Сцена на Сретенке по адресу Пушкарев переулок дом 21.
Променад и допрос с пристрастием: открытие новой сцены Театра имени Маяковского
Московский академический театр им. Вл. Маяковского. Сцена на Сретенке по адресу Пушкарев переулок дом 21. Сбор труппы Московского академического театра им. Вл. Маяковского состоялся 23 августа 2023 года на Сцене на Сретенке, где были озвучены планы на новый, 101-й сезон.
Театр Маяковского: сбор труппы №100
Сцена на Сретенке В 2014 года Театр Маяковского вновь обрел свою сцену — открылась после капитального ремонта легендарная Сцена на Сретенке. На этой странице Вы можете выбрать билеты в Театр им. Маяковского (сцена на Сретенке) (Москва), на самые популярные мероприятия. Вступай в группу Московский академический театр им. Вл. Маяковского в Одноклассниках.
Деловые связи
- Театр Маяковского со слезами на глазах принял нового худрука / Культура / Независимая газета
- Театр им. Вл. Маяковского. Сцена на Сретенке
- Театр имени Вл.Маяковского приглашает на спектакли в ноябре
- Театр Маяковского - YouTube
- Информация
- Театр Маяковского: сбор труппы №100
Читайте также
- Афиша на апрель 2024
- Театр Маяковского. Сцена на Сретенке
- Краткая история
- Маркес, «Войцек» и читки. Театр имени Маяковского открывает юбилейный, 100-й сезон
Афиша театра Маяковского
В конце мая Перегудов завершит выпуск премьеры в «Мастерской Петра Фоменко», и с 1 июня планирует плотно приступить к уставной деятельности в новом для себя театре, а также начать встречаться с каждым из артистов. Театр насчитывает 82 человека творческого состава и 47 постановок в афише трех сцен — Большой, Малой и Сцены на Сретенке. Перегудов сразу предупредил труппу, что привык выпускать по две премьеры в сезон Миндаугас Карбаускис выпускал не больше одной , но так же, как и при его предшественнике, не собирается узурпировать власть и уже начал переговоры с «мастерами разного опыта» для дальнейшего приглашения на постановки — речь идет и о режиссерах-дебютантах. Будущей осенью на сборе труппы новоиспеченный худрук обещал озвучить конкретные планы.
По его мнению, это поможет будущим участникам его постановок в «Маяковке» лучше понять новый эстетический язык. Уже сейчас можно с уверенностью прогнозировать, что Театр Маяковского продолжит важную линию инсценировок западной литературы: Егор Перегудов по первому образованию переводчик и уже неоднократно адаптировал для российских театров европейские пьесы. Первоочередной задачей сейчас является подготовка празднования 100-летия «Маяковки» день рождения театра — 29 октября.
Так появился «Декалог на Сретенке» — история о современных грешниках, объединенная географией.
Управление режиссерской связью, технической трансляцией и технологическим телевидением может осуществляться с любого из трех ППР, расположенных в разных точках зала. Создание комплекса мобильной механики сцены, которая трансформируется под задачи спектакля.
Главный цвет остального пространства — белый. Его украшают любопытные детали вроде рисунков мелом, крючков для одежды в форме водопроводных кранов, антикварной мебели, буфетной стойки в виде уложенных штабелем рельсов. А вместо традиционной фото-галереи — крошечные копии артистов, напечатанные на 3D-принтере и размещённые на полочках вдоль стен. Новая сцена вдохновила молодого режиссёра Никиту Кобелева поставить спектакль-бродилку «Декалог на Сретенке» , который охватывает всё её пространство и является его своеобразной художественной презентацией.
«Неси свой крест!» — премьера спектакля «Войцек» на Сцене на Сретенке Театра Маяковского
| Здание Театра им. Маяковского в Москве закрыли на ремонт | Сбор труппы Московского академического театра им. Вл. Маяковского состоялся 23 августа 2023 года на Сцене на Сретенке, где были озвучены планы на новый, 101-й сезон. |
| Московский академический театр им.Вл.Маяковского 2024 | ВКонтакте | Театр Маяковского, Сцена на Сретенке. |
| Променад и допрос с пристрастием: открытие новой сцены Театра имени Маяковского | BURO. | эта фраза рефреном многократно повторяется в глубоком философском спектакле «Войцек», премьера которого состоялась 11 и 12 марта на Сцене на Сретенке Театра Маяковского. |
| Театр им. Маяковского (сцена на Сретенке), Москва | Московский академический театр им. Вл. Маяковского. |
Афиша спектаклей
- Популярные
- «Неси свой крест!» — премьера спектакля «Войцек» на Сцене на Сретенке Театра Маяковского
- Постановка посвящена Году науки и технологий.
- Премьеры большой сцены
- Сцена театра Маяковского открылась после ремонта
- Сцена театра Маяковского открылась после ремонта
Афиша театра им. Маяковского
Что же такое человек? Об этом в новом спектакле Карбаускиса на фоне пространства Бархина — алого шестигранника, символа эзотериков, театра времен Шекспира и условной модели мира. В спектакле звучат вальсы и лендлеры Франца Шуберта в исполнении Даумантаса Кирилаускаса фортепиано и струнного квартета: Раса Восилюте 1-я скрипка , Юрга Гаубите 2-я скрипка , Бируте Багдониене альт , Онуте Швабаускайте виолончель. Аранжировки Гиедрюса Пускунигиса. Господин Пунтилла и его слуга Матти Пьеса «Господин Пунтила и его слуга Матти» написана Брехтом в 1940 году по рассказам и наброскам пьесы финской писательницы Хеллы Вуолийоки. В центре истории — самодур Пунтила, богатый финский землевладелец. Он добр, приветлив и щедр — пока пьян. Но стоит ему протрезветь, как он тут же становится жестоким, эгоистичным и расчетливым. Что он за человек на самом деле?
Анекдотичные ситуации становятся поводом поговорить не только о социальных противоречиях, к которым столь внимателен Брехт здесь Пунтиле противостоит шофер Матти , но и о двойственной природе человека, особенно — человека власти. Хорошая, плохая ли власть? Можно ли определить ее в таких категориях? Что значит — быть хозяином положения, и может ли во власти быть мера? Ключевым понятием становится игра: пьеса Брехта, разыгранная вне традиций эпического театра, оказывающаяся почти классической комедией положений, позволяет рассуждать о политической природе театра и одновременно — лицедейском характере власти.
Когда Театр Революции вернулся, многие приглашённые актёры ушли в прежние коллективы. Исполком Моссовета постановил объединить Театр Революции с оставшимися артистами временной труппы и закрепить за ним название Московский театр драмы. Руководителем назначили режиссёра Николая Охлопкова. Современное название и посвящение Владимиру Маяковскому театр получил в 1954 году, а через десять лет ему присвоили звание академического. В 1967-м Николай Охлопков скончался, в память о нём на здании театра разместили бронзовую доску. Художественным руководителем стал режиссёр Андрей Гончаров. Он поставил несколько успешных спектаклей, например «Трамвай желание» шёл на сцене 24 года и был показан более 700 раз [12]. Ещё одним из самых популярных московских спектаклей стал «Разгром» приглашённого режиссёра Марка Захарова. После смерти Андрея Гончарова в 2001 году на его место назначили режиссёра и актёра Сергея Арцибашева. Через десять лет, 14 марта 2011 года, артисты театра, в том числе Игорь Костолевский , Михаил Филиппов и Евгения Симонова , написали Сергею Арцибашеву открытое письмо с просьбой о его отставке, так как большая часть труппы была недовольна им: совмещение руководства двумя театрами привело к ухудшению постановок. Сергей Арцибашев претензии отверг, но в конце марта 2011-го покинул пост художественного руководителя. Уже в мае на его место был назначен режиссёр Миндаугас Карбаускис , но вскоре у него возникли проблемы с директором театра Евгенией Куриленко. С просьбой урегулировать конфликт он обратился к столичным властям. В 2013 году в театре открылась «Студия OFF» — учебная студия документального и сочинительского театра. В рамках проекта актёры изучают документальные технологии и создание спектакля на основе реальности. Они принимают непосредственное участие в разработке замысла пьесы и спектакля. В программу входит изучение опыта европейского театра, тренинги по актёрскому существованию и создание банка документальных монологов [4]. В начале 2014 года стало известно о том, что Миндаугасу Карбаускису, гражданину Литвы , запретили въезд на территорию России из-за неоплаченных штрафов, но, несмотря на это, коллектив продолжил работать и подготовил премьеру, а режиссёру разрешили вернуться под ответственность театра. В этом же году труппа стала лауреатами премии Федерации еврейский общины России «Скрипач на крыше» в номинации «Театр» за постановку пьесы Фридриха Горенштейна «Бердичев» [17] [18].
Эта история — о 90-ых, взрослении и подростковой дружбе на фоне переломного для страны времени. Спектакль-рейв дает зрителям возможность между драматическими сценами врываться в игровое пространство и танцевать с актерами под хиты 90-х. В основе истории - документальная пьеса-воспоминание пятерых одноклассников из провинциального города, чье детство пришлось на рубеж веков.
Импозантный старый ловелас не только вскружил голову девушке, но и сам всерьез увлекся ею. Какова же будет развязка? Красивая во всех смыслах комедия о развенчании переживших свое время идеалов. Здесь на фоне любовной истории мощно звучит тема начинающихся в России перемен, утраты дворянством своих позиций, зарождения новой интеллектуальной элиты. В пьесе Островского и Соловьева, написанной на четверть века ранее «Вишневого сада», как бы предвосхищаются те процессы российской действительности, которые описаны А.
Историческое здание Театра им. Маяковского в Москве закрыли на ремонт
Ремонт в здании на Большой Никитской начался 1 июня, чтобы 101-й сезон Театра им. Маяковского начать в отремонтированном историческом здании. В этот раз мы попали в Академический театр имени Владимира Маяковского (сцена на Сретенке) на спектакль «Цена». планов у труппы действительно "громадье". Как и студии-предшественницы, сцена Театра Маяковского находится в подвале. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 12 мая 2024 18:00 Театр им. ского - Сцена на Сретенке. Вступай в группу Московский академический театр им. Вл. Маяковского в Одноклассниках.
Театр имени Маяковского (сцена на Сретенке)
Первым событием программы станет показ спектакля « Квадрат » Санкт-Петербургского Плохого театра, созданного Дмитрием Крестьянкиным. Дмитрий и станет куратором специальной программы на Сретенке. Эта история — о 90-ых, взрослении и подростковой дружбе на фоне переломного для страны времени.
Время работы Пн: выходной Вт-Пт: 12:00 - 21:00 Сб-Вс: 12:00 - 20:00 В 2014 года Театр Маяковского вновь обрел свою сцену — открылась после капитального ремонта легендарная Сцена на Сретенке.
Еще в 1913 году присяжный поверенный Ролл задумал возвести неподалеку от оживленной Сретенки здание для «кинотеатра, ресторана и выставок». В проекте дома планировался электротеатр и даже кабаре, но Первая мировая война смешала все карты.
В здании разместился театр « Парадиз », который не имел постоянной труппы, а сдавался в аренду разным антрепренёрам. Долгое время театр также назывался «Интернациональный», так как здесь гастролировали иностранные и петербургские труппы, выступали известные заграничные актёры Европы : Сара Бернар , Элеонора Дузе , Бенуа-Констан Коклей-старший , Эрнст фон Поссарт , Муне-Сюлли и другие. Также в здании состоялось первое выступление Сергея Рахманинова как дирижёра Русской частной оперы , была показана оперетта Елены Потопчиной , выступал Театр миниатюр. В 1917 году после Революции гастроли зарубежных артистов прекратились [3].
Предыстория[ править править код ] В 1919 году в Витебске Александр Сумароков и Михаил Разумный создали Театр революционной сатиры Теревсат : актёры рассказывали пролетариату о политических событиях и комментировали их. Идея его создания появилась благодаря популярности местных сатирических печатных изданий. За год в учреждении состоялось более 300 выступлений, и в апреле 1920-го труппа отправилась в Москву. Общественный просмотр программы театра вызвал интерес и по решению Моссовета был создан Московский театр революционной сатиры под руководством Давида Гутмана. В труппу набрали разножанровых артистов, также в неё перешли несколько участников витебского коллектива. Летом 1920 года актёры выступали в различных помещениях и на трамвайных платформах, а осенью получили собственное здание на улице Герцена , 19.
Также в состав театра вошли хор, оркестр и балетная труппа, а коллектив пополнился артистами из оперетты, эстрады и цирка. Общее количество участников составило 350 человек. Первую программу театр показал 7 ноября 1920 года, после чего труппа гастролировала по Московской области , Сибири и Уралу , выезжала на фронт. Постепенно спектакли театра усложнялись и больше не подходили под прежний сатирический стиль работы, поэтому его руководство обратилось в Московский отдел народного образования с просьбой о реорганизации. Руководителем и худруком назначили Всеволода Мейерхольда [4] [5] [6] [7]. Теревсат давал иногда хорошие спектакли.
Приглашение туда Мейерхольда может влить новые соки в этот театр. Театр Революции и Театр драмы[ править править код ] Кассы театра. Вид со стороны Большой Никитской улицы, 2005 Московский академический театр им.
На Основной сцене Маяковки в октябре свою новую работу представит художественный руководитель театра. Егор Перегудов поставит «Лес» Островского — спектакль будет приурочен к 200-летию со дня рождения драматурга и к 100-й годовщине премьеры спектакля Всеволода Мейерхольда, ставшего одной из самых известных его работ. В этой постановке режиссёр представлял персонажей по принципу «социальной маски» и применял принципы биомеханики. Ещё одну новую работу худрука театра на Основной сцене зрители увидят в мае.
«Неси свой крест!» — премьера спектакля «Войцек» на Сцене на Сретенке Театра Маяковского
А не просто множить названия в афише. Но, впрочем, кое о чём я ещё не рассказала. Потому что нигде так не получается экспериментальный театр, как в репертуарном театре», — заверил Перегудов. И на её основе на Малой сцене должен родиться некий «экспериментальный саунд-перформанс» «Я не все слова понимаю из этого», — остроумный Е. Перегудов в постановке Петра Айду, опирающегося на пьесы русских классических драматургов. Полагаю, это будет нечто я — точно приду знакомиться. Напоследок Перегудов позвал к микрофону Милу Денёву, поведавшую о творческих проектах, которые она будет курировать. Начнёт работу режиссёрская лаборатория игрового театра к 105-летию со дня рождения А. Гончарова, в рамках которой молодые постановщики и артисты будут размышлять над пьесами Шекспира и Мольера. Приём заявок будет объявлен в сентябре, отберут 4-5 лучших идей, репетиции начнутся в ноябре и продлятся два месяца, а показы готовых работ состоятся на Малой сцене театра в январе 2023 года. Есть вероятность, что наиболее удачные эскизы превратятся в полноценные репертуарные спектакли.
Состоятся «Безграничные читки» — театр пригласит пятерых «молодых известных талантливых режиссёров», которые займутся работой над современной зарубежной драматургией — то есть, материалом, который прямо сейчас идёт на сценах Норвегии, Швейцарии, Франции, Германии и Англии и формирует мировой репертуар. Часть пьес не имеет перевода на русский язык — его будут делать специально для Театра Маяковского. Проект не ограничится только читками — задуманы лекции театроведов и культурологов, максимально погружающие всех жаждущих в контекст. Запланированы и диалоги с авторами пьес онлайн и даже офлайн , переводчиками и издателями. Следующий глобальный замысел имеет «кодовое» то бишь, рабочее название «Мастера». Это образовательная программа, посвящённая мастерам-строителям Театра Революции Всеволоду Мейерхольду, Николаю Охлопкову, Алексею Попову, Андрею Гончарову и разворачиваемая в сотрудничестве с театральными ВУЗами, музеями и исследователями. И ещё одна интереснейшая задумка — аудиопрогулка «Маяковка и окрестности», созданная в партнёрстве с Мобильным художественным театром поищите его приложение в телефоне, чтобы познакомиться лично. Иными словами, это будет настоящий аудиоспектакль, слушая который, вы пройдёте по маршруту, центром которого станет Театр Маяковского, а местами действия — ГИТИС, Дом Ермоловой, Тверской бульвар и т.
Действие спектакля разворачивается в дворянской усадьбе XIX века, где все говорит о былом величии хозяев: некогда роскошный дом, парадный вход которого уже начинает зарастать травою. Сюда из Парижа приезжает немолодой наследник рода Ашметьевых Александр. Приезжает с намерением вскоре вновь отправиться в Европу, заполучив необходимые средства для веселой и беспечной жизни вдали от деревенской российской скуки. Но его смиренная супруга, дабы удержать мужа при себе, не находит ничего лучшего, чем влюбить его в молодую свободолюбивую красавицу-соседку - в «дикарку» Вареньку. Эта сомнительная интрига принимает серьезный оборот.
Партер неспешно заполнялся ВИПами. Они были выполнены в форме карманной красной книжечки. Отказались в театре и от приветственного шампанского в день юбилея. Кто хотел расслабиться перед началом или в антракте, могли посетить буфет. Столы накрывали накануне ночью. За сутки до официальной премьеры в театре собрали весь многочисленный коллектив Маяковки, позвали родных и близких сотрудников и устроили премьеру «Историй» для своих. У нас больше 300 человек работают, и у всех семьи, которые хотят прийти на юбилей. Кто-то работает 20, 30, 40 лет, а есть те, кто 50 лет и больше. Поэтому и решили устроить отдельный домашний праздник. Ну и в теплой семейной обстановке провели капустник после спектакля и бокал подняли за вековой юбилей. Все началось с Мейерхольда В день «официального» юбилея, 29 октября, Маяковка пригласила друзей, коллег и высоких гостей. Когда открылся занавес, на сцене в темноте стоял дубовый резной стол. На нем — зеленая лампа, за ним — прима Маяковки, народная артистка России Светлана Немоляева. И ровно 100 лет тому назад, именно 29 октября 1922 года, в Театре революции под руководством Всеволода Мейерхольда состоялась первая премьера. Это была пьеса «Ночь» французского драматурга Мартине. Самые заметные театральные постановки октября Вообще, за столетнюю историю театра было поставлено и выпущено 360 спектаклей. Над сценой шли титры с названием постановок, годом выпуска и именем режиссера. Это была пьеса о великой французской актрисе Саре Бернар. Я дерзнула самонадеянно сыграть эту роль. А роль бессменного секретаря актрисы, верного и преданного ей, исполнил замечательный, народный артист Лазарев Александр Сергеевич, — продолжила Светлана Немоляева. И грустно улыбнулась.
Благодаря ему героини куда-то летят, а потом понимают, что надо отпустить, что дальше так продолжаться не может. Но во время этого периода, который длится год, полгода или даже месяц, возникает какая-то партитура любви, гармония, музыка, которая прекрасна». Дарья Повереннова и Юлия Силаева о том, какие черты их героинь было важно передать на сцене: «Наверное, отчаянное желание любить. У нее была очень трагичная жизнь до встречи с Симоном, она была в вынужденной разлуке с дочерью 15 лет. Слава Богу, я не испытывала такого.
Театр им. Маяковского (сцена на Сретенке)
Выберите сцену ВСЕ Театр им. Маяковского, Основная сцена Театр им. Маяковского, Сцена на Сретенке. В театре Маяковского, сцена на Сретенке, я оказалась впервые на спектакле "Изгнание. Сегодня, 10, и завтра, 11 июня зрителей сцены Московского академического театра имени Вл. Маяковского на Сретенке ждет не совсем обычное зрелище: премьера спектакля "Новаторы", посвященная реальным создателям первых компьютеров. Так начинается премьерный спектакль театра им. Маяковского «Декалог на Сретенке»(режиссер Никита Кобелев), который с этого сезона будет идти в обновленном филиале в Пушкаревом переулке в доме номер 21 – в одном из 150 переулков знаменитой Сретенки. Сейчас в театр Маяковского на Сретенке переехали многие спектакли с Основной сцены, а также состоялось несколько громких премьер. театр им. Вл. Маяковского обзавелся новой сценой (на Сретенке) в середине 80-х годов.
Декалог на Сретенке
Самое интересное - дальше. С нового сезона "маяковцы" решили завести новые традиции - это вручение значков тем, кто служит в театре более 40 лет, а еще - зажигание огонька на маяке. Маяк этот был подарен артистам еще в 70-е на гастролях в Новороссийске, все это время стоял в музее, а теперь его огонек будет знаменовать собой и творческую энергию театра, и, собственно, отсылать к поэту, который призывал "светить всегда, светить везде". Эти официальные новые традиции, кажется, дополнит и еще одна: уже второй сезон подряд Театр Маяковского выпускает знаковые премьеры 29 октября - в день рождения театра. В прошлом году это были "Истории", а теперь зрителей ждет "Лес".
Режиссер - вновь худрук Егор Перегудов. Кстати, первую читку пьесы артисты провели с полным погружением в атмосферу - на веранде дома Островского в его усадьбе Щелыково. На Основной сцене готовят и еще один интересный спектакль - "Симон" по одноименной книге Нарине Абгарян. Режиссер - Денис Хуснияров.
Премьеру ждем в апреле. В мае представят семейный музыкальный спектакль на музыку Давида Тухманова и стихи Юрия Энтина "Багдадский вор и черная магия".
Это и буфет, и гардероб, и фойе, и даже склад. Делать они это будут согласно табличкам, которые находятся в руках все у тех же «девушек-экскурсоводов»: «идите», «стойте», «садитесь». Десять заповедей — десять историй, объединяющих суть ветхозаветных скрижалей с историей и географией района Сретенка. Прошлое, настоящее и фантастическое переплетаются здесь в единое целое. Зрители перелистывают страницы запылившегося дневника одного из старожилов Сретенки — «уходящей натуры», помнящей времена настоящих булочных и селедочных старой Москвы. Она вспоминает эпохи, события: возведение Петром I Сухаревой башни и ее разрушение Сталиным в 1934 году; магазин «Мюр и Мерилиз»; подвалы Лубянки в 30-е годы; публичные дома на Трубной; Сретенский монастырь.
Героем ее дневника становится, например, сподвижник Петра — «колдун с Сухаревской башни» Яков Брюс с его причудливыми изобретениями и открытиями. Страница переворачивается, и 200 лет проносятся за несколько секунд. В следующей истории к зрителям обращается уже сам Антон Павлович Чехов. Одна страница — и еще 30 лет. Зрители — это свидетели жуткой, до кома в горле, сцены допроса на Лубянке. Каждая история — иллюстрация к одной из десяти заповедей. Здесь все просто: про любовь, про ненависть, про предательство, про веру. Это только кажется, что времена сейчас не те, а на самом деле, времена всегда одинаковые.
Программа начнётся 16-17 сентября гастролями петербургского «Плохого театра», который сыграет спектакль «Квадрат», а завершится в июне премьерой постановки Крестьянкина в жанре «рок-концерт» о 2000-х с рабочим названием «2007 год». На Основной сцене Маяковки в октябре свою новую работу представит художественный руководитель театра. Егор Перегудов поставит «Лес» Островского — спектакль будет приурочен к 200-летию со дня рождения драматурга и к 100-й годовщине премьеры спектакля Всеволода Мейерхольда, ставшего одной из самых известных его работ. В этой постановке режиссёр представлял персонажей по принципу «социальной маски» и применял принципы биомеханики.
Приглашение туда Мейерхольда может влить новые соки в этот театр. Театр Революции и Театр драмы[ править править код ] Кассы театра. Вид со стороны Большой Никитской улицы, 2005 Московский академический театр им. Маяковского вечером, 2010 Городская усадьба Глебовых-Стрешневых на Большой Никитской улице дом 19 , 2016 год Марка, посвящённая Театру имени Маяковского, 1973 год 29 октября 1922 года в Театре Революции был показан первый спектакль «Ночь» по пьесе французского писателя Марселя Мартине. Основную часть труппы составляли бывшие артисты Теревсата, несколько актёров пригласили из других театров. Следующие спектакли Мейерхольда представляли собой театральный конструктивизм : на первый план выдвигался принцип полезности, экономичности в оформлении и в актёрской игре, а сами спектакли ставились вокруг идеи обречённости человека в капиталистическом мире. В 1923 году из-за занятости Мейерхольда фактическим руководителем театра стал Валерий Бебутов. Он ставил пышные спектакли, ориентируясь на советскую драматургию. В 1924-м Мейерхольд покинул Театр Революции, потому что не мог совмещать работу с руководством собственным театром. Вместе с ним ушла большая часть труппы, поэтому в работе возникли трудности. На основе оставшихся актёров было решено создать единый творческий коллектив, который работает в одном стиле. Главным режиссёром по рекомендации Всеволода Мейерхольда стал его ученик Алексей Грипич [6] [4] [9] [10]. В театре начала работу школа юниоров — студийцы расшифровывали слово как «юный исполнитель ответственных ролей». Обучение проводилось в процессе театрального «производства». Заместителем директора, а позже и самим директором стал венгерский революционер и писатель Мате Залка , но в 1926-м он и Алексей Грипич покинули театр. Несмотря на значительные успехи театра, труппа долго не находила руководителя, который мог бы поддерживать её работу на достигнутом уровне. В 1930 году дирекция театра обратилась к режиссёру и педагогу Алексею Попову с предложением взять на себя художественное руководство. Он предложил поставить один спектакль, чтобы убедиться в возможности совместной работы. Попов стал художественным руководителем в 1931-м и выдвинул концепцию современного «актёра-мыслителя», чьё творчество одушевлено «волнением от мысли».