На сегодняшнем обзоре рассмотрим советскую светомузыку. Была очень популярна в народе в 70-80-е. Были фабричные варианты двух основных разновидностей (панно или несколько светофорных фонарей, управляемых отдельным блоком). В 1964 году советские инженеры разработали интересную радиолу "Гамма". Советская светомузыка.
Советские неоновые вывески: 8 историй о сохранившихся атрибутах прошлого
Увидеть устройства из коллекции Романа можно на выставке в Музее Яндекса в Москве и Петербурге Секреты волшебства Все представленные устройства работают по схожему принципу — разделения звукового спектра на три или четыре полосы: низкие частоты отражаются красным цветом, средние — зелёным или жёлтым, высокие — синим. Предоставлено пресс-службой компании "Яндекс" Низкие частоты отражаются красным цветом, средние — зелёным или жёлтым, высокие — синим. Некоторые подключаются к радиоле и реагируют на музыку, другие имеют заранее продуманные эффекты и не зависят от музыки. Существует и ручной способ, когда пользователь сам управляет эффектами в соответствии с музыкой так часто работали диджеи на дискотеках. Кто из российских и советских изобретателей, учёных и художников внёс существенный вклад в развитие этого явления: Александр Скрябин — автор световой партитуры "Прометей". Его цветомузыкальный инструмент находится в московском доме-музее. Григорий Гидони. Изобрёл собственную систему соответствий цветов и звуков, мечтал открыть Светотры, где бы исполнялись светомузыкальные произведения.
Михаил Матюшин, представитель второй волны русского авангарда, основал светомузыкальную лабораторию в Петербурге, изобретал различные светомузыкальные инструменты.
Синтез искусств Благодаря способности «цветного слуха», Александр Николаевич Скрябин создал собственную систему цветотональности, в которой обозначил до-мажор красным цветом, ре-мажор — желтым, соль-мажор — оранжево-розовым, а ля-мажор — зеленым. В специальной таблице композитора первые тональности полностью повторяли цветовую гамму радуги, остальные обозначались производными цветами.
Соответствие цветов и тональностей по Скрябину. Источник: Википедия Еще до создания своего первого светомузыкального произведения А. Скрябин при описании музыки часто использовал световые метафоры.
А ремарки «светоносно» и «мрачно» он применял в своей «Божественной поэме», которую писал с 1902 по 1904 года. Полностью воплотить замысел синтеза искусств композитору удалось в 1910 году в музыкальной поэме «Прометей» «Поэме огня» , которая стала первым светомузыкальным произведением в мировой истории. Титульный листа "Прометея" "Поэмы огня".
Источник: А. Скрябина Загадка световой строки По замыслу А. Скрябина, Прометей олицетворял собой символ творческого начала, образ ницшеанского «сверхчеловека», который на пути к идеалу преодолевает все трудности и препятствия.
Александр Николаевич хотел визуально воссоздать в произведении «образ пламени» - некоего очистительного огня, способного привести человечество в царство счастья и красоты. И для этого композитор «изобрел» новые музыкальные средства выразительности - свет и цвет, которые воплотил в «световой строке». Для исполнения поэмы «Прометей» нужны были оркестр, хор, орган, фортепиано и специальный световой аппарат.
Последнему отводилась особая роль — воспроизвести партию света «Luce», в которой обычными нотами были записаны условные обозначения цветов. В партитуре произведения А. Скрябин расписал «световую строку» для исполнения двумя голосами.
Верхний голос был более подвижным и отвечал за смену гармонии.
Цветомузыка электроника е1-04. Цветомузыку электроника е1 04м. УЦСМ-1 электроника е1-04м. Светомузыка электроника 04. Цветомузыка спектр 10а ножке. Спектр 11 цветомузыка. Цветомузыка спектр СССР. Цветомузыка Радуга УСД-01.
Советская цветомузыка Радуга. Пульт управления цветомузыкой Мираж 3. Светомузыка Сигма. Цветомузыка сигнал 188. Советская светомузыка 4. ЦМУ Мираж. Цветомузыкальная приставка ЦМТ-2 Мираж. Профессиональная цветомузыка Мираж. Мираж 3 цветомузыка сколько ват.
ЦМУ Дельта-01. Цветомузыка Дельта 01. Цветомузыка Дельта о1. Цветомузыка Сигма. Цветомузыка электроника цм-03. Цветомузыка электроника цм-01. Светомузыку электроника цм-21. Цветомузыка электроника цм-04. Блик-2м цветомузыкальная мозаика.
Илга спектр цветомузыка. Лампа салют СССР. Светильник спектр СССР. Цветомузыка СССР гамма 1. Цветомузыка типа сигнал 968. Цветомузыкальная приставка Лола. Цветомузыка Дельта 01 фонари. Цветомузыка цм 2. Советская цветомузыка 3 фонаря.
Цветомузыка круглая СССР. Цветомузыка СССР набор. Блок светомузыки Мираж 3. Цветомузыка Мираж. Цветомузыка блик-1. Советская светомузыка СССР. Светомузыка Искра. Электроника СДУ-3. Цветомузыка электроника СДУ 3 лампы.
Как раз об этом настоящий пост. Показать полностью... Итак, СССР был силен в точечных изобретениях, но слаб в инновациях. Нередко возникали ситуации, когда страна совершала резкий прорыв в какой-то отдельной узкой отрасли, но обрекала на нищету и полуголод большую часть простого населения. Так было при Сталине.
Эта же тенденция продолжилась и после смерти вождя.
Цветомузыкальная приставка ''Вечер''
Советская светомузыка. | Вступай в группу Так было в СССР в Одноклассниках. Казань, 2010; Светомузыка в России и в СССР: Библиографический указатель. Мозаики прибыли в Советский Союз на поезде, но Министерство культуры так и не решило, где их выставить.
Светомузыка и космос. В Екатеринбурге стартовала выставка нетипичного СССР
Блок питания выполнен методом навесного монтажа. Трансформатор Т3 намотан на на сердечнике Ш16х25. Расположение элементов схемы и монтажных плат на общем шасси светомузыкального устройства показано на рисунке 9. Световые колонки выполнены из 8-мм фанеры, скреплены шурупами и столярным клеем рис. Внутренняя поверхность колонок оклеена мятой алюминиевой пищевой фольгой или осколками зеркала. Экран состоит из двух взаимно перпендикулярных рядов стеклянных трубок диам. Вертикальный ряд удерживается буртиками высотой 3—4 мм.
Фишингер, Н. Макларен , инструментальной хореографией Ф. Бёме, О. Пине, Н. Шеффер заставили обратить внимание на специфические особенности использования визуального материала в светомузыке, материала непривычного и зачастую просто недоступного для практического освоения музыкантами главным образом при усложнении пространственной организации света. Цвето-музыкальные гармонии нем. В германском Баухаусе в 1922—1923 годах эту тему разрабатывал В.
Кандинский сам играл на виолончели и фортепиано, писал стихи под музыку. В этой книге есть слова: «Цвет — это клавиша, глаз — молоточек, душа — многострунный рояль». В 1911 году Кандинский услышал в Мюнхене струнные квартеты и пьесы для фортепиано австрийского композитора Арнольда Шёнберга. Композитор Шёнберг занимался живописью, участвовал в художественных выставках, а также писал стихи и либретто для своих музыкальных сочинений. Живописца и композитора связывала переписка. В первом выпуске альманахе «Синий всадник» 1912 помещена сценическая композиция Кандинского «Желтый звук» на музыку Ф. Гартмана 1909.
Её постановка, призванная синтезировать цвет, свет, движение и музыку не состоялась из-за начала Первой мировой войны. Их сущность и ценность», в котором представил таблицу «Параллели цвета и звука». По системе Кандинского-Шёнберга каждому цвету соответствует характерный тембр того или иного музыкального инструмента: жёлтый — пронзительное звучание трубы; синий светлый — нежный звук флейты; синий темный — суровая виолончель; все темное — низкие тона контрабаса или органа; зелёный — спокойное, долгое звучание скрипки; зелёный в жёлтое — кресчендо скрипок; зелёный в синее — глубокий альт; красный сатурн — упрямый, сильный звук фанфар; киноварь — сильные звуки трубы, удары барабана; красный холодный — средние и низкие тона виолончели; красный к розовому — тонкая свирель; оранжевый — альт, средние тона колокола; фиолетовый — английский рожок; фиолетовый глубокий — гобой, низкие тона фагота. В книге «О духовном в искусстве» Кандинский писал: Это трудно поддающееся определению действие отдельных изолированных красок есть основа, на которой гармонизируются различные красочные тона. Киноварь привлекает и раздражает, как пламя, на которое непременно жадно смотрит человек. Яркий лимонно-жёлтый цвет причиняет после известного времени боль, как уху высоко звучащая труба. Глаз начинает беспокоиться, не может долго выдержать воздействия и ищет углубления и покоя в синем или зелёном.
Чем глубже становится синее, тем больше зовет оно человека к бесконечному, будит в нём голод к чистоте и, наконец, к сверхчувственному. Это — краска и цвет неба так, как мы себе его представляем при звучании слова «небо». Синее есть типично небесная краска. Очень углубленное синее дает элемент покоя. Опущенное до пределов чёрного оно получает призвук человеческой печали. Все углубляясь и углубляясь, оно уподобляется удивительным звукам контрабаса. В глубокой торжественной форме звук синего равен звуку глубокого органа.
По убеждению Матюшина «цветное зрение» влияет на восприятие звука. Например, красный цвет вызывает ощущение понижения звука, синий цвет тот же звук «повышает», и наоборот: высокие звуки вызывают «похолодание цвета», низкие — «потепление». Вместо слова «живопись» Матюшин использовал термин «цветопись» [9]. Связь между слухом и зрением исследовал российский физик Петр Петрович Лазарев 1878—1942. Американский художник-мультипликатор Уолт Дисней предложил в полнометражном анимационном фильме «Фантазия» 1940 собственное решение, основанное на ассоциативной связи музыки и движения фигур. Режиссер С. Эйзенштейн поставил в 1940 году оперы Вагнера со светомузыкой.
Литовский живописец и композитор Микалоюс Чюрлёнис 1875—1911 пытался разрешить идею синтеза живописи и музыки не механистически, а комплементарно. Он создавал отдельные сюиты в музыке и живописи, настроения которых разными средствами вызывали схожие представления. Следовательно их синхронная гармонизация невозможна. В оптике действует принцип аддитивного слагательного смешения длин световых волн. Живописец использует противоположный — субтрактивный вычитательный способ смешения цветов, основанный на различиях степени отражающей способности окрашенной поверхности когда один цвет частично поглощается, а другой в большей степени отражается поверхностью. Другими словами живописец имеет дело не с потоками света непосредственно, а с красками, имеющими собственные физические и химические характеристики.
Александр Скрябин стал первым, кто в истории мировой музыкальной культуры совместил в одном произведении звук, цвет и свет. Что такое «цветной слух» В конце XIX века музыкально-цветовой синестезией ученые называли разновидность хроместезии или «цветного слуха», то есть особенности, при которой музыкальные звуки вызывают у человека определенные цветовые ассоциации. Римский — Корсаков, А. Кенель и Б. Асафьев, литовский художник и композитор М. Чюрленис, француз О. Мессиан и австриец А. Каждый музыкант «видел» тональности, окрашенными по-разному. Например, у Б. Асафьева ре-мажор приобретал изумрудный оттенок, а у Н. Римского-Корсакова он был золотистым. Ре-бемоль мажор в представлении А. Кенеля был лимонно-желтым, в то время как Б. Асафьев изображал его красным, пылающим словно огненное зарево. Система «раскрашивания» музыки у каждого композитора тоже была своя. Римский — Корсаков делал музыку очень изобразительной, наделял ее «графической звукописью», основываясь на собственных чувствах и задумках, тогда как австрийский композитор Арнольд Шенберг сопоставлял краски с музыкальными тембрами различных инструментов симфонического оркестра. Синтез искусств Благодаря способности «цветного слуха», Александр Николаевич Скрябин создал собственную систему цветотональности, в которой обозначил до-мажор красным цветом, ре-мажор — желтым, соль-мажор — оранжево-розовым, а ля-мажор — зеленым. В специальной таблице композитора первые тональности полностью повторяли цветовую гамму радуги, остальные обозначались производными цветами.
Предусматривается возможность регулировки угла наклона корпусов светильников с использованием двух декоративных винтов. Принцип действия основан на частотном разделении входного сигнала на 3 поддиапазона НЧ, СЧ , ВЧ и преобразования электрической энергии в световую, а также на преобразовании величины амплитуды частотного входного сигнала в световую энергию. НЧ диапазон: 20-150 Гц, красный цвет. СЧ диапазон: 350-1200 Гц, зеленый цвет.
Светомузыка из СССР Сполох
Сегодня эти установки массово демонтируют и разрушают, хотя многие горожане ностальгируют по временам, когда вывески горели, и пытаются их спасти. Strelka Mag собрал известные истории о сохранившейся советской световой рекламе. В 1930 году при тресте наружного освещения «Мосгорсвет» появилась Фабрика светохудожественных работ. Она изготовила первую горящую вывеску в Советском Союзе, которую в 1932 году установили на воротах Таганского детского парка имени Н. Неоновая вывеска «Сад» заменила собой обычную надпись «Взрослые без детей в парк не допускаются». Где вывеска находится сегодня, неизвестно. Свет государственной пропаганды Советская власть активно использовала световые вывески для монументальной пропаганды. В 1935 году Моссовет создал трест «Мосгороформление», в состав которого перешла Фабрика светохудожественных работ. После сада имени Прямикова Фабрика взялась за изготовление вывесок для кинотеатров, гостиниц, магазинов и домов культуры.
А 1 мая 1937 года установила на Манежной площади светящийся герб Советского Союза площадью 244 квадратных метра. Празднование 50-летия Советской власти в Ленинграде. А в 1970-х возникли комплексные проектные решения по световому оформлению городских улиц. К 1980-м годам во всех советских городах появились световые вывески, выполненные в едином стиле. В большинстве случаев это были надписи с политическими лозунгами на крышах домов. Надписи, потерявшие идентичность С распадом СССР оставшиеся от него световые вывески оказались никому не нужны. Под новые реалии пыталась приспособиться «Берёзка» — сеть магазинов, где продавали иностранные товары за валюту и куда невозможно было попасть простому советскому гражданину. Надписи «Берёзка» или Beryozka — одни из наиболее знаменитых советских вывесок.
Как Вы, наверно, все помните во времена СССР были очень популярны цветомузыкальные устройства, проще говоря "цветомузыка"! Практически все дискотеки в те времена сопровождались световыми и цветовыми спец эффектами которые выдавала "цветомузыка". Было такое "чудо" и у меня, даже целых два, не сразу конечно, но были… В "живом" виде не сохранилось ничего :- поэтому все фото и видео из интернета!
Устройство цветовых эффектов "Электроника ЦМ-01" 1989 года выпуска Волгоградский завод электронного машиностроения. Устройство предназначено для цветодинамического сопровождения речевых и музыкальных программ свето и цветовыми эффектами. Устройство "Электроника ЦМ-01" имеет выносные мощные лампы с фильтрами и предназначено для мест с большим количеством людей, также рассчитана на использование в домашних условиях.
Основным центров подобных междисциплинарных экспериментов в СССР становится Казань и студенческое конструкторское бюро "Прометей" возглавояемое Булатом Галеевым. Одними из самых ярких соратников и оппонентов Галеева в вопросах художественной природы светомузыки были Юрий Правдюк, руководитель харьковского Театра светоживописи и Флориан Юрьев, спроектировавший "Светомузыкальный театр" и создавший уникальную концепцию светописи.
Цветомузыка ссср
военные истории второй мировой войны 10:01. Досталась мне по случаю в качестве запчастей советская цветомузыкальная приставка Электроника ЦМП-02 аж 1987 года выпуска. Член Союза кинематографистов СССР, Союза дизайнеров СССР, член Союза российских писателей. В 1964 году советские инженеры разработали интересную радиолу "Гамма". На сегодняшнем обзоре рассмотрим советскую светомузыку. Смотрите онлайн видео «Светомузыка из СССР Сполох» на канале «Водопадные экскурсии» в хорошем качестве, опубликованное 16 марта 2024 г. 18:50 длительностью 00:07.
Уходя оставляйте свет: история «Прометея», или Как в СССР появились светомузыка и медиаарт
Смотрите онлайн видео «Светомузыка из СССР Сполох» на канале «Водопадные экскурсии» в хорошем качестве, опубликованное 16 марта 2024 г. 18:50 длительностью 00:07. Смотрите онлайн видео «Светомузыка из СССР Сполох» на канале «Водопадные экскурсии» в хорошем качестве, опубликованное 16 марта 2024 г. 18:50 длительностью 00:07. Весь видео и аудио контент ВГТРК — фильмы, сериалы, шоу, концерты, передачи, интервью, мультфильмы, актуальные новости и темы дня. Продаю светомузыку СССР — Спектр 10, 1980 г. В. В рабочем состоянии. Между тем некоторые авторы пользуются термином «светомузыка», который мы сохраняем в этой статье в необходимых случаях]. х годов. СССР. Длительность видео: 2 мин и 35 сек.
Как Александр Скрябин открыл миру светомузыку
Подо все это наши земляки любили оттягиваться на дискотеках. Это был период интенсивного распространения новой формы молодежной культуры. Обычные танцплощадки с живой музыкой постепенно вытеснялись тусовками с диск-жокеями, напитками и светомузыкальными эффектами. В областном конкурсе участвовали организации, где периодически проходили танцы для населения. Среди них были дома и дворцы культуры из Воронежа и всего региона. Жюри оценивало не только мелодии, которые ставили публики ди-джеи, но и сопровождающую светомузыку, всю организацию танцев. Получился живой и эмоциональный конкурс.
В России и в США было несколько «цветомузыкальных» исполнений поэмы. Русский композитор, пианист и основоположник отечественной цветомузыки Александр Николаевич Скрябин 1871 -1915 гг. Идея цветомузыки Скрябина со временем оказалась в русле «левого движения» в искусстве. Она вполне отвечала, к примеру, футуристическим представлениям о будущем новом искусстве, в которое в то время многие отчаянно верили. Система музыкально-цветовых соответствий А. Скрябина Это искусство должно было быть чуждо традиционным классическим формам, синтезируя звук и цвет, слово и изображение, звук и запах и т. Существовала попытка и другого, не менее оригинального опыта — буквального представления стихов в цветах. Такое «действо» проделал известный в 20—30-е годы, а теперь забытый художник и искусствовед Г. Гидони много занимался проблемой цветомузыки и теоретически, и практически. Он организовал специальную цветомузыкальную лабораторию в Ленинграде, которую сам и возглавил. Построил несколько вариантов цветопроекционных пультов. Художник получил на свои цветомузыкальные изобретения патенты. Много и разнообразно экспериментируя, Гидони пытался связать с цветомузыкой — новым явлением социалистической культуры, которое он активно пропагандировал, — «классические искусства». Им написаны книги, связывающие цветомузыку с живописью, декорацией, поэзией. В 1933 году в московском издательстве вышла малюсенькая книжонка Гидони, как несложно догадаться, ставшая теперь библиографической редкостью. В ней — прелестные стихи А. Пушкина «Фавн и пастушка», в которой рядом со стихотворными строчками расположены какие-то загадочные значки. Оказалось, что это — зашифрованная запись партии цветового пульта. Гидони решил сопровождать цветом не только музыку, но и стихи поэтов. Цвет предполагал получать с помощью цветопроекционного пульта, который сам и сконструировал. Больше того, придумал к нему символику — систему нотации цвета. Льются стихи — сменяются краски. Каждый стихотворный образ оказывается окутанным определенной колористической атмосферой. Идея новаторская, и понять ее непросто. В предисловии к книжке читаем: «Светоцветовая партия исполняется по светоцветовому пульту на светооркестровых, малых аппаратах изобретения и конструкции Г. Цифры римской нумерации — смена интенсивности света. Цифры арабской нумерации — смена цветов. Скобки лиги , связывающие римские цифры, указывают движение, нарастание или ослабление света по реостатам. Время — темп движения исполнения — устанавливается режиссурой». Таким образом, в цветовой партии менялись окраска и ее интенсивность. Итак, цвет как аккомпанемент к поэтическому тексту — оригинальная, интересная идея цветомузыканта Г. Гидони — практического воплощения тоже не нашел. Иногда случайное, казалось бы, событие проливает свет на смысл того или иного явления. В конце 20-х годов в одном из самых старых городов североамериканских штатов Бостоне в городском кинотеатре впервые на экране демонстрировалась новая работа кумира американской публики короля мультипликации Уолта Диснея. Фильм под названием «Фантазия» был решен в жанре «цветомузыки». Сеанс начался. Зал внимательно смотрит и слушает. Музыкальное и цветовое напряжение действия нарастают. Весь кинотеатр разразился хохотом.
Устройство цветовых эффектов "Электроника ЦМ-01" 1989 года выпуска Волгоградский завод электронного машиностроения. Устройство предназначено для цветодинамического сопровождения речевых и музыкальных программ свето и цветовыми эффектами. Устройство "Электроника ЦМ-01" имеет выносные мощные лампы с фильтрами и предназначено для мест с большим количеством людей, также рассчитана на использование в домашних условиях.
Галерея Серпуховский вал, д.
НИИ "Светомузыка"
Светомузыка из СССР – объявление о продаже в Рождествящем. Советская светомузыка 4. Советская светомузыка, б/у, в наличии.
Цветомузыка ссср фото
Претензий было две: не допустим черный цвет в крышке радиолы и… отсутствие КВ диапазонов у приемника! Сами того не подозревая инженеры выпустили «джина из бутылки». Дело в том, что за решеткой динамика на передней панели располагались лампочки цветомузыки. Идея была просто замечательной, но экран с размером в решетку динамика был явно маловат.
Подлил масла в огонь инженер Бердичевский, разработав в 1975 году набор для самостоятельной сборки «Прометей-1» с экраном 40х40 см. Каналы управления имели запас мощности для подключения еще и дополнительных лампочек. Набор поступил в продажу в 1976 году по цене 60 рублей.
В стране начался цветомузыкальный бум. Вскоре на многих радиозаводах начали выпускать цветомузыкальные установки.
Если у Вас есть материал для пополнения нашего музея - присылайте нам, пожалуйста, по адресу: museum colormusic.
Есть основания полагать, что во время именно этого ужина Михаил Афанасьевич преподнес гостю французские ноты балета Петра Чайковского «Щелкунчик». Ноты, возможно, купленные у букиниста, хранят две дарственные надписи. Первая, датированная 1922 годом, сообщает о том, что ноты были подарены учительницей музыки «на добрую память» некой Люсе Яновской. Эти строки перечеркнуты, ниже рукой Булгакова дописано: «Надпись аннулирована. Александру Шамильевичу Мелик-Пашаеву». В этом шутливом тоне отражен характер их дружбы — обладавшие прекрасным чувством юмора, они часто устраивали друг другу веселые розыгрыши. По воспоминаниям сына Мелик-Пашаева, Булгаков часто пародировал его. В 1930-е годы, когда они подружились, Булгаков переживал непростые времена.
Его не печатали, спектакли по его пьесам убирали из репертуаров, в прессе появлялись желчные статьи о его творчестве. В доме Булгаковых становилось все меньше гостей. Мелик-Пашаев оставался другом Михаила Афанасьевича. Вместе с Мелик-Пашаевым в 1936—1937 годах они готовили оперу «Минин и Пожарский», но ее не было суждено представить публике — постановку запретили. После того, как пьесу «Батум» о молодости Сталина, над которой работал Булгаков, не допустили до постановки, в 1939 году его здоровье стало ухудшаться. Вскоре после смерти Булгакова Мелик-Пашаев вспомнит о подарке, с которого началась их дружба, в письме вдове писателя: «Передо мной лежит открытка. С нее глядят на меня вдумчивые ласковые глаза. Большой умный лоб перерезан размашистым, крупным почерком. Мелик-Пашаев пережил друга почти на четверть века.
Он умер в 1964-м. Александр Шамильевич похоронен на Новодевичьем кладбище, как и Булгаков. Маленькая Марина ходила в музыкальную школу, училась играть на рояле и наслаждалась, слушая талантливую игру мамы. В родительском доме в Трехпрудном переулке звучали и рояль, и гитара.
Его цветомузыкальный инструмент находится в московском доме-музее. Григорий Гидони. Изобрёл собственную систему соответствий цветов и звуков, мечтал открыть Светотры, где бы исполнялись светомузыкальные произведения. Михаил Матюшин, представитель второй волны русского авангарда, основал светомузыкальную лабораторию в Петербурге, изобретал различные светомузыкальные инструменты.
Флориан Юрьев, художник. Первым расшифровал светомузыкальную партитуру Александра Скрябина, проектировал объекты и писал картины. Август Ланин разрабатывал светомузыкальные модули и экраны для космонавтов, которые позволяли психологически разгрузиться после нахождения в темноте. Он же был автором цветомузыкальных скульптур для общественных пространств. Хотите пуститься в пляс под цветомузыку?
Советская светомузыка.
Винтаж: Светомузыка СССр СБН-286Д, Электроника винтажная, Оренбург, Фото №1. Досталась мне по случаю в качестве запчастей советская цветомузыкальная приставка Электроника ЦМП-02 аж 1987 года выпуска. Смотрите в следующем видео, как работает светомузыка на практике. Известно, что основоположником цветомузыкального искусства считается наш Александр Николаевич Скрябин, который к тому же обладал. Философ и музыкант Александр Скрябин был человеком разносторонним: попытки соединить несколько видов искусства в единое целое привели к созданию светомузык. Подробнее о цветомузыкальном буме расскажем в новом выпуске рубрики «Назад в СССР».
Стоит ли она своих денег?
- Стоит ли она своих денег?
- 1 500 руб.
- Уходя оставляйте свет: история «Прометея», или Как в СССР появились светомузыка и медиаарт
- Радиоаппаратура, которую СССР делал лучше всех в мире