«Свадьба Кречинского» — комедия в трёх действиях Александра Васильевича Сухово-Кобылина, написанная в 1854 году.
«Свадьба Кречинского» состоялась в международный День театра
| Билеты на Свадьба Кречинского | Премьерный спектакль «Свадьба Кречинского» на экспериментальной сцене Театра Армии поставлен по одноименной пьесе Александра Сухово-Кобылина. |
| В Малом театре представят мюзикл "Свадьба Кречинского" | На балу Лидочка знакомится с загадочным франтом Кречинским, который не только соглашается стать её женихом, но и сам торопит сыграть свадьбу. |
| «Свадьба Кречинского»: эффектный и нестандартный мюзикл в современной интерпретации | Малый театр впервые в своей истории показал премьеру мюзикла — пьесу «Свадьба Кречинского» поставил Алексей Франдетти. |
| В Малом театре представят мюзикл "Свадьба Кречинского" | «Свадьба Кречинского». |
“Свадьба Кречинского”: от фарса к трагедии
Малый театр представит премьеру – мюзикл «Свадьба Кречинского» А. Колкера по мотивам пьесы А.В. Сухово-Кобылина. В Театре Российской Армии сыграли неоконченную свадьбу для розового пианино. ну как будто на двадцать-тридцать лет он там моложе был, чем теперь (а сейчас вот только и остается вздыхать: "в Расплюеве был неподражаем "). В спектакле Свадьба Кречинского играют. Свадьба Кречинского, спектакль Малого театра 2003.
Спектакль Свадьба Кречинского
Анна Антоновна Атуева Галина Бокашевская — современная молодящаяся изо всех сил дама: косметическая маска на лице, волосы накручены на огромные бигуди, модные тренды — йога, шопинг, тусовки. Ее племянница Лидочка трепетная Анна Цанг — гламурная красотка из модного журнала. Ярославский помещик Петр Константинович блестящая работа Григория Фиросова — пожилой человек, солидный, степенный, не одобряющий столичной суеты. Все начинается как легкий современный фарс, авантюрный анекдот.
В Губернском театре появилась новая версия истории XIX века о выгодной женитьбе и подмене солитера. Работу чудовищной судебной машины, съедающей человека не зависимо от его виновности, Сухово-Кобылин испытал на себе — свои произведения он писал, находясь под следствием, когда ход дела неоднократно менялся, предъявлялись и снимались обвинения, находились новые факты, и расследование в общей сложности длилось более семи лет и в итоге зашло в тупик. Кречинский Хабарова — страстный игрок, от начала до конца.
Жесткий, циничный, страшный, воспринимающий людей всего лишь как средства для достижения цели. Он жалеет их не более чем карточную колоду или шарик в рулетке.
Его блистательно играл Александр Сергее вич Потапов, теперь я играю роль помещика. У меня много интонаций на слуху - тех, которые были в том спектакле", - рассказал ТАСС актер. Он отметил, что прошлый спектакль был ближе к жанру водевиля, а эта премьера - мюзикл. Темпоритмы стали быстрее, это другие скорости. Но мы не отступаем от музыки Колкера", - добавил актер. По его словам, режиссеру удалось создать команду и атмосферу, все с удовольствием работают над этим проектом. В спектакле в том числе заняты народные артисты Елена Харитонова и А лександр Вершини н, а также студенты Т еатрального училища им.
Роль ростовщика Бека в разных составах исполняют актеры разного пола: заслуженный артист России Василий Дахненко и А настасия Дубровс кая. О постановке Авторы мюзикла используют всю глубину сцены Малого театра, зрители смогут увидеть, что по размеру она сопоставима с залом. Декорации представляют собой, как отметили в театре, "пространство азартной игры", на сцене много световых вывесок.
А в финале она споет эти слова еще раз — своему неудавшемуся жениху, которого она пытается спасти от неминуемого ареста. И, как это опять-таки водится в русской литературе XIX века, пробуждает в прожженном аферисте Кречинском совесть и раскаяние. А у публики — сопереживание и искренние аплодисменты. Пожалуй, что это — особенность спектакля и одна из причин его тотально позитивного воздействия: все персонажи — хорошие, добрые люди. Некоторые еще и честные, но не все. Даже ростовщик Бек, которого в мюзикле играет острохарактерная «пиковая дама» Анастасия Дубровская, не лишен очарования. Впрочем, зло — оно всегда привлекательно, тем более в таком классном антураже: у всех героев ослепительно белоснежные костюмы.
В каких-то — символика карт, у кого-то на головах немыслимые шляпы, у мужчин пальто-крылатки с изобретательными деталями художник по костюмам — Анастасия Пугашкина. Особенно впечатляет превращение Кречинского в скелет с остроумно придуманными оборками на спине и на груди в виде позвоночника и ребер — таким шулер видит себя во сне под звон настоящих колоколов, распложенных под потолком обнаженной до самого основания сцены.
Сюжет пьесы держит зрителя в напряжении, заставляя гадать, разоблачится ли обман Кречинского? Выразительная игра актеров, построенная на гротеске, а также наличие многочисленных юмористических сцен оживляют спектакль и добавляют ему особой пикантности. По окончании сценического действа зрители не скупились на теплые аплодисменты и восторженные овации. Директор великолукского драматического театра Жанна Малышева , выражая приветствие публике, отметила, что рождение нового театрального детища для любого коллектива является большим событием, и все, что делается в стенах данного учреждения культуры посвящено зрителям. Затем приветственный адрес от главы города Николая Козловского артистам и собравшимся зрителям передал заместитель главы города, депутат великолукской городской думы Николай Андросович.
Он выразил восхищение коллективу драматического театра за кропотливый труд, произнес для актеров самые искренние пожелания и вручил цветы Жанне Малышевой. Заместитель главы администрации города и настоящий театрал Ираида Бушенкова в своей речи обратила внимание, что от востребованности театрального искусства зависит нравственное здоровье общества. От премьеры к премьере мы видим, как развивается великолукский драматический театр, как он стремительно совершенствуется.
В Малом театре сыграли «Свадьбу Кречинского»
Актер Петр Кислов в роли Кречинского во время показа премьерного спектакля «Свадьба Кречинского» в Театре Российской армии. От всего сердца поздравляем Владимира Владимировича Дмитриева, впервые сегодня исполнившего сразу две новые роли в двух спектаклях: Музыканта в «Сказах нянюшки Арины» и Бека в «„Свадьбе Кречинского“ на Новом Арбате 11». Мировая премьера «Свадьбы Кречинского» Александра Колкера состоялась 7 июня 1973 года. Мировая премьера «Свадьбы Кречинского» Александра Колкера состоялась 7 июня 1973 года. Спектакль «Свадьба Кречинского» в Молодежном театре поставил заслуженный артист Удмуртии, главреж театра «Парафраз» в Удмуртской области Дамир Салимзянов. Скоро состоится премьера комедии «Свадьба Кречинского» по пьесе Сухово-Кобылина.
Свадьба Кречинского (Театр им. Моссовета 2013 год)
| В “Моссовете” сыграли свадьбу | Постановку он посвятил памяти Виталия Соломина, но наполнил новыми музыкальными красками. |
| Сватовство Кречинского с корабельной рындой и розовым пианино | ну как будто на двадцать-тридцать лет он там моложе был, чем теперь (а сейчас вот только и остается вздыхать: "в Расплюеве был неподражаем "). |
| «Свадьбу Кречинского» сыграют в апреле | #Малый-театр #пьеса #библиотека-Отчий-край #Сухово-Кобылин-Александр #Выкса #Свадьба-Кречинского. Подпишитесь на ежедневную рассылку новостей. |
| «Свадьба Кречинского» на Новом Арбате 11 | Художественный руководитель Малого театра, Юрий Соломин, представил артистам своего нового заместителя, заслуженного артиста России Алексея Дубровского. |
| СВАДЬБА КРЕЧИНСКОГО. А.Сухово-Кобылин. МДТ - Театр Европы | В Малом театре на исторической сцене 15 января закончилось прощание с народным артистом СССР Юрием Соломиным. |
Премьера спектакля «Свадьба Кречинского» пройдёт 25 ноября в Театре Российской армии
Насколько я припомню, трилогию ставили только один раз, потому что «Дело» и «Смерть Тарелкина» были запрещены в царское время, и в Советском Союзе «Смерть Тарелкина» осталась под запретом, — объяснил режиссер Дмитрий Егоров. Режиссер Дмитрий Егоров вышел поприветствовать зрителей в футболке с надписью: «Уплотняйтесь» Источник: Александр Ощепков Михаил Кречинский, как загнанное животное, ищет выход из ситуации, виноват в которой он сам Источник: Александр Ощепков Деньги — самая заветная цель главного героя Источник: Александр Ощепков В пьесе действительно очень много смешных моментов Источник: Александр Ощепков Режиссер Дмитрий Егоров поприветствовал зрителей в футболке с надписью: «Уплотняйтесь». Ее ему подарили артисты после спектакля «Дело». И на самом деле мы старались соблюдать это, чтобы артисты играли спектакль очень быстро. Уплотняться действительно важно, потому что водевиль — жанр очень скоростной, — улыбается режиссер. В следующем году театр планирует поставить и третью часть трилогии — «Смерть Тарелкина». Что еще почитать о культуре Известный актер Сергей Маковецкий, народный артист России, сыграл в Новосибирске в известном спектакле «Папа». В непростой истории о старческой деменции у него главная роль. Мы поговорили с артистом о его работе, пьесе, с которой он приехал к нам в город, и немного о счастье. В двух премьерных спектаклях на сцену вышел народный артист Николай Цискаридзе — билеты были проданы задолго до представлений.
Возможно, в этом мы неправы, потому что суд, состоявшийся в 1997 г. Театр Вахтангова рискнул представить миру собственную версию взаимоотношений двух музыкальных гениев. В этой истории, кроме Моцарта и Сальери, присутствует третий персонаж, которого, чтобы избежать спойлера, лучше сейчас утаить. Сальери в версии драматурга Сергея Плотова — не отравитель, но человек, много сделавший, чтобы его конкурент не получил признания. Трогательного и глубоко несчастного Сальери играет Алексей Гуськов, не менее несчастного нищего Моцарта — Виктор Добронравов. В 1985 г. Постановки сменяют друг друга, но вопросы, которые задают себе и зрителям чеховские герои, все те же: ради чего мы живем, во что верим, кому посвящаем свою жизнь.
Режиссер Денис Азаров говорит, что для него «Дядя Ваня» — история про одиночество: «Во всех пьесах Чехова, и в «Дяде Ване» особенно, люди говорят не то, что они хотят сказать, живут не там, где мечтают, занимаются не тем делом, которым бы они хотели заниматься. Казалось бы, можно все изменить, например просто взять билет и уехать в другой город, но страх перемен обездвиживает». Но две великих пьесы Николая Эрдмана, «Мандат» и «Самоубийца», проросли сквозь все прошедшие с тех пор эпохи.
В 1997 году спектакль был поставлен в филиале Малого театра Виталием Соломиным, а сегодня обрел во всех смыслах новое звучание на Исторической сцене. Прошло 50 лет со дня первой постановки, но темы, затронутые в мюзикле, сегодня так же актуальны, как и тогда: жажда наживы, материального обогащения противопоставляется искреннему чувству. Что победит — деньги или любовь?
Блистательная комедия «Свадьба Кречинского» вот уже 160 лет остается одной из самых репертуарных пьес русского театра. Сюжет актуален на все времена, поскольку пороки человеческие вечны. Вот только на кон оказываются поставленными не только деньги… По утверждению литературоведов, комедию «Свадьба Кречинского», принесшую автору мировую славу, А.
Свадьба Кречинского (Театр им. Моссовета 2013 год)
В Театре Российской Армии поставили «Свадьбу Кречинского» по пьесе Александра Сухово-Кобылина, написанной в 1854 году. «Звуковой архив Малого театра» СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ «СВАДЬБА КРЕЧИНСКОГО» -КОБЫЛИНА. Итак, Михаил Кречинский бросает вызов судьбе, играя краплеными картами, спасаясь от кредиторов пущенным слухом о женитьбе на дочери богатого помещика Муромского.
Спектакль Свадьба Кречинского
Кто же всё-таки этот Кречинский - вор или просто человек, запутавшийся в своих страстях? И способен ли человек, погрязший в пучине порока, на настоящую любовь? Решать вам, дорогие зрители!
Роль ростовщика Бека в разных составах исполняют актеры разного пола: заслуженный артист России Василий Дахненко и А настасия Дубровс кая. О постановке Авторы мюзикла используют всю глубину сцены Малого театра, зрители смогут увидеть, что по размеру она сопоставима с залом. Декорации представляют собой, как отметили в театре, "пространство азартной игры", на сцене много световых вывесок. Наши персонажи постоянно играют в карты, они проигрывают целые состояния", - говорит режиссер, добавляя, что решение сценографии, предложенное народным художником России Вячеславом Окуневым, риф муется с работой ху дожника по свету Ивана Виноградова. Сце ну театра покраси ли для премьеры. Спектакль идет в сопровождении оркестра Малого театра, дирижирует которым Александр Мещеряков. Для орк естровой ямы, как с ообщили ТАСС в пресс-службе театра, были разобраны первые ряды зрительного зала. Над хореографией работал Андрей Глущенко-Молчанов.
Все костюмы, кроме одежд ы Бека, в постановке белые, при этом они детально проработаны, например, игральные карты вышиты бисером вручную. Художником по костюмам выступила Анастасия Пугашкина.
Три народных артиста, Виктор Низовой Муромский , Елена Харитонова Анна Антоновна и Александр Вершинин Расплюев , дают настоящий актерский мастер-класс — все на высшем уровне: интонация, голоса, пластика и, самое главное, ярчайшие характеры. Номер Расплюева: «И жить я буду припевать: сытно есть, вкусно пить, мягко спать. Сам дьявол будет мне не брат, когда я стану богат! Кречинский в исполнении Алексея Фаддеева — хорош собой, обаятелен, в меру демоничен и, при всей склонности к обману, вызывает сочувствие. Он похож на Вадима Дульчина, на Германна, на Остапа Бендера — одним словом, харизматичен, как и положено русским игрокам и авантюристам. А еще он похож на Онегина — особенно в соперничестве с помещиком Нелькиным, который в исполнении Дениса Корнуха ну вылитый Ленский, романтичный, наивный и очень милый. Главная героиня — обманутая, но не изменившая своему чувству Лидочка. Аксиния Пустыльникова в этой роли не только прелестна и нежна, но еще и удивляет качественно взятыми высокими нотами, доступными далеко не каждой драматической артистке.
А в финале она споет эти слова еще раз — своему неудавшемуся жениху, которого она пытается спасти от неминуемого ареста.
Её сейчас же берёт для постановки Малый театр. Комедию разучивают и ставят в несколько дней. Содержание пьесы, игра актёров принесли Сухово-Кобылину большой успех и авторитет. Так же триумфально прошла пьеса в Александринском театре в Петербурге. А уже во второй половине ХIХ века она не сходила со столичной сцены, ставилась и в провинциальных театрах. В 50-е годы пьеса была поставлена в домашнем театре Шепелевых в Выксе. Пьеса обличала всю бюрократическую систему самодержавия — от министра до писаря.
Основная её тема — моральная деградация дворянства. Главный герой комедии «Свадьба Кречинского» — промотавший состояние дворянин Михаил Кречинский, игрок и карточный шулер. У него есть свои прототипы, среди которых краевед Н.
Премьера «Свадьбы Кречинского» прошла в Малом театре
Что победит — деньги или любовь? Кто же всё-таки этот Кречинский — вор или просто человек, запутавшийся в своих страстях? И способен ли человек, погрязший в пучине порока, на настоящую любовь?
Художница Анастасия Плохих — как на модном показе — освобождает сцену-подиум от всего лишнего. В нужный момент появляется розовое пианино Лидочки Муромской, зелёное кресло-ракушка её отца, ярославского помещика, разрозненные чайные приборы да корабельная рында, извещающая о приходе гостей. Весь реквизит оторван от времени создания пьесы и отсылает нас к советскому и перестроечному времени.
Зелёное винтажное кресло «ракушка» взято из знаменитого чешского гарнитура 60-х, разрозненные чашки — из культового гэдээровского сервиза. К перестроечному периоду нас относят массивная золотая цепь «голда» героя и его салатовый пиджачок не все же ходили в малиновых. Отсылку к тому же тревожному времени поддерживает мрачный «прикид» его наголо стриженного камердинера Фёдора и его повадки «братка» при «новом русском». Корабельная рында вместо барского колокольчика для вызова слуг дополняет эклектический антураж.
От премьеры к премьере мы видим, как развивается великолукский драматический театр, как он стремительно совершенствуется. В этом движении чувствуется трепетное отношение к традициям русской культуры. Я желаю нашей труппе дальнейших высот и благодарных зрителей». В честь международного Дня театра Ираида Афанасьевна вручила почетные грамоты администрации города нескольким артистам драматического театра — Игорю Николаеву, Анатолию Иванову, Алле Любовской и Наталье Муравьевской за добросовестный многолетний труд. От лица Союза театральных деятелей Российской Федерации и Псковского регионального отделения СТД главный режиссер театра Павел Сергеев наградил почетной грамотой заслуженного артиста РФ Анатолия Иванова , отметившего недавно свой 70-й день рождения.
Надо признать, что с союзом театральных деятелей у великолукской Мельпомены сложились теплые дружеские отношения, и в этот праздничный день благодарственный адрес для театрального коллектива прислал председатель союза, заслуженный артист РФ Александр Калягин. Поздравления продолжились вручением цветов бывшему заведующему постановочной частью ВДТ Алексею Тихомирову , который приложил немало усилий для развития театрального искусства в нашем городе. Председатель комитета культуры администрации города Валентина Зандер в торжественной обстановке от лица возглавляемого комитета наградила почетными грамотами актеров Елизавету Пономареву, Оксану Павлову, Максима Лачкова , балетмейстера великолукского драматического театра Алину Демидову , помощников режиссера Олесю Гусеву и Екатерину Волкову.
Например, на включение в партитуру некоторых цитат из музыки Ллойда Уэббера. И вот что интересно — подобные деликатные интервенции нисколько не диссонируют со стилем Колкера. Сегодня, когда на мюзикловом рынке представлено немалое количество партитур современных российских композиторов, особенно понятно, какими продвинутыми были Александр Колкер, Геннадий Гладков, Андрей Петров и Владимир Дашкевич, сочинявшие свою музыку, ориентируясь на самые актуальные и модные западные стили тех лет. Эти стили не утратили свежести и поныне: музыка «Свадьбы Кречинского» звучит сегодня абсолютно современно в талантливой аранжировке Елены Булановой, придавшей чудесным хитам Колкера новые краски. Оркестр Малого театра под управлением Александра Мещерякова — полноправный участник этого живого, эмоционального, трогательного спектакля, в котором актеры играют с явным удовольствием. Три народных артиста, Виктор Низовой Муромский , Елена Харитонова Анна Антоновна и Александр Вершинин Расплюев , дают настоящий актерский мастер-класс — все на высшем уровне: интонация, голоса, пластика и, самое главное, ярчайшие характеры.
Номер Расплюева: «И жить я буду припевать: сытно есть, вкусно пить, мягко спать. Сам дьявол будет мне не брат, когда я стану богат! Кречинский в исполнении Алексея Фаддеева — хорош собой, обаятелен, в меру демоничен и, при всей склонности к обману, вызывает сочувствие.
Свадьба Кречинского
У нас вы сможете купить билеты на спектакль Свадьба Кречинского в Малый театр даже в том случае, если билетов уже нет в кассе театра! Режиссер Анна Макеева осуществила вполне крепкую постановку, которую можно после некоторых доделок перенести на малую сцену театра. Новое прочтение мюзикла «Свадьба Кречинского» а по мотивам пьесы -Кобылина стартовало 11 марта в Малом театре. Спектакль Свадьба Кречинского пройдет 21 апреля в 18:00 на площадке Малый театр по адресу , Театральный проезд, д.1.
«СВАДЬБА КРЕЧИНСКОГО» В МАЛОМ ТЕАТРЕ. НОВОЕ ПРОЧТЕНИЕ
| Щелковский театр открыл юбилейный сезон постановкой комедии | В Государственном академическом Малом театре с карнавальным размахом состоялась премьера мюзикла «Свадьба Кречинского» по мотивам одноименной пьесы А. В. Сухово-Кобылина. |
| Премьера музыкальной комедии «Свадьба Кречинского» в Йошкар-Оле | "Свадьбу Кречинского" может себе позволить не каждый театр. |
| Карты, деньги, большая игра: «Свадьба Кречинского» в Малом театре | Цена билетов на спектакль «Свадьба Кречинского» в Малом Театре в Москве в 2024 году от 1000 до 5 800 рублей. |
| Спектакль Свадьба Кречинского | «Свадьба Кречинского»: яркий водевиль XIX века ожил на сцене «Красного факела» — мы посмотрели его до премьеры. |
В ЦАТРА ВЫПУСТЯТ СОВРЕМЕННУЮ ВЕРСИЮ «СВАДЬБЫ КРЕЧИНСКОГО»
Как всегда, замечательная игра актеров, что называется, на одном дыхании смотрится весь спектакль», — отметил депутат Московской областной думы Николай Черкасов. Для всех зрителей, пришедших на премьеру, в фойе театра играл духовой оркестр. Также можно было сфотографироваться с мимами и принять участие в розыгрыше призов.
В этой истории, кроме Моцарта и Сальери, присутствует третий персонаж, которого, чтобы избежать спойлера, лучше сейчас утаить. Сальери в версии драматурга Сергея Плотова — не отравитель, но человек, много сделавший, чтобы его конкурент не получил признания. Трогательного и глубоко несчастного Сальери играет Алексей Гуськов, не менее несчастного нищего Моцарта — Виктор Добронравов. В 1985 г. Постановки сменяют друг друга, но вопросы, которые задают себе и зрителям чеховские герои, все те же: ради чего мы живем, во что верим, кому посвящаем свою жизнь.
Режиссер Денис Азаров говорит, что для него «Дядя Ваня» — история про одиночество: «Во всех пьесах Чехова, и в «Дяде Ване» особенно, люди говорят не то, что они хотят сказать, живут не там, где мечтают, занимаются не тем делом, которым бы они хотели заниматься. Казалось бы, можно все изменить, например просто взять билет и уехать в другой город, но страх перемен обездвиживает». Но две великих пьесы Николая Эрдмана, «Мандат» и «Самоубийца», проросли сквозь все прошедшие с тех пор эпохи. За «Самоубийцу» боролись Мейерхольд и Станиславский, но власти постановку запретили, а год спустя автора пьесы арестовали, по слухам, за его басни, которые артист Качалов прочел на кремлевском банкете. Эрдмана забрали прямо со съемок «Веселых ребят» — он был сценаристом самой популярной советской комедии.
Канал производит большое количество собственных программ и циклов, над которыми работают лучшие специалисты в тех или иных областях культуры. На канале отсутствует коммерческая телевизионная реклама.
В 1997 году мюзикл «Свадьба Кречинского» появился в афише Малого театра: Виталий Соломин поставил его на сцене филиала и сам сыграл Кречинского. Режиссер нынешней версии мюзикла Алексей Франдетти видел постановку Виталия Соломина двадцать лет назад и посвятил свой спектакль его памяти.
При желании можно увидеть ниточки, связывающие новую «Свадьбу Кречинского» с предыдущей: в спектакле Соломина Кречинский в одной из сцен появляется в белом костюме. В спектакле Франдетти костюмы всех действующих лиц белые, в черное одет только ростовщик, который здесь представляет мир темных. Белые одежды Кречинского подсказывают, что режиссер не хочет давать ему оценку, в этом спектакле он не аферист, а скорее человек, оказавшийся в плену у обстоятельств — условно говоря, попавший в казино, из которого он уже не может выйти, не проиграв последнее. И это, кстати, совпадает с той характеристикой, которую давал своему герою Александр Васильевич Сухово-Кобылин, который и сам был азартным игроком. Он — страстная натура, игрок, легкомысленный прожигатель денег, для добывания которых не стесняется средствами, пока последние составляют тайну, но раз его карты открыты, свадьба сорвалась, впереди ждет позор, может быть, уголовное дело и уж, наверное, сидение за долги — в Кречинском может проснуться благородство, он может предпочесть смерть позору и бедности». В спектакле Алексея Франдетти Кречинский буквально живет в игре, в атмосфере казино — горят электрические огни, летают карты, звучит музыка. Сценограф Вячеслав Окунев и художник по свету Иван Виноградов выстроили на сцене этакий условный Лас-Вегас, в котором и происходит все действие.