Молодежь часто использует музыку не просто как фон для учебы или работы, но и как средство для самовыражения и социальной идентификации. Музыка как бесконечный источник воодушевления: Яндекс музыка рассказала о новом уровне персонализации сервиса.
Молодежная музыка: есть ли в ней что-то кроме протеста?
Читайте свежие новости о российской музыке: о культурных событиях в регионах, музыкальных фестивалях и акциях, премьерах постановок в России. Как утверждают участники музыкального рынка – никогда еще за такой короткий срок в России не появлялось столько молодых артистов, чья музыка пропитана патриотическим настроением. 25 марта организовали и провели дискотеку, веселая музыка не дала никому скучать. Современные песни для молодёжи 14-18 лет с бесплатными профессиональными минусовками.
7 пабликов ВКонтакте о музыке, на которые стоит подписаться всем меломанам
Срочно в паблик! 6 популярных сообществ о музыке во «ВКонтакте» | Публикации | | Мы расскажем тебе самые последние новости музыки, а также самые интересные и свежие музыкальные новости в мире. |
МУЗЫКА - Состояние современной музыкальной индустрии и роль музыки в жизни молодежи - Звуки.Ру | МУЗЫКА Состояние современной музыкальной индустрии и роль музыки в жизни молодежи. |
Путеводитель для родителей по новым кумирам молодежи
Выбор на любой вкус, но вот от привкуса никуда не деться: в отсутствие иностранных и эмигрировавших хедлайнеров лайнапы напичкали настолько разношерстными артистами, что вопрос «зачем туда идти? В первую очередь стоит отметить возвращение Outline: ставший легендарным фестиваль от клубной промокоманды ARMA17 переехал из Москвы в недостроенный советский санаторий на берегу Дубны, где создательница «Армы» Наташа Abelle и команда «Аутлайна» купили землю. Стоит напомнить, что у фестиваля тяжелая история. В 2015-м он стал главным событием в Москве, а в 2016-м пережил отмену с многомиллионными потерями. В 2023-м концепция фестиваля сохранилась, несмотря на его переезд за город. Мы работаем с крупными мультимедийными студиями по созданию масштабных медиа-арт-объектов. Важный аспект — маркет со здоровой и разнообразной едой. Есть и полноценные дневные активности — спортивная программа, пляж, дневные игры и развлечения» — так сильные стороны своего детища описала The Blueprint Наталья Abelle. В дальнейших планах фестиваля — «метааттракцион с дополненной реальностью». Последний на фоне остальных выделяется тем, что размывает границы полноценного электронного фестиваля, смешивая русскую поп-музыку с дерзкими сетами из электро и техно.
Kedr Livanskiy на signal outline Чтобы понять, как изменились электронные фестивали и почему их стало так много, можно вспомнить всем известный «Казантип». Два десятка лет, с 1993-го по 2013-й, он ежегодно проходил в Крыму, зародив и долгое время единолично поддерживая традицию ежегодно выезжать на опен-эйр и отвлекаться от городской суеты. К середине 2010-х на фоне геополитических перемен «Казантип» вынужден был переехать, а затем и приказал долго жить, оставив последователям непаханое поле для экспериментов. Творческая интеллигенция и любознательная молодежь поняла, что техно-музыка — это модно, и вместе с ними это поняли промоутеры и творческие объединения, для которых организация вечеринок и фестивалей превратилась в работу, к тому же оказалось, что есть еще десятки жанров танцевальной электроники, которая хорошо вписывается в фестивальный формат.
На образ жизни, в свою очередь, влияет настроение композиций и смысловая нагрузка, которую они несут. Нередко молодые люди оформляют жилье в соответствии с собственными вкусами. Это тоже является частью самовыражения, и подходящая отделка стен может запросто его удовлетворить. Время от времени какие-то стили угасают и теряют большинство приверженцев, в то время как зарождаются новые, прельщающие людей свежими идеями. Как правило, новые течения образуются из перевоплощения или слияния старых.
Так, например, популяризированный Куртом Кобейном Kurt Cobain гранж родился из инди-рока, который в свое время стал альтернативой панку 70-х годов. Однако в наши дни музыкальные идеи, создаваемые не ради заработка, а исключительно для слушателей, превратились в коммерчески успешные проекты. Теперь все это стало индустрией, приносящей ежегодно огромную прибыль продюсерам и звукозаписывающим компаниям.
Электронная музыка Как специфическое направление электронная музыка оформилась во второй половине XX века и к началу XXI века широко распространилась в академической и массовой культуре. Она включает в себя широкий спектр стилей и жанров, один из которых — витч-хаус, появившийся в 2009 году.
Такое название применил Трэвис Эджеди известный как Pictureplane для описания оккультно ориентированного стиля музыки, создаваемого им и его друзьями. Спустя четыре года яркие представители нового жанра появились и в России. Московская группа IC3PEAK — дуэт Насти Креслиной и Николая Костылева — удачнее других смогла конвертировать запоздалую российскую моду на витч-хаус в убедительную и самостоятельную музыку. При этом интерес к музыкантам за рубежом перевешивает спрос на внутреннем рынке. Столичная молодежь восприняла экспериментальное творчество с большим энтузиазмом, чем петербургская.
В России же музыканты часто сталкиваются с сопротивлением части общества. Группу обвиняли в распространении запрещенной информации среди детей, так как в некоторых песнях есть явный политический подтекст, а их творчество называют пугающим и деструктивным. Интересно, что аудитория концертов IC3PEAK тоже заметно отличается: на родине их слушает в основном молодежь до 20 лет, а за рубежом — публика за 50. В том же 2013 году на российской музыкальной сцене появилась и электро-поп группа «Наадя», основанная певицей Надеждой Грицкевич. В коллектив вошли музыканты, уже известные по проекту Moremoney.
За время своего существования группа прочно утвердилась в статусе одного из самых интересных англоязычных инди-коллективов России. В новом проекте Грицкевич решила доказать, что актуальная и модная музыка может звучать и на родном языке. В 2014 году «Наадя» выпустили свой первый студийный альбом, который стал одним из самых обсуждаемых в России. Одиннадцать песен, вошедших в него, стали своеобразным манифестом новой независимой музыки в России. В первую же неделю релиза альбом попал на вершину российского хит-парада Itunes, а в конце года вошёл в итоговые редакционные чарты лучших записей «Афиша-Волны», The Flow, Wonderzine, Hype Machine, Musical Express и других изданий.
Музыканты работают не только над авторским материалом, но и сотрудничают с другими артистами: СПБЧ, Ifwe, «Браво» и т. Кроме того, по заказу телеканала ТНТ группа записала кавер-версию песни из детской телепередачи «Зов джунглей». Это массовая дискотека с выступлением диджеев и исполнителей электронной музыки. В России рейвы начали проводить с 1990-х годов. Самым крупным на постсоветском пространстве стал фестиваль «КаZантип», сначала проводившийся на крымском мысе Казантип, а потом переехавший под Евпаторию.
В наши дни своими массовыми музыкальными мероприятиями известен Санкт-Петербург. Именно здесь в 2013 году образовалась группа Little Big, ставшая самым ярким представителем рейва в России. Коллектив именует себя сатирической арт-коллаборацией, которая одновременно делает ставку и на музыку, и на визуальный ряд, и на шоу. Музыканты представляют слушателю свой взгляд на русские народные песни и русскую культуру. Как рассказывал один из основателей группы Илья Прусикин, ролик выпустили ко Дню смеха, не задумываясь о дальнейшей музыкальной карьере.
Решающим событием стало приглашение выступить на разогреве у кейптаунской группы Die Antwoord в июле того же года. После выступления популярность Little Big начала расти. По словам Прусикина, это связано с востребованностью рейв-музыки. Клипы Little Big всегда набирают миллионы просмотров, однако одна из последних работ — Skibidi — стала настоящим прорывом. За два месяца ролик преодолел отметку в 100 млн просмотров и вдохновил пользователей соцсетей присоединиться к флешмобу SkibidiChallenge.
Тысячи юзеров до сих пор выкладывают видео, в которых повторяют относительно простые движения персонажей клипа. Вероятно, именно такая интерактивность и самобытность позволяют Little Big увеличивать обороты своей популярности. Блогеры Среди блогеров в последнее время всё чаще прослеживается тенденция к началу музыкальной карьеры. Причем часть из них становится блогерами, чтобы продвинуть своё творчество в массы, а другие — напротив, осваивают музыкальное поприще, уже добившись определенных результатов в блогерстве. Одним из первооткрывателей «блогерского рэпа» в России стал Эльдар Джарахов.
Про её существование стали узнавать местные клубы, и к 2010 году рэперы исполнили несколько концертов. По завершении девяти классов школы друзья завели канал на YouTube и начали записывать скетчи, однако популярностью они не пользовались. В 2012 году юмористический рэп-дуэт сменил название на «Успешная группа». О нем узнала администрация паблика и предложила сотрудничество. С тех пор популярность рэперов стала расти, а в 2013 году они впервые выступили на большой сцене в петербургском клубе «Цоколь».
К концу года коллектив начинает первый тур по стране, попутно продолжая работать над видеоблогом. В клипах Джарахов появляется в образе школьного учителя физкультуры с нетрадиционной сексуальной ориентацией, сельского мачо, гопника и «лица кавказской национальности по имени Охрип». В последующие пять лет Джарахов основал и стал участником еще нескольких видеопроектов, в том числе личного блога и канала «Клик Клак», основанного вместе с солистом Little Big Ильей Прусикиным. Кроме того, блогер судил и участвовал в Versus Battle. Рэпер и видеоблогер Алишер Моргенштерн тоже начал записывать первые треки еще в школе, а в 2013 году завел канал на YouTube.
Спустя какое-то время Алишер выстрелил благодаря проекту «Изирэп», в рамках которого учил подписчиков создавать музыку в стиле популярных рэперов. Он подражал таким известным исполнителям, как Элджей, Кизару, Face, Ольга Бузова, Lil Pump и Фараон, тем самым показывая, что подобным творчеством может заняться абсолютно любой человек без музыкального образования. К началу 2018 года блогер не только учил подписчиков делать треки «на коленке», но и рассказывал истории из жизни, а также публиковал собственное непародийное творчество. Тогда же он записал дисс направление в хип-хопе критического содержания на известного видеоблогера Юрия Хованского, собравший более 6 млн просмотров. Также он вызвал блогера на Versus Battle, на что Хованский ответил согласием при условии, что организаторы заплатят ему 2 млн рублей.
Между тем критики обращают внимание, что Алишер высмеивает других рэперов, но его собственные треки ничуть не лучше. Своей популярностью блогер обязан не только скандальному творчеству, но и яркой внешности. Цветные дреды, связанные на затылке и торчащие вверх, как листья пальмы или ананаса, стали героями множества мемов и шуток. Стоит отметить, что недавно Алишер сменил «пальму» на ярко-оранжевые короткие волосы, однако от этого его образ не стал менее броским. Вышеупомянутый YouTube-блогер Юрий Хованский, известный многочисленными скандалами и сомнительной репутацией, тоже не обошел стороной музыкальное поприще.
Неоднократно он выступал в качестве судьи на Versus Battle, а в 2016 году и сам стал участником баттла с видеоблогером Дмитрием Лариным. Ролик собрал более 37 млн просмотров и внес свою лепту в популярность обоих блогеров. После этого Хованский начал записывать музыкальные клипы в образе гангстера, собирающие миллионы просмотров. В апреле 2017 года Хованский выпустил свой первый мини-альбом «Мой гэнгста». Скриншот страницы YouTube канала Юрия Хованского Клип на песню «Батя в здании» Юрия Хованского Николай Соболев тоже стал поющим блогером, уже имея на счету миллионы подписчиков хотя увлекался музыкой еще в школе.
В 2016 году он выпустил свой первый дисс на Дмитрия Ларина, который набрал более 5,7 млн просмотров. С тех пор Соболев записывал критические клипы на рэпера Гнойного, ведущего Сергея Дружко, блогера Руслана Соколовского и других. В ноябре 2018 года музыкальная карьера Соболева претерпела изменения — он выпустил полноценный клип «Николай», посвященный самому себе. В шуточном ролике блогер предстает в образе супергероя, которого все любят. Спустя еще месяц на канале вышел второй клип, в котором блогер изображает рэпера, пытающегося стать популярным.
Судя по намечающейся тенденции, подписчиков ждет еще не одна музыкальная работа от Соболева. Видеоблогер и рэпер Данил Кашин, или DK, с детства мечтал стать профессиональным музыкантом. В роли видеоблогера он впервые попробовал себя в 2012 году, однако первые ролики не отличались качеством, поэтому Данил забросил канал. Спустя какое-то время Кашин вновь вернулся к блогингу и начал снимать музыкальные и юмористические ролики. Эксперименты в жанре рэп и пародии на клипы различных исполнителей принесли блогеру первую популярность.
В 2016 Кашин начал снимать летсплеи на Counter-Strike: Global Offensive, однако быстро потерял интерес к подобному контенту и тогда стал выпускать музыкальные клипы. Скриншот страницы YouTube канала DK Клип на песню «Не нужно представлений» Данила Кашина Спустя еще год рэпер дал свой первый сольный концерт в Москве, после чего совершил два тура по городам России, один из которых — совместно с блогером и рэпером Совергоном. Многие молодые музыканты открыто выражают бунт и протест, тем самым четко определяя свою целевую аудиторию — молодежь. Они поднимают в своих текстах и темы, которые близки людям, выросшим в эпоху интернета. Часто высказываются на актуальные политические темы и готовы порассуждать, например, о свободе.
Его приняли неплохо, но сенсацией он не стал 375 тысяч прослушиваний за три месяца. Правда, вчерашних санитаров московского модного леса это, похоже, не слишком беспокоит. Kuznetsky Squad воплощают собой то, за что любят и ненавидят поколение Z: они молодые и яркие, громкие и очень странные, наглые и презревшие устоявшиеся представления чуть ли не обо всем на свете.
По просьбе Правила жизни в рамках нашего специального проекта «Клуб Z» о поколении двадцатилетних участники группы рассказали, что крутого, по их мнению, сейчас происходит в молодежной музыке. Шин Ощущение, что в музыке сейчас происходит все и сразу: я еле успеваю слушать новые имена, которые появляются буквально каждую неделю. Это совсем юные звезды, а их уже можно услышать на всех радиостанциях и найти в верхних позициях чартов.
Миллениалы стареют, поколение Z захватывает мир. Глобализация везде: культуры разных стран переплетаются друг с другом, и это очень вдохновляет.
Популярная современная музыка
Это, к слову, в два раза больше того времени, что он находится в школе. Результаты этого исследования говорят о том, что музыкальное искусство влияет на подростков и молодежь в целом даже сильнее, чем всемогущее средство массовой информации — телевидение. Так какую же музыку слушает молодое поколение? Какую роль играет музыка в их жизни?
Сбер всегда готов делиться своими знаниями и опытом, и, конечно, радовать и удивлять молодых южноуральцев.
Поэтому мы решили создать музыкальный трек форума. Особенностью этого проекта является его интерактивность и вовлечённость участников. Каждый, кто посетил форум, мог внести свой вклад в создание трека, оставив свой след в истории мероприятия. Это подчёркивает важность участия каждого человека в формировании общего будущего и развитии цифровых технологий.
Каждый важный момент твоей жизни связан с особенной песней… Твоя новостная лента состоит из новостей музыки? Нам по пути — все самые актуальные из всех направлений — от рока до вонки! А ещё здесь ты сможешь послушать самые актуальные новинки и посмотреть видеоклипы отечественных и не только рок-групп и исполнителей. Музыкальные новости в мире Рок-музыканты — самые непредсказуемые персонажи музыкальных новостей. Они выпускают новые альбомы, женятся и разводятся, скандалят с коллегами, навсегда уезжают в Тибет, а иногда даже умирают.
Какую музыку они предпочитают слушать? Способна ли музыка оказывать влияние на подростков и молодёжь? Американские ученые провели исследования, показавшие, что среднестатистический подросток в их стране тратит на прослушивание музыки стиля рок примерно от 10 до 500 часов. Это, к слову, в два раза больше того времени, что он находится в школе.
Музыкальное лето 2023: семь лучших фестивалей современной музыки
Он откроется 20 июня концертом коллектива musicAeterna дирижёра Теодора Курентзиса. Концерт пройдёт 30 апреля. Церемония состоится 22 мая во Дворце Ирины Винер. Проведут мероприятие Иван Чуйков и Агата Муцениеце. Такой вот себе «Макар» — персидского происхождения».
Добрую, счастливую, красивую.
Реальность, где царят мир и покой, искусство и хорошая музыка». В итоге именно энтузиасты заняли городские пространства вроде «Дизайн-завода» и «Суперметалла», сумев организовать электронные фестивали, не уступающие громким событиям прошлого. Никуда не исчезли и многодневные рейвы в лесу — таких событий становится все больше. Трудно привезти иностранных артистов особенно того уровня, чтобы привлечь аудиторию , а чтобы окупить гонорары, техническое обеспечение, зарплаты и аренду площадки, нужно потратить немалые деньги на промокампанию. Федор Володин, соорганизатор фестиваля Union, который прошел в начале сентября на «Дизайн-заводе», в разговоре с нами отмечает, что «конкретно в этом году команде не хватило ответственных людей, которые смогли бы брать на себя задачи и тем самым разгрузить главных организаторов фестиваля Union». Зато на фоне сложности с организацией выступлений иностранцев локальные электронщики испытывают подъем.
Да и иностранные музыканты, как показывает практика, приезжают, — рассказывал недавно журналистам основатель фестиваля Signal Сергей Фадеев. К слову, на фестивалях с финансовыми вопросами и ресурсами часто помогают партнеры у того же «Фестика», к примеру, это был МТС, а у Signal — «Тинькофф», онлайн-кинотеатр KION, авиакомпания S7 и другие. Громкие имена в лайнапе — понятная необходимость: популярные среди массовой публики артисты продают билеты. Но где тогда граница фестивалей электронной музыки и поп-фестивалей в 2023-м, если и там и там, выступают не просто электронщики, а известные отечественные музыканты? Каждая команда определяет концепцию своего фестиваля самостоятельно. Кто-то предпочитает оставаться в элитарном андеграунде электронной музыки на несколько тысяч человек, как Outline, а кому-то по душе неймдроппинг в лайнапе и, как следствие, толпа совершенно разных людей.
А это уже явление для широкой публики, а значит, тот же фестиваль поп-музыки, но с небольшой ложкой электронных артистов, некогда бывших на периферии.
С другой стороны — никуда не делось сплоченное комьюнити деятелей и любителей электронной музыки, которые просто продолжают делать то, что любили и любят. Как объясняла журналистам про тот же Outline его создательница Наталья Abelle: «Наша идея была в том, чтобы человек попадал сюда как в небольшую параллельную реальность. Добрую, счастливую, красивую. Реальность, где царят мир и покой, искусство и хорошая музыка». В итоге именно энтузиасты заняли городские пространства вроде «Дизайн-завода» и «Суперметалла», сумев организовать электронные фестивали, не уступающие громким событиям прошлого. Никуда не исчезли и многодневные рейвы в лесу — таких событий становится все больше. Трудно привезти иностранных артистов особенно того уровня, чтобы привлечь аудиторию , а чтобы окупить гонорары, техническое обеспечение, зарплаты и аренду площадки, нужно потратить немалые деньги на промокампанию.
Федор Володин, соорганизатор фестиваля Union, который прошел в начале сентября на «Дизайн-заводе», в разговоре с нами отмечает, что «конкретно в этом году команде не хватило ответственных людей, которые смогли бы брать на себя задачи и тем самым разгрузить главных организаторов фестиваля Union». Зато на фоне сложности с организацией выступлений иностранцев локальные электронщики испытывают подъем. Да и иностранные музыканты, как показывает практика, приезжают, — рассказывал недавно журналистам основатель фестиваля Signal Сергей Фадеев. К слову, на фестивалях с финансовыми вопросами и ресурсами часто помогают партнеры у того же «Фестика», к примеру, это был МТС, а у Signal — «Тинькофф», онлайн-кинотеатр KION, авиакомпания S7 и другие. Громкие имена в лайнапе — понятная необходимость: популярные среди массовой публики артисты продают билеты. Но где тогда граница фестивалей электронной музыки и поп-фестивалей в 2023-м, если и там и там, выступают не просто электронщики, а известные отечественные музыканты? Каждая команда определяет концепцию своего фестиваля самостоятельно.
В нём будет сосредоточена вся необходимая информация для начинающих артистов: посты о том, как набирать слушателей и продвигать новые релизы. Также там будут проходить регулярные вебинары с экспертами, мастер-классы и воркшопы. Раздел и плейлист "Новые имена" много лет стабильно дают прирост прослушиваний новичкам. Активно развивается плейлист "Набирающие популярность" с музыкантами, которые уже сделали первые успехи. Треки артистов, стартовавших в VK Музыке, звучат на радиостанциях, они участвуют в наших промокампаниях, а звучащие ярче всех фрешмены получают приглашение на Фиолетовую сцену VK Fest. Программа "Трамплин" — логичный следующий шаг. В ней мы соберём в единое целое и дополним всё многообразие возможностей VK Музыки и ВКонтакте для молодых музыкантов. Этот проект уникален тем, что в нём артисты получат не только помощь со стороны сервиса, но и один из самых действенных инструментов расширения базы слушателей — прямое взаимодействие с уже популярными музыкантами.
Топ популярных музыкальных стилей среди молодёжи сегодня
Последние новости, актуальные события и интересные факты о музыке на сайте RT. Представляется, что гуманистическая воспитательная функция музыки реализуется сегодня лишь небольшим количеством молодежи. Каждый день наше СМИ работает, чтобы вы получали свежие новости из мира музыки и факты из жизни любимых артистов. Администраторы паблика постоянно мониторят новости мира музыки (в особенности — рэпа), поэтому их подписчики первыми узнают о новых коллаборациях популярных исполнителей, громких высказываниях музыкантов и их жизненных пертурбациях. Смотрите видео на тему «Музыка Для Молодёжи 2023» в TikTok.
Вы точно человек?
Сам Скриптонит так резюмирует свой год: «Всех переиграл и забрал нал». И в этом спорте он точно мастер. Скриптонит выпустил сразу пять альбомов в 2023 году. Вот наш гайд по ним Гуф окончательно стал героем сплетен, а потом оп — и выпустил лучший альбом за 10 лет В этом году Гуф был в первую очередь героем желтых хроник: скандалы с женой и развод, проблемы с ментальным здоровьем и рехаб, треш в соцсетях и так далее. Казалось, что ровно таким мы и запомним Гуфа-2023. А потом вышел альбом «Запретное место» — и оказался лучшим релизом Алексея Долматова за очень долгое время. Это дневник месяца, который Гуф провел в рехабе этой весной: много жутких историй, рефлексии и трогательное посвящение бабушке. Такого Гуфа мы любим гораздо больше, чем звезду из абзаца выше.
Главные извинения Гуфа от худшего к лучшему Из иноагентов можно собрать лайнап хорошего фестиваля Минюст продолжал свой крестовый поход по вычленению «неблагонадежных» артистов. Инди-герои добрались до больших фестивалей На фоне прошлого пункта до больших сцен логичным образом добрались артисты, которые до этого работали на аудиторию поуже. Но это ни в коем не случае не означает, что их творчество стоит обесценивать. Sirotkin и Zoloto, Тося Чайкина и многие другие музыканты много лет делали отличную музыку — и наконец-то дотянулись до широкого внимания. Мы стали узнавать о новой музыке на ютубе 2023-й — год музыкальных видеоэссе на русском.
Правда, Козлов такого поступка как и записи у Тухманова ему четверть века простить не мог. А пластинка живёт. Своей особой жизнью. И как артефакт Красной империи. И как символ того извечного и непознанного, что именуем мы, люди, судьбой». Он откроется 20 июня концертом коллектива musicAeterna дирижёра Теодора Курентзиса.
За это время 15 новгородских площадок посетили почти десять тысяч участников. Как сообщает комитет по молодёжной политике Новгородской области , люди слушали спикеров в лектории, зажигали вместе с Настей Noisy , диджеями, кавер-группой Stereoband и музыкальной группой «Моя Мишель». Мероприятие прошло в рамках губернаторского проекта «Новгородское лето». На память о фестивале у участников остались ручные изделия, созданные на мастер-классах, а также снимки с фотозон. На спортивной площадке стриболисты, флорболисты, легкоатлеты и не только демонстрировали свои навыки и сражались за медали.
Мы стали узнавать о новой музыке на ютубе 2023-й — год музыкальных видеоэссе на русском. Теперь разбираться в трендах и уже сложившихся феноменах стало намного проще: «Брокен дэнс» и «Скиллз», «А можно потанцевальней? Все полюбили видеоэссе: 8 лучших ютуб-каналов о том, как устроена музыка Мы пережили тренд на эксклюзивы До лета этого года многие крупные артисты отдавали свои альбомы на эксклюзив «VK Музыке» — то есть первый месяц после релиза их можно было послушать только там. К концу года тренд сошел на нет, и та же «VK Музыка», а заодно «Яндекс Музыка», «Звук» и «МТС Музыка» продолжают борьбу за аудиторию с помощью других методов, в первую очередь в ход идет креативное и не очень наружное промо. Промо, деньги — два стрима: как VK и «Яндекс» борются за российских слушателей Рэп стал агрессивнее В 2023 году в чартах освоились представители объединения «52» в первую очередь Friendly Thug и Alblak , Молодой Калуга, Baby Melo и ряд других артистов, делающих рэп про уличную грязь и не очень законные дела. Да, влияние криминальной эстетики всегда играло важную роль в русскоязычной поп-культуре, но сейчас вышло на новый пик. Взять хоть волну этих музыкантов, хоть успех «Слова пацана». Человек со сложной трагичной судьбой, который ворвался в русский рэп в начале десятых и, кажется, немного опередил свое время: его одиозный рэп про наркоторговлю и успешную жизнь сиял ярко и точно повлиял на то, как хип-хоп в России воспринимается сегодня. Хиты прошлого стали звучать еще громче Тренд на ностальгию никуда не делся — просто стал мутировать еще больше. В начале года «Каспийский груз» и Гио Пика выпустили сингл «На белом» , ставший одним из главных хитов года. В его основе — песня Сергея Васюты и группы «Сладкий сон» «На белом покрывале января». Группа «Винтаж» получила неожиданный виток популярности, когда у песни «Плохая девочка» появился фонк-ремикс. Группа «Король и Шут» выбралась в чарты и стала старым новым феноменом этой весной — все благодаря одноименному сериалу, ставшему главным хитом первой половины 2023 года.
Моргенштерн, классика и танцы под Стаса Михайлова: подростки — о музыке, которую они слушают
В школьные годы Маша устраивала со своей сестрой музыкальные поединки, на которые ее вдохновляло творчество Кристины Агилеры и... Надежды Кадышевой. В подростковые годы Гусарова начала записывать на видео каверы песен известных исполнителей, которые потом начала публиковать в интернете. Тогда же девушка определилась с дальнейшей карьерой и после окончания школы поступила в Самарский государственный институт культуры, чтобы получить музыкальное образование. Mary Gu Параллельно девушка под псевдонимом Mary Gu продолжала публиковать на YouTube как каверы, так и собственные композиции. Эти ролики привлекали внимание как интернет-пользователей, так и популярных артистов. Например, после того как Мария выпустила кавер на песню "Безумие" ЛСП и рэпера Оксимирона , последний отметил ее версию смайлом с изображением пистолета — правда, восторг Мирон выразил или разочарование, поклонники так до конца и не поняли. Mary Gu неоднократно пыталась пробиться на российской эстраде: она проходила кастинг в группу Serebro и пробовала свои силы на проекте "Голос", однако все ее усилия оказались безуспешными. Тогда Гусарова перестала искать покровителей и решила пробиваться своими силами. Заручившись поддержкой поклонников, Маша выпустила мини-альбом, в который вошло три песни: "Здравствуй", "Я мелодия" и "Дикая". Следом были песни "Ай-Петри", "17", "Папа", благодаря которым артистка медленно, но верно становилась все популярнее среди интернет-аудитории.
Наушники уже стали частью гардероба. Согласно отчету аналитиков Price. Но что скрывается под амбушюрами? Что сейчас слушает молодежь? Всем известного и эпатажного Моргенштерна? На самом деле это не так. Хоть Моргенштерн и занимает частенько первые места чартов на различных платформах, но есть и другие музыканты, достойные не меньшего внимания. Конечно, рэп и хип-хоп все так же остаются популярными. Так артистом года, согласно сервису Apple Music, стал казахстанский рэпер Скриптонит, а его альбомы оказались в топе прослушиваний.
А пластинка живёт. Своей особой жизнью. И как артефакт Красной империи. И как символ того извечного и непознанного, что именуем мы, люди, судьбой».
Он откроется 20 июня концертом коллектива musicAeterna дирижёра Теодора Курентзиса. Концерт пройдёт 30 апреля.
Прежде всего, ритм и звучание играют важную роль при выборе музыки для скачивания. Молодёжь предпочитает энергичные бесплатные песни с яркими ритмами, которые вызывают положительные эмоции и поднимают настроение. Популярными направлениями стали хип-хоп, поп, электронная музыка. Вдобавок текст и содержание песни имеют значение для слушателей.
Молодёжь стремится к тому, чтобы песня отражала их текущие настроения, проблемы или радости. Важно также ощущать связь с исполнителем через его лирику. Также модными стали треки с нестандартными звуками или интересными аранжировками.
Молодежная музыка: есть ли в ней что-то кроме протеста?
Способна ли музыка оказывать влияние на подростков и молодёжь? 19:49 Том Йорк написал музыку для итальянского фильма «Confidenza». Концерты популярной молодежной группы “Френдзона” отменяются по требованию прокуратуры.