весьма необычны: Рабочий и Колхозница (монумент, который стал символом не только ВДНХ, но и целого поколения). Интерфакс: Отреставрированные скульптуры рабочего и колхозницы вернули на фасад павильона №61 "Центросоюз" на территории ВДНХ, сообщили в пресс-службе выставки. Теги: История, Выставки, Музеи, Фотографии, ВДНХ, культура, Рабочий и колхозница, Павильон ВДНХ, Мобильный репортер. Все на той же выставке во Франции еще 85 лет назад парижская пресса писала, что «Рабочий и колхозница» – это высшее достижение скульптуры XX века. Павильон «Рабочий и колхозница» на ВДНХ с середины октября представляет выставку «Гений в юбке и ее эпоха», посвященную 160-летию со дня рождения первого российского модельера Н. П. Ламановой.
Москвичей пригласили на выставку о моде на ВДНХ
| Выставка «Век 19-й. Изменчивая мода. От ампира до модерна» | В июле 1939 года, менее чем за месяц до открытия выставки, в Москву из Парижа вернулась скульптура Веры Мухиной «Рабочий и колхозница». |
| В Музее Москвы открылась выставка «Москвичка» | На проект статуи «Рабочий и колхозница» был объявлен конкурс, в котором участвовали скульпторы Андреев, Манизер, Шадр и Вера Мухина. |
| «РАБОЧИЙ И КОЛХОЗНИЦА». ВОЗВРАЩЕНИЕ | Реставрация скульптур павильона «Рабочий и Колхозница» на ВДНХ завершена. Одна женщина выразила уверенность, что впереди ее ждет выставка регионов России. |
| «Рабочие и колхозницы» | Также делимся последними новостями Выставки. |
| Выставка графики и живописи «Эдем» 2022, Москва — дата и место проведения, программа мероприятия. | Узнав про то, что в павильоне "Рабочий и колхозница" открылась выставка «Век 19-й. |
Чем заняться на ВДНХ в Москве
Скульптурная группа «Рабочий и колхозница» была создана в 1937 году. в Москве на ВДНХ в павильоне «Рабочий и колхозница» начала работу выставка «Дни Рязанской области», которая проходит в рамках проекта «Регионы: открытие». По сравнению с "Рабочим и колхозницей" усилия немцев выглядели жалкими и неоригинальными, а орел казался крошечным на фоне возвышающегося здания. В июле 1939 года, менее чем за месяц до открытия выставки, в Москву из Парижа вернулась скульптура Веры Мухиной «Рабочий и колхозница». Реставрация скульптур павильона «Рабочий и Колхозница» на ВДНХ завершена. Одна женщина выразила уверенность, что впереди ее ждет выставка регионов России.
Москвичей пригласили на выставку о моде на ВДНХ
Ее не обновляли более 60 лет. Сейчас проходит масштабная реставрация ВДНХ: в работе находятся порядка 40 объектов, в том числе павильоны центральной зоны выставки и фонтаны. Комплексные работы по благоустройству и реставрации начались в 2014 году. После завершения противоаварийных и первоочередных работ на ВДНХ ключевым направлением стала комплексная реставрация исторических павильонов.
К сожалению, оригинальный пост не сохранился. Скульптурная композиция Веры Мухиной «Рабочий и колхозница» Вы когда-нибудь задумывались, что у неё внутри?
Скульптура была создана для советского павильона на Всемирной выставке в Париже, проходившей в Париже в 1937 году Высота монумента — около 25 метров В 1939 году он был установлен перед Северным входом ВДНХ тогда это называлось ВСХВ В 1979 году монумент был реставрирован Скульптура сделала из хромоникелевой стали В 2003 году она находилась практически в аварийном состоянии «Рабочего и колхозницу» разобрали и вновь отправили на реставрацию И они вернулись на своё законное место только в 2009 году Во время реставрации был укреплён каркас монумента В ней принимали участие сварщики, маркшейдера, архитекторы, скульпторы Фотографии были сделаны почти за месяц до завершения реставрации Это этап сборки скульптуры «Рабочего и колхозницу» собирали по чертежам Веры Мухиной и гипсовому макету Вот этот макет На макет нанесены линии стыка деталей и основые точки сопряжения с каркасом Это павильон, в котором происходила сборка Рабочий «потерял голову».
Модельеры упростили силуэты, добавили стеклярус, золотую кожу, бисер, стразы, металлизированную ткань ламе, пустили в ход длинные нити бус — и вуаля: дополнительные эффекты для демонстрации модных выкрутасов на танцплощадках готовы СУМКИ Сумки периода ар-деко из собрания Павла Карташова и Вадима Полубоярцева — это настоящие произведения искусства: расшитые ридикюли и роскошные экспонаты из серебра, мельхиора и бронзы СУМКИ Сумки периода ар-деко из собрания Павла Карташова и Вадима Полубоярцева — это настоящие произведения искусства: расшитые ридикюли и роскошные экспонаты из серебра, мельхиора и бронзы.
Рязанский областной научно-методический центр народного творчества на выставочных площадях павильона представил экспозиции народных художественных промыслов и ремесел Рязанской области из более 200 предметов и коллекции традиционных народных костюмов Рязанской губернии Сергея Глебушкина. А также подготовил и успешно реализует культурную программу, составленную из выступлений творческих коллективов Рязанской области и разножанровых мастер-классов от лучших мастеров народных художественных промыслов под названием «Рязань мастеровая». Скопин с мастер-классом по созданию скопинской керамики; Преснова Татьяна из г. Михайлов и Клопкова Наталия из г. Рязань с мастер-классами по плетению уникального михайловского кружева; Соколова Екатерина из г.
Рязань с мастер-классом по рязанской традиционной вышивке. Михайлов с мастер-классом по плетению цветного численного михайловского кружева; Риффель Ирина из г. Рязань с мастер-классом по вышивке в рязанской традиции; Ромашкина Татьяна и Минаева Надежда из г.
ВДНХ Главный вход, Рабочий и Колхозница
Выставка повествует о неразрывной связи между социальными, экономическими, технологическими переменами, которые переживала Европа в XIX веке, и модной индустрией той эпохи. Адрес выставки: Москва, ВДНХ, проспект Мира, дом 123б, павильон «Рабочий и колхозница». Рейтинг 4,6 на основе 2075 оценок и 565 отзывов о музее «Павильон Рабочий и колхозница», Улица Сергея Эйзенштейна, Москва, проспект Мира, 123Б. На новом постаменте "Рабочий и колхозница" оказались еще в прошлую субботу. Экспозицию подготовили в павильоне "Рабочий и колхозница".
Выставка графики и живописи «Эдем»
Также московские и региональные музеи представляют здесь лучшие экспонаты из своих коллекций", - отметили в пресс-службе. Оба мероприятия бесплатные, по предварительной регистрации, они пройдут непосредственно в павильоне "Рабочий и колхозница". Государственным комитетом Российской Федерации по печати. Отдельные публикации могут содержать информацию, не предназначенную для пользователей до 16 лет. На информационном ресурсе применяются.
Кроме того, он контролировал ход подготовки к открытию выставки. В своих мемуарах Шпеер рассказал и об истории создания этого сооружения-символа, сооружения-мифа.
Немецкому архитектору удалось пробраться в помещение, где хранились чертежи соперника — советского павильона. Советский павильон, украшенный гигантскими статуями рабочего и колхозницы, воплощал стальной напор гигантов, вознесенных на треть высоты павильона. Все здание пронизано движением, переданным в нарастании горизонтальных форм, переходящих в главной центральной части в вертикаль взлетающего пилона. Установленная на кровле пилона группа "Рабочий и Колхозница" в своей композиции последовательно повторяет это движение: сначала - вперед, а затем - ввысь. Высоко взметнув вверх серп и молот, дружно шагают вперед молодые и прекрасные гиганты - рабочий и колхозница, олицетворяющие весь советский народ. Композиционной осью группы является мощная диагональ, придающая этому движению стремительность.
Этими средствами скульптор ярко выразил идею всенародного движения советского народа вперед, к коммунизму. У гигантской башни немецкого павильона была установлена обнаженная скульптурная группа Й. Тораха "Товарищество", чьи гигантские обнаженные статуи стояли напротив «Рабочего и колхозницы» и должны были символизировать мощь Германии l Шпеер против Иофана с Мухиной. Орел против серпа с молотом. Брутальный северный классицизм против красного конструктивизма.
Отклики ярких идей конструктивистов нашли свое отражение и в творчестве современных художников, о чем эффектно рассказывает выставка «Мода-народу!
От конструктивизма к дизайну». Подобное влияние можно наблюдать в модных реконструкциях современных дизайнеров и модельеров, макетах, архивных плакатах и фотоматериалах. Плакаты Маяковского и Родченко, работы Степановой и Экстер, костюмы Ламановой, архитектурные находки Леонидова и Чернихова — все эти гениальные творения и многое другое охватывает настоящая экспозиция. Дух конструктивизма живет в творчестве семьи Колейчуков, в экспозиционном проектировании Кликса, Рождественского, Черменского, студии «АРТ-дизайн». Свои плакаты также представили современные знаменитые графики: Лаврентьев, Добровинский, Китаева и другие.
Мой близкий друг, Михаил Евгеньевич де Буар крупнейший коллекционер икон. Я знаю, как выиграть тысячу долларов себе на выпивку в любом казино мира. Забираю свою тысячу, чтобы мне хватило на бар, и ухожу. Как-то раз мы были в Бад-Хомбурге, Мишель уже выиграл 73 тысячи евро, и я говорю: «Ну, хватит.
Я заказал ужин с уткой, она переспеет». Мы сели ужинать, и нас четыре раза возвращали, потому что он имел привычку оставлять ставку, и крупье ее не забирал, не скидывал. Мишель тогда выиграл 213 тысяч. Может быть, и я стал бы игроком, если бы не коллекционирование. С моими учениками зашли в магазин на Арбате, и там продавалась чашка с портретами императора Александра I и Елизаветы, его жены. И никто не заметил надпись на блюдце, что это подарок двора Его Императорского Величества их Императорским Величествам в день серебряной свадьбы. Это была моя первая покупка за небольшие тогда деньги. Я получал тогда шестьдесят рублей, а чашка стоила семнадцать. Последний урок от старых коллекционеров я получил в девятнадцать лет.
Приезжая в Петербург, я всегда останавливался у Семена Нисановича Ханукаева, потому что он жил на углу Марата и Невского проспекта. В половине девятого приходила «Стрела», три минуты — и я уже у него. Славился он тем, что сделал очень много подделок под батальные тарелки. Самые дорогие тарелки в России — батальные, выпущенные при Николае I, их всего было 290 с чем-то, каждый полк обязан был иметь свою тарелку, так же как и свое знамя. Ханукаев узнал, что на императорском фарфоровом заводе под Петербургом хранится два ящика белья, то есть нерасписанных тарелок, николаевского времени, и начал рисовать подделки. Отличить их от подлинных было невозможно. Я, например, не мог отличить. И до сих пор частные коллекции имеют по десять-двадцать таких тарелок. В антикварный магазин в то время нужно было приезжать за два часа до открытия, я приехал, оказался первым у двери и выписал себе корову Фаберже, она нужна была мне для обмена.
По тем временам очень дорогостоящая, с золотым ошейничком и крохотным бриллиантиком. Ханукаев и еще один питерский коллекционер, с которым он в тот момент был в ссоре, налетели на меня. Через час я зашел, а они ее уже купили. И это был для меня хороший урок: нужно собирать на глаз, а не на слух. Что влияло на ваш выбор? У меня в коллекции были все великие — Васнецов, Репин, Айвазовский, а потом я в один день все распродал.
ВДНХ пригласила на бал-маскарад «Гений в юбке и ее эпоха»
От ампира до модерна» Выставка «Век 19-й. От ампира до модерна» Экспозиция открылась 26 октября 2023 года, на ней будет показано более 400 подлинных предметов XIX века — платья, обувь, нижнее белье, аксессуары, гравюры. Выставка повествует о неразрывной связи между социальными, экономическими, технологическими переменами, которые переживала Европа в XIX веке, и модной индустрией той эпохи. Представленные экспонаты охватывают период ампира 1800-1830 гг. Большинство экспонатов будет демонстрироваться широкой публике впервые, а главной особенностью выставки станет большая коллекция нижнего белья и обуви XIX века — эти предметы гардероба почти не сохранились до наших дней и плохо представлены в музеях. Экспозиция задумана как «выставка-книга»: ее можно не только смотреть, но и читать.
Вся история моды XIX века представлена как хронологическая шкала, проиллюстрированная текстом, изображениями костюмов, подлинными гравюрами и раритетными предметами». На трех этажах павильона разместятся экспонаты из частных коллекций.
От ампира до модерна» откроет свои двери для посетителей: более 400 подлинных предметов гардероба и аксессуаров XIX века будут показаны москвичам и гостям столицы на ВДНХ. Экспонаты из шестнадцати частных коллекций представит воплощенный в одежде ампир, викторианский романтизм и поздний викторианский период с переходом в модерн. Все это великолепие будет представлено на обширной экспозиции, расположенной на трех этажах павильона «Рабочий и колхозница». Выставка будет открыта для посетителей с 26 октября 2023 года по 20 апреля 2024 года. Где приобрести билеты?
Самарин Внутри круговой выгородки — обложки старых «Огоньков», прославляющие рабочих и крестьян страны рабочих и крестьян. За минувшее время понятие «лицо с обложки» изменилось у нас радикально: достаточно взглянуть на «экспозицию» любого газетного киоска. Слева: Сергей Кольцов. Рука рабочего, 1930-е. Из собрания Марии Салиной и Сергея Кривошеева. Справа: Георгий Мотовилов.
Металлург, 1936. Из собрания семьи скульптора.
Жили они в специальных общежитиях неподалеку от выставки. Сохранилась «Памятка посетителю ВСХВ», которая была типографским способом напечатана специально для приезжих гостей. Она многое объясняет: Автор цитаты 1.
Выезжать с таким расчетом, чтобы приехать в Москву к указанному в удостоверении сроку. Иметь при себе паспорт или временное удостоверение. В Москве на вокзале обратиться к агенту выставки, который дает направление в общежитие и обеспечивает транспортом. В общежитии зарегистрироваться, внести деньги на приобретение билета на обратный путь. По всем вопросам обращаться к организаторам экскурсий, которые находятся при общежитиях.
Проживание в общежитиях сверх указанного в удостоверении срока не допускается». Выставка проработала почти три месяца, за это время ее посетили свыше 3,5 млн человек, хотя, конечно, это цифра условная. В августе 1940 года она снова встречала посетителей. Планировали выставку и на 1941 год, но помешала война. В первые послевоенные годы было не до праздников, но уже в 1948 году Совет министров принял решение возродить ВСХВ к 1950 году.
Однако фактически реконструкция заняла не два года, а шесть, и открытие состоялось только в 1954 году. Интересно, что по новому проекту в центре площади перед Главным павильоном предполагалось воздвигнуть бронзовый монумент Сталина высотой 30 м на пьедестале из красного полированного гранита старый демонтировали из-за ветхости , но весной 1953-го «отец народов» покинул своих детей, и статую тихонько разобрали. Выставка открылась летом 1954 года, а в декабре на Всесоюзном совещании строителей впервые прозвучала жесткая критика в адрес архитекторов, допускающих «украшательства и архитектурные излишества». Получилось, что ВСХВ и знаменитые московские высотки стали последними памятниками уходящей эпохи, когда с помощью архитектуры принято было демонстрировать мощь и величие страны. Это было, конечно, дорого и не всегда оправданно, но красиво и внушительно.
В 1950-е выставка приобрела привычные нам черты. Территория увеличилась до 200 га. Появились фонтаны «Дружба народов», «Каменный цветок» и «Колос». Только вместо квадриги лошадей на ней установили парную скульптуру «Тракторист и колхозница» со снопом колосьев — символ победы советских трудящихся над рейхом. Страна покорила атомную энергию и готовилась к выходу в космос, поэтому название ВСХВ больше не соответствовало ее содержанию, и в 1959 году его изменили на ВДНХ — Выставка достижений народного хозяйства.
В 1960-е сельскохозяйственная тематика стала уступать промышленной. Было решено отказаться от павильонов республик, которые переименовали и перепрофилировали. Павильоны перестраивались, хотя некоторые сохраняли свою национальную стилистику. Особую роль приобрела тема покорения космоса, которая стала в это время символом превосходства социалистического пути развития. Павильон «Механизация» стал называться «Космосом», в нем были выставлены луноходы, спускаемый аппарат и подлинные вещи космонавтов.
А на месте, где ранее стоял памятник Сталину, появилась ракета-носитель «Восток». Эпоха ВВЦ — 1990-е и начало 2000-х — была, наверно, самыми безликими годами в истории выставки. Она долго искала свое место в новых условиях, часто менялись руководители и владельцы, не хватало средств, территория хаотично застраивалась времянками, рассчитанными на немедленный доход. К сожалению, многое было утрачено. Но с 2013 года началось возрождение.
Рабочего и колхозницу вернули на павильон "Центросоюз" ВДНХ
Приобрести билеты можно в кассе павильона «Рабочий и колхозница» или на сайте выставки. Создатели спектакля сочли идеальным местом для показа павильон «Рабочий и колхозница» – зрителей собрали в буфете, где они обедали и одновременно наблюдали за личной жизнью персонажей культового советского монумента. Экспозицию подготовили в павильоне "Рабочий и колхозница".
«Рабочий и Колхозница» : от выставки в Париже до ВДНХ
МВЦ «Рабочий и колхозница» ждёт вас. «Рабочего и колхозницу» собирали по чертежам Веры Мухиной и гипсовому макету. «Рабочий и колхозница» – один из выдающихся и узнаваемых памятников монументального искусства некогда великой страны. Тем не менее «Рабочего и колхозницу» решено было отправить на всемирную выставку в Париж. Речь идет о 24-метровой статуе «Рабочий и колхозница», венчавшей советский павильон на Всемирной выставке 1937 года в Париже, названной западными критиками "величайшим произведением скульптуры XX века".
Рабочий и колхозница: 75 лет спустя
Слева: Сергей Кольцов. Рука рабочего, 1930-е. Из собрания Марии Салиной и Сергея Кривошеева. Справа: Георгий Мотовилов. Металлург, 1936. Из собрания семьи скульптора. Этажом ниже вас ждут чёрно-белые фотографии, из собрания коллекционера Анатолия Злобовского. Они созданы разными фотографами, начиная от авангардиста Эля Лисицкого — по проекту которого, между прочим, в 1932 году было построено здание типографии «Огонька» 1-й Самотёчный переулок, д.
Другой раздел продемонстрирует ювелирное и декоративно-прикладное искусство: чеканку по серебру, золоту, меди, инкрустацию бирюзой посуды, украшений, декоративных изделий, керамические вазы, знаменитые иранские ковры и гелимы, а также экспонаты, выполненные в технике минакари — древней традиции нанесения на металл или керамику разноцветной эмали.
Еще один раздел посвящен будущему страны: здесь можно познакомиться с локализованными иранскими компьютерными играми, игрушками, книгами, анимацией. Посетители смогут побывать и на виртуальной экскурсии по крупнейшим музеям и историческим объектам Ирана, включенным в списки наследия ЮНЕСКО. История культурного взаимодействия России и Ирана насчитывает не одно столетие. Страны объединяет богатая и самобытная культура, бережное и внимательное отношение к духовным ценностям и традициям. Обменные культурные мероприятия в этом году предоставят возможность жителям и гостям Москвы и Санкт-Петербурга погрузиться в неповторимую атмосферу Востока.
Большая общесоюзная выставка достижений для этого подходила идеально: она призвана была обеспечить красивую агитационную картинку и представить некую перспективу, которая должна была стать ориентиром для всех трудящихся страны. Практически сразу Моссовет и Наркомзем приступили к выбору места для выставки. Вариантов было несколько, но остановились на участке земли возле Ярославского шоссе к востоку от усадьбы Останкино. Он был достаточно ровным и просторным, к тому же на нем почти не было жилых построек. Подвести коммуникации и общественный транспорт труда не составляло. Главным архитектором выставки был назначен Вячеслав Константинович Олтаржевский, что вызвало в профессиональной среде некоторое удивление. Во-первых, он не входил в число советских архитекторов первого ряда, а во-вторых, только что приехал из-за границы, где провел более десяти лет. Но причины у такого выбора всё же были, причем достаточно весомые. До революции он с отличием окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, стажировался в Вене у знаменитого архитектора Отто Вагнера, участвовал в строительстве таких известных зданий, как Киевский вокзал, Купеческий клуб ныне театр Ленком , квартал зданий Северного страхового общества на Ильинке. Построил несколько доходных домов. С началом Первой мировой был мобилизован и служил в железнодорожном ведомстве в качестве военного инженера. В 1922—1923 годах Олтаржевский работал заместителем Алексея Щусева — главного архитектора первой Всероссийской сельскохозяйственной выставки в Москве, которая располагалась на территории современного ЦПКиО имени Горького. А в 1924 году уехал в Америку. Там он выучил язык, экстерном окончил Нью-Йоркский университет хотя ему было под пятьдесят! Фирма специализировалась на строительстве небоскребов, и Олтаржевский стал едва ли не первым российским архитектором, освоившим проектирование высотных зданий. Он был весьма успешен: стал членом Американского института архитекторов, получил американское гражданство, преподавал в Колумбийском университете, построил несколько запоминающихся зданий, например многоэтажный отель-курорт «Королевские сосны» в Нью-Джерси. Участвовал в нескольких конкурсах в Париже, где брал первые премии. Возвращаться он не собирался, но связи с коллегами в СССР не терял. Фото: commons. Официально эта миссия именовалась комиссией Дворца Советов, а цель поездки заключалась в ознакомлении с опытом высотного строительства, поскольку Америка считалась мировым лидером в этом вопросе. Но была и вторая негласная цель — попытаться уговорить специалистов из эмигрантской среды к возвращению на родину. Одним из первых кандидатов был Олтаржевский. Коллеги встретились, поговорили. Из-за Великой депрессии заказов было мало, а на родине Вячеславу Константиновичу предложили грандиозные возможности и участие в амбициозных стройках первых пятилеток. И, видимо, гарантии безопасности. Поразмыслив и посоветовавшись со старшим братом, который тоже был архитектором и эмигрантом, но к этому времени уже вернулся в Москву, Вячеслав Константинович согласился. Тем более что опыт участия в подобных проектах у него был. Получилось даже логично: поскольку сам Щусев главный архитектор выставки 1922—1923 годов был в это время занят на строительстве гостиницы «Москва», место главного занял его заместитель по тому проекту, хорошо знакомый с передовым мировым опытом. Ни один из них комиссия Выставочного комитета не утвердила без доработок, поэтому Олтаржевскому было поручено обобщить результаты, взять лучшее и создать единый план. Что он и сделал. В апреле 1936 план был утвержден, а открытие выставки намечено на лето 1937 года. Выставка первоначально предполагалась разовой, на три месяца, поэтому все павильоны строили из дерева. Количество и назначение павильонов постоянно менялось — участвовать хотели все.
От конструктивизма к дизайну». Подобное влияние можно наблюдать в модных реконструкциях современных дизайнеров и модельеров, макетах, архивных плакатах и фотоматериалах. Плакаты Маяковского и Родченко, работы Степановой и Экстер, костюмы Ламановой, архитектурные находки Леонидова и Чернихова — все эти гениальные творения и многое другое охватывает настоящая экспозиция. Дух конструктивизма живет в творчестве семьи Колейчуков, в экспозиционном проектировании Кликса, Рождественского, Черменского, студии «АРТ-дизайн». Свои плакаты также представили современные знаменитые графики: Лаврентьев, Добровинский, Китаева и другие. Многие современные талантливые модельеры потрудились, чтобы наполнить выставку своими творениями по эскизам талантливых мастеров советской эпохи: театральные костюмы, повседневная одежда, спортивные костюмы и многое другое предлагается вниманию посетителей.
Памятник «Рабочий и колхозница»
Скульптура Веры Мухиной «Рабочий и колхозница» стала не только ее главным произведением, увековечившим имя художника, но и настоящим символом Москвы и всей России. прекрасная идея. За «Рабочего и колхозницу» вступился первый зампред правительства Дмитрий Курдюмов, назвав условия размещения «совершенно привлекательными». Вход на выставку располагался с северной стороны арка сохранилась до наших дней, перед ним была установлена скульптура Веры Мухиной «Рабочий и колхозница», впоследствии перенесённая. Павильон «Рабочий и колхозница» на ВДНХ с середины октября представляет выставку «Гений в юбке и ее эпоха», посвященную 160-летию со дня рождения первого российского модельера Н. П. Ламановой. Тем не менее «Рабочего и колхозницу» решено было отправить на всемирную выставку в Париж.
Памятник «Рабочий и колхозница»
| История одного дизайна. «Рабочий и колхозница» / Skillbox Media | Его «рабочие и колхозницы», снятые средним и крупным планом, практически не выставлялись и потому остались неизвестны широкой публике. |
| Выставка больше, чем жизнь: ВДНХ как зеркало отечественной истории | Статьи | Известия | С 28 сентября 2022 года по 24 марта 2023 года в музейно-выставочном центре «Рабочий и колхозница» на ВДНХ состоится выставка «Облаченная в роскошь. |
| ВДНХ пригласила на бал-маскарад «Гений в юбке и ее эпоха» | «Рабочего и колхозницу» Мухина поставила в античную позу тираноборцев — легендарных борцов за свободу Афин. |
Открытие выставки в Музейно-выставочном центре «Рабочий и колхозница».
Павел Карташев и Вадим Полубоярцев предоставили для выставки часть своей коллекции сумочек, принадлежащих к «долгому XIX веку». Великолепие аксессуаров XIX века представлено редкими веерами из коллекции Евгении Доремидовой, собранием пуговиц Натальи Пристанковой, кружевных изделий Галы Гунем и швейных наборов и несессеров Дарьи Березкиной и Александра Лисицына. В детской зоне можно увидеть уникальный игрушечный домик в виде обувного магазина из частной коллекции Бориса Сумарокова и игры из собрания Татьяны Макеевой. Интегрированные в экспозицию «ароматы времени» от Элины Арсеньевой помогают передать дух эпохи. Также в выставочном пространстве можно полюбоваться на старинные платья, принадлежащие модельеру Елене Супрун и художнику по костюмам Дмитрию Андрееву, автору исторических костюмов к фильму «Анна Каренина» режиссера Карена Шахназарова.
Дополняет экспозицию раздел об истории цвета Инги Кропачевой и образцы вышивки Валентины Григорьевой. От ампира до модерна» «Выставка стала ярким культурным событием, центром притяжения для всех, кто интересуется искусством, модой и историей, — говорит Раиса Газарян, заместитель генерального директора компании MVK. За пять месяцев выставку посетили более 35 000 человек».
Выставка «Век 19-й. Изменчивая мода.
От ампира до модерна» Выставка «Век 19-й. От ампира до модерна» Экспозиция открылась 26 октября 2023 года, на ней будет показано более 400 подлинных предметов XIX века — платья, обувь, нижнее белье, аксессуары, гравюры. Выставка повествует о неразрывной связи между социальными, экономическими, технологическими переменами, которые переживала Европа в XIX веке, и модной индустрией той эпохи. Представленные экспонаты охватывают период ампира 1800-1830 гг. Большинство экспонатов будет демонстрироваться широкой публике впервые, а главной особенностью выставки станет большая коллекция нижнего белья и обуви XIX века — эти предметы гардероба почти не сохранились до наших дней и плохо представлены в музеях.
Экспозиция задумана как «выставка-книга»: ее можно не только смотреть, но и читать.
Я узнала, что, оказывается, Вера Мухина и Зоя Мухина, та самая колхозница, с которой Вера ваяла, что они — однофамилицы Мухины. Это чистое совпадение», — отметила заслуженная артистка России Екатерина Гусева. В гала-концерте звучат эпизоды оперы «Рабочий и колхозница», написанной четыре года назад. Само представление разбавлено историческими фактами и рассказывает историю любви главных героев, которые 85 лет на одном постаменте, но ни разу не взглянули друг на друга.
В московском центре "Рабочий и колхозница" открывается выставка скульптора Алексея Благовестнова. Средство массовой информации, Сетевое издание - Интернет-портал "Общественное телевидение России". Главный редактор: Игнатенко В. Адрес электронной почты Редакции: internet otr-online.