«Король Лир» вошел в репертуар «Сатирикона» 6 октября 2006 года.
Лев Додин возродил "Короля Лира"
| КОРОЛЬ ЛИР. Уильям Шекспир. МДТ - Театр Европы | На первый план спектакля выдвигается то же, что у Шекспира, и это является лейтмотивом для спектакля МДТ. |
| Премьера «Король Лир» в Театре Российской Армии | У меня было два Лира в МДТ. |
| Король лир | Итак, король Лир мерзко гримасничает и показывает залу язык. |
В петербургском Малом драматическом театре начались репетиции шекспировской трагедии "Король Лир"
Театр Европы, Санкт-Петербург, сезон 2023-2024. Специально для Малого драматического театра -Театра Европы перевод пьесы «Король Лир» сделала в 2005 году Дина Додина. Новый спектакль Малого Драматического театра Санкт-Петербурга “Король Лир” можно назвать диагнозом, который режиссер ставит современному человечеству. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Театр представил на суд жюри и зрителей постановку Петра Шерешевского «Король Лир». Театра Европы "КОРОЛЬ ЛИР".
Новый мир – новый «Лир»
Знающим — подарят радость узнавания и открытия, не знающим — не помешают, а сработают если не на понимание, то на атмосферу. Так, как работают канаты — по сути отсылка к корням ясеня Иггдрасиля, Мирового древа, в виде которого викинги представляли все мироустройство. Как бог Один, готовый пожертвовать жизнью ради достижения истины, подвешивал себя вниз головой на Иггдрасиле, так и Лир, теряющий остатки разума, хватается за канат-корень и повисает вниз головой. Отсылки к образу верховного бога есть и в одеяниях Лира все костюмы персонажей, как и декорации, придумала художник Марина Шипова. В первом акте король появляется в полном облачении, и на вороте его одежд три переплетенных треугольника — скандинавский символ Одина, валькнут, означающий переплетение трех миров: мира богов, мира людей и мира мертвых. На одеяниях графа Кента Евгений Трубкин распускают крылья вороны Хугин и Мунин — «глаза» Одина, сообщающие ему обо всем происходящем. Имена воронов переводятся как «мысль» и «память» — а ведь именно граф Кент по сюжету трагедии становится глазами сумасшедшего короля, его голосом разума, помнящим и здраво оценивающим все случившееся. И он же в финале спектакля подводит для зрителя черту под увиденным: «Какой тоской душа ни сражена, Быть стойким заставляют времена.
Все вынес старый, тверд и несгибаем. Мы, юные, того не испытаем». Но самая яркая ассоциация с богами викингов — это, конечно, образ незаконнорожденного сына Эдмонда Иван Пермяков. Артист отлично справляется с ролью, демонстрирует хитрость, коварство, изворотливость своего персонажа — а кто как не бог-обманщик Локи был наделен теми же чертами? Змеями-символами Локи украшены и одежды Эдмонда. Хорош в спектакле и Эдгар, брат Эдмонда по отцу — первая героическая роль в репертуаре артиста Евгения Хохлова, и в реалиях древней Скандинавии он выглядит ровесником событий. Стоит отметить, что этот мир визуально очень к лицу многим лицеистам.
Этот «Король Лир» про то, что человек конечен. Про невозможность смириться с этим фактом… Человек, узнав о своей скорой смерти, пытается пересмотреть, переосмыслить прожитую жизнь. Страсти еще кипят в нем, но силы и разум покидают. Тхапсаева» посредством АИС «Единое информационное пространство в сфере культуры» Минкультуры России не несет ответственность за размещенные информационные материалы, в том числе за тематику и содержание анонсируемых мероприятий.
А вдруг! Вдруг возникнут такие мысли, и в новом здании мы дадим неделю легендарных спектаклей! Это сейчас мы привыкли: поменялись ролями — и ладно, а тогда шок был невероятный!
Шоковая терапия по-бутусовски! У этого спектакля вообще долгая счастливая судьба. Но больше такого, конечно, не будет. Надеюсь, появится что-то равноценное. Такого масштаба, такого единения в труппе, в коллективе, слияния с материалом, с режиссером — очень хочется этого! Мы долго репетировали, все время Юрий Николаевич что-то менял. Мне кажется, он приходил в течение лет пяти, и перед каждым спектаклем что-то переделывал.
Репетировал сцены, менял их местами, менял музыку, менял внутри как ты должен существовать. Он все время в поиске, это нормальное его состояние художника, гениального режиссера. Я помню, он сказал: «Страшно, что спектакль начинает умирать, как только мы сыграли премьеру». В моей биографии два спектакля Юрия Бутусова, одного из самых талантливых режиссёров нашего времени! Мне он давал и даёт возможность всё глубже и глубже проникать в суть явлений и считывать парадоксы нашей жизни посредством театра! В этом спектакле гениальный финал, он был рождён на наших глазах! И это незабываемо!!!
Насколько я помню, никаких мук и поисков финала не было. По-моему, Юра его придумал заранее.
Благодаря оригинальным режиссерским решением зритель словно погружается в события драмы, присутствуя незримым наблюдателем, а порою оказываясь включенным в действие, когда герои пересекают пространство зрительного зала, аллегорично превращающегося то в замок Лира, то в необозримый простор беснующейся во время бури природы. Ощущение реалистичности, достигающееся не только за счет дождевых брызг, сверкания молний в то и дело открывающихся дверях партера, обнаженной натуры, в первую очередь является результатом предельно откровенной, порою звеняще правдивой и острой игры актеров. Так перед нами предстает сам седой Лир П. Семак порою наивно простой в обращении, порою царственно жестокий, в конце концов, жалкий и в то же время мудрый в своем помешательстве, раздавленный и смиренный в своей скорби по умершим дочерям, которые будто зеркало повторяют друг друга, причем даже Корделия Д. Румянцева не выглядит светлым непорочным ангелом на фоне своих старших сестер Гонерильи Е. Боярская и Реганы Е. Они словно самим своим существованием являют укор Лиру за все грехи его жизни, присваивая себе право судить и карать собственного отца. И даже помощь со стороны Корделии выглядит как снисхождение, вынужденный долг перед родителем, которым предпочли поступиться Гонерилья и Регана.
Король лир
Спектакль «Король Лир» в МДТ — Театре Европы 16+. Начиная с 1998 года, Малый Драматический Театр участвует со своими спектаклями в Фестивале Национальной театральной премии страны «Золотая маска». Начиная с 1998 года, Малый Драматический Театр участвует со своими спектаклями в Фестивале Национальной театральной премии страны «Золотая маска». Театр Европы афиша на Январь. Малый драматический театр (МДТ) в Санкт-Петербурге объявил о переносе двух спектаклей «Гамлет» с актером Данилой Козловским в главной роли. Центральный академический театр Российской армии представил на большой сцене премьеру спектакля «Король Лир» в постановке заслуженного артиста России, режиссера Андрея Бадулина и художника-постановщика Марии Вольской.
В Театре Российской Армии пройдет премьера спектакля "Король Лир"
Здесь есть гнев, жестокость, но и бесконечная преданность, доброта и любовь. К премьере, в фойе театра открылась выставка, посвященная постановкам пьес Шекспира в Театре Армии в разные годы. Огромный зал, вмещающий 1500 человек, был полон зрителей: почетные гости, друзья театра.
Автор перевода — Дина Додина. Сценография и костюмы созданы Давидом Боровским под руководством Александра Боровского. Так появилась наглухо заколоченное, изолированное от мира пространство, внутри которого разнузданная воля человека разрушает всё живое. Cветовой партитурой к спектаклю занимался художник Дамир Исмагилов.
Билеты и цены Цена билета на спектакль «Король Лир», который будет идти 9, 27, 29 декабря 2023 года, а также 3 и 23 января 2024 года в Малом драматическом театре «Театр Европы» в Санкт-Петербурге, от 3 000 до 7 000 рублей.
Соответствующим будет и музыкальное оформление, которое создает группа Nytt Land. История этого сотрудничества почти мистическая. Юрий рассказал, что нашел в интернете записи этого коллектива, играющего в стиле «скандинавский фолк», и подумал: как было бы здорово, если бы «эти норвежские музыканты» создали саунд-трек к спектаклю. Начал искать контакты, но на успех не рассчитывал. И тут с ним связался лидер группы и без всякого скандинавского акцента сказал, что ему известно о готовящейся в Лицейском театре постановке и группа хотела бы принять участие в создании музыки. Оказалось, что эта известная в мире этническая группа — из города Калачинска Омской области. Конечно, погружение не только в шекспировский текст, но и в скандинавскую культуру потребовало от актеров особых усилий.
Кольцова Воронежская обл, г Воронеж, пр-кт Революции, д 55, ост. Это история о грандиозной личности, о безграничной власти и ее утрате, крушении иллюзий, предательстве близких и потере всего, что составляло смысл жизни. И, конечно, о безграничной любви.
Король Лир (МДТ)
Эффект довольно интересный: измученный косноязычным и сложным текстом на таких словах как «жопа», «мудак» и «сукин сын» зал отдыхает, смеется и аплодирует… А в зале сидят не просто случайные зрители, в зале собралась «самая интеллигентная интеллигенция»… и какое-то гнетущее чувство внутри растет с каждой минутой. С этого спектакля хочется бежать бегом, потому что самая сильная эмоция, которую он вызывает — это рвотный рефлекс. Поскольку актеры произносят свои реплики без какого-либо чувства что не удивительно при таком-то тексте и не в состоянии пробудить зрительские эмоции, Додин воздействует на психику зрителя иначе: шут ни на секунду не покидает сцену и постоянно наигрывает «Собачий вальс» на фортепиано… от этого вальса начинается зубная боль. Эдгар, в течение пяти минут забавляется с надутым презервативом это глубокомысленый символ его распутности и несерьезности. Преображение дворянина в нищего Тома — не слишком эффектный мужской стриптиз… Ну что же, если это театр, то есть группа людей, которая не является его целевой аудиторией. Возможно, моя рецензия будет полезна кому-то из них. Есть ведь все-таки и другие постановки, не таких заслуженных режиссеров, но зато без перевода Додиной, без «жопы» и без стриптиза. Мне даже страшно думать, какой новый шедевр приготовит Лев Додин в следующий раз.
Вот например, если поставить на сцене унитаз и научить актеров испражняться по команде, это театр или нет? Я не хочу обижать людей своей статьей, но я сама чувствую себя несколько обиженной и даже обманутой. Я шла все-таки на Шекспира, на свою любимую пьесу «Король Лир», а то, что мне показали к Шекспиру никакого отношения не имеет… да и к театру в моем понимании тоже. Елена Карвовская, искусствовед.
Москва, ул. Правды, д. Почта: mosmed m24.
Секс здесь тоже — не пространство чувств, а территория преступного сговора против родителя, потому что власть всегда имеет тенденцию стать безраздельной. Отношения между членами главной семьи в государстве подданными немедленно и бессознательно считываются как тренд. Мы не успеваем оглянуться, а роковое «ничего» пробирается в семью Глостера, которого играет еще один корифей здешней труппы, Сергей Власов. Усевшись ровно в ту же позу, что и король в сцене с дочерями — на стул перед залом, он продолжает «копировать» модель поведения монарха. И очки этот Глостер в самом деле не надевает, но не потому, что заранее не собирается верить в то, что сын готов его убить, а наоборот, потому, что поверил, не читая письма, — тем более что «расположение светил» указывает на то, что семейные распри неизбежны. Отсутствие сомнений в предательстве ближних, даже если этот ближний твоя кровь, — еще одна узнаваемая примета времени. Под благородной внешностью Глостера — Власова скрывается бесчувственный чурбан, который вскоре в спектакле Додина всё случается очень быстро расплатится за свое внутреннее «ничто». Удивительным образом упругость в спектакле от начала и до конца сохраняют только два героя: шут и Кент. Играющему шута Никите Каратаеву не позавидуешь, ибо соревноваться ему приходится с образом, созданным в своё время Алексеем Девотченко. В первой версии, где торжествовали принципы балагана, площадного народного театра, Девотченко был незаменим. В версии новой, где балаган заменен на политический театр, шут — это всего лишь критическое мышление монарха, насколько оно вообще возможно. Девотченко играл существо, максимально близкое к шекспировской стихии: это была лихая и отчаянная неуправляемая смеховая природа, накрепко связанная с исконной человеческой свободой. Шут — Никита Каратаев «мудаком» короля не назовет, ну максимум — «дураком». Его роль — остаточная совесть и здравомыслие короля, которые так или иначе всё равно у него на службе. Он славный малый, но тягаться с королем ему не по силам. И он исчезнет, как только король сойдет с ума. Не знаю, есть ли где-то еще артист, который мог бы меня убедить, что истинное служение — это служение в том числе и вот такому королю. Но Иванов — смог. Фактически его Кент — единственный персонаж, который от начала и до конца истории, несмотря на то, что мир вокруг превращается в тотальный Бедлам, остается критерием нормы, что само по себе оборачивается геройством. Это единственный человек, который не угождает, а искренне любит своего короля, который каждым из своих жестких и точных движений и слов обеспечивает его покой и безопасность. Пожалуй, именно существование между шутом и Кентом обеспечивает королю Лиру Сергея Курышева лучший из возможных для короля в его положении финал: светлое безумие. Он вдруг как будто сам становится шутом — и с такой нежностью произносит «мальчик мой», глядя на само по себе играющее знакомые мелодии пианино, точно шут был его незаконнорожденным сыном.
Сценографию и костюмы разработал выдающийся театральный художник Давид Боровский. В постановке заняты артисты МДТ разных поколений. Заглавную роль исполняет народный артист России Сергей Курышев.
Лев Додин возродил "Короля Лира"
Новости театра и театральной жизни. Первую версию «Короля Лира» в МДТ впервые сыграли в марте 2006 года. Новый спектакль Малого Драматического театра Санкт-Петербурга “Король Лир” можно назвать диагнозом, который режиссер ставит современному человечеству. Театр, однако, неустанно к «Лиру» возвращается.
«Король Лир» ждёт признания
Новости театра и театральной жизни. Итак, король Лир мерзко гримасничает и показывает залу язык. Премьера спектакля "Король Лир", Театр Российской армии, 26 апреля. На сцене Театра Российской армии эту всемирно известную трагедию Шекспира еще не ставили. классическая Шекспировская трагедия про человеческую и общественную природу - в этот раз сыгран ереванским Театром пантомимы глухих «Овасис». «Король Лир» вошел в репертуар «Сатирикона» 6 октября 2006 года.
«Король Лир» впервые в Театре Российской армии
Как вы поддержали меня тогда, мои родные!!! Спасибо вам! Если бы не Лир, кто знает, как бы сложилась моя театральная жизнь дальше... Константин Райкин К о р о л ь Л и р. Это мое решение, оно очень обоснованное. Есть, конечно, какая-то печаль и горечь в том, что спектакль прекращает свою жизнь внешне в рассвете зрительского успеха. Но мне кажется, это правильно, не надо дожидаться, когда успех начнет спадать, и что-то из процессов умирания начнет быть зрителям заметно.
А там, внутри, они мне достаточно очевидны. Более того, я делился этими своими ощущениями с Юрием Николаевичем и нашел в его словах этому подтверждение. Спектаклю уже много лет, как-то мы все повзрослели и постарели. И дело даже не в физическом возрасте — в конце концов, персонажи этой пьесы могут быть и такими — просто стареет сам спектакль, уходит свежесть ощущений, уходят какие-то точности, он обрастает какими-то ракушками. Если сравнивать мою печаль и горечь с чувством облегчения, которое я испытываю, зная, что мы это сыграли в последний раз, то чувства облегчения больше. Это процесс естественный и правильный.
В сезоне 2006-2007 Константин Райкин был удостоен премии «Золотая Маска» за лучшую мужскую роль в этой постановке. Спектакль стал лауреатом премии «Чайка» как лучший спектакль 2006 года, персонально были отмечены: Тимофей Трибунцев в номинации "Ослепительный миг" лучший эпизод , Агриппина Стеклова и Максим Аверин в номинации "Некоторые любят погорячее" лучшая эротическая сцена. Всего мы сыграли 293 спектакля. Последний показ состоялся 23 июля 2019 года. Екатерина Купреева.
Быть может, жизнь на ветру, на перепутье, у края. Реальность, которая меняется быстрее, чем ты сам, внезапный сдвиг обстоятельств места и времени.
Трагедия одиночества даже среди самых близких человеку людей разыгрывается с небывалой страстью.
Осетинский театр имеет богатую историю постановок спектаклей по пьесам великого драматурга Уильяма Шекспира, среди них «Отелло», «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Макбет», «Король Лир», «Укрощение строптивой», «Двенадцатая ночь», «Кориолан», «Тимон Афинский» и др. Каждое время требует своей интерпретации классической пьесы. Не стал исключением и «Король Лир», где перекликаются мотивы развала Советского Союза.
Главную роль исполняет народный артист России Сергей Курышев. В спектакле задействованы несколько поколений труппы Льва Додина. Одной и ведущих тем нынешнего «Короля лир » стала проблема взаимоотношения отцов и детей.
В Театре Российской армии состоялся показ премьерного спектакля "Король Лир"
Малый драматический театр – театр Европы сообщил, что отменяет спектакли ещё на четыре дня – с 13 по 16 мая включительно. Труппа Кольцовского театра в октябре представит новый спектакль – «Король Лир» по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира в постановке театрального режиссёра, заслуженного артиста России. При постановке "Короля Лира в МДТ отказались от известных переводов шекспировской трагедии, хотя начинали работать с переводом Бориса Пастернака. Король лир малый театр. Итак, король Лир мерзко гримасничает и показывает залу язык. Итак, король Лир мерзко гримасничает и показывает залу язык.
Пришествие второго короля. В Лицейском театре Омска - скандинавский Лир
| В петербургском Малом драматическом театре начались репетиции шекспировской трагедии "Король Лир" | Не стал исключением и «Король Лир», где перекликаются мотивы развала Советского Союза. |
| Спектакль «Король Лир» в 2023 году в Санкт-Петербурге | На первый план спектакля выдвигается то же, что у Шекспира, и это является лейтмотивом для спектакля МДТ. |
| КОРОЛЬ ЛИР ушел в историю/остался в сердце | Малый драматический театр – Театр Европы (МДТ). |
| Лев Додин выпустил новую версию «Короля Лира» - 30 ноября 2023 - ФОНТАНКА.ру | Малый драматический театр (МДТ) Льва Додина заявил о приостановлении деятельности в связи с решением петербургского управления Роспотребнадзора. |
| В Малом драматическом театре состоялась премьера спектакля «Король Лир» | Уильяма Шекспира. |
Спектакль "Король Лир". МДТ
После ухода Лира героиня Марины Гончаровой сгибается и падает на колени так резко, как марионетка, у которой отрезали нити, и выдавливает из себя, точно заклинание: «Отец! Но — и это для Додина важный, хотя и мучительный, выстраданный вывод: как только в наше нутро проникает червь властолюбия, варвар начинает съедать человека. В зеркальной сцене с отцом Регана — Дарья Ленда — гораздо менее чувствительна, хотя ритуальное «отец» из её уст всё равно вырывается. Но когда обе сестры объединяются в борьбе за власть, с определением Лира «две ведьмы» уже вполне можно согласиться.
Между тем слово «отец» но уже с прощальной интонацией вырвется из уст обеих молодых женщин еще раз: после опять же зеркальных постельных сцен с Эдмундом — условно-постельных, потому что никаких постелей тут нет, а есть кабинки на колесиках, с тремя отсеками в каждой, напоминающие конюшни. Секс здесь тоже — не пространство чувств, а территория преступного сговора против родителя, потому что власть всегда имеет тенденцию стать безраздельной. Отношения между членами главной семьи в государстве подданными немедленно и бессознательно считываются как тренд.
Мы не успеваем оглянуться, а роковое «ничего» пробирается в семью Глостера, которого играет еще один корифей здешней труппы, Сергей Власов. Усевшись ровно в ту же позу, что и король в сцене с дочерями — на стул перед залом, он продолжает «копировать» модель поведения монарха. И очки этот Глостер в самом деле не надевает, но не потому, что заранее не собирается верить в то, что сын готов его убить, а наоборот, потому, что поверил, не читая письма, — тем более что «расположение светил» указывает на то, что семейные распри неизбежны.
Отсутствие сомнений в предательстве ближних, даже если этот ближний твоя кровь, — еще одна узнаваемая примета времени. Под благородной внешностью Глостера — Власова скрывается бесчувственный чурбан, который вскоре в спектакле Додина всё случается очень быстро расплатится за свое внутреннее «ничто». Удивительным образом упругость в спектакле от начала и до конца сохраняют только два героя: шут и Кент.
Играющему шута Никите Каратаеву не позавидуешь, ибо соревноваться ему приходится с образом, созданным в своё время Алексеем Девотченко. В первой версии, где торжествовали принципы балагана, площадного народного театра, Девотченко был незаменим. В версии новой, где балаган заменен на политический театр, шут — это всего лишь критическое мышление монарха, насколько оно вообще возможно.
Девотченко играл существо, максимально близкое к шекспировской стихии: это была лихая и отчаянная неуправляемая смеховая природа, накрепко связанная с исконной человеческой свободой. Шут — Никита Каратаев «мудаком» короля не назовет, ну максимум — «дураком». Его роль — остаточная совесть и здравомыслие короля, которые так или иначе всё равно у него на службе.
Он славный малый, но тягаться с королем ему не по силам. И он исчезнет, как только король сойдет с ума. Не знаю, есть ли где-то еще артист, который мог бы меня убедить, что истинное служение — это служение в том числе и вот такому королю.
И без каждого из них постановка будет или невозможной или сложной и не соответствующей первоначальной задумке. Важно, чтобы все занятые работали слажено, дружно и на одну цель. Наш театр показал высокий уровень и результат! Пьеса «Король Лир» не случайно признана одной из вершин творчества великого драматурга - Уильяма Шекспира. Каждое поколение находит в ней своего Лира, свои вопросы, ответы и свои проблемы.
Это история, о которой до сих пор спорят философы и филологи всего мира.
Местом действия служит нечто знакомое, примелькавшееся, перспективой имеющее далекую галактическую систему или, вернее сказать, черную дыру. Режиссер сталкивает своих героев с фактом разрушения самой жизни, и их разум не в состоянии примириться с осознанием неизбежного. Как человек встречает конец мира и свой собственный конец — вот что волнует театр.
Каждое время требует своей интерпретации классической пьесы. Не стал исключением и «Король Лир», где перекликаются мотивы развала Советского Союза. Шекспир безграничен и его драматургия может вывести в совершенно непредсказуемую сторону. Этот «Король Лир» про то, что человек конечен.