Кроме того, театрами предложено еще несколько значимых мероприятий: МХТ им. Чехова учредил Премию Московского Художественного театра, которая будет вручаться ежегодно с целью популяризации молодых деятелей театрального искусства России. Повзрослевший сын Хабенского, Шпица в платье-колонне и Навка в ярком костюме на юбилее МХТ им. Чехова. Спектакли театра Чехова – знаменитые отечественные и зарубежные постановки. Полное расписание запланированных на этот месяц спектаклей смотрите на нашем сайте. Художественным руководителем он стал в 1997-м — уже после того, как театр пережил разделение на МХТ имени Чехова и МХТ имени Горького.
'+ev_name+'
- Новости, слухи, детали, трейлеры
- Новости МХАТ им. М. Горького
- Что еще почитать
- МХТ Чехова — исторический театр Москвы
- Смена худруков в МХТ и МХАТе: причины и скандалы
- МХТ имени Чехова - афиша спектаклей
Гастроли на Байконур, премьеры и собственная премия: как МХТ имени Чехова отметит 125-летие
Новости театров. Позднее, в 1987 году произошло разделение театра на два отдельных проекта – МХАТ им. М. Горького и МХТ им. А.П. Чехова. Об этом художественный руководитель-директор театра Константин Хабенский сообщил Министру культуры Российской Федерации Ольге Любимовой в ходе презентации творческих планов на новый театральный сезон 2023-2024. На фото: бывший художественный руководитель, директор театра МХТ имени Сергей Женовач.
В МХТ имени А. П. Чехова состоялась премьера спектакля "Стоики"
Пусть актеры прочтут текст, как на читке еще один укоренившийся формат , и вот уже продаются билеты на эскиз, перешедший в статус репертуарной единицы. Именно такие проблемы и постигли мхатовских «Тахира и Зухру» — инсценировку актуальной, талантливой особенно необычной по языку — смеси низкого жаргона и мифологического пафоса драмы о трудовых мигрантах в России. Отсутствие вдумчивого режиссерского разбора, скомканность сценического сюжета, поверхностное актерское исполнение обесценивают эту постановку. К счастью, очень удачное воплощение пьесы в Москве можно найти в театре «Шалом», где Мурат Абулкатинов поставил этот «современный эпос» как красивую и горькую, смешную и печальную сказку XXI века о свободе и дискриминации, а спектакль идет гораздо дальше пьесы, впрямую разговаривая со зрителем в целом о национальном вопросе сегодня. Никита Кобелев выпустил «Жизель Ботаническую» по мотивам книги рассказов Эдуарда Кочергина «Житие Лидки Петроградской», крепкую зрительскую премьеру, которая благодаря душещипательной истории и типажной игре актерского ансамбля наверняка будет востребована.
Радоваться «Жизели…», несмотря на ее зрительский потенциал, тоже всерьез не приходится. Никита Кобелев делает то, на чем набил руку в Театре Маяковского за 10 лет в штатных режиссерах. Следующий сезон для постановщика будет дебютным на должности главрежа Александринки, куда его пригласил Валерий Фокин. Кобелев сменит на посту Николая Рощина, который отслужил на этом месте семь лет и вряд ли бы так быстро сошел с позиций, если бы не опасные нападки, посыпавшиеся на его работы от «бдительных граждан» этой весной.
С одной стороны, ротация — это продуктивно и Фокин продолжает традицию ангажирования кадров из столицы , с другой — компромисс в этом решении очевиден. Несмотря на успешную в Петербурге премьеру «Твари», Кобелев диаметрально противоположен стилю Рощина с его ярко выраженной интеллектуальной, резкой, актуальной режиссурой — он осторожнее, сдержаннее, чаще всего работает с традиционными формами, словом, подспудные мотивы назначения понятны.
Полина Гагарина впервые вышла в свет с танцовщиком, которого увела из семьи — видео В этот день Хабенского поддержали его вторая супруга Ольга Литвинова и сын от первого брака Иван. В прошлом мальчик большую часть времени вместе с бабушкой проводил за границей, но несколько лет назад переехал поближе к отцу — в Москву.
Показывать своего сына на публике Константин Хабенский не стремится. Известно, что сейчас мальчик учится в частой школе, а в свободное время занимается спортом — горными лыжами. Ольга Литвинова в центре Иван Хабенский Поскольку в день, когда МХТ праздновал юбилей, в Москве образовались 8-бальные пробки, приехать к началу спектакля успели далеко не все знаменитости. Кому-то пришлось пробираться в зрительный зал позже остальных, но Кристине Бабушкиной это было только на руку.
Юбилей Московского Художественного театра — это событие мирового значения, и я нисколько не преувеличиваю. Отцы-основатели, как принято называть К. Станиславского и Вл.
Немировича-Данченко, создали театр, который на десятилетия определил развитие не только русской сцены, но и мирового театра. У нашего русского искусства вселенский масштаб, это же прекрасно, что «Чайка», символ Московского художественного театра, побывала в космосе. Московский художественный театр — это, безусловно, великий театр, а для меня это еще и родной Дом, в котором прошли тридцать лет моей жизни.
Кадровым перестановкам в театре предшествовал ряд скандалов. Так, возмущение в театральном сообществе вызвал тот факт, что прежний худрук Сергей Женовач снял с репертуара несколько самых популярных спектаклей, в том числе "Идеального мужа" в постановке Константина Богомолова. После смены руководства Женовач ушел по собственному желанию актеры вернулись в коллектив. Так, планируется вернуть спектакль "Контрабас", в котором когда-то играл сам Хабенский, но с новым актерским составом.
Эффектная Паулина Андреева и нарушенный закон Олега Табакова: звездная премьера в МХТ им. Чехова
Коллектив театра высказал несогласие с его политикой и практически единогласно проголосовал за смену власти. Подробная и актуальная афиша театра МХТ им. Чехова 2024, а также премьерные спектакли этого театрального сезона! Уважаемые любители театра и ценители художественных произведений, готовьтесь к встрече с историей, которая касается каждого сердца в МХТ читайте последние и свежие новости на сайте РЕН ТВ: Актриса МХТ им. Чехова Зорина перевела мошенникам почти 20 млн рублей Путин поздравил со 125-летием коллективы театра МХТ. Актёры московского художественного театра во главе с художественным руководителем и директором Константином Хабенским подарили амурскому зрителю новое прочтение известных произведений.
Выбор зрителей
- Расписание спектаклей
- Главные новости
- МХТ Чехова • Билеты на все спектакли
- Добился своего: Хабенский получил новую должность после скандала в МХТ
- В МХТ имени А. П. Чехова состоялась премьера спектакля "Стоики"
- МХТ им. Чехова празднует 125-летие: почему театр растет, а не стареет - Российская газета
В МХТ им. Чехова началась война женщин против мужчин
| МХТ им. Чехова запустил проект «Артхаб». Он позволит зрителям участвовать в формировании репертуара | Свою современную историю Московский Художественный театр имени А. П. Чехова ведет с момента распада МХАТ им. Горького – легендарного столичного коллектива. |
| Как в юбилей МХАТа Хабенский ел шаурму и хоронил кошку | К 125-летию Московского Художественного театра в МХТ вышел спектакль «9 ряд. |
Новости по теме: МХТ имени Чехова
Художественный руководитель МХТ имени А. П. Чехова Константин Хабенский на премии Художественного театра в МХТ имени А. П. Чехова в Москве Молодые и талантливые актеры получат "Премию Художественного театра". Как выяснилось, пост худрука в итоге достался Константину Хабенскому, который работает в театре с 2003 года, передает «РИА Новости». В Минкульте пообещали, что найденные в МХТ имени Чехова нарушения не скажутся на работе театра.
МХТ имени Чехова - афиша спектаклей
Недавние выпускники через раскрученный формат лабораторий научаются работать на короткой дистанции. От силы неделя, и готово: броские внешние приемы компенсируют глубину погружения в материал, а самостийность новой драмы способствует тому, что как будто и не нужно ничего придумывать, разрабатывать. Пусть актеры прочтут текст, как на читке еще один укоренившийся формат , и вот уже продаются билеты на эскиз, перешедший в статус репертуарной единицы. Именно такие проблемы и постигли мхатовских «Тахира и Зухру» — инсценировку актуальной, талантливой особенно необычной по языку — смеси низкого жаргона и мифологического пафоса драмы о трудовых мигрантах в России. Отсутствие вдумчивого режиссерского разбора, скомканность сценического сюжета, поверхностное актерское исполнение обесценивают эту постановку. К счастью, очень удачное воплощение пьесы в Москве можно найти в театре «Шалом», где Мурат Абулкатинов поставил этот «современный эпос» как красивую и горькую, смешную и печальную сказку XXI века о свободе и дискриминации, а спектакль идет гораздо дальше пьесы, впрямую разговаривая со зрителем в целом о национальном вопросе сегодня. Никита Кобелев выпустил «Жизель Ботаническую» по мотивам книги рассказов Эдуарда Кочергина «Житие Лидки Петроградской», крепкую зрительскую премьеру, которая благодаря душещипательной истории и типажной игре актерского ансамбля наверняка будет востребована.
Радоваться «Жизели…», несмотря на ее зрительский потенциал, тоже всерьез не приходится. Никита Кобелев делает то, на чем набил руку в Театре Маяковского за 10 лет в штатных режиссерах. Следующий сезон для постановщика будет дебютным на должности главрежа Александринки, куда его пригласил Валерий Фокин. Кобелев сменит на посту Николая Рощина, который отслужил на этом месте семь лет и вряд ли бы так быстро сошел с позиций, если бы не опасные нападки, посыпавшиеся на его работы от «бдительных граждан» этой весной.
В нем заключено все, что надо знать о главных действующих лицах нынешних перестановок во МХАТе им. Горького, которые вовсю борются за святую Русь и традиционную культуру. Начнем с «неистового банкрота» Кехмана. Термин появился после того, как в Новосибирском театре оперы и балета была осуществлена крайне успешная постановка оперы Вагнера «Тангейзер». Режиссер Тимофей Кулябин перенес действие из Средневековья в наши дни, а главного героя сделал режиссером, снимающим, мягко говоря, не канонический фильм о Христе. Все это очень не понравилось местному митрополиту Тихону. Ну как не понравилось — спектакля он не видел, но это не помешало ему организовать масштабнейшую кампанию против постановки и театра и обвинить создателей в «надругательстве над религией». Директору театра Борису Мездричу и режиссеру Кулябину грозила та самая статья «за оскорбление чувств верующих», но суд их оправдал. Надо сказать, что к порядку тогда призывала вся театральная общественность во главе с Табаковым, который просил остановить травлю. Несмотря на это Мездрич был все равно сенсационно уволен, а в Новосибирск вызвали бывшего крупного бизнесмена дело на него о мошенничестве в крупных размерах закрыто еще не было и тогда директора петербургского Михайловского театра Владимира Кехмана, который со словами «как крещеный, верующий человек, как православный, как еврей я считаю, что то, что здесь было сделано, — это оскорбление лично в мой адрес» «Тангейзер» из репертуара убрал. Спектакль «Тангейзер» Тогда же, в 2015-м, Эдуард Бояков, уже успевший побыть директором «Золотой маски», самой престижной театральной премии страны, учредителем фестиваля «Новая драма», благодаря которому прославились такие драматурги, как Василий Сигарев, Максим Курочкин и Иван Вырыпаев, и создателем театра «Практика», который позиционировался как «экспериментальный центр новой драмы», вдруг начал говорить о том, что «всегда был консерватором», подписал обращение российских деятелей культуры в поддержку политики Владимира Путина в Украине и Крыму, стал высказываться в поддержку министра Владимира Мединского и, в общем, видимо, был бы не против сам осуществить какой-нибудь «тангейзер». С 2015 года Бояков неоднократно ездил в самопровозглашенную Донецкую народную республику часто к своему другу Захару Прилепину , а в 2018-м разнес «Золотую маску» и заявил, что театральным процессом управляет «либеральная тусовка», в которую входят «жеманные, игривые геи; одинокие злые богемные женщины и запойные диссидентствующие неповзрослевшие интеллектуалы». В том же году он был назначен художественным руководителем консервативного МХАТа им. Горького, в котором обещал воплотить в жизнь все свои новые художественные принципы. Татьяна Доронина, занимавшая этот пост с 1987 года, была назначена президентом театра. Однако уже через год десять человек из труппы театра записали обращение к президенту, где просили вернуть на должность Доронину — стало очевидно, что конфликт внутри МХАТа им. Горького эскалируется. Актер театра Антон Наумов в интервью «Коммерсанту» говорил: «Мы полностью лишены работы, у нас нет ни репетиций, ни спектаклей». Тем не менее за три года работы Боякова было поставлено 15 из 20 заявленных спектаклей. Их качество, впрочем, обсуждалось редко, все затмевали сообщения о кастинговых решениях. О назначении Кехмана театр не знал до последнего.
Никита Кобелев делает то, на чем набил руку в Театре Маяковского за 10 лет в штатных режиссерах. Следующий сезон для постановщика будет дебютным на должности главрежа Александринки, куда его пригласил Валерий Фокин. Кобелев сменит на посту Николая Рощина, который отслужил на этом месте семь лет и вряд ли бы так быстро сошел с позиций, если бы не опасные нападки, посыпавшиеся на его работы от «бдительных граждан» этой весной. С одной стороны, ротация — это продуктивно и Фокин продолжает традицию ангажирования кадров из столицы , с другой — компромисс в этом решении очевиден. Несмотря на успешную в Петербурге премьеру «Твари», Кобелев диаметрально противоположен стилю Рощина с его ярко выраженной интеллектуальной, резкой, актуальной режиссурой — он осторожнее, сдержаннее, чаще всего работает с традиционными формами, словом, подспудные мотивы назначения понятны. Романы-ретроспективы сейчас особенно востребованы театром, что и понятно — они театральны в своей полифонии. Полудокументальная проза Кочергина — знаменитого петербургского сценографа — насыщена воздухом подлинности, щемящей ностальгии и тонкой, иронической рефлексии над комедией и трагедией советской эпохи. В родном БДТ им. Товстоногова его роман-автобиографию «Крещенные крестами» невероятно воздушно поставил Вениамин Фильштинский, где он фантастически совместил на сцене тяжелейшую исповедь о сталинских репрессиях, рассказанную с точки зрения героя-ребенка — с акварельным актерским существованием. Спектакль в МХТ повествует об обитательницах ленинградского дна — женщинах «с низкой социальной ответственностью» в лихолетье послевоенного времени. Нана Абдрашитова находит прекрасную метафору игры в эпоху: на сцене аутентичные резные шифоньеры, куда героини заглядывают прихорошиться, они же сценографическим трюком преображаются, чтобы стать впоследствии роскошными ложами Мариинки, куда по сюжету дамы полусвета приходят поддержать свою воспитанницу — дочь погибшей при страшных обстоятельствах товарки.
Сегодняшний МХТ им. Чехова — один из самых почитаемых критиками и любимых зрителями московских театров. Огромную роль в этом новом становлении сыграл именно Олег Павлович Табаков, и это была одна из самых значимых ролей в его жизни. Табакову удалось кардинально обновить и разнообразить репертуар. С успехом пошел целый ряд классических спектаклей. Стали появляться постановки по современной отечественной и зарубежной драматургии. Великий актер, проявивший себя и талантливым руководителем, сплотил коллектив, который по-прежнему оставался несколько разношерстным. Обновляя репертуар, О. Табаков в значительной степени сделал упор на классическую драматургию. На сцене театра пошел «Король лир» и «Гамлет», «Крейцерова соната» и поставленный А. Шапиро к 100-летию пьесы «Вишневый сад». К созданию нового репертуара МХТ приложили руку лучшие режиссерские кадры. В постановках участвовали С. Женовач, Ю. Бутусов, М. Брусникина, Е. Писарев, В. Рыжаков, М. Свою интерпретацию Булгакова предложил К. Серебренников в «Зойкиной квартире». С успехом пошли спектакли А. Известный своими неординарными работами К. Олег Табаков привлек в труппу многие таланты страны - О. Яковлеву, А. Леонтьева, А. Покровскую, В. Хлевинского, В. Краснова, М. Голуб, С. Сосновского, К. Хабенского, М. Пореченкова, А. Белого, М. Их имена на афишах являются гарантией неослабевающего зрительского интереса и неизменных сегодняшних аншлагов. Вернулся и прежний спрос на билеты, купить которые сегодня для публики становится делом театральной чести! Хорошей традицией МХТ стало проведение различных фестивалей и юбилейных вечеров, и на них билеты расходятся очень быстро! Школа-студия МХТ им. Чехова Труппу театра сегодня без преувеличения можно называть «звездной».
Гастроли на Байконур, премьеры и собственная премия: как МХТ имени Чехова отметит 125-летие
Поддержать Паулину на премьере приехал и супруг — режиссер Федор Бондарчук. Чехова продолжает выдавать премьеры — на этот раз спектакль «Сирано де Бержерак» с Юрием Чурсиным, Паулиной Андреевой и Игорем Золотовицким в главных ролях. К первой после родов постановке в театре Паулина подошла в роскошной форме — которую демонстрирует с первых же минут. Сначала перед зрителями предстают ее ноги, лишь потом сама актриса, играющая Роксану, предмет вожделения половины действующих лиц пьесы: в нее влюблены и Сирано Чурсин , и могущественный граф де Гиш Игорь Золотовицкий , и милый, но косноязычный юноша Кристиан де Невилет Кузьма Котрелев. Ну и, минимум, один мужчина в зале — Федор Бондарчук, — зато взаимно. Режиссер пришел поддержать любимую жену на первом показе и внимательно следил за действом.
Колоритный Юрий Чурсин идеально вписался в роль — ему решили даже не утяжелять нос лишним гримом, чтобы сблизить с героем. Впрочем, актер так же иронично относится к своим особенностям, как и его персонаж, смеется в ответ на шуточный вопрос «СтарХита»: «А вам нравится мой нос? Вообще же я не очень вижу свою внешность, обращаюсь с ней, как с инструментом, в надежде, что смогу изменить ее в любой момент, — профессия позволяет». Актер признался, что никогда не комплексовал из-за внешности В постановке много сцен с фехтованием Де Бержерак иронизирует над своим недостатком, слагая про него уморительные куплеты, но его сослуживцы все равно предупреждают каждого о «больной теме», которой при Сирано лучше не касаться.
Впрочем, актер так же иронично относится к своим особенностям, как и его персонаж, смеется в ответ на шуточный вопрос «СтарХита»: «А вам нравится мой нос? Вообще же я не очень вижу свою внешность, обращаюсь с ней, как с инструментом, в надежде, что смогу изменить ее в любой момент, — профессия позволяет».
Актер признался, что никогда не комплексовал из-за внешности В постановке много сцен с фехтованием Де Бержерак иронизирует над своим недостатком, слагая про него уморительные куплеты, но его сослуживцы все равно предупреждают каждого о «больной теме», которой при Сирано лучше не касаться. А это другой человек из другого мира, там не надо было всего этого делать — там мир должен измениться! Персонаж меня восхищает, сейчас он очень звучит. Наше время смахнуло с него флер самолюбования. Поставь мы «Сирано», который против всего и всех, 5-10 лет назад, он был бы на пике хайпа. Сейчас же это совсем не хайп».
Все последние новости можно обсудить в нашем Telegram-канале Так или иначе, кажется, что у бесстрашного поэта-дуэлянта есть лишь одно по-настоящему слабое место — несчастная любовь к кузине Роксане. Роксана же увлечена красавчиком Кристианом, и Сирано принимает решение принести свои чувства в жертву, лишь бы муза была счастлива.
Кстати, сегодня ребята с орбиты нас поздравили.
А наиболее важное для нас поздравление мы услышим сегодня перед спектаклем». Его зачитал со сцены советник главы государства по вопросам культуры Владимир Ильич Толстой. Константин Хабенский рассказал об особенностях юбилейной постановки Фото Сергея Черных Всё действие спектакля происходит в зрительном зале.
Люди встречаются в театре в разные годы. В нем Станиславский совершает эксцентричные выходки со своей помощницей Марией Осиповной. Монтировщик сцены и продавец шаурмы учат режиссера театра своей житейской мудрости.
Еще в прошлом году он открыто выступал против Женовача и его новой политики управления, негодуя, что режиссер убирает из репертуара кассовые спектакли и не обеспечивает работой труппу. Как известно, именно Женовач прекратил сотрудничать с Константином Богомоловым , которого пестовал Табаков, а недавно из театра уволился и Александр Молочников , не найдя общего языка с руководством. От Хабенского теперь ждут, что он вернет МХТ былую популярность и прежние порядки, установленные еще при Олеге Павловиче.
Новости МХТ им. Чехова
Об этом художественный руководитель-директор театра Константин Хабенский сообщил Министру культуры Российской Федерации Ольге Любимовой в ходе презентации творческих планов на новый театральный сезон 2023-2024. В МХТ рассказали о трепетном отношении Мирошниченко к театру. Московский Художественный театр имени А. П. Чехова (МХТ) — драматический театр. Образовался в 1987 году в результате раздела МХАТ СССР им. М. Горького.
Спасибо за подписку!
- МХТ имени А.П. Чехова объявляет дату проведения «Премии Художественного театра» | МосКультУРА
- МХТ имени Чехова собирается на традиционные Большие гастроли в Петербург
- Когда количество обгоняет качество / Культура / Независимая газета
- МХТ им. А.П. Чехова. Спектакли
- МХТ имени А.П. Чехова отреставрируют
МХТ им. Чехова запустил проект «Артхаб». Он позволит зрителям участвовать в формировании репертуара
Константин Хабенский Будет продолжено и сотрудничество с Константином Богомоловым. Анонсировано и весьма необычное сотрудничество с кинорежиссером Жорой Крыжовниковым, который известен фильмами "Горько! Но, хотя прославился Крыжовников в кино, начинал карьеру он именно как театральный режиссер. После ухода Эдуарда Боякова гендиректором театра был назначен Владимир Кехман, который недавно также поделился своими планами развития театра.
Вероятно, называя свой театр именем великого русского классика, Олег Ефремов именно это хотел подчеркнуть. На это же была направлена и его программа развития коллектива после распада МХАТа. Становление театра: вехи истории МХТ На сцене театра знаменитая чеховская «Чайка» была поставлена в конце 1898 г.
Спектакль имел оглушительный успех. Тонкая, на редкость человечная драматургия Чехова оказалась «созвучной» тем принципам, которые исповедовал Станиславский. В процессе работы над вышедшими одна за другой чеховскими пьесами «Дядя Ваня», «Вишневый сад», «Три сестры» сформировался коллектив актеров новой формации.
На подмостках театра играли такие великие мастера как О. Книппер, В. Качалов, И.
Москвин, М. Они стремились к максимальной достоверности и точности передачи внутреннего мира героев Чехова. Конечно, не только чеховские произведения ложились в основу очередных премьер, которыми театр неизменно радовал зрителя.
Спектакли «На дне» и «Мещане» по М. Труппа не только радовала, но и удивляла зрителей. Режиссеры предлагали совершенно новое прочтение русской классики.
По-иному со сцены зазвучали произведения Островского и даже Достоевского. Оригинальной оказалась интерпретация современной зарубежной драмы Ибсена, Гауптмана. На сцене ставились современные произведения Булгакова, Катаева, Иванова.
С аншлагами шли пьесы Мольера и Бомарше. В 1920 г. Театральный кризис, творческий застой и возрождение Все годы МХАТ жил одной жизнью со всей страной, и происходящие в ней события не могли не отразиться на его судьбе.
Пристальное партийное внимание к репертуару, общая напряженная обстановка 30-х годов привели к постановке откровенно слабых, «проходных» пьес. Это было время застоя, кризиса и разочарований. Билеты на спектакли перестали «отрывать с руками».
Аншлаговых постановок уже не перестали ждать и зрители и труппа. Ситуация усугублялась возникшими между Станиславским и Немировичем-Данченко разногласиями, которые фактически привели к их разрыву. Увы, ситуации суждено было повториться через несколько десятилетий.
После смерти Немировича-Данченко в 1943 г. Он совпал с уходом ряда ведущих актеров и сменой творческих поколений. Результатом откровенной конъюнктурщины и отсутствия продуманной репертуарной политики стала не только потеря театром зрителя, но и потеря собственного творческого «лица».
Затяжной кризис продолжался до 1970 г. Он начал с существенного обновления труппы и репертуара. В театр вновь пошли, а билеты на новые постановки спрашивать начинали за несколько кварталов до здания.
Смоктуновский, Т. Доронина, А. Калягин, О.
Табаков, Е. Евстигнеев и многие другие выдающиеся актеры.
В преддверии 90-летнего юбилея со дня его рождения коллектив... Юбилей отметила Раиса Максимова! Она начала выходить на сцену, будучи юной девушкой, в... Спектакль «Пролетный гусь» «переезжает» на Малую сцену! Основой для спектакля стали... Художественный театр приглашает на выставку, посвященную Д.
Книппер еще не Чехова , М. Как бы ни относиться к этим размышлениям поэта, то, что Художественный театр с первых дней стал храмом интеллигенции - навсегда факт русской культуры. Когда после революции Станиславский, как и Немирович-Данченко, размышлял о гипотетическом отъезде из страны, важнее всех других для них оказался один мотив: храм не должен ни опустеть, ни закрыться. На что были готовы Станиславский и Немирович-Данченко ради сохранения этого храма? Метод с годами превращался в догму, живая ткань творчества костенела? Сами создатели никогда не возражали против того, чтобы их мизансцены копировали, расширяя влияние МХТ на всю Россию. Создавая кружево своих спектаклей, доводя до предела стремление "осязать", театр породил поколение людей, которые знали наизусть "мизансцены Художественного театра", даже не видя их воочию. А они собирали по крупицам, сберегали ускользающий мир - свой невидимый град Китеж. Накануне новой страшной войны, он вновь подарил своей публике чувство воскресшего града Китежа - в спектакле Немировича-Данченко "Три сестры". И для погибших на войне поэтов Павла Когана, Михаила Кульчицкого, и после войны для режиссеров Георгия Товстоногова, Олега Ефремова, Анатолия Эфроса, - этот спектакль тоже стал своеобразной литургией. Что заставляло всех их, замерев, внимать предчувствиям чеховских сестер? К 1960-м от того старого, знаменитого театра, казалось, не было уже и следа - билеты туда стали давать в нагрузку. Но… выпускники Школы-студии МХАТ, молодые актеры, стали репетировать ночами и сочинять свои "Дни Турбиных" с символическим названием "Вечно живые": они дадут начало "Современнику". Олег Ефремов и его товарищи спасали саму идею театра-миссии, театра-служения, театра как художественного акта. Во имя этого и Анатолий Эфрос вел свой интенсивный диалог со Станиславским на страницах книг, в дневниках и на репетициях. Чтобы спасти эту идею, в 1970-м Ефремов пожертвовал "Современником", ставшим уже легендой, вернулся и создал во МХАТе к началу 1980-х самую сильную труппу в стране. Придя во МХАТ, изрядно потускневший в новом веке, Олег Табаков вновь превратил театр в блестящий конгломерат новых режиссерских и актерских созвездий, удалил из названия кондовую букву "А" "академический" и вернул первородную аббревиатуру МХТ. Такая у него 125-летняя история: как таинственный град Китеж, он снова и снова всплывает из темных вод, заставляя волноваться, драться за первородство, спорить, вспоминать основателей, сокрушать все и жертвовать всем, сберегая храм… Рожденный духом Фомы неверующего и нервным духом интеллигенции конца позапрошлого века, театр продолжает ставить свои непростые вопросы новому веку. Счет открытый - будущий сезон обещает подарить новую встречу с Чеховым в премьерном спектакле, а в юбилейной мхатовской постановке "9 ряд. Про театр и про любовь: из года в год Он и Она приходят на спектакль "Три сестры" и встречаются в 9 ряду партера. А однажды именно на программке "Трех сестер" Он пишет ей что-то очень важное… Как впервые Станислав Любшин оказался в родном театре, и как мхатовская правда и чеховская система координат изменили его жизнь, рассказывает старейшина МХТ. Сцена из спектакля "Тартюф" по пьесе Жана-Батиста Мольера. Актер Станислав Любшин в роли Тартюфа. Вот где была жизнь человеческого духа! С тех пор я тяготею к правде жизни и, если громко сказать, к правде искусства. Когда в далеком 1954-м году я попал первый раз во МХАТ и увидел этот спектакль - я был потрясен. Поднялся занавес, куда-то улетела чайка, и когда Ангелина Степанова, стоя спиной к зрительному залу, произнесла: "В Москву! Со мной случился удар - солнечный удар. Это же как в жизни! Как эти люди говорят, что они чувствуют, какие великие артисты! На сцене и не артисты были - живые люди.