Новости аниме Уход Хаяо Миядзаки, Он часто пытался уйти на пенсию, и каждая из работ должна была быть последней.
Легендарный аниматор Хаяо Миядзаки передумал завершать карьеру
Первый против воли отца [2] снял анимационный фильм « Сказания Земноморья », второй — резчик по дереву, одна из его работ использована в «Шёпоте сердца». Кроме того, он автор нескольких манг. В Японии фильмы Миядзаки имели огромные кассовые сборы и встретили большой успех у критиков. Фильм « Унесённые призраками » стал самым прибыльным фильмом в Японии за всю историю, « Принцесса Мононокэ » и « Ходячий замок » также имели огромный успех. Несмотря на это, до выхода в 2002 году фильма «Унесённые призраками» за пределами Японии Миядзаки был известен мало. Многие его фильмы посвящены теме взаимоотношений человечества с природой и технологиями.
Главный герой ленты перенял мечты от автора и с его помощью реализовал их, не представляя, что созданные его руками машины в будущем принесут смерть тысячам невинных представителей человечества. Сам же Хаяо осознал оборотную сторону технологического прогресса еще в юном возрасте: в 1944 году он вместе с семьей был вынужден эвакуироваться из Токио из-за регулярных бомбардировок, что надолго отложилась в его худших кошмарах и отзывалось эхом в последующих мультфильмах. Картина «Ветер крепчает», вышедшая в 2013 году, оказалась в принципе весьма биографичной и полной рефлексии. Она вдохновлена историей семейства Миядзаки, в частности болезнью его матери и борьбой с недугом. Женщина из-за туберкулеза позвоночника была прикована к кровати, а ее печальный диагноз достался сразу двум персонажам мультфильма. При этом в нем нашлось место и для героев, не участвовавших в детстве Миядзаки: главное лицо картины, например, переняло черты реального японского изобретателя истребителей Дзиро Хорикоси. Первые учителя, друзья и мультфильмы Пока мечты о небе оставались мечтами, Хаяо нашел еще одно увлечение, более приземленное и имеющее шансы на реализацию. Уже в школе будущий гранд рисовал мангу и задумывался о том, как превратить ее в полноценные мультфильмы. Правда, когда пришло время определяться с дальнейшим образованием, подросток засомневался в своих силах и отправился изучать политику и экономику в Университет Гакусюин. И хотя ни одного дня по специальности выпускник не отработал, во время учебы он был участником клуба, посвященного мировой детской литературе, — эти знания помогли ему стать тем человеком, которым его знает весь мир.
В своих будущих работах Хаяо неизменно использовал обширный багаж весьма трагичных воспоминаний. Понимая, что он не в силах оставить это в прошлом, аниматор с головой погрузился в фантастические миры. С самых первых своих мультфильмов Миядзаки проповедовал волшебный эскапизм, способный облегчить любые тяготы реальной жизни. Назад дороги нет, и я думаю, что именно поэтому фантастические миры мультфильмов так сильно отражают наши надежды и стремления. Они иллюстрируют нам мир упущенных возможностей». Первым шагом в индустрию для Миядзаки стало сотрудничество с компанией Toei Animation, где в 1963 году молодой человек взял на себя обязанности «промежуточного художника». Ему метафорически предстояло носить мольберт и краски за основным автором мультфильма и создавать кадры между ключевыми сценами. Так Хаяо нашел первоклассного наставника по имени Ясуо Оцука — звезду японской мультипликации и автора революционного подхода, сэкономившего аниматорам уйму времени, усилий и краски: его ноу-хау делало ставку на те самые ключевые кадры, одновременно уменьшая детализацию кадров промежуточных. Вместе с Миядзаки в студии работал и Исао Такахата — лучший друг нашего героя и будущий сооснователь Studio Ghibli. Там же Хаяо нашел и любовь всей своей жизни — аниматоршу по имени Акеми Ота, с которой они сыграли свадьбу в 1966 году и вместе по сей день.
Хаяо Миядзаки и Ясуо Оцука В профессиональной среде юный художник блистал. Несмотря на то что занимался он достаточно утилитарным делом, его талант привлекал боссов студии. К молодому человеку начали прислушиваться: например, ему позволили переписать финал мультфильма «Приключения Гулливера», в котором он всего-навсего отвечал за промежуточные сцены. К 1968 году он впервые стал главным раскадровщиком в ленте «Принц Севера», продюсером которой выступил его друг Исао Такахата. Правда, студия быстро сняла проект с проката, ссылаясь на стыдную кассу, хотя на самом деле хотела скорее проучить зарвавшихся юнцов, которые успели организовать профсоюз и знатно потрепать нервы боссам в борьбе за лучшие условия труда. К 1971 году Хаяо попрощался со студией, но продолжал участвовать в разного рода телевизионных проектах, разрабатывал сериалы, вместе с Исао даже предпринял первую попытку организовать собственную студию. Амбициозное предприятие под названием A Pro планировало, например, снять адаптацию повести «Пеппи Длинныйчулок» от Астрид Линдгрен, но энтузиасты не смогли получить от автора разрешение. А пока сам Хаяо был известен в исключительно узких кругах, ему приходилось откликаться на те предложения, которые попадали в его поле зрения, и извлекать из них максимальную пользу. В конце концов самым результативным с творческой точки зрения для Хаяо стало сотрудничество со студией TMS Entertainment.
Мечты о небе среди бомбардировок Второй мировой Вокруг картин Миядзаки сформировался самый настоящий культ. Их смотрят люди вне зависимости от возраста, и мало у кого язык повернется назвать эти ленты уделом младшей аудитории. Тем не менее сам автор всегда снимал мультфильмы в первую очередь для детей, в том числе своих сыновей. Интересно, что отчасти с юной аудиторией своих картин Хаяо делится собственным детством — мечтами, фантазиями и увлечениями. Например, сквозная тема авиации и полета в принципе в творчестве Миядзаки не пришла из ниоткуда: будущая легенда японской анимации родился в 1941 году в семье директора фабрики Miyazaki Airplane, которая выпускала детали для самолетов. Юный Хаяо и представить себе не мог, что ждет его в будущем, но мечтал о том, чтобы подняться в небо. Увы, стать пилотом или хотя бы конструктором самолетов у него не вышло, однако все грезы воплотились в одном из последних мультфильмов Миядзаки под названием «Ветер крепчает». Главный герой ленты перенял мечты от автора и с его помощью реализовал их, не представляя, что созданные его руками машины в будущем принесут смерть тысячам невинных представителей человечества. Сам же Хаяо осознал оборотную сторону технологического прогресса еще в юном возрасте: в 1944 году он вместе с семьей был вынужден эвакуироваться из Токио из-за регулярных бомбардировок, что надолго отложилась в его худших кошмарах и отзывалось эхом в последующих мультфильмах. Картина «Ветер крепчает», вышедшая в 2013 году, оказалась в принципе весьма биографичной и полной рефлексии. Она вдохновлена историей семейства Миядзаки, в частности болезнью его матери и борьбой с недугом. Женщина из-за туберкулеза позвоночника была прикована к кровати, а ее печальный диагноз достался сразу двум персонажам мультфильма. При этом в нем нашлось место и для героев, не участвовавших в детстве Миядзаки: главное лицо картины, например, переняло черты реального японского изобретателя истребителей Дзиро Хорикоси. Первые учителя, друзья и мультфильмы Пока мечты о небе оставались мечтами, Хаяо нашел еще одно увлечение, более приземленное и имеющее шансы на реализацию. Уже в школе будущий гранд рисовал мангу и задумывался о том, как превратить ее в полноценные мультфильмы. Правда, когда пришло время определяться с дальнейшим образованием, подросток засомневался в своих силах и отправился изучать политику и экономику в Университет Гакусюин. И хотя ни одного дня по специальности выпускник не отработал, во время учебы он был участником клуба, посвященного мировой детской литературе, — эти знания помогли ему стать тем человеком, которым его знает весь мир. В своих будущих работах Хаяо неизменно использовал обширный багаж весьма трагичных воспоминаний. Понимая, что он не в силах оставить это в прошлом, аниматор с головой погрузился в фантастические миры. С самых первых своих мультфильмов Миядзаки проповедовал волшебный эскапизм, способный облегчить любые тяготы реальной жизни. Назад дороги нет, и я думаю, что именно поэтому фантастические миры мультфильмов так сильно отражают наши надежды и стремления. Они иллюстрируют нам мир упущенных возможностей». Первым шагом в индустрию для Миядзаки стало сотрудничество с компанией Toei Animation, где в 1963 году молодой человек взял на себя обязанности «промежуточного художника». Ему метафорически предстояло носить мольберт и краски за основным автором мультфильма и создавать кадры между ключевыми сценами. Так Хаяо нашел первоклассного наставника по имени Ясуо Оцука — звезду японской мультипликации и автора революционного подхода, сэкономившего аниматорам уйму времени, усилий и краски: его ноу-хау делало ставку на те самые ключевые кадры, одновременно уменьшая детализацию кадров промежуточных. Вместе с Миядзаки в студии работал и Исао Такахата — лучший друг нашего героя и будущий сооснователь Studio Ghibli. Там же Хаяо нашел и любовь всей своей жизни — аниматоршу по имени Акеми Ота, с которой они сыграли свадьбу в 1966 году и вместе по сей день. Хаяо Миядзаки и Ясуо Оцука В профессиональной среде юный художник блистал. Несмотря на то что занимался он достаточно утилитарным делом, его талант привлекал боссов студии.
Блоги Японский режиссер-аниматор Хаяо Маядзаки решил закончить карьеру. Об этом рассказал Коджи Хошино - президент созданной художником студии Ghibli. Подробнее о том, что послужило причиной такого решения, Миядзаки расскажет на пресс-конференции, посвященной его последней работе "Ветер крепчает", которая состоится через неделю в Токио. Карьера Миядзаки продолжается более 40 лет. Его лента "Ветер крепчает", как и несколько лет назад "Рыбка на утесе", была представлена на Венецианском кинофестивале. Некоторые детали сюжета были позаимствованы из одноименного романа писателя Тацуо Хори. Музыку к фильму писал один из самых известных японских композиторов Дзе Хисаиси. Заглавную песню "Хикоки гумо" название переводится, как "инверсионный след самолета" написала и исполнила певица Юми Мацутоя. Как отметил Хошино, над своим последним фильмом Миядзаки работал на протяжении десяти лет. Он также подчеркнул, что сам фильм и его главный герой являются крайне важными для режиссера. Работы Миядзаки популярны во всем мире. Его фильм "Унесенные призраками" в 2002 г. Другая его работа - "Ходячий замок" - также получила несколько престижных международных наград. В этом году Венецианский фестиваль проходит с 28 августа и будет продолжаться до 7 сентября. В основном конкурсе участвуют 20 картин. Комиссию жюри возглавляет классик итальянского кинематографа Бернардо Бертолуччи. Биография режиссера: Родился мэтр в 1941 году 5 января. Сам Миядзаки много раз говорил о том, что военные и первые послевоенные годы не особо сказались на нем. С одной стороны это похоже на правду. После начала войны семья сразу же уехала из Токио подальше от военных сирен в более спокойный Уцуноми. Его отец был разработчиком самолетов, и от того его жизнь была более обеспеченной, чем у других. Кроме того, любовь к самолетам Миядзаки пронес через всю свою жизнь. Но вот с другой стороны, учитывая все работы режиссера, в них слишком часто мы можем наблюдать противостояние людей себе подобным и роли одного маленького, внешне ничем не защищенного, человека. Разве после этого, нельзя решить, что Миядзаки лукавит, говоря о роли войны в его жизни? Уже в юности, в 1958 году он впервые видит на экране японский полнометражный цветной мультфильм "Заклинательницу белого змея". Наверно после этого он загорается идеей начать и самому заниматься развитием индустрии. Перед тем, как он пойдет работать в студию «Тоей», Хаяо оканчивает престижный вуз. В его дипломе значатся профессии экономиста и политолога.
Отличные новости: Хаяо Миядзаки передумал уходить на пенсию
Великий японский режиссер-аниматор Хаяо Миядзаки относится к числу последних Добавить в закладки Чтобы фильм стал суперблокбастером, он должен покорить американский рынок. До начала XXI века это была аксиома, не обсуждаемая истина. А затем в 2001 году случилось чудо. Фильм под названием « Унесенные призраками » собрал более 200 миллионов долларов еще до того, как получил хотя бы один цент от американских кинотеатров.
Это было потрясающее, головокружительное достижение. И это была заслуга не кинематографистов, а аниматоров — художников из японской студии Ghibli под началом режиссера Хаяо Миядзаки. Чей триумф в начале 2002 года увенчался «Оскаром» за лучший полнометражный анимационный фильм.
Для многих западных зрителей «Унесенные призраками» стали первым знакомством с творчеством Хаяо Миядзаки. Японцы, однако, к тому времени знали имя Миядзаки уже много лет. Родившийся в 1941 году режиссер принадлежит ко второму поколению послевоенных мультипликаторов, и он стал значимой фигурой в индустрии в конце 1960-х, когда был не только одним из ведущих аниматоров крупной студии Toei, но и агрессивным лидером ее профсоюза.
С самого начала своей карьеры Миядзаки хотел рисовать высококачественные полнометражные семейные ленты, но в то время, когда он пришел в индустрию, она как раз начала разворот в сторону телесериалов по различным причинам противостоять американскому культурному давлению было проще на ТВ, чем в кинотеатрах. Поэтому как режиссер Миядзаки дебютировал на малом экране, с комедийно-приключенческим мультсериалом «Люпен III» 1971-1972 , вдохновленным романами французского писателя Мориса Леблана о воре-джентльмене Арсене Люпене главный герой мультцикла был внуком легендарного мошенника. Проведя 1970-е в работе над сериалами, Миядзаки в 1979 году создал наконец свою первую полнометражную режиссерскую работу « Люпен III: Замок Калиостро » как тогда, так и сейчас многие популярные японские киномультфильмы — это продолжения успешных сериалов.
После этого его прежде зигзагообразная карьера пошла строго вверх, не изгибаясь и не сворачивая. По японским понятиям то, что делал Миядзаки на студии Ghibli, было запредельным риском. Год за годом выпускать высокобюджетные картины, не поддержанные комикс-индустрией и телевидением, — на такое могли решиться только сумасшедшие.
Всякий раз Миядзаки и его коллеги складывали все яйца в одну корзину, а затем подставляли свое творение в прокате под удар голливудских и национальных кинохитов.
Хаяо Миядзаки на презентации аниме «Ветер крепчает» Тем не менее, трогательная история о молодом человеке, стремящемся к своей мечте несмотря на жестокую действительность, была принята аудиторией с распростертыми объятиями. Фильм участвовал в конкурсной программе 70-го Венецианского кинофестиваля, а также стал одним из номинантов на премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке и боролся за «Оскар» как лучший анимационный полнометражный фильм. Хаяо Миядзаки и плюшевый Тоторо, персонаж одноименного аниме В ноябре 2014 года великий японский режиссер-аниматор был удостоен почетной Премии «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе. Хаяо Миядзаки и его «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе В 2015 году в СМИ появилась информация, что Хаяо Миядзаки начал работу над первым в своей карьере мультфильмом с использованием компьютерной 3D-графики. Это будет десятиминутная короткометражка про гусеницу Боро. Они вместе боролись за права молодых аниматоров, а позже осознали, что между ними есть нечто больше, чем обычная дружба. В 1965 году влюбленные сочетались браком. Хаяо Миядзаки с женой на презентации студии Ghilbi 2011 год Впоследствии Хаяо и Акэми вместе работали над аниме «Путешествие Гулливера по ту сторону Луны» и «Кот в сапогах». В январе 1967 года у пары родился первенец Горо, а через два года на свет появился второй сын, Кейсуке Миядзаки.
После рождения детей Акэми ушла с работы, чтобы посвятить себя семье. Хаяо Миядзаки с сыном Горо Старший сын пошел по стопам отца и стал аниматором. Хаяо сам пытался несколько раз получить разрешение автора на экранизацию ее романов, но каждый раз получал отказ. Во время работы над аниме отношения отца и сына были крайне натянуты, а после выхода картины Ле Гуин выразила разочарование полученным результатом. Автор пожалела, что не доверила работу старшему Миядзаки. Горо Миядзаки по-прежнему считает отца гениальным аниматором Младший сын Хаяо стал резчиком по дереву. Один из его шедевров был использован в картине «Шепот сердца», сценарий которой написал отец. Хаяо Миядзаки сейчас В конце 2017 года художник объявил старт работы над новым проектом — аниме «Как поживаете? Это экранизация детской повести японского писателя Гэндзабуро Ёсино. В центре сюжета — школьник Копер-кун, которого волнуют не по годам серьезные вопросы вроде отношений между людьми и проблем социального расслоения.
Он хочет изменить жизнь к лучшему и во всех начинаниях советуется с мудрым дядей. Концепт мультфильма Ожидалось, что аниме выйдет к Летней Олимпиаде в Токио 2020 года, ведь творчество Миядзаки — один из символов современной Японии. Раньше Миядзаки снимал примерно 10 минут хронометража в месяц, в график было уложено 5 минут анимации в месяц, но сейчас за это время ему удается закончить лишь одну минуту. Ориентировочно мультфильм должен был увидеть свет в 2022-2023 году. Миядзаки работает над новым фильмом В 2023 году состоялась премьера новой работы прославленного аниматора, которая вышла в российский прокат под другим названием — «Мальчик и птица». Хотя оригинальное название действительно отсылал к одноимённому роману Ёсино Гэндзабуро, сюжет с ним не пересекался. Выяснилось это только после премьеры, так как студия Ghibli решила не проводить какую-либо рекламную кампанию, ограничившись лишь одним постером. Мальчик и птица. Трейлер Интрига положительно сказалась на кассовых сборах «Мальчика и птицы». Как зрители, так и критики были приятно удивлены новой работой Миядзаки, отметив, что в ней сочетаются все фирменные элементы его стиля.
Для мультипликатора короткометражка стала первым опытом работы с компьютерной графикой. В скором времени Миядзаки также планирует приступить к полнометражному проекту и надеется, что его удастся выпустить к старту летней Олимпиады в Токио в 2020 году. По информации The FilmStage, официально студия Ghibli не объявляла о начале производства, однако автор уже начал трудиться над раскадровкой.
Ведьмина служба доставки фильм 1989 года Ещё вчера фильм 1991 года Война тануки в периоды Хэйсей и Пом Поко фильм 1994 года Шёпот сердца фильм 1995 года Возвращение кота фильм 2002 года Ходячий замок фильм 2004 года Сценарист[ Панда большая и панда маленькая фильм 1972 года Панда большая и панда маленькая - Цирк под дождём короткометражный фильм 1973 года Сестра Кусакабе 35 минутный короткометражный фильм 1974, года Замок Калиостро фильм 1979 года Навсикая из долины ветров фильм 1984 года Манга Оператор Небесный замок Лапута фильм 1986 года Сюжет Оператор Мой сосед Тоторо фильм 1988 года Ведьмина служба доставки фильм 1989 года Оператор Порко Россо фильм 1992 года Сюжет Оператор На старт!
Хаяо Миядзаки объявил о завершении своей карьеры режиссера!
По словам сооснователя студии Ghibli Тосио Судзуки, постановщик Хаяо Миядзаки, который уже ранее уходил на пенсию, а затем вновь возвращался, вряд ли когда-нибудь прекратит работать в кино. Анимационные работы легендарного японского художника и режиссера Хаяо Миядзаки пропадут из онлайн-кинотеатров в России с 1 июня. В субботу 19 августа, в возрасте 70 лет скончался японский художник Нидзо Ямамото, работавший над многими фильмами Хаяо Миядзаки. Умер Низо Ямамото — арт-директор японской анимационной студии Ghibli, основанной режиссером Хаяо Миядзаки.
Ни трейлеров, ни рекламы: информацию о прощальном фильме Хаяо Миядзаки будут держать в секрете
Об этом сообщил Кодзи Хосино , президент анимационной студии Ghibli, на пресс-конференции фильма " Ветер крепчает " в Венеции. В частности, он сказал: "Хаяо Миядзаки больше не намерен снимать полнометражных мультфильмов". Хотя сам мастер, который по совместительству также является одним из основателей студии, на которой проработал более 30 лет, свое решение пока никак не прокомментировал, инсайдеры индустрии не исключают эту вероятность.
И его первый большой успех связан напрямую с этим детским увлечением.
Дело в том, что в начале восьмидесятых Миядзаки некоторое время сидел без дела, но его характер не оставлял шансов провести даже один день без цели. Поэтому мужчина взял карандаш, сел за стол и начал превращать идеи из своей головы в мангу под названием «Навсикая из Долины ветров». Так родилась одна из лучших повестей в истории Японии, которая концентрировалась на тревожном постапокалиптическом мире с иссякающими природными ресурсами.
Кажется, в манге Хаяо воплотил все наблюдения за человеческой природой и толику персонального пессимизма: в его представлении, Земле было бы лучше без людей или как минимум без технологий и потребительского отношения к окружающей среде. Комикс, который выходил в журнале Animage, очень быстро стал безусловным хитом — настолько, что его популярность вылилась в целый полнометражный фильм , режиссером которого стал Миядзаки. Так об аниматоре заговорили по всей Японии, что позволило ему перейти на следующий уровень, пусть это не далось малой кровью.
Я хочу вернуться назад и снова работать аниматором». Увы, пути назад уже не было. В 1985 году Миядзаки и Такахата снова объединились ради открытия студии Studio Ghibli — здесь Хаяо снова обратился к своей любви к авиации, ссылаясь на итальянский самолет Caproni Ca.
Избавившись от давления боссов сверху, аниматор получил возможность рассказывать взрослым и детям истории, которые считал нужными, но при этом взвалил на себя и ответственность за результат, из-за чего избежать режиссерского кресла стало еще сложнее. Дебютным фильмом друзей стала лента «Небесный замок Лапута», вдохновленная историей о Гулливере. В нем пара юных героев противостояла воздушным пиратам и тайным агентам: первые хотели обогатиться с помощью магической летающей громадины, а другие видели в ней потенциал разрушительного оружия.
Безукоризненная авантюрная фантастика с роботами, охотой за сокровищами и удивительными полетами, вдохновленная эстетикой стимпанка и дизельпанка, быстро стала одним из образцов для подражания. К этому времени Хаяо выработал свой уникальный старомодный подход к разработке истории картины. Он всегда подчеркивал, что не рассказчик, а художник, поэтому каждый его продукт был в той или иной степени экспромтом.
У меня обычно нет времени. Так что история развивается, когда я начинаю рисовать раскадровки. Производство начинается, а раскадровки все еще разрабатываются.
Мы не знаем, куда пойдет история, просто продолжаем работать над фильмом по мере его развития. Это опасный способ снимать анимацию, но, увы, я так работаю, и все остальные вынуждены подчиняться». Studio Ghibli двигалась к культовому статусу решительно быстро, при этом позволяя себе экспериментировать в совершенно разных направлениях.
Пока Миядзаки как режиссер рассказывал историю жизни девочек в деревне, населенной загадочными лесными духами, в ленте «Мой сосед Тоторо» , Такахата обращался к драме Акиюки Носаки в экранизации картины «Могила светлячков», посвященной жизни подростка и его младшей сестрички в последние дни Второй мировой войны. Друзья не боялись изучать совсем взрослые темы в лоб или иносказательно , что эффектно выделяло их на фоне других мультипликаторов, что вскоре помогло им стать главным флагманом аниме, благодаря которому этот анимационный жанр полюбил весь мир. Аниме шагает по планете В 1995 году студия выпустила первый фильм с компьютерной анимацией в своей истории — «Принцесса Мононоке», ради которого пришлось здорово расширить штат художников с нужным техническим уровнем.
Сам Хаяо в поздних интервью признавался, что не справляется даже со смартфоном, а рисует исключительно по старинке, — свежие таланты не были лишними. История девушки, выращенной волками и защищающей природу от посягательства людей, закономерно стала самой желанной картиной в японских кинотеатрах, а вскоре была и вовсе признана фильмом года. Такой чести анимационная работа удостоилась впервые, и на этой волне успеха мультфильм отправился кочевать по свету, в том числе влюбил в себя Америку.
Вместе с «Принцессой Мононоке» в турне уехали и другие фильмы студии.
В своей речи Миядзаки вспоминал, как доктор Такахаты позвонил на студию «Гибли» и попросил уговорить своего пациента бросить курить: Мы с Тосио Судзуки главный продюсер студии «Гибли» подсели к нему... Я думал, он будет сопротивляться, но он поблагодарил нас и сказал, что завязывает. И он действительно сделал это!.. Я был уверен, что он проживёт до 95 лет». На церемонии прощания много говорили о работе над первым полнометражным фильмом Исао Такахаты «Принц Севера» 1968.
Фильм был недооценён в прокате, но оказал огромное влияние на японскую анимацию в целом.
Его творения учат многому не только детей, но и взрослых. Любители анимации отмечают высокий профессионализм этого человека, а зрители, далекие от этого жанра, восхищаются идеями и образами.
Детство и юность Детство Хаяо выпало на трудную пору в истории Японии: мальчик родился 5 января 1941 года — в самый пик Второй мировой войны. Перемены и события, которые потрясли весь мир не прошли бесследно и для ребенка, оставив отпечаток на судьбе и повлияв на мировоззрение. Миядзаки вырос ненавистником фашизма и настоящим пацифистом.
Хаяо Миядзаки в молодости Раннее детство мальчик провел в городке Акэбоно-тё, а поскольку в это время летательные аппараты кружили в небе очень часто, художник навсегда сохранил их в своей памяти, и теперь они фигурируют во множестве его творений. Кроме этого, Кацудзи Миядзаки, отец Хаяо, в военное время возглавлял фабрику «Миядзаки Эйрплейн», где производились комплектующие для самолетов. Будущий режиссер рос в многодетной семье, будучи вторым сыном из четверых.
Мама тяжело болела туберкулезом позвоночника, поэтому семейство часто переезжало в поисках специалистов, которые могли бы дать надежду на выздоровление. За десять лет постоянных переездов мальчик увидел практически всю Японию. В 1956 году произошло настоящее чудо, о котором так мечтали четыре брата — мама справилась с недугом и встала на ноги.
Несмотря на частые переезды юноша получил хорошее образование. Причем как ученик он проявлял себя с лучшей стороны и был очень любознательным. В 1958 году была окончена старшая школа Тоётама, и подросток решил поступить на дальнейшее обучение в престижный университет в Токио.
Анимация По воле судьбы Хаяо не пришлось долго искать себя в мире профессий: анимацией он увлекся случайно, но навсегда. В годы обучения в старшей школе он посмотрел мультфильм «Легенда о белой змее». Эта работа произвела сильнейшее впечатление, и без сомнений было решено посвятить свою жизнь анимации.
Школьник начал создавать собственную мангу, но возникли некоторые трудности. Первая была связана с неумением рисовать людей, так как рука была заточена с самого детства под изображение самолетов. Во-первых, Хаяо сложно было рисовать людей, так как в молодости его занимали только наброски самолетов.
Вторая заключалась в копировании того, что он уже где-то видел. Свое первое творение аниматор так и не решился никому показать. Потратив много времени, приложив массу усилий, он смог признать слабость работы и попросту его сжег.
Хаяо Миядзаки за работой В 1963 году горящий желанием освоить дело аниматора молодой человек поступил в Университет Гакусюин, где занимался изучением политики и экономики — предметов, очень далеких от мира аниме. Однако и студенческие годы, пуст и по другой специальности, не прошли для студента бесследно: он входил в университетский книжный клуб, основное внимание которого было направлено на детскую литературу. Так вышло, что Хаяо познакомился с лучшими произведениями европейских авторов.
Окончив университет в возрасте двадцати двух лет, Хаяо устроился в Toei Animation, являвшуюся одной из крупнейших студий анимации в Японии. Пришлось начать постигать азы дела, о котором давно мечтал. Но вчерашний выпускник быстро поднимался по карьерной лестнице.
Уже в 1963 году Миядзаки занимался рисованием промежуточных стадий движения героев аниме «Верные слуги-псы». А спустя два года успехи, которые делал молодой аниматор, были замечены руководством студии. Настоящие профессионалы по достоинству оценили вклад Хаяо в в создание черно-белого мультфильма «Космические приключения Гулливера», а на последней стадии работы разрешили поменять финал картины.
Период с 1969 по 1971 года в биографии художника посвящен работе в трех проектах: трилогии «Кот в сапогах», экранизации манги «Корабль-призрак», которая принесла популярность аниме в СССР, и мультипликационном фильме «Звериный остров сокровищ». Теперь Миядзаки были доверены раскадровки и отрисовка самой анимации. Одновременно с этим художник занимался рисованием манги, и, наконец, вышла в свет графическая новелла «Народ пустыни».
Миядзаки, еще не совсем уверенный в силе своего таланта, подписывал свои работы вымышленным именем Сабуро Акицу. Работа в коллективе Toie подарила начинающему художнику не только бесценный опыт, но и полезные знакомства. Технику рисования Миядзаки оттачивал под наставничеством популярного японского аниматора Ясудзи Мори.
В это же время познакомился с Исао Такахатой, впоследствии ставшим надежным партнером и близким другом. Успехи в карьере были очевидны, но Хаяо находился в тяжелых условиях труда, и это его не устраивало. Найдя союзников среди других аниматоров он организовал профсоюз, который стал защищать интересы работников действующих мультипликационных студий.
Россиянам станут недоступны мультфильмы Хаяо Миядзаки с 1 июня 2023 года
Студия Ghibli не будет проводить промо-кампанию аниме-фильма "Как поживаете?", который станет последним в фильмографии легендарного Хаяо Миядзаки. Хаяо Миядзаки (宮崎 駿, Miyazaki Hayao, род. 5 января 1941 года, Токио, Япония) является знаменитым режиссёром, создавший множество популярных аниме фильмов. По словам вице-президента студии Ghibli Дзюнити Нисиоки, анимационная лента «Мальчик и птица» не станет последней в карьере Хаяо Миядзаки. Hayao Miyazaki's career spans more than 50 years / Карьера Хаяо Миядзаки насчитывает более 50 лет.
Легендарный аниматор Хаяо Миядзаки опять собирается уходить на пенсию
Фанаты конечно же, очень обрадовались данной новости. Новый мультфильм Хаяо Миядзаки «Как поживаете?» решили не рекламировать. В студии «Гибли» считают, что такой подход заставит зрителей еще больше желать увидеть картину мастера. В 1947-1959 гг. Хаяо Миядзаки обучался в школах Уцуномии (префектура Тотиги) и Сугинами.