Картина с водяными лилиями Моне продается в Пекине за 24,1 миллиона долларов — новый рекорд для западного произведения искусства, проданного в Китае, 1 декабря пишет The Art Newspaper. Картина французского импрессиониста Клода Моне «Пруд с водяными лилиями» («Coin du bassin aux nymphéas», 1918) ушла с молотка на аукционе Sotheby’s за 50,8 миллиона долларов, пишет аукционный дом в своем Instagram.
Клод Моне: от импрессионизма к абстракционизму
Бронзовая работа швейцарского скульптора была оценена в 16,154 миллиона долларов. Текст: Анна Васильева.
Однажды Моне снова приступил к рисованию, но не смог найти вдохновения от привычного пейзажа, нарисованного им уже десятки раз. Тогда художник заперся в комнате и начал рисовать образ пруда, залитого лучами солнца, по памяти. Уникальность пейзажей Моне с водными линиями состоит в том, что они нарисованы без линии горизонта. Лишь на некоторых из них есть небо и деревья, но все они изображены отражающимися на водной поверхности. Сам художник называл свои картины, большинство из которых были довольно внушительных размеров, пейзажами-отражениями.
Впрочем, в поздних работах художника тесно переплетены реализм, импрессионизм и абстракционизм. Среди современных коллекционеров и любителей живописи работы Клода Моне не теряют своей актуальности. Ими также восхищаются и обычные люди. Из всех работ знаменитого художника именно «Водяные лилии» запомнятся больше всего не столько мастерством полотна, сколько дурной славой, которую они за собой несут. Пожары в местах, где появялась картина «Водяные лилии» Музей современного искусства в Нью-Йорке Печально известный шедевр Моне тянет за собой череду пожаров, первый из которых произошёл в доме создателя картины.
После завершения работы в студии живописца вспыхнул пожар, который практически дотла уничтожил мастерскую. Во время тушения удалось спасти несколько полотен, среди которых были и практически не пострадавшие «Водяные лилии». Вскоре владелец известного кабаре на Монмартре купил эту работу. Однако уже через месяц заведение пережило пожар. Затем картина «гостевала» у известного парижского мецената Оскара Шмитца. Оскару посчастливилось отстрочить трагедию — в его доме картина мирно «прожила» около года, прежде чем здание сгорело до последнего кирпичика.
Занятно, что пожар возник именно в том месте, где висело полотно — в рабочем кабинете Шмитца. И вновь панно осталось невредимым... Картина Клода Моне в культовом фильме «Титаник» 1997 Последующая судьба картины также была связана с чередой пожаров, в частности, в 1958 году огонь вспыхнул в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В результате погиб один сотрудник музея, и «огненные лилии», кажется, приняли новую жертву с удовольствием. Трижды зловещая картина спасалась, но в последний раз полотно сильно обгорело. Более чем полвека учёные ломают голову над тем, как восстановить шедевр Моне.
Поверхность пруда переливается в сине-бирюзово-зелёной палитре. Сквозь воду прочерчиваются зелёные контуры круглых листьев лилий. Глубину работе придают абрисы водорослей, просачивающихся на поверхность. Центральным элементом композиции является россыпь нежных цветков лилий из жемчужно-розовых и белых мазков, которые в первую очередь привлекают внимание зрителя. Как и другие работы Моне, картина является ярким примером импрессионистской живописи.
Впрочем, в поздних работах художника тесно переплетены реализм, импрессионизм и абстракционизм. Среди современных коллекционеров и любителей живописи работы Клода Моне не теряют своей актуальности. Ими также восхищаются и обычные люди. Из всех работ знаменитого художника именно «Водяные лилии» запомнятся больше всего не столько мастерством полотна, сколько дурной славой, которую они за собой несут. Пожары в местах, где появялась картина «Водяные лилии» Музей современного искусства в Нью-Йорке Печально известный шедевр Моне тянет за собой череду пожаров, первый из которых произошёл в доме создателя картины.
После завершения работы в студии живописца вспыхнул пожар, который практически дотла уничтожил мастерскую. Во время тушения удалось спасти несколько полотен, среди которых были и практически не пострадавшие «Водяные лилии». Вскоре владелец известного кабаре на Монмартре купил эту работу. Однако уже через месяц заведение пережило пожар. Затем картина «гостевала» у известного парижского мецената Оскара Шмитца.
Оскару посчастливилось отстрочить трагедию — в его доме картина мирно «прожила» около года, прежде чем здание сгорело до последнего кирпичика. Занятно, что пожар возник именно в том месте, где висело полотно — в рабочем кабинете Шмитца.
Цветы запоздалые
это живописная картина Клода Моне, родоначальника импрессионизма, написанная в 1899 году. Картина «Пруд с водяными лилиями» была написана художником в 1918 году и стала одной из нескольких Полный текст новости на источнике. Клод Оскар Моне Monet, Claude Oscar (1840-1926).
«Водные Лилии» Клода Моне ушли с молотка за 32 млн фунтов
1897-1899 Водяные лилии Большие серии Клода Моне – самое непостижимое из того, что он создал: Тополя, Руанский собор, Нимфеи, Лилии. «Водяные лилии» попавшие в Нью-Йоркский музей современных искусств в 1957 году, были навсегда утеряны из-за вспыхнувшего пожара. Пруд с водяными лилиями клод моне. Клод Оскар Моне Monet, Claude Oscar (1840-1926).
Благотворительный фонд принца Чарльза по ошибке приобрёл 11 поддельных картин
За последние 30 лет своей жизни художник создал более 200 полотен с лилиями: он писал их в разное время суток, при разном освещении, в различных ракурсах... На ней изображена гладкая поверхность пруда в сине-зелёных и бирюзовых тонах. На воде — контуры листьев и цветов: жемчужно-белые мазки сразу привлекают к себе внимание. Но знаменитой эта картина стала не столько благодаря мастерству художника, сколько странным случаям, которые с ней происходили. Как только работа была окончена — вспыхнул пожар. Мастерская сгорела дотла, почти все полотна, находящиеся в ней, были уничтожены. Восхищённый нежными цветами на картине, её купил за крупную сумму владелец одного из кафе на Монмартре. Кафе вскоре сгорело. От огня удалось спасти лишь несколько вещей, среди них была картина. У «Водяных лилий» появился новый владелец — парижский меценат Оскар Шмитц. Однажды в дома Оскара вспыхнул пожар — причём возгорание произошло в его кабинете, именно там, где висели на стене «Лилии».
Стоит ли упоминать, что дом сгорел буквально до последнего кирпичика — а «Лилии» остались невредимыми! По Парижу поползли зловещие слухи. Следующий пожар случился в Нью-Йорке, в Музее современного искусства, — на этот раз погиб человек, сотрудник музея. Дальнейший путь «Водяных лилий» прослеживается до 2015 года, когда обгоревшая картина с мистическим прошлым была продана на аукционе за рекордную сумму — 54 миллиона долларов.
Пожары в местах, где появялась картина «Водяные лилии» Печально известный шедевр Моне тянет за собой череду пожаров, первый из которых произошёл в доме создателя картины. После завершения работы в студии живописца вспыхнул пожар, который практически дотла уничтожил мастерскую. Во время тушения удалось спасти несколько полотен, среди которых были и практически не пострадавшие «Водяные лилии». Вскоре владелец известного кабаре на Монмартре купил эту работу. Однако уже через месяц заведение пережило пожар.
Затем картина «гостевала» у известного парижского мецената Оскара Шмитца. Оскару посчастливилось отстрочить трагедию — в его доме картина мирно «прожила» около года, прежде чем здание сгорело до последнего кирпичика. Занятно, что пожар возник именно в том месте, где висело полотно — в рабочем кабинете Шмитца. И вновь панно осталось невредимым… Последующая судьба картины также была связана с чередой пожаров, в частности, в 1958 году огонь вспыхнул в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В результате погиб один сотрудник музея, и «огненные лилии», кажется, приняли новую жертву с удовольствием. Трижды зловещая картина спасалась, но в последний раз полотно сильно обгорело. Более чем полвека учёные ломают голову над тем, как восстановить шедевр Моне. Другие работы с изображением лилий Моне можно увидеть в различных музеях мира. Одна из них некогда стала почти что героиней одной из сцен фильма «Титаник» Джеймса Камерона.
Другие прецеденты мистических картин в истории искусства Произведения искусства обычно радуют своих владельцев и призваны добавлять красок в жизнь. Но иногда на этом их действие не заканчивается. В мире искусства существует пара-тройка шедевров, обладать которыми было бы смертельно опасно.
Вскоре на водной поверхности уже краснели цветы, похожие на землянику, росли лилии с белыми краями и пунцовыми сердечками внутри и виднелись головки «анютиных глазок». Художник превратил пруд в плавучую клумбу и радуюсь своему творению, принялся срисовывать пейзажи. Работал он в саду, а не в мастерской, что отразилось разными спецэффектами в его картинах. Читайте также: «Руки противятся ему».
В чем секрет одной из самых жутких картин современности? Как усадьба превратилась в живую картинку Роскошный водный сад стал для художника продолжением мастерской. Моне сначала создавал цветочные картины на приусадебном участке, а потом переносил их на холсты. Так появилась серия полотен с общим названием «Кувшинки». Насчитывает она более 80 картин, которые хранятся в разных музеях мира. Критики восторженно оценили коллекцию пейзажей с кувшинками. Это вдохновило Моне на создание полотен большего формата, в которых прослеживались все те же природные мотивы.
Художнику удивительным образом удавалось передавать на картинах все краски, дарованные миру. Самодельный пруд в саду, окружённый зарослями ириса, камыша и папоротника, и украшенный большими клумбами белых водяных лилий, переливающихся под солнечными лучами, стал главной темой работ Клода Моне в последние 30 лет его жизни. Сегодня найдется множество желающих иметь работу, написанную знаменитым живописцем.
Все картины уже возвращены обратно владельцу. Лучше остановить это сейчас, а не потом. Мне сообщили, что эти картины были отправлены в Dumfries House дом в Шотландии, в котором располагается штаб-квартира Благотворительного фонда принца Чарльза. Лайфа , — заявил Тетро. Daily Mail также ссылается на договор аренды, находящийся в распоряжении редакции, из которого следует, что стоимость картины Клода Моне "Лилии", а также двух произведений Пабло Пикассо и Сальвадора Дали превышает 134 миллиона долларов.
Клод Моне Водные Лилии
Доктора решили делать операцию, но художник был не самым простым пациентом. Он не выполнял предписания врачей и постоянно ругался: «Откуда я знаю, может, они дадут мне другие глаза? А мне нужны глаза Моне! Как иначе я продолжу работать? Удаление хрусталика не помогло: прооперированный глаз стал восприимчив к коротким волнам и видел все в сине-фиолетовом цвете. Левый же глаз воспринимал только желтую краску.
Мозг художника был не в состоянии объединить два изображения в одно, поэтому живописец видел раздвоенную картинку. Он продолжил писать, и именно в конце жизни создал знаменитую серию «Водяных лилий». Но всех этих мучений удалось бы избежать, если бы у врачей уже тогда были те возможности, которыми обладают сегодня офтальмологи клиники доктора Шиловой. Сегодня лечение катаракты проходит быстро и безболезненно, гарантируя возвращение зрения пациенту уже сазу после операции, которая длится около 10 минут. При этом можно восстановить не только остроту и цветопередачу, но и возможность хорошо видеть без очков на разном расстоянии — вблизи, вдаль и на среднем расстоянии с помощью специальных, мультифокальных искусственных хрусталиков.
Слепой музыкант Иоганн Бах Современные технологии лечения катаракты могли бы спасти и другого гения -- знаменитого композитора Иоганна Себастьяна Баха. Зрение он начал терять еще с детства, когда при лунном свете переписывал нотную тетрадь своего старшего брата. Над трудом Бах корпел почти полгода, что, конечно, не осталось без последствий.
Клод Моне уезжает в Париж. Родители надеялись, что он получит образование в Школе изящных искусств, но сам художник отказался поступать в учебное заведение. Клод Моне проводил большую часть свободного времени «Кабачке мучеников», где собирались художники нового направления.
В 1860 г. Клод Моне отправился на службу в Алжир, но уже в следующем году тетка откупила его от военной повинности. В первой половине 1960-х годов художник завершает свое обучение живописи. Сначала Клод Моне проходит несколько курсов в институте, на факультете искусств, затем — учится в Студии живописи Шарля Глейра. В 1970-х Клод Моне путешествует — сначала посещает Англию, затем Нидерланды. Наконец, в 1883 г.
Умер Клод Моне в 1925 г. Самые известные «Кувшинки» Наиболее известными считаются «Кувшинки», хранящиеся в Оранжери. Впрочем, многие искусствоведы воспринимают весь цикл как единое целое. Почти все картины имеют общее построение композиции и отличаются лишь оттенками и расположением цветов и волн. Объединяет их еще и то, что большинство цветов изображено в движении, и в качестве отражения. Белые кувшинки Композиция этой картины, написанной в 1899 г.
На полотне «Белые кувшинки» виден мостик, сквозь густые деревья проглядывает небо. В центре композиции Клод Моне поместил медленно проплывающие под мостиком белые лилии. Водяные лилии в розовом Эта работа серии водяные лилии «Кувшинки» получила свое название из-за розоватого оттенка цветов, окрашивающего их отражения в воде в ало-сиреневый цвет.
Для цветов художник использует широкую палитру, как будто желая заключить в них все возможные цветовые вариации. Вы легко увидите, что в этой простой композиции умещается огромное количество оттенков, если возьметесь ее копировать. Моне пока не работает с отражениями в воде, это придет позже, он лишь наслаждается игрой цвета и света, улавливая мельчайшие блики от движения воды. Все картины водного сада, созданные художником в конце XIX и в первые годы XX столетия, поражают ощущением покоя и абсолютной безмятежности. Моне писал их в полном одиночестве, никогда не включая в эти композиции людей.
Работу покажут людям после реставрации, поскольку сейчас утрачено более половины красочного слоя картины. Полотно принадлежало японскому магнату-кораблестроителю и коллекционеру Кодзиро Мацукате, который купил ее у художника и хранил в своей коллекции на складе в Париже. После войны остатки коллекции Кодзиро передали в Национальный музей западного искусства в Токио, и картины Моне не было среди работ. С тех пор ее считали утерянной.
Пропавшую картину Клода Моне нашли спустя 60 лет
Известный китайский художник Ай Вейвей воссоздал картину Клода Моне «Водяные лилии» при помощи лего. Клод Моне нарисовал "Водяные лилии" в 1906 году, когда ему было 66 лет. это знаменитая картина французского импрессиониста Клода Моне, которая восхищает своей красотой и неповторимостью. Картину Клода Моне "Пруд с кувшинками" продали на торгах аукционного дома "Кристис" в Нью-Йорке за 74 млн долларов. Картина с водяными лилиями Моне продается в Пекине за 24,1 миллиона долларов — новый рекорд для западного произведения искусства, проданного в Китае, 1 декабря пишет The Art Newspaper.
Водяные лилии (Клод Моне)
В 1862 году Моне снова возвращается в Париж, где поступает в университет на факультет искусств. Взбалмошный и неусидчивый характер не давал ему покоя, учеба быстро ему наскучила, и он с легкостью бросил ее, поступив в студию живописи Шарля Глейра. К тому времени там уже занимались Базиль и Ренуар. Несмотря на невысокий рост — 165 см — Моне произвел на студентов незабываемое впечатление. Он ведь был щеголь и франт, совсем как денди на его ранних карикатурах. Брезгливо отказавшись от предложенного ему табурета, годного только на то, «чтобы на нем коров доить», через неделю он уже сидел на месте самого Глейра, убедив преподавателя, что ему оттуда лучше видно. Обучающиеся там юные художницы были сражены его обаянием и чувством юмора.
Одной, самой навязчивой девушке он сказал: «Вы меня извините, но среди моих любовниц только герцогини… или служанки. От золотой середины меня тошнит. Идеалом была бы служанка герцогини». Жизнелюбие и находчивость Моне помогали ему выживать в условиях безденежья. Он никогда не позволял себе неопрятность в одежде. Всегда умудрялся одеваться лучше всех.
Клод и Ренуар в Париже делили на двоих одну комнату, жили впроголодь. Сын Ренуара Жан рассказывал то, что слышал от отца: «У Моне был удивительный дар уговаривать мелких торговцев заказать портрет, и это позволяло приятелям кое-как сводить концы с концами. За этот портрет им платили пятьдесят франков. Иногда за целый месяц не удавалось получить ни одного заказа. Это не мешало Моне носить кружевные сорочки и заказывать платье у лучшего портного Парижа. Он никогда ему не платил, отвечая на присылку счетов со снисходительным высокомерием Дон-Жуана, принимающего господина Диманша: «Если вы будете настаивать, мсье, я лишу вас своих заказов».
И растерявшийся портной не настаивал, восторгаясь господином с такими манерами». Камилла Моне на Садовой скамейке. Она тогда еще не достигла совершеннолетия. Привлекательная, умная девушка с темными волосами и прекрасными глазами работала натурщицей у молодого художника. Ее портрет «Камилла или дама в зеленом платье», написанный в 1866 году принес Моне известность. Камилла стала Моне и подругой, и любовницей, и моделью.
Все женщины, которых потом рисовал художник, были похожи на нее. Родители и тетка Клода были в ужасе от этой связи. Они полностью лишили своего сына содержания, и Клод был вынужден временно вернуться домой. Камилла родила первенца, оставшись в Париже одна. Но она верила Клоду, его друзья не дали ей и младенцу, которого назвали Жаном умереть с голоду. Жан Моне в колыбели.
В Англии он знакомится с Полем Дюраном-Рюэлем, продавцом картин, который всю жизнь потом будет помогать ему из любви к искусству. Затем он уезжает в Нидерланды, где написал 25 картин, но не смог заработать ничего, кроме репутации революционера. В 1872 году он вернулся во Францию и написал свою знаменитую картину «Впечатление. Восходящее солнце». Именно ее и считают первой выставкой импрессионистов, хотя такого понятия тогда еще не существовало. Основоположников этого течения тогда называли «батиньольцами» художники любили собираться в кафе на улице Батиньоль.
Кстати, первый учитель Моне — Эжен Буден тоже участвовал в этой выставке. Также свои картины выставили Дега и Сезанн. Критик журнала «Шаривари» Луи Леруа разбил тогда выставку в пух и прах, написав, что на ней не было ничего, кроме «впечатлизма». Термин прижился, с той поры художников, работающих в подобном стиле, стали называть импрессионистами. Импрессионистов, кроме манеры письма, объединяло еще чувство протеста. Путь к известности и возможность продавать свои картины лежала тогда только через Салон, порядок отбора в который не устраивал художников-новаторов.
Как бы то ни было, выставка провалилась, художникам стало нечего есть. Сезанн уехал к родителям в Экс, Ренуару отказали в кредите в соседней молочной, потому что его долг превысил всякие разумные пределы. Один Клод не отчаивался. Он надел свой самый нарядный костюм, взял трость с золотым набалдашником и отправился на вокзал Сен-Лазар. Там Моне нашел директора и снисходительно вежливо сообщил ему, что он де знаменитый художник и собирается писать его вокзал. Директор засуетился, и вскоре Клод получил, все что пожелал.
Для него останавливали поезда, освобождали от людей перроны, набивали углем топки паровозов, чтобы те дымили так, как хотел живописец. Он стал, окруженный всеобщим благоговением, тираном вокзала. Наконец, Моне уехал, увозя с собой полдюжины картин, провожаемый поклонами всего персонала с директором во главе, смеялся Ренуар, вспоминая эту историю. Так, постепенно, Оскар Клод Моне превращался из денди — это тот, кто хочет, чтобы на него смотрели, во «льва» — того, на кого все хотят смотреть.
Их и писал часами. В музеях мира удалось обнаружить более 80 картин из серии "Лилии". Написаны они, начиная с 1897 года и заканчивая 1919-м. Клод Моне 1840 - 1926 в Живерни в 1920 году, перед картиной "Водяные лилии" Фото: Анри Мануэль В течение тридцати лет Моне выращивал в своем пруду водяные лилии. Однажды утром он взглянул на пруд и увидел «ничто»: реальность от длительного употребления оказалась стертой, растворившейся в абсолютной ничтожности. Тогда Моне заперся в своей мастерской и стал рисовать лилии по памяти, "поскольку память - а не взгляд - позволяла совершить миллиметровый откат в восприятии, удержать лилии на волосок от преувеличенной незначительности и, при подсказке памяти, придать им ровно столько теплоты, сколько было нужно, чтобы остановить от падения в бездну несуществования.
Сквозь воду прочерчиваются зелёные контуры круглых листьев лилий. Глубину работе придают абрисы водорослей, просачивающихся на поверхность. Центральным элементом композиции является россыпь нежных цветков лилий из жемчужно-розовых и белых мазков, которые в первую очередь привлекают внимание зрителя. Как и другие работы Моне, картина является ярким примером импрессионистской живописи. Впрочем, в поздних работах художника тесно переплетены реализм, импрессионизм и абстракционизм. Среди современных коллекционеров и любителей живописи работы Клода Моне не теряют своей актуальности. Ими также восхищаются и обычные люди. Из всех работ знаменитого художника именно «Водяные лилии» запомнятся больше всего не столько мастерством полотна, сколько дурной славой, которую они за собой несут. Пожары в местах, где появялась картина «Водяные лилии» Музей современного искусства в Нью-Йорке Печально известный шедевр Моне тянет за собой череду пожаров, первый из которых произошёл в доме создателя картины. После завершения работы в студии живописца вспыхнул пожар, который практически дотла уничтожил мастерскую. Во время тушения удалось спасти несколько полотен, среди которых были и практически не пострадавшие «Водяные лилии». Вскоре владелец известного кабаре на Монмартре купил эту работу. Однако уже через месяц заведение пережило пожар. Затем картина «гостевала» у известного парижского мецената Оскара Шмитца. Оскару посчастливилось отстрочить трагедию — в его доме картина мирно «прожила» около года, прежде чем здание сгорело до последнего кирпичика. Занятно, что пожар возник именно в том месте, где висело полотно — в рабочем кабинете Шмитца. И вновь панно осталось невредимым... Картина Клода Моне в культовом фильме «Титаник» 1997 Последующая судьба картины также была связана с чередой пожаров, в частности, в 1958 году огонь вспыхнул в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Сегодня найдется множество желающих иметь работу, написанную знаменитым живописцем. Картинами Моне восторгаются как критики, так и коллекционеры, а также обычные люди. Только одно полотно французского художника под названием «Водяные лилии» приобрело мистическую славу. Читайте также: Картина «Плачущий мальчик» проклята. Действительно ли это так? В чем секрет? Как и у каждой мистической картины, у работы Клода Моне есть своя история. Писать «Водяные лилии» Моне стал после того, как оборудовал на участке с садом пруд и начал в нем выращивать лилии. После завершения картины художник решил устроить вечеринку. Он пригласил к себе домой друзей, даже не подозревая, чем его затея может обернуться. Весьма подвыпившие гости по неосторожности устроили пожар в мастерской Моне, в результате которого она почти полностью сгорела. Удалось спасти лишь несколько работ художника, среди которых была картина «Водяные лилии». Вспыхнувшее полотно потушили вином. После этого инцидента «Водяные лилии» купили владельцы кабаре на Монмартре.
История шедевра: Водяные лилии Клода Моне
Он окончательно решил посвятить себя изобразительному искусству. Клод Моне уезжает в Париж. Родители надеялись, что он получит образование в Школе изящных искусств, но сам художник отказался поступать в учебное заведение. Клод Моне проводил большую часть свободного времени «Кабачке мучеников», где собирались художники нового направления. В 1860 г. Клод Моне отправился на службу в Алжир, но уже в следующем году тетка откупила его от военной повинности. В первой половине 1960-х годов художник завершает свое обучение живописи. Сначала Клод Моне проходит несколько курсов в институте, на факультете искусств, затем — учится в Студии живописи Шарля Глейра. В 1970-х Клод Моне путешествует — сначала посещает Англию, затем Нидерланды. Наконец, в 1883 г.
Умер Клод Моне в 1925 г. Самые известные «Кувшинки» Наиболее известными считаются «Кувшинки», хранящиеся в Оранжери. Впрочем, многие искусствоведы воспринимают весь цикл как единое целое. Почти все картины имеют общее построение композиции и отличаются лишь оттенками и расположением цветов и волн. Объединяет их еще и то, что большинство цветов изображено в движении, и в качестве отражения. Белые кувшинки Композиция этой картины, написанной в 1899 г. На полотне «Белые кувшинки» виден мостик, сквозь густые деревья проглядывает небо. В центре композиции Клод Моне поместил медленно проплывающие под мостиком белые лилии.
Проведя несколько лет в собственности, он решил украсить и расширить свои два акра земли. Моне стремился отклонить реку Эпте, создав водный сад на своей земле.
Эту местность он украсил кувшинками, привезенными из Южной Америки и Египта. Его мотивацией для этого проекта, помимо его любви к садоводству, было «удовольствие для глаз, а также мотивы для рисования». К сожалению, местный совет и соседи Моне возражали против этого проекта по озеленению, опасаясь, что эти экзотические растения отравят водоснабжение этого района. Они потребовали выкорчевать и немедленно удалить эти растения, но, к счастью, Моне развеял их страхи и проигнорировал их требования, оставив лилии на месте, где они остаются по сей день. Клод Моне, Кувшинки, 1904 г. Невероятно думать, что серия «Водяные лилии» могла бы вообще никогда не быть создана, если бы местный городской совет добился своего. Несмотря на продолжающиеся протесты своих соседей, Моне завершил свои водные сады и небольшой пруд, а в 1899 году построил мост в японском стиле, чтобы перейти через него. Он был настолько доволен законченной работой, что в том же году этот мост был расписан 17 различными картинами. На каждой картине мост изображен при разном освещении, погруженный в различные погодные условия. Каждый из них фиксирует структуру в определенный момент времени.
Элементом его карьеры, который мы запомнили большинству из нас, было, вероятно, то, как он изучал одни и те же объекты много раз, но в разных условиях окружающей среды на каждой итерации. Клод Моне начал рисовать свою серию Водяные лилии Клода Моне в 1897 году. Когда в Европе бушевала буря Первой мировой войны, Моне сидел возле своих водных садов, раскрашивая свои водные растения в различные периоды цветения, свой мост в японском стиле и длинную висящую иву. Эти картины, которые Моне называл своими водными пейзажами, стали центром всей его жизни, большую часть последних 30 лет жизни он провел, усердно работая над ними, даже не замедляясь, когда его зрение начало ослабевать из-за появления катаракты. К 1920 году Моне дважды овдовел, и его картины стали предметом пристального внимания искусствоведов, которые утверждали, что его работы импрессионистов были не результатом его художественного видения, а его размытым и исчезающим видением. Клод Моне, Кувшинки, 1903 год Не только пренебрежительные голоса его критиков внесли тьму в жизнь Клода Моне. Помимо одиночества вдовца, Моне тосковал по компании своих друзей и коллег-художников, таких как Сезанн и Ренуар, которые уже умерли. Многие считали, что сам Моне, будучи пожилым человеком, тоже умер. Чувствуя себя одиноким, критикуемым и забытым, уверенность Моне в себе была подорвана. Многие молодые художники и критики были очарованы более современной авангардной арт-сценой, считая работы импрессионистов устаревшими, в то время как такие художники, как Пикассо, были более захватывающими и актуальными.
За это время Клод Моне стал перфекционистом, придерживаясь почти невозможных стандартов для себя и своей работы.
Под «Кувшинки» было отведено две большие овальные комнаты. Клод Моне сам активно участвовал в оформлении помещений под свои произведения. Картины покрывают стены комнат практически полностью. Однако, выставка произведений «Кувшинки» в этом музее прошла только в мае 1927 г. В 1999 г. Автор Оскар Клод Моне родился в Париже, в ноябре 1840 г. Отец будущего художника был бакалейщиком и видел сына продолжателем семейного дела. В 1845 г.
Клод Моне с семьей перебралась в Гавр Нормандия. Там он окончил школу и, еще в юные годы, приобрел славу карикатуриста. Вскоре Клод Моне стал брать заказы на карикатурные портреты. Он окончательно решил посвятить себя изобразительному искусству. Клод Моне уезжает в Париж. Родители надеялись, что он получит образование в Школе изящных искусств, но сам художник отказался поступать в учебное заведение. Клод Моне проводил большую часть свободного времени «Кабачке мучеников», где собирались художники нового направления. В 1860 г. Клод Моне отправился на службу в Алжир, но уже в следующем году тетка откупила его от военной повинности.
В первой половине 1960-х годов художник завершает свое обучение живописи.
Картины были восторженно восприняты критиками. В 1912 году у Клода Моне диагностировали двойную катаракту, художник перенес две операции и лишился хрусталика на левом глазу. После этого зрение к нему вернулось, но в необычной форме, так как он стал видеть ультрафиолет как голубой или лиловый цвет. Именно поэтому на некоторых картинах серии «Водяные лилии», например, на картине 1915 года, так много яркого голубого и бирюзового цветов, в отличие от остальных работ художника, так как солнечный свет он видел именно в таком цвете. Некоторые картины серии «Водяные лилии» были создана не с натуры. Однажды Моне снова приступил к рисованию, но не смог найти вдохновения от привычного пейзажа, нарисованного им уже десятки раз.