся концерты в Курской и Белгородской филармониях. И, конечно, я собираюсь воплотить в жизнь свой проект: попробовать погастролировать с органом и карильоном. То есть и в Курске, возможно, мы это услышим? Благодарим за помощь в создании рубрики сеть магазинов мужской одежды «Серж».
В программе концерта — органные произведения авторов разных стран и эпох. Сочинения Т. Халиуллина наполнены мистическим состоянием —— музыкальным представлением о просторах Вселенной.
Музыкальное сопровождение к мегаблокбастерам Дж. Уильямса продолжает тему космических и фантастических звучаний. Тема космоса присутствует и в киномузыке немецкого композитора Х. Его органная музыка — своего рода иллюстрация к фильму «Интерстеллар». Финальное произведение концертной программы переносит слушателей в реальность XVII века.
Тимур, во время концерта вы сидите спиной к зрителям. Чувствуется ли какое-то напряжение зала, восхищение зрителей?
Но вы знаете, сильно это не меняет ситуацию, потому что я всегда энергетику ощущаю. Если я слышу, что в паузах какая-то невероятная тишина и люди буквально впитывают и ждут, что будет дальше, это придает особый эмоциональный настрой. Или слышу, что зазвучал телефон, могу отвлечься, но быстренько купирую это. Если я сижу лицом к залу, я могу даже иногда на кого-то посмотреть — это бывает редко. Особенно тяжело играть в Европе, когда органист запрятан на хорах и его не видно, нет того ощущения торжественности концерта, потому что публика не видит меня: как я улыбнулся, как переносятся руки с клавиатуры на клавиатуру, как пляшут на педалях ноги, какой на мне костюм, как я поклонился, как я преподнес себя и музыку. Конечно, можно сказать, что это другая концепция, ведь музыкант лишь ретранслятор воли Бога и воли композитора, но для меня важно другое, что музыкант всегда выступает. И пусть он не изменяет текст, но он через свою призму, восприятие изменяет видение этого звучания текста.
Мне важен этот контакт — триединство: композитор, исполнитель, слушатель. В Европе я не чувствую этого контакта с публикой, и меня это немножечко напрягает каждый раз. Ну ничего, к этому тоже можно привыкнуть. Там зато другое возникает, там перестаешь чувствовать себя собой, чувствуешь себя лишь проводником какой-то временной шкалы. Ты переносишь в настоящее божественную музыку, превращаешь ее в звучащую здесь и сейчас. Вы — солист Белгородской филармонии, с недавнего времени — еще и Курской филармонии. Можете сравнить города, может быть, публику: курскую и белгородскую.
Есть ли какая-то разница? Это типичный образец такой южной публики, когда очень искренне и ярко все воспринимают. Когда выходил на сцену всего лишь на второй в истории Курской филармонии органный концерт, кто-то, как на рок-концерте, взвизгнул и чуть ли не крикнул «браво», а я ещё ни звука не издал. Вот такая типичная южная черта. В Сибири же никогда по публике не поймешь, насколько она рада или довольна. В зале все сидят очень скромно и, что интересно, очень редко публика провожает аплодисментами, стоя. Это вовсе не значит, что не понравилось.
Потом они поджидают тебя у выхода и высказывают все подробно лично, по очереди, один на один. А курская, белгородская и украинская публики — это, конечно, фонтан эмоций. Иногда, не дождавшись окончания произведения, между частями публика уже начинает аплодировать. И в этом нет ничего плохого, это не от незнания традиции, просто так понравилось, что нет мочи терпеть. И вот это очень тоже радует. Разница есть, конечно, в городах. В Свиридовском зале самое главное преимущество — это организационный момент.
Настолько слаженно все работает, в Белгороде у нас немножечко свободнее. Здесь в концертном зале невероятный светодиодный экран с кулисами, что просто увиливает восприятие органной музыки в разы. Это преимущество, которым можно гордиться. Но зато в Белгороде у нас духовой орган, настоящий, с вибрацией трех тысяч труб и воздухом. В Белгороде свой собственный органный зал. И филармония сосредоточена в одной точке, где сконцентрированы все силы, без разрозненного по географии положения. Здесь есть свой хор, оркестр, духовой, камерный, у нас больше коллективов, у нас такая инфраструктура, как государство в государстве — это наше преимущество.
Мне нравится находить преимущества, и я никогда не назову себя человеком, который ищет хоть что-то неладное в этом мире. Я нахожу плюсы и им радуюсь. Если пофантазировать: вы хотели бы, чтобы ваши дети продолжали ваше дело, тоже стали музыкантами? Я благодарен родителям, что поначалу они принуждали меня, затем я это полюбил. И со своими бы детьми, я бы ещё сделал чуть пожестче: я бы не в семь лет отдал в музыку, я бы с четырех уже начал, чтобы побольше времени сэкономить на начальные азы. Именно на орган? А музыкант — это комплекс: хороший человек уж не знаю, насколько я им стал, но я всегда к этому стремился , хороший рассказчик, хороший компаньон, хороший ансамблист и только потом уже — хороший солист.
Быть просто солистом — это не так сложно, сложно быть комплексным музыкантом, когда ты готов на любые эксперименты, когда ты можешь быть и солистом, и ансамблистом, когда ты можешь и исполнить чужую волю, и можешь транслировать свои взгляды и вдохновлять людей. Вот это и есть для меня тот образец, который был всегда ориентиром с эпохой барокко — Бах, Гендель, они не были органистами. Вы можете сказать, кто был Бах? Ну вряд ли мы скажем, что это органист, мы даже не имеем право сказать, что это только композитор. Он был всем: он же и исполнял, он был и клавесинистом, и настройщиком, и органным консультантом, и сам издавал, и публиковал, и чинил органы, и сочинял музыку, и 13 детей успел сделать, и несколько раз женился и все такое. В общем, это был настоящий живой человек, у которого не было границ. Вот настоящий образ музыканта для меня такой, хотел бы быть таким и к этому всегда стремлюсь по возможности.
На сцену вы всегда выходите в костюме. Это как-то способствует общему настрою концерта? Может быть, вы под концертные программы выбираете разные костюмы. Я всегда это оставляю на второй план, потому что самое главное — это то, что я несу эмоционально. Поэтому костюм просто придает легкой торжественности. У меня нейтральные костюмы, без кричащих цветов и узоров.
Тема космоса присутствует и в киномузыке немецкого композитора Х. Его органная музыка — своего рода иллюстрация к фильму «Интерстеллар».
Финальное произведение концертной программы переносит слушателей в реальность XVII века. Прочтение стиля эпохи барокко композитором Карлом Дженкинсом в concerto grosso Palladio символично. Нет ничего более совершенного, чем традиция, прошедшая через века. Исполнитель Тимур Халиуллин вместе с автором музыки оптимистично представляет публике перспективу развития органного искусства: «король инструментов» был и остаётся молодым и востребованным инструментом более восьми столетий. Программа концерта: И. Бах, С.
Тимур Халиуллин сыграл в Курске на органе от «барокко до рока»
В 37-й день рождения сочинского органа, а именно 27 сентября, ожидается выступление известного сочинцам органиста – Тимура Халиуллина. Наша съемочная группа познакомилась с лауреатом международных конкурсов органистом Тимуром Халиуллиным и заслуженной артисткой Российской Федерации, певицей Светланой Ломоносовой, а также вместе со зрителями насладилась волшебным пением и звучанием. Делитесь видео с близкими и друзьями по всему миру. Для чего приобретается второй орган, журналисты узнали у солиста Белгородской филармонии Тимура Халиуллина. Тимур Халиуллин орган Солист Белгородской государственной филармонии, лауреат международных конкурсов, лауреат первой всероссийской премии «Органист года» Тимур Халиуллин выпускник Санкт-Петербургской консерватории им.
Приближённый «короля»
Тимур Халиуллин лауреат международных конкурсов, обладатель премии «Органист года-2020». Тимур играл на электронном органе с двумя клавиатурами для рук и педальной клавиатурой с тридцатью клавишами. Музыкант Тимур Халиуллин впервые представил новый голландский цифровой орган на территории замка Utark. Музыкант Тимур Халиуллин впервые представил новый голландский цифровой орган на территории замка Utark.
История и современность органной музыки. Тимур Халиуллин
| В Белгороде открылась школа-студия органной музыки | Халиуллина О солисте: Тимур Халиуллин — российский музыкант, солист Белгородской филармонии приглашённый солист Курской филармонии, лауреат международных конкурсов, ассистент кафедры фортепиано Белгородского института искусств. |
| Тимур Халиуллин (орган) – Telegram | Купить билеты на концерт Тимур Халиуллин в Дом Музыки можно по телефону 229-04-00 или онлайн. |
| Курская филармония: открытие сезона и новый орган | Автор и ведущий рубрики «Новости органной жизни с Тимуром Халиуллиным» на Федеральной государственной радиостанции «Радио России» ВГТРК. |
В курской областной филармонии установили новый концертный цифровой орган
| «362 клавиши» | Школа-студия органной музыки под руководством известного музыканта, солиста Белгородской и Курской филармоний Тимура Халиуллина открылась в Белгороде. |
| Тимур Халиуллин. Органное шоу «Виртуозная педаль. Танцуя за органом» | Изображение Фото: личный архив Тимура Халиуллина. |
| Халиуллин Тимур (орган) | Свердловская государственная академическая филармония | Халиуллин Тимур Ильясович — последние новости о персоне сегодня |. В нашем концерте Тимур Халиуллин будет солировать на цифровом органе компании Johhanus — флагманом в мире цифровой музыки. |
| «Диалог на равных» с Тимуром Халиуллиным | Перед зрителями выступил органист Тимур Халиуллин, российский музыкант, лауреат международных конкурсов, солист Белгородской государственной филармонии, приглашённый солист Курской государственной филармонии. |
Уроженец Ижевска Тимур Халиуллин впервые сыграл на карильоне на фестивале Чайковского в Удмуртии
Тимур ХАЛИУЛЛИН, орган. Чтобы его опробовать и настроить, в Курск специально приехал лауреат всероссийских и международных конкурсов, органист Белгородской филармонии Тимур Халиуллин. И сегодня у нас в гостях органист, композитор, солист Белгородской государственной филармонии Тимур Халиуллин.
Подпишитесь на новости «МО»
- Курская филармония: открытие сезона и новый орган - Музыкальное обозрение
- Учеба длиной в 19 лет
- Белгородцы услышали рок на органе. Белгородские новости
- «362 клавиши»
- Добавить комментарий
Тимур Халиуллин. Органное шоу «Виртуозная педаль. Танцуя за органом»
На первом — участник представлял партитуру ранее неизданного сочинения. Второй тур предполагал концертное исполнение произведений, отобранных для участия в финале. Заключительный концерт проходил в Государственном Большом концертном зале им. Салиха Сайдашева.
Как они будут звучать, если их соединить вместе? Органист Белгородской государственной филармонии и Курской государственной филармонии Тимур Халиуллин, лауреат международных конкурсов Надежда Гордеева и солисты филармонии представят программу, в которой прозвучат произведения, написанные специально для фортепиано, клавесина и органа.
Завораживающие органные саундтреки из любимых фильмов, шедевров мирового кинематографа войдут в программу лауреата международных конкурсов Тимура Халиуллина. Нередко именно органное звучание придает фильму ту необходимую «атмосферность», которая помогает донести до зрителей главную идею авторов киношедевра, которую невозможно было бы выразить никакими словами, даже если бы их произносил гениальный актер. Такова сила великой музыки, проникающей в глубины души.
В концерте прозвучат шедевры И. Баха, Ф.
Ленина, 31 состоится встреча с солистами Белгородской филармонии — органистом Тимуром Халиуллиным и певицей Светланой Ломоносовой. Творческая встреча бесплатна, но вход строго по предварительной регистрации: число мест ограничено. Тимур Ильясович Халиуллин — солист Белгородской государственной филармонии и приглашённый солист Курской государственной филармонии, ассистент кафедры фортепиано Белгородского института искусств. Лауреат международных конкурсов и обладатель всероссийской премии «Органист года» Москва 2020. Выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Римского-Корсакова по классам фортепиано 2011 и органа 2012 , магистр факультета искусств Санкт-Петербургского Государственного Университета. Тимур — инициатор и организатор Международного фестиваля карильонной музыки «Белгородский звон» 2017, 2019, 2021 , Международного Славянского органного фестиваля 2022. Активно гастролирует по России и Европе.