Элий Михайлович Белютин умер 27 февраля 2012 г. Ему было 86 лет.
Актуальное
Сейчас оговариваются проекты, когда лучшие произведения из различных музеев могли бы составить одну экспозицию. Мы могли бы объединиться и сделать одну выставку работ Белютина и «Новой реальности». Конечно, одно из центральных мест в этой экспозиции займет именно собрание Калининградской художественной галереи. Нашему городу достались последние крупные произведения мастера. Нашему городу достались последние крупные произведения мастера, которые могли уйти в какой-либо музей. Вдова художника фактически позволила перевести в Калининград всю мастерскую авангардиста, которая располагалась в Москве напротив Патриарших прудов. В Художественную галерею приехала старинная мебель, архивные документы и личные вещи Белютина, библиотека и фамильные ценности. После переезда Художественной галереи с московского проспекта в здание кенигсбергской биржи бывший ДК Моряков на Ленинском проспекте , музей планируют открыть отдельный блок, посвященный авангарду. Это будет постоянная экспозиция, в которой не только покажут лучшие работы Белютина, но и воссоздадут мастерскую художника, используя подлинные вещи.
Сурикова педагоги — П. Кузнецов, Л.
Бруни и др. Закончил Художественный институт и творческую аспирантуру. Ученик А. Лентулова, Л. Бруни и П. Вёл творческие группы проф живописцев по живописи и рисунку МТХ — с 1948 г. Косыгина, при Всесоюзном институте увеличения квалификации руководящих работников полиграфической и лёгкой индустрии 1954—1963. Основоположник художественного направления «Новая реальность», базировавшегося на его даче в подмосковном Абрамцево 1964—2007. С «Новой реальностью» и конкретно с занятиями у Белютина связано более 3 000 живописцев, архитекторов, дизайнеров, архитекторов. Формально направление было запрещено после посещения Н.
Хрущёвым выставки в Манеже 1 декабря 1962 г. Особенные педагогические возможности, присущие Белютину, отмечали все, кому доводилось находиться и работать у него в студии. Для многих юных живописцев, выпустившихся из художественных училищ и институтов, занятия с Элием Белютиным стали реальным откровением, полностью новым подходом к раскрытию творческих возможностей. В критериях запрета на многие российские произведения начала века и фактически всё современное западное искусство, студия была местом, в каком юные живописцы могли познакомиться с «другим искусством» и почувствовать свободу творчества. Свою педагогическую методику Элий Белютин оформил в «Теории всеобщей контактности». Ранее времени тираж издававшихся Белютиным теоретических трудов и творческих пособий в том числе в Китае, Польше, Чехословакии, Венгрии, Болгарии, Югославии достигнул полутора миллионов экземпляров. С 1962 г. С 1969 г. Член Итальянской Академии современного искусства. Премия Дженнаццано.
Хрущевым выставку авангардистов в московском Манеже 1962. Элий Белютин фотография Свое 75-летие Элий Белютин, живописец, теоретик искусства, автор 17 монографических книг по теории изобразительного искусства, создатель теории всеобщей контактности и студии "Новая реальность", встречал в Америке. В Вашингтоне прошла его персональная выставка. Белютин уникален как художник, который около сорока лет работает в полуподполье.
Этот скандал сделал Э. Белютина известным, его картины стали экспонироваться за рубежом. В 1970 году стал членом Итальянской академии современного искусства.
Лариса Кашук о советских коллекционерах: Коллекция Элия Белютина и Нины Молевой
Биография Элия Белютина напоминает лоскутное одеяло, фрагменты которого прикидываются то золотым шитьем, то прозрачным газом. 26 февраля 2012 года на 87-м году ушел из жизни Элий Михайлович Белютин – российский живописец, педагог, историк искусства. 10 июня исполняется 95 лет со дня рождения российского художника, педагога, теоретика искусства, участника Великой Отечественной войны Элего (Элия) Михайловича Белютина. Элий Михайлович Белютин на языке живописи рассказывает о тяжелых переживаниях, опустошенности, попытках пережить войну и сохранить существование. Белютин (Билютин) Элий Михайлович, Художник, историк и теоретик искусства, педагог, основатель и руководитель художественной студии «Новая реальность», автор «теории всеобщей контактности».
Тайна коллекции Элия Белютина. Часть 2.
Все картины студии Э. Белютина были сняты. Не имея помещения для работы студии, он решает строить мастерскую в Абрамцево на дачном участке. В 1970-е годы Э. Белютин продолжал вести группы по повышению квалификации: на комбинате имени Свердлова; в Областном отделении Союза художников; в ВИА Легкой промышлености В 1960-е произведения Э. Белютина экспонировались во Франции.
В 1969 Итальянской Академией современного искусства художнику была присуждена золотая медаль «За выдающиеся творческие достижения и деятельность, имеющие международное значение». В 1970 был избран членом Итальянской Академии современного искусства, присуждение премии Дженнаццано и золотой медали международной Биеннале фигуративного искусства Италия. В основе белютинской системы обучения лежала «теория всеобщей контактности» одноименная книга вышла в 1991 , трактующая искусство как главное средство духовной компенсации в конфликте человека с окружающей средой.
Нине Михайловне исполнилось уже 91 год. Около 25 лет Элий Михайлович со своей супругой, искусствоведом по профессии, дарили созданные художником произведения калининградской галерее. После кончины художника Элий Белютин в 2012 году ушёл из жизни его вдова продолжила сотрудничество с художественной галереей Калининграда, передавая в её фонд работы мужа. Нина Михайловна объясняла это сотрудничество своим особым отношением к Калининграду и к городской Художественной галерее.
Белютин продолжал вести группы по повышению квалификации: на комбинате имени Свердлова; в Областном отделении Союза художников; в ВИА Лёгкой промышленности. В 1960-е годы произведения Э. Белютина экспонировались во Франции. В 1969 Итальянской Академией современного искусства художнику была присуждена золотая медаль «За выдающиеся творческие достижения и деятельность, имеющие международное значение». В 1970 был избран членом Итальянской Академии современного искусства, присуждение премии Дженнаццано и золотой медали международной Биеннале фигуративного искусства Италия. Похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы. Творчество[ ] Элий Белютин В своем творчестве Белютин проделал путь от абстрактного экспрессионизма ранних лет к сугубо схематичному письму позднего периода. Опираясь на положения конструктивизма и супрематизма , художник создает свой особый художественный стиль, так называемую «модульную живопись», язык символов. Студия «Новая реальность»[ ] Основная статья: Студия Новая реальность В 1953 Белютин устраивается преподавателем рисунка и живописи в институт повышения квалификации работников издательств полиграфии. Через несколько месяцев группа художников под руководством Белютина начала заниматься самостоятельно. С этого момента практически все знаковые события жизни художника неразрывно связаны с историей его студии, получившей позже название « Новая реальность », базировавшейся на его даче в подмосковном Абрамцево 1964—2007. Белютин был прекрасным педагогом и тонким психологом. За ним шли сотни увлеченных искусством человек.
Родился в Москве 10 июня 1925 в семье писателя, примыкавшего к объединению «Перевал». Окончил Московский художественный институт имени В. Сурикова, где в 1942—1947 учился у А. Лентулова, П.
Калининграду подарили больше 100 картин кисти известного советского авангардиста Элия Белютина
В 1969 Итальянской Академией современного искусства художнику была присуждена золотая медаль «За выдающиеся творческие достижения и деятельность, имеющие международное значение». В 1970 был избран членом Итальянской Академии современного искусства, присуждение премии Дженнаццано и золотой медали международной Биеннале фигуративного искусства Италия. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция.
Пермская государственная художественная галерея Примем на комиссию произведения этого автора Галерея современного искусства Москва, улица Долгоруковская, 29 ежедневно с 14:00 до 20:00 Выходной воскресенье.
Он стал работать литератором, примыкал к литературному содружеству «Перевал», начал зарабатывать, а также пополнять собрание на аукционах по распродаже конфискованного из царских дворцов. Таким образом, он купил Веронезе и Тициана. Однако в 1927 году Микеле был расстрелян[2]. Элий Белютин, названный по желанию итальянского деда в честь святого Элигия, оказался следующим наследником коллекции. Он женился на Нине Молевой. Отец Нины Молевой был кубанский казак из станицы Архангельской, позже стал энергетиком.
Мать Татьяна — дочь царского генерала Ивана Гавриловича Матвеева[5] на самом деле полковника Генерального штаба [6] и Софьи Степановны Лавровой — двоюродной праправнучки Ивана Сергеевича Тургенева [7]. В 1949 году коллекцию достали с чердака. К тому времени дом заселили. Белютин смог попасть на чердак, потому что «женщина, работавшая прислугой в их семье, получила комнату в этом музейном доме. И вот через неё Белютин перетаскивал домой к жене своё наследство»[3]. В послевоенные годы собрание, которое уже не так скрывали, удавалось сохранить в целостности благодаря тесным дружеским связям семьи с известными людьми, например, Таммом и Капицей. Также Белютины преподносили в дар часть вещей советским музеям. Известно, что после войны собрание Белютина и Молевой пополнилось рядом уникальных полотен и других ценностей, источники которых, правда, так и остаются загадкой.
Как пишет «Коммерсантъ», существуют данные о службе Белютина в контрразведке, где он в послевоенные годы якобы занимался перемещёнными ценностями. Отсюда, полагают некоторые эксперты, и попали в его коллекцию работы Рембрандта и Тициана, которым позавидовали бы и тайные запасники ГМИИ имени Пушкина. Однако эта версия не имеет доказательств, как невозможно и подтвердить законность «перемещения» этих ценностей в частную коллекцию художника[8][9]. Для Москвы того времени было несколько странно слышать открытое хвастовство коллекцией: вот Тинторетто, а вот Тициан, тут у нас Рубенс и так далее. Картины у них висели везде, даже на потолке. Они жили тогда где-то недалеко от Маяковки в странном большом сером доходном доме в полуподвальной квартире. Все задавали себе вопрос о происхождении коллекции, но никто не осмеливался произнести его вслух. Все заведомо знали, что любой ответ будет враньем.
Как только кто-то заводил разговоры о политике, хозяева их тут же пресекали. Супруги Белютин и Молева производили впечатление профессионалов, которые хотят выглядеть любителями.
Но картину вывезти не удалось, она осталась в России… В 2006 году произведение было передано автором в музей. На небольшом холсте фактурная живописная материя… Зрителю предстаёт композиция, напоминающая иконографический извод «Умиление». Не стоит искать конкретность фигур: образы составляют слившееся воедино неразрывное целое. Смело положенная и разработанная в оттенках краска живёт, дышит на поверхности картины и практически создаёт абстракцию. Присутствие образов угадывается лишь за счёт деталей, позволяющих достичь выражения всех нюансов мыслеощущений художника, которые и составляют содержание произведения. Рисунок груди, головы матери, склонившейся к сыну...
Руки младенца, с доверием тянущиеся к ней… Здесь царит гармония, любовь… Не случайно в картине так много синего, сложного — от тёмного, до лазурного и прозрачного небесного. Этот цвет издавна считался символом Богоматери, а ещё символом иного, вечного мира.
Именно им принадлежит термин «Новая реальность», давший название собственной художественной школе Белютина. Опираясь на положения конструктивизма и супрематизма, Элий Белютин создал так называемую модульную живопись, язык символов. В 1950 году Белютин начинает преподавательскую деятельность в Товариществе московских живописцев, с 1954 года руководит «Экспериментальной студией живописи и графики» при Горкоме художников книги и графики. С «Новой реальностью» и непосредственно с занятиями у Белютина было связано более 3000 художников, скульпторов, дизайнеров, архитекторов. В 1960-е годы произведения Элия Белютина экспонировались во Франции. В 1969-м Итальянской Академией современного искусства художнику была присуждена золотая медаль «За выдающиеся творческие достижения и деятельность, имеющие международное значение». В 1970 году избран членом Итальянской Академии современного искусства.
Элий Белютин.
Многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина
Главная» Новости» Элия белютина. Элий Михайлович Белютин выработал для этого уникальный художественный язык – удивительно проникновенный и трогательный. Элий Белютин был одним из первых представителей русского абстрактного искусства.
БЕЛЮТИН Элий (Элего) Михайлович (1925 – 2012)
Белютин, Элий Михайлович (род. 10 июня 1925, Москва — 27 февраля 2012, Москва) Российский художник и теоретик искусства, один из лидеров советского неофициального искусства. Элием Михайловичем и Ниной Михайловной Молевой, организованная хранителем фондов графики при Министерстве культуры. Элий Белютин умер 26 февраля 2012 года в Москве в возрасте 86 лет.
Белютин, Элий Михайлович (>ylZmnu, |lnw Bn]gwlkfnc)
Выставка привлекла большое внимание и работы «белютинцев» были перевезены в Манеж на проходившую там юбилейную выставку «30 лет МОСХ». Хрущевым, работы белютинцев были убраны и запрещены к дальнейшему показу. Художники были вынуждены уйти в подполье, и в 1964 году студия Белютина переехала на дачу художника в Абрамцево. Лишь четверть века спустя, в 1988 году, была организована первая официальная выставка студии «Новая реальность» в Третьяковской галерее в Москве. В 1990 году в Калининградском музее изобразительных искусств была организована первая региональная выставка студии, которая положила начало формированию в Музее коллекции произведений Элия Белютина и художников студии «Новая реальность». Сегодня Калининградский музей изобразительных искусств обладает крупнейшей в России коллекцией произведений живописи и графики Элия Белютина и его студии. В коллекции представлены как сам Элий Белютин, так и его многочисленные ученики.
Эта выставка навсегда осталась в истории периода "оттепели" — именно она 1 декабря 1962 года была со скандалом и нецензурными выражениями закрыта лично Никитой Хрущевым. Самым мягким словом в оценке лидера СССР авангардного искусства было слово «мазня». Вы что, рисовать не умеете?
Мой внук и то лучше нарисует! Вы что — мужики или.... Обращаясь к одному из организаторов выставки, он сказал следующее «Очень общо и непонятно. Вот что, Белютин, я вам говорю как Председатель Совета Министров: всё это не нужно советскому народу.
И что тогда? Президентов на моем веку может быть еще много... Она объясняет, что бояться полицейских, что дежурят внизу, не надо — свои люди, после интервью она выйдет за мной на лестничную клетку, так заранее договорено, чтобы они поняли, что все в порядке.
Когда я прощаюсь, то, уходя, машу рукой стражам порядка — уже как старым знакомым. Я боюсь спрашивать о цене этих картин. Потому что понимаю: есть вещи бесценные. Сколько стоят утраты и обретения? Жизни и смерти? Войны, революции, любовь, расставания владельцев этой коллекции, их встречи — все здесь переплетено в одно, в историю России ХХ века, сложным, запутанным, но, всматриваясь издалека, невероятно прекрасным рисунком. Нина Молева и «Кающаяся Магдалина» Тициана.
Фотография из личного архива «Баланс столетия» — так называется и книга мемуаров Нины Молевой. Как в калейдоскопе: тряхнешь трубку — и картинка меняется... И ни одна — как ноты в гамме — не повторяет другую. Они даже после землетрясения остаются горами. А человек? С какой бы вы хотели услышать нашу историю? Я пожимаю плечами, мысленно перетряхивая калейдоскоп.
Имена, рождения, судьбы... Их слишком много. Главное, не запутаться... Сын оперного итальянского дирижера литератор Микеле Белуччи приехал в заснеженную Россию после революции. Он женился здесь на дочери художника императорского театра Ивана Гринева и урожденной княжны Курбатовой, у молодых родился единственный сын Элий, названный так отцом в честь любимого итальянского святого. В наследство от отца Элий получил еще переиначенную на русский лад фамилию Белютин. И наше же отчество Михайлович.
Для Италии мнение семьи — это главное». Микеле Белуччи, «Михаила Стефановича Белютина» из местечка Белуно, взяли прямо на улице в 27-м и без суда и следствия расстреляли. На допросе он сохранил тайну драгоценной коллекции своего тестя, в Гражданскую войну укрытой в доме на Никитском. Художникам очень хорошо платили тогда — за постановку он получал целых 10 тысяч рублей золотом. А премьерных спектаклей в их театре в году было одиннадцать. Иван Егорович горел желанием стать меценатом, как Морозов или Третьяков, как Щукин, поэтому во время отпуска посещал самые дорогие европейские аукционы, где покупал картины, представлявшие художественную ценность, — у самого была русская народная «чуйка», но нередко он отправлялся за границу с художником Константином Коровиным или Александром Головиным и ни разу не ошибся в выборе, мечтая когда-нибудь открыть в Москве бесплатную галерею своего имени для народа... Простой люд не пожелал приобщиться к чуждому буржуазному искусству.
Горели костры из книг и картин, брошенные в топку свидетельства истории. Наверное, Леонардо да Винчи в старинной деревянной раме взялся бы особенно хорошо... Большая часть потолков в их доме имела высоту 3 метра 5 сантиметров, а меньшая — пять метров. Между разницей потолков соорудили комнатушку, в которую вела деревянная дверца, залезть туда было нелегко. В 1919-м дедушка Гринев снял картины с подрамников, намотал на деревянные скалки Рембрандта и Рубенса, распихал по пыльным мешкам скульптуры — и Микеланджело, спрятал все это добро в том самом «пустом» пространстве. До лучших времен. Семью выгнали вон.
Комната, хранящая в себе драгоценные сокровища, отошла представителям победившего пролетариата. Рубенс «Портрет инфанта». Фотография из личного архива... До того момента, как сюда, много десятилетий спустя, въедут счастливые молодожены Белютины, Элий и Нина, ремонта в коммуналке, слава богу, так и не сделают. И снова переворачивается картинка судьбы. Но уже под иным ракурсом. Я вижу в объективе юную Нину Молеву.
И ни один из них не эмигрировал! Дед Нины по матери служил последним дежурным генералом его величества императора Николая Второго на Западном фронте, получил шесть именных писем царя с благодарностью за безупречную службу, Февральскую революцию встретил в ставке Верховного главнокомандующего.
На рубеже 1950—1960-х годов он создал студию «Новая реальность», а вскоре вместе со своими учениками принял участие в знаменитой «манежной выставке» художников-авангардистов. Эта выставка навсегда осталась в истории периода "оттепели" — именно она 1 декабря 1962 года была со скандалом и нецензурными выражениями закрыта лично Никитой Хрущевым. Самым мягким словом в оценке лидера СССР авангардного искусства было слово «мазня». Вы что, рисовать не умеете? Мой внук и то лучше нарисует! Вы что — мужики или.... Обращаясь к одному из организаторов выставки, он сказал следующее «Очень общо и непонятно.
Лариса Кашук о советских коллекционерах: Коллекция Элия Белютина и Нины Молевой
БЕЛЮТИН Элий (Элего) Михайлович (1925 – 2012). Рос. живописец, педагог, историк иск-ва. Основатель (1946) и руководитель творч. студии «Новая реальность», одного из центров воспитания художников отеч. «нонконформистского» направления. Главная» Новости» Элия белютина. Утром 27 февраля ушел из жизни Элий Михайлович Белютин (Билютин) — художник, историк и теоретик искусства, педагог, основатель и руководитель художественной студии «Новая реальность», автор «теории всеобщей контактности». Об особом отношении к Пскову и псковичам Элия Белютина напомнил заслуженный художник России Николай Михайлович Москалев. В наследство от отца Элий получил еще переиначенную на русский лад фамилию Белютин. 2012). Белютин Элий Михайлович. Окончил художественный факультет Педагогического института. Создатель и руководитель студии «Новая реальность».
Художник «Белютин, Элий Михайлович»
Сначала в Московском товариществе художников, потом, с 1954 года , Белютин руководит «Экспериментальной студией живописи и графики» при Горкоме художников книги и графики. Студия арендовала один из залов в Доме учителя на Большой Коммунистической улице для своих занятий. Именно в этом помещении и начинает складываться студия «Новая реальность», здесь же проходят и их первые выставки, в том числе знаменитая «Таганская» выставка в ноябре 1962 года. На открытии этой выставки присутствовали иностранные журналисты и американское ТВ. Был снят фильм, который через несколько дней показали по западному телевидению, западная пресса много писала об этой выставке. Реакция советских органов была быстрой, но художники успели снять и вывезти все картины. Некоторые официальные лица министерства культуры предложили Белютину выставить картины с этой выставки на открывавшейся через день выставке в Манеже , посвящённой 30-летию Московского отделения Союза художников СССР. Художники повесили свои картины на втором этаже выставки в Манеже.
После её посещения 1 декабря 1962 года Н. Хрущёвым с другими руководителями советского правительства и КПСС, 2 декабря в газете «Правда» была опубликована статья о посещении этой выставки. Все картины студии Э. Белютина были сняты. Не имея помещения для работы студии, он решает строить мастерскую в Абрамцево на дачном участке [3].
На основании работ студийцев Белютина была организована 1-я Таганская выставка русских абстракционистов ноябрь 1962-го и 1-я выставка русского авангарда в Манеже декабрь 1962-го, параллельно с выставкой "XXX-летие МОСХ". Белютин пишет: "Я стремлюсь создать своего рода художественную гранулу, которая бы могла сообщить зрителю то, что мне пришлось испытать.
Эта гранула и есть практически код, который должен не зашифровывать чувства и переживания, а наоборот - их раскрыть, как бы вывернуть наизнанку с предельной откровенностью. Подобные решения, которые вызывают не только активное художественное действие, но и соучастие в этом действии зрителя, я назвал модулями". Антуан Боден его определяет как художника-фигуративиста, верного станковой живописи. Человеческий силуэт неизменно присутствует в его изобразительном языке и решениях. В некоторых его работах можно найти известную перекличку с Матиссом по характеру использования цвета. Цвет у Белютина становится средством выражения драмы, сражения физического и духовного, захватывающего своей энергией, движением, неудержимым беспокойством. Элий Белютин ничего не выдумывает.
Он строит хроматическое решение, основываясь на основных цветах. Важен не литературный сюжет, не изощренность композиций и форм, но цвет - в бесконечных оттенках. Четырнадцать его полотен хранит Третьяковская галерея, одну - "Похороны Ленина" - можно увидеть в новой экспозиции Третьяковки, "Искусство ХХ века". Белютин - скульптор, предложивший оригинальную систему эмоционального захвата пространства, в котором наравне с формой участвует цвет. Достаточно назвать его "Хоровод" или монументальную многофигурную композицию "Скорбь". Его первая, во многом для него самого неожиданная, абстрактная композиция рождается в день вступления России в войну с фашизмом. Белютин так и назовет картину - "22 июня 1941-го".
Проложенные охрой плоскости - ощущение земли, и раздирающие ее черные трещины, словно будущие могилы, которые красные всполохи крови готовы наполнить останками людей и их надежд. Тяжелая контузия и ранение руки перечеркнули мечту стать музыкантом. В отцовской семье - выходцев из окрестностей Венеции - с XIV века существовало лишь две профессии: живописцы или музыканты.
Именно благодаря ей наследие Элия Михайловича было сохранено в России, в том числе и в Новосибирском краеведческом музее. Любовь — это и есть ключ к искусству Элия Белютина. Сегодня коллекция работ Элия Белютина в фондах Краеведческого музея насчитывает более 200 работ — это и большие живописные полотна разных этапов жизни художника, и несколько графических серий.
В ноябре 1962 года Э. Хрущев, который возмутился произведениями авангардистского толка. Этот скандал сделал Э. Белютина известным, его картины стали экспонироваться за рубежом.
Белютин создал теорию «всеобщей контактности», которая сводится к анализу потребности человека в искусстве. Художник имеет в виду, что у людей, независимо от того, как они относятся к современному искусству, есть потребность в контакте с ним, но осуществляется она у каждого человека по-разному. Один из аспектов всеобщей контактности — это так называемый «закон равновесия эмоционального надсознания». Его суть в том, что человек обращается к искусству, стремясь придать равновесие своему подсознательному напряжению, которое возникает под воздействием динамики современной жизни. Что же имел ввиду Белютин, говоря про контактность в искусстве?
В Твери откроется уникальная выставка работ художника-неформала Элия Белютина
Свое 75-летие Элий Белютин, живописец, теоретик искусства, автор 17 монографических книг по теории изобразительного искусства, создатель теории всеобщей контактности и студии "Новая реальность", встречал в Америке. Элий Белютин известен в мире не только как один из лидеров советского «неофициального искусства», но и как хранитель уникальной коллекции европейской живописи и скульптуры, в которую входят работы Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рубенса, Тициана и Эль Греко. 26 февраля 2012 года на 87-м году ушел из жизни Элий Михайлович Белютин – российский живописец, педагог, историк искусства. Свое 75-летие Элий Белютин, живописец, теоретик искусства, автор 17 монографических книг по теории изобразительного искусства, создатель теории всеобщей контактности и студии "Новая реальность", встречал в Америке. Элий Михайлович Белютин. Дата рождения.
ВОЗМУТИТЕЛЬ СПОКОЙСТВИЯ
- НАШИ ПАРТНЕРЫ
- Белютин Элий Михайлович — биография, творчество, жанры и стили, известные работы — РУВИКИ
- 10 фактов о коллекции Белютина
- Творчество