«Ромео и Джульетта» Лавровского – по своему духу, вообще, ренессансный спектакль, выстроенный в эстетике ренессансного реализма с его ключевыми понятиями человеческого достоинства, гордости, чести, вступающими в противоречие с феодальным и сословными. Богатство шекспировских образов «Ромео и Джульетты», глубина трагического конфликта обусловили широту симфонического развития в балете, новаторскую трактовку хореографии и музыки, яркость музыкальных характеристик.
Ромео и Джульетта
Начнем с того, что, как в свое время и музыка «Лебединого озера» П. Чайковского, гениальная музыка этого балета Прокофьева тоже не была принята однозначно. Зал буквально пустел от эпизода к эпизоду. Подавляющее большинство артистов балета отвергли эту музыку в 1936 году как не сценичную, не танцевальную, косноязычную, словом, немыслимую для театра», — вспоминал дирижер С. Потом «крылатую» фразу повторяли в театральных и околотеатральных кругах, повторила ее и первая исполнительница роли Джульетты Галина Уланова, причем прямо на банкете по случаю премьеры, на котором присутствовал и Прокофьев. После ее тоста раздался громкий, заразительный смех. Это засмеялся сам Прокофьев.
Напряжение и неловкость ситуации улетучились. Именно поэтому и мировая премьера балета с большими сокращениями и в одном акте на музыку первой и второй оркестровых сюит прошла отнюдь не в Советском Союзе… 30 декабря 1938 года она прошла в Национальном театре в Брно. Балетмейстером-постановщиком был Иво Ваня Псота, танцевавший в спектакле и партию Ромео. И это был не первый трагический поворот в судьбе спектакля. Еще до войны, когда балет «Ромео и Джульетта» был впервые полностью поставлен в Кировском ныне Мариинском театре, на премьерных афишах 1940 года отсутствовало имя блестящего филолога-античника, переводчика и литературоведа Адриана Пиотровского, подавшего, по воспоминаниям Прокофьева, идею постановки этого спектакля и активно участвовавшего в создании либретто: в 1937-м он был арестован по обвинению в шпионаже и диверсии и расстрелян как «враг народа». В Большой этот спектакль режиссера Радлова и хореографа Лавровского попал только после войны, он был перенесен со сцены Мариинского тогда Кировского в 1946 году.
Причем перенос этот тоже сопровождался трагическими обстоятельствами: в то время как публика вызывала на сцену Большого создателей спектакля, один из них — режиссер Сергей Радлов, обвиненный в измене родине, — был узником сталинского лагеря под Рыбинском. Находившийся во время войны в эвакуации в Пятигорске в результате отступления советских войск театр, который Радлов возглавлял, оказался в зоне оккупации, был переправлен немцами сначала в Запорожье, а потом в Берлин.
Впечатляют и трагические сцены — например, финал с похоронами Джульетты. В противовес пестроте всего, что было прежде, — никаких красок и света: только блеск фонарей, сумрачное небо, бесконечная траурная процессия и мраморный пьедестал в тумане. Хотя трагедию Шекспира о двух враждующих семьях Прокофьев изначально хотел переписать — спасти влюбленных и завершить балет на счастливой ноте. После нападок цензоров от этой идеи пришлось отказаться. Либретто, созданное композитором и отцом, Михаил Лавровский тоже не решился менять. Это своеобразный драмбалет, несущий не абстрактную идею, а конкретно то, что хотел Шекспир. А Шекспир гениальнее всех нас, вместе взятых, — и хореографов, и либреттистов, и писателей Михаил Лавровский Легенды и современники С большой ответственностью столкнулись и артисты.
Эталонной исполнительницей партии Джульетты считается Галина Уланова. На предпремьерном показе заглавные роли исполнили заслуженный артист России Владислав Лантратов и прима-балерина Екатерина Крысанова, которая прямо накануне получила звание народной артистки. Для обоих "Ромео и Джульетта" — материал не новый: Лантратов был очень запоминающимся Тибальдом у Григоровича и танцевал партию Ромео в версии Ратманского, Крысанова в спектаклях обоих хореографов побывала Джульеттой. Репетируя постановку Лавровского, артисты пересмотрели огромное количество архивных записей, чтобы лучше понять придуманные им характеры, найти важные детали, переосмыслить пластику. Это так было для меня неожиданно, потому что мы всегда Джульетту так воспринимаем, что она из воспитанной семьи, что она уравновешенная, спокойная, а она просто у нее егоза. Меня это настолько проняло, настолько мне это близко, что эту егозу не может угомонить никто — ни няня, ни мама. И из нее просто пышет жизнь, энергия, и она пылает каким-то светом, счастьем, радостью", — поделилась своими мыслями Екатерина Крысанова. Ее, уже третья по счету, Джульетта произвела впечатление озорной и легкомысленной в начале, очень ранимой и пылкой в середине, совершенно отчаявшейся, убитой горем в финале. Это, конечно, не игра в Джульетту, это просто ты Джульетта на данный момент", — сказала Екатерина.
Галина Сергеевна [Уланова] технически не танцевала сильнее, чем танцуют другие балерины, но она была самой великой.
Но три года назад спектакль исчез из действующего репертуара театра. В этом сезоне театр «Балет Евгения Панфилова» наконец обрел свою собственную сцену, и это дало возможность вернуть зрителям легендарную постановку. Спектакль «Ромео и Джульетта» был восстановлен с новым составом артистов, но оригинальная идея Евгения Панфилова, сюжет и структура балета сохранены прежними. Фактически неизменными остались и авторские декорации Евгения Панфилова к этому балету, а также костюмы исполнителей. Тестовый закрытый показ обновленной постановки «Ромео и Джульетта» состоялся на новой сцене театра «Балет Евгения Панфилова» 9 ноября. Скачать Примечательно, что в спектакле образца 2023 года заняты и совсем молодые артисты.
Прежде всего, это выпускница Пермского государственного хореографического училища Владислава Заривная, исполняющая партию Джульетты — это её первый сезон в труппе театра. Джульетта — Заривная на сцене выглядит невероятно хрупкой, легкой и нежной, ее балетная пластика прекрасно сочетается с драматизмом роли.
Варя впервые на балете, но не может удержаться от переполняющих эмоций: все ладошки красные от аплодисментов. У ее бабушки Елены тоже замечательные впечатления. Особенно сейчас, в такое трудное время, хочется красоты, добра, любви». Девятиклассники ПИЛГа тоже впервые побывали на балете, да и в принципе для них опыт слушания классической музыки вживую на данный момент чуть ли не единственный. Ребят привела на постановку классный руководитель, учитель математики Наталья Витальевна Андреева. Лицеисты в восторге, обещают: если еще будет в филармонии балет, придут! В числе тех, кто впервые купил «билет на балет», - и две сестренки, Ксюша и Соня.
Соне девять, она зачарованно смотрит на сцену, где артисты уже собирают декорации и фотографируются. Говорит, что спектакль был «прикольный», но такое ощущение, что просто не хочет словами расплескать свои впечатления. Ксения - постарше, рассказывает, что скучно не было ни на миг: «Самое яркое - это эмоции актеров, - объясняет она.
Балет «Ромео и Джульетта» в Зимнем театре 2023
Когда-то в СССР премьеру балета «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева много лет откладывали и запрещали. 13 мая в Российской государственной детской библиотеке (РГДБ) состоялась арт-постановка, посвященная истории создания одного из самых знаменитых балетов Сергея Прокофьева — «Ромео и Джульетта». 13 мая 2023 в РГДБ состоялся показ интерактивного спектакля: Истории создания балета «Ромео и Джульетта», который представили юные и профессиональные артисты под управлением режиссера-постановщика Фестиваля, артиста Большого театра Егора Симачева. Ромео и Джульетта. Балет в 2-х действиях. 16 октября 2023 года в Зимнем театре состоится балет «Ромео и Джульетта» театра балета Юрия «Ромео и Джульетта» Афиша Сочи.
Веронские любовники триумфально вернулись в Большой театр
В Большой театр вернулся балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке Леонида Лавровского. Поэтому музыка балета «Ромео и Джульетта» особенно самобытна и оригинальна. «Ромео и Джульетта» оказался одним из самых красивых созданий Вирсаладзе – насыщенная, почти звучащая атмосфера красок, энергичный живописный мазок, вольно трансформируемая среда и, конечно, необыкновенной прелести костюмы. Балет «Ромео и Джульетта» как музыкально-историческая целостность обладает необычайной внутренней подвижностью; в нем встречается и сталкивается множество разнонаправленных потоков. Судьба балета демонстрирует, как менялся Прокофьев. Счастливая и долгая жизнь «Ромео и Джульетты» на многих сценах по всему миру. 4 апреля в репертуаре Большого театра появится балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке Леонида Лавровского, спектакль с легендарной судьбой и историей, достойной пера романиста.
Сергей Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта»
Летом 1935 года Прокофьев проводил отпуск в Поленове, где отдыхали артисты Большого театра. В дом отдыха композитора пригласил директор театра Владимир Мутных. Вскоре Мутных заключил с Прокофьевым договор на постановку балета "Ромео и Джульетта".
Уланова Джульетта Улановой потрясла и деятелей драматического театра, поначалу относившихся к идее балетного воплощения Шекспира скептически. А что было в ней?
Выходил человек на сцену, не произнеся еще ни единого слова. Но вы сразу же ощущали появление целого мира. Станцевать Шекспира, и так, чтобы об этом говорили, что это действительно шекспировский образ, что такой Джульетты не было даже в драме, — это значит открыть новую страницу балетного искусства. Это и сделала Уланова», — писал в своем очерке 1940 года Соломон Михоэлс.
Успех ленинградского спектакля прославил его создателей. О них узнала вся страна. В 1944 году Леонид Лавровский стал главным балетмейстером, а Галина Уланова — прима-балериной Большого театра. Эта работа стала, по его словам, обоюдным творческим знакомством с коллективом.
Это не был механический перенос ленинградского спектакля — хореограф продолжал творчески работать над пьесой Шекспира. В новой редакции балета неизменной Джульеттой оставалась Галина Уланова. Ее новым Ромео стал романтический Михаил Габович. В спектакле появился великолепный Меркуцио — Сергей Корень.
Тибальд Алексея Ермолаева потрясал невероятной актерской экспрессией. Недаром критика сравнивала танцовщика с выдающимися драматическими актерами И. Москвиным и Л. Дебют Юрия Жданова в партии Ромео стал очень удачным.
У молодого танцовщика сложился гармоничный дуэт с Галиной Улановой. Уланова, Ромео — М. Габович Именно в таком составе спектакль Лавровского был показан в Лондоне в 1956 году. Представлять свою трактовку шекспировской пьесы англичанам было смелой и трудной задачей.
Тем более что многие английские зрители и критики были настроены предвзято к советским артистам. В тот день, 3 октября, на открытии гастролей Большого театра в зале Ковент-Гардена присутствовали члены правительства Великобритании и королевской семьи, известные деятели культуры, политики и дипломаты. А после спектакля эта публика в восторге скандировала имена артистов, кричала, аплодировала. По воспоминаниям Юрия Жданова, их вызывали тридцать раз!
В дом отдыха композитора пригласил директор театра Владимир Мутных. Вскоре Мутных заключил с Прокофьевым договор на постановку балета "Ромео и Джульетта".
Почетный гость спектакля - Михаил Леонидович Лавровский, сын Леонида Лавровского, хореограф, педагог, народный артист СССР, член жюри национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска», лично поприветствовал участников и зрителей концерта, и пожелал юным артистам творческих успехов. Перед спектаклем по сложившейся традиции юные посетители детской библиотеки приняли участие в мастер-классе по балету, а после спектакля проверили свои знания в викторине по балету «Ромео и Джульетта». Запись прямой трансляции доступна на сайте музыкальноепутешествие.
В Большой театр вернулся балет «Ромео и Джульетта» с музыкой Прокофьева
Вместе с юными и профессиональными артистами зрители совершили музыкальное путешествие в эпоху Сергея Прокофьева, узнали интересные и малоизвестные факты о том, как композитор написал счастливый финал, но под напором критиков вернулся к изначальному сюжету трагедии Шекспира, как музыку Прокофьева называли нетанцевальной и немыслимой для театра, а сегодня «Ромео и Джульетта» является эталоном балетного искусства. Роль композитора Сергея Прокофьева исполнил режиссер-постановщик фестиваля, основатель «Мастерской балета» Егор Симачев, а роль великого балетмейстера Леонида Лавровского, поставившего балет «Ромео и Джульетта» с Галиной Улановой и Константином Сергеевым в главных ролях, исполнил его внук - Леонид Лавровский-Гарсиа, режиссер, педагог, генеральный продюсер творческого объединения «Lavrovskylab - art company». Образ балерины Галины Улановой на сцене воплотила Наталия Лавровская Ефремова , актриса, педагог, руководитель хореографического училища колледжа «Лаборатории Лавровских». Также в спектакле приняла участие основатель благотворительного фонда, Мисс Вселенная, телеведущая и певица Оксана Федорова, которая отметила важность популяризации классического искусства через форматы понятные и доступные на уровне детского сознания: «Цель фестиваля «Балетные истории: русская классика» - показать родителям и детям, что классика это не скучно, через сочетание игровых и интерактивных элементов дети и взрослые открывают для себя прекрасный мир великого искусства балета, объединяющего и музыку, и танец, и литературу».
Звезды 12 августа 2022 9:36 Вечная история любви в декорациях древнего Херсонеса VI Международный фестиваль оперы и балета «Херсонес» представляет гастроли Михайловского театра с балетом «Ромео и Джульетта»: классическая музыка Прокофьева и неоклассика хореографа Начо Дуато.
Поделиться Фото: mikhailovsky. В этот раз гостем фестиваля стал Михайловский театр из Санкт-Петербурга, который представил мировую классику - балет «Ромео и Джульетта». С момента написания Уильямом Шекспиром трагедии «Ромео и Джульетта» минуло более 420 лет. Но жажда обращения к этому произведению остается неутоленной.
Сама трагедия, как и ее первоисточник, за это время обросла легендами, традициями, реальными памятниками в честь влюбленных. Феномен этой пьесы загадочен и вечен. Сергей Прокофьев представил балет в Большой театр, с которым у него был договор. В первоначальном варианте сценария предусматривался счастливый конец, влюбленные должны были остаться в живых и воссоединиться.
Музыка руководству театра в целом понравилась, но коренное изменение смысла трагедии Шекспира привело к ожесточенным спорам. Концепция была пересмотрена согласно первоисточнику, балет вернулся к трагическому финалу. Однако этот вариант дирекцию не устроил, музыку признали нетанцевальной и расторгли договор. Премьера балета «Ромео и Джульетта» состоялась 30 декабря 1938 г.
Подготовка к ней была сложной и нервной: артистам не нравилась музыка, и они злословили: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете». Были написаны новые танцы и драматические эпизоды, спектакль существенно отличался от чешского музыкой и хореографией. Шекспировские герои и музыка Прокофьева стали колдовским зельем, овладевающим умами многих известных хореографов. Десятки раз в новых интерпретациях этого шедевра постановщики пытались выразить понимание сути прокофьевской музыки.
Если советскому зрителю середины 1940-х годов эстетика спектакля позволяла убежать от проблем тяжелого социума и военных времен, хоть на несколько часов перенестись в мир недостижимого прекрасного, то более образованная и информированная публика XXI века реагирует на нее несколько по-иному. Уже по декорации второй картины комната Джульетты становится понятно, на что опирался Вильямс при создании оформления. Это, конечно же, полотна Сандро Боттичелли, которые цитируются не единожды в спектакле: «Весна», «Рождение Венеры».
А декорации, изображающие улочки Вероны, как будто фотографически воспроизводят итальянский город. Оно и понятно: художник в 1928 году посетил эту живописную страну, где фотографировал и делал наброски тех росписей и картин, что ему удалось увидеть. Во времена, когда в моде минимализм и лаконичность, буйство красок Вильямса ослепляет своим торжественным великолепием и напоминает, что же такое есть настоящий, истинный театр.
Театр, в котором грандиозно все: от музыки и хореографии до оформления. Тибальд — Александр Водопетов Кстати, о музыке: дирижером-постановщиком спектакля выступил Антон Гришанин. Оркестр в этот вечер звучал в лучших традициях того, как принято сейчас относиться к балетной музыке увы, даже к Прокофьеву : хотелось бы большей чистоты, синхронности по балансу между группами инструментов.
Да и с помпезностью чуть «пережали». Были времена, когда в Большом работали дирижеры, специализировавшиеся именно на балетной музыке, — Юрий Файер, Александр Копылов. Хорошо бы возродить эту традицию… Театр предложил зрителям аж пять составов исполнителей.
Тем ценнее, что музыка Прокофьева, даже несюитная, исполняется в симфонических концертах, потому что это всегда интересно для оркестров. Качественное исполнение музыки Прокофьева дает музыкантам возможность сделать шаг вперед в своем мастерстве. Для того чтобы ее исполнять, надо иметь хорошую подготовку, находиться в лучшей форме. Хочу добавить, что палитра эмоций в «Ромео и Джульетте» необычайно широка. В начале балета — беззаботное утро, просыпается Верона. Казалось бы, незатейливое утро, если бы не очень интересная оркестровка. А в конце балета — реквием, когда, что называется, оркестр играет на разрыв аорты. Экспрессия настолько мощна, что звук достигает максимума, он чрезвычайно насыщен.
Он передает всю трагичность внутренних переживаний молодых людей. То же касается каждого из нас: у всех были непростые моменты в жизни, может быть, даже очень печальные, очень сложные. И здесь показана вся эта палитра чувств. В спектакле есть и замечательные лиричные эпизоды, есть и знаменитая сцена боя, смерть Тибальта — тоже такой яркий эпизод. Очень выделяется тема Джульетты: мы наблюдаем, как беззаботная девочка становится настоящей сильной и решительной женщиной, которая жертвует собой ради любви. Это не просто какой-то юношеский максимализм. По ходу балета именно образ Джульетты приобретает очень яркие формы.
74 года назад В Ленинграде состоялась премьера балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта»
Балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» вновь появился в репертуаре Большого театра. На этот раз в постановке Михаила Лавровского, передает корреспондент «МИР 24» Роман Бирюков. Постановку об истории балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева показали в РГДБ. 13 мая в Российской государственной детской библиотеке (РГДБ) состоялся показ арт-постановки об истории создания балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». Краткое содержание балета Прокофьева «Ромео и Джульетта» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице. Полная премьера балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева была впервые представлена в Кировском театре Ленинграда 11 января 1940 года. Балет «Ромео и Джульетта» является одной из самых значительных интерпретаций шекспировской трагедии. В «Ромео и Джульетте» в хореографии Максима Севагина и режиссуре Константина Богомолова больше нет трагедии как жанра, нет любви как эстетической категории, нет таких чувств, как сострадание и сопереживание, нет смерти героев.
Раневская. Сквозь смех и слезы.
- Состоялась премьера балета С. Прокофьева "Ромео и Джульетта"
- Ромео и Джульетта (Балет Н. Касаткиной и В. Василёва)
- О музыкальной драматургии в балете «Ромео и Джульетта»
- Наши партнеры
Станцевать Шекспира
Постановка объехала 17 стран мира, где прошла свыше 130 раз. Балет "Ромео и Джульетта" перешел к новому поколению артистов Большого театра. Меня, конечно, сопровождают и личные воспоминания о Наталии Бессмертновой, первой Джульетте моей постановки. Она во многом по сей день вдохновляет мои поиски как хореографа", - признался Григорович в интервью ТАСС. Григорович также осуществил постановку "Ромео и Джульетты" в Театре Кремлевский балет 1999 , в Краснодаре 2000 , Якутске 2005 и Сеуле 2008.
Идея балета пришла в голову Прокофьеву в 1930 году, но постановка постоянно откладывалась: артисты и музыканты считали музыку «нетанцевальной», «небалетной», многие отказывались участвовать в спектакле. Тем не менее, премьера состоялась и увенчалась таким успехом, что балет получил престижную Сталинскую премию. На Московской сцене премьера «Ромео и Джульетты» состоялась в 1946 году, с тех пор этот балет всегда занимал видное место в репертуаре Большого театра. На сцене разворачивается не только противостояние Монтекки и Капулетти, суровых властолюбивых родителей и их нежно влюбленных детей, яростного Тибальда и легкомысленного Меркуцио, но и старых и новых миров: воинственного язычества и покорного христианства.
В сотрудничестве с режиссером Сергеем Радловым и драматургом Адрианом Пиотровским, Прокофьев создал драматическую основу балета и сочинил к нему музыку в 1935 году. Они написали сценарий в четыре акта со счастливым концом, который резко отличался от финала знаменитой шекспировской трагедии. Эта редакция балета, однако, так и не дошла до постановки. В начале 1936 года «Правда» осудила два произведения Дмитрия Шостаковича в статьях «Сумбур вместо музыки» и «Балетная фальшь». Эти статьи испугали композиторов и изменили творческую атмосферу в сталинском Советском Союзе. Прокофьев и его соавторы изменили сценарий и ввели традиционный трагический конец.
Особенно для тех, кто не только видел, но и сам танцевал в знаменитом спектакле. Антон Пимонов, хореограф: «Самое сложное было уйти от Лавровского, потому что он у нас у всех на глазах. Все его танцевали. Так как я сам работаю в Мариинском театре, был занят в этом спектакле и больше всего видел этот спектакль. И я старался уйти от этого рисунка, этих мизансцен и вслушаться по-своему в музыку Прокофьева». Художественный руководитель театра балета имени Леонида Якобсона, в прошлом сам премьер Мариинки Адриан Фадеев сделал ставку на молодого хореографа Антона Пимонова. У него современный танец соединяет всю концепцию балета и даже становится частью сюжетной линии. В этой постановке как два непримиримых клана сойдутся два направления в танце — модерн и классика. Причем, как и в традиционной версии «Ромео и Джульетты», конфликт и любовь будут развиваться под вечную музыку Прокофьева. Столь новаторская идея принадлежит режиссеру Игорю Коняеву. Здесь борьбу равноуважаемых семейств Вероны он заключил во внутритеатральный конфликт. Художник Вячеслав Окунев придал неординарной режиссерской концепции эстетическое решение.