Выход клоунов на манеж Ответы на кроссворды и сканворды 5 букв.
Цирк приехал! Клоуны на манеже!
За четыре дня фестиваля на манеж Цирка на Фонтанке выходят более 200 артистов разных жанров. «Лучшие клоуны мира»: участники фестиваля уже репетируют в Северной столице Культура. Главная» Новости» Выступление клоуна в цирке. Андрей Николаев стал одним из самых известных клоунов, но в цирковое училище он поступил только по блату.
Участники Международного фестиваля «Лучшие клоуны мира» начали репетиции на манеже цирка Чинизелли
В 12:00 на манеж выйдет первая группа участников, а в 17:00 — вторая. номерами называется "реприза" или "пауза". w первый выход клоуна на манеж называется "выходная реприза". w высота купола большого московского цирка равна 28 метрам. w акробаты стоящие друг у друга на плечах составляют "колонну". Как у стендапера на сцене, как у клоуна на манеже цирка. Вы волнуетесь перед выходом на манеж? Выступление группы клоунов с гигантской куклой на фестивале "Движения Первых 2023" на ВДНХ на главной аллее в праздник "День защиты детей" 1 июня 2023 года.В. Бывают клоуны-акробаты, коверные клоуны (развлекают публику в перерывах между номерами программы, когда манеж готовят к выходу следующего артиста), клоуны-буфф (исполнители мимических или разговорных сценок), музыкальные клоуны.
В недрах Земли обнаружен гигантский океан
- Балет, вступление - слово из 5 букв в ответах на сканворды, кроссворды
- Популярное сегодня
- Выход клоунов на манеж
- Поступил в цирковое по блату и стал одним из самых известных: история легендарного клоуна Андрюши
Читайте также:
- Сатира на манеже
- Ответы на сканворды и кроссворды
- Только мне не нравятся современные клоуны?
- В музее современного искусства на Васильевском острове проходит клоунский вечер.
- Ожила гигантская кукла на ВДНХ, шоу клоунов на фестивале Движения Первых в День защиты детей 1 июня
- Разделы сайта
Клоун ижевского цирка: «На манеже я благодаря Никулину!»
Бывают клоуны-акробаты, коверные клоуны развлекают публику в перерывах между номерами программы, когда манеж готовят к выходу следующего артиста , клоуны-буфф исполнители мимических или разговорных сценок , музыкальные клоуны поют куплеты и играют на необычных музыкальных инструментах. Человек нашей профессии должен иметь хорошо поставленный голос, отличаться мастерством в области пантомимы и сценической речи. В переводе с английского слово «clown» означает «невоспитанный человек, деревенщина». Раньше клоунами называли бедняков и пьяниц: так и появился традиционный красный нос, без которого артист не может обойтись в своём выступлении. Клоуны накладывают на лицо огромное количества грима, но это не значит, что мы похожи или должны выглядеть одинаково. Сценический грим клоуна — это его индивидуальность.
Мы должны заставить людей смеяться не над собой, а вместе с собой. Никого не волнует, что происходит в нашей жизни. Выходить на манеж с температурой или обколотым обезболивающими после укуса хищника — нормально. И это совсем не подвиг для артиста, это наш жизненный уклад.
Гости соприкоснулись с чудом, которое живет рядом с нами - это чудо имеет душу и сердце, создается оно тяжелейшим и упорным трудом и название ему - цирковое искусство. Вместе с клоунами Ириской и Клепой, присутствующие узнали много интересного про цирк. Сами побывали в роли цирковых артистов оригинального жанра, жонглеров, эквилибристов, клоунов.
Фото: предоставлено пресс-службой Санкт-Петербургского цирка Фото: предоставлено пресс-службой Санкт-Петербургского цирка Фото: предоставлено пресс-службой Санкт-Петербургского цирка Фото: предоставлено пресс-службой Санкт-Петербургского цирка Фото: предоставлено пресс-службой Санкт-Петербургского цирка Скриншот: прямой трансляции выступления Фото: предоставлено пресс-службой Санкт-Петербургского цирка Фото: предоставлено пресс-службой Санкт-Петербургского цирка Фото: предоставлено пресс-службой Санкт-Петербургского цирка 15 сентября 16:01 Фото: предоставлено пресс-службой Санкт-Петербургского цирка Фото: предоставлено пресс-службой Санкт-Петербургского цирка Фото: предоставлено пресс-службой Санкт-Петербургского цирка Фото: предоставлено пресс-службой Санкт-Петербургского цирка Фото: предоставлено пресс-службой Санкт-Петербургского цирка «Первый фестиваль в полной мере реализовал миссию, возложенную на него. Мы смогли доказать, что цирковое искусство не имеет границ, оно говорит на языке мира и по-настоящему доступно всем людям. Все вместе мы смогли показать цирк во всем его многообразии и уникальности. Раскрыть его, как место, где рождается сказка, воплощаются цели и сбываются мечты. Цирк — это возможность творчества, полета, достижения на грани человеческих возможностей. Мы смогли еще раз напомнить, что цирк — это сама жизнь. Уверен, второй фестиваль «Без границ» не будет исключением и откроет новую страницу в истории циркового искусства. Приглашаем вас окунуться в удивительную атмосферу, почувствовать себя частью одной большой семьи под названием Цирк. Добро пожаловать на праздник незабываемых эмоций! Открытие фестиваля прошло плодотворно и торжественно. Оно показало интерес публики к выступлениям — зрители аплодировали, смеялись, затаивали дыхание и никому не было скучно!
Он подарит аудитории знакомство с высочайшими образцами клоунады. При этом появится возможность увидеть всех топовых представителей жанра на одной сцене. Они создадут для зрителей неповторимую атмосферу счастья и незабываемого веселья. Антивоенное этническое движение «Новая Тыва» New Tuva , Общество с ограниченной ответственностью «Три «Ч», Общественная организация «Санкт, Межрегиональный профессиональный союз работников здравоохранения «Альянс врачей», Межрегиональная общественная организация «Центр содействия коренным малочисленным народам Севера», Санкт признаны в РФ иностранными агентами.
«Бревно» на манеже
Фестиваль Новой Клоунады реализует успешный опыт театральных лабораторий и добавляет свои штрихи. Его цель — создание оригинального и злободневного клоунского репертуара, который мог бы быть востребован как на цирковой арене, так и на театральных подмостках. Предполагается, что в рамках хорошо зарекомендовавшей себя системы театральной лаборатории возникнет творческая коллаборация драматургов, режиссеров и клоунов и начнется работа по поиску новых смыслов и форм клоунады, новых клоунских образов и новых реприз», — прокомментировала Ирина Селезнева-Редер, кандидат искусствоведения, театровед, член экспертного совета премии «Прорыв». По результатам кастинга организаторы пригласят наиболее ярких участников к работе в рамках лаборатории. Планируется собрать не менее 8 команд, в каждой из которых предполагается драматург-сценарист, режиссер-постановщик и артист-клоун. За 7 дней участники лаборатории прослушают 11 лекций и примут участие в 7 мастер-классах.
В залах выставки посетители узнают о детстве Славы, попробуют стать клоуном, окунутся в стихию карнавала и уличного театра, познакомятся с «Академией дураков» и ее блистательными академиками, побывают в пустыне, проверят свои силы в борьбе со снежной бурей, прикоснутся к метафизической стороне нашего бытия. Каждое из пространств выставки создано художниками, которые работали со Славой Полуниным на протяжении всей его творческой жизни.
Фото предоставлено пресс-службой Росгосцирка Клоун Буби — звезда бразильских экранов, Пакуин младший и Анхело прибыли из Мексики. Организаторы фестиваля ставили перед собой задачу собрать на манеже самых разных артистов.
На сцене выступали не только клоуны, но и их верные помощники. Фото предоставлено пресс-службой Росгосцирка Четыре дня длился праздник смеха и юмора, организованный Российской государственной цирковой компанией и РОО «Росинформразвитие» при поддержке Министерства культуры РФ.
До него клоуны грустные номера просто не делали. У него, например, есть номер «Смерть клоуна». Он вставал на руки и так медленно, медленно опускался вниз, ложился на манеж и будто засыпал. У каждого клоуна, будь то цирковой или театральный, есть своя фишка.
Моя специализация — клоун-мим звукоимитатор Женя издает звук птицы. Я делаю пластическую пантомиму и издаю звуки. Некоторые безумием берут. Они могут подойти к человеку и лизнуть его, но они так органично это делают, что все в восторге. Я же выезжаю на немного странненьких персонажах. А чтобы этих персонажей проверять, проверять свои номера, я стал выходить на улицу.
Тут ведь совершенно разные люди, каждый воспринимает юмор по-своему. И ты анализируешь, что эта штука лучше работает на эту аудиторию, эта — на ту. В театре зритель иногда готов какие-то сомнительные штуки проглотить, потому что думает: «Может, это я дурак и чего-то не понял? Там реакция либо «да, мне это нравится, я готов потратить свое время, посмотреть на это», либо — «что за хрень? Ты не можешь быть просто клоуном в кудряшках. Ты должен чувствовать людей вокруг.
Вот пример. Среди клоунов есть легенда — его зовут Джанго Эдвардс. Это человек, который может сыграть кого угодно и где угодно. Как-то его позвали выступать в реабилитационный центр для людей, страдающих наркотической зависимостью. Он приходит, смотрит в зал, а там ребята с микродозами. И они просто сидят, им вообще наплевать, что происходит.
Тогда он просит у организаторов бумажные стикеры и чернильницу, берет их и уходит за кулисы готовиться к номеру. Его объявляют. Джанго выходит, распахивает плащ, под плащом у него нет ничего абсолютно. Организаторы в шоке, а вот зрители понемногу начинают поглядывать начинает в сторону сцены. Потом Джанго берет чернильницу, берет сами понимаете что, окунает в чернильницу и делает отпечатки на стикерах. А потом дарит эти стикеры зрителям.
Те начинают хлопать и хохотать. Организаторы ему, конечно, за это спасибо не сказали, но аудитория включилась — и это главное. Он потом говорил, что не мог поступить иначе, потому что ему нужно было как-то вытащить этих ребят из их состояния. Нельзя же им показывать детские шутки про собачек — им наплевать на собачек. Мне стиль Джанго не близок, но сам его подход — да. А мои странненькие персонажи… Последнее, что я сейчас делаю — это моноспектакль по Ван Гогу.
Мне дико впер Ван Гог после мультика про него. В конце просмотра я рыдал, потому что там была цитата из его книги: «Я хочу прикасаться к людям своим искусством, чтобы они говорили: он чувствует глубоко, он чувствует нежно». Тогда же я купил на блошином рынке белый костюм, пришел к художникам и попросил их покрасить его в стиле картин Ван Гога. В этом спектакле я держу на голове баланс подсолнуха и читаю отрывки из писем Ван Гога к его брату, потом жонглирую подсолнухами. Я не жонглер, но я решил, что это было бы клево. Если на выступлении подсолнухи у меня не падают, то отлично, если падают, то мой Ван Гог злится и отрывает себе ухо: у меня в кармане накладные уши, я их незаметно достаю, делаю вид, что отрываю и кидаю в зал.
Сначала я думал, стоит ли делать из этой истории клоунаду, он ведь в конце застрелился. Но потом решил, что клоунада — это ключ, который помогает открыть историю. Это такое переживание личной травмы через юмор и красоту. К сожалению, клоунов, которые тоже хотят рассказывать истории, не очень много, вообще хороших клоунов мало. В мемуарах Никулина есть фраза, что если всех хороших клоунов собрать вместе со всего мира, то едва наберется два троллейбуса. И ничего не изменилось.
Встретить на улице клоуна, а тем более хорошего клоуна — большая удача. К тому же, клоун не может работать с девяти утра до вечера. Ты работаешь полтора часа — и ты уже все, весь мокрый и обессиленный. Классно, что на «Тавриде» появилось такое направление, что о клоунаде, об уличных представлениях просто начнут узнавать. Может, появится больше хороших клоунов, больше уличных артистов, может быть, начнет формироваться уличная культура, а то в России ее сейчас нет. Когда после первого курса мы с коллегами из театральной студии решили сделать милое шоу у нас в Норильске, к одной девочке начал домогаться мужик — она ведь открыта, а он не понимает, у него нет в коде, что к нему может подойти девушка, чтобы просто порадовать его и пообщаться.
Потом с нами начинали жестко контактировать остальные, наезжать, мешать работать. А мы ведь, хоть и артисты, тоже люди. Нам и страшно, и обидно. В Швейцарии, к примеру, такого не было, более того, нам прохожие накидывали нам хорошие деньги — за один день можно было заработать десять тысяч рублей. А в Финляндии никто не будет кидать деньги в шляпу, пока ты не поставишь табличку, что работаешь за деньги — если таблички нет, финны побоятся оставлять мелочь: вдруг ты здесь самореализуешься, а деньги тебя оскорбят.
Смотрите также
- Вышли на манеж — Газета «Калужская неделя»
- «Попал в профессию благодаря книге»
- Четыре дня лучшего мирового цирка — II Международный фестиваль циркового искусства «Без границ»
- Популярное
Один день в цирке Екатеринбурга: журналистка E1.RU нарядилась клоуном и вышла на манеж
Спортсмен должен хотеть выделяться. Желательно сразу несколькими способами. Убеждена, что это наша работа. Как у стендапера на сцене, как у клоуна на манеже цирка. Меня вполне устраивает, когда я в центре внимания — по любому поводу.
Мои ровесницы относятся к моему стремлению быть в образе адекватно, видят и понимают, что я делаю. А если не нравится, то всегда есть возможность высказаться в соцсетях или в эфире.
Одним из хитов программы можно назвать аттракцион с участием экзотических животных - вот уж где есть возможность подсмотреть за повадками верблюда, крокодила, питона, дикобраза и даже карликовой свиньи! Дрессировщица Ольга Корнилова, кстати, выросла в Нижнем Новгороде. Родители передали мне номер с экзотическими животными. Нижний для меня во многом родной город, я и школу закончила в Сормове.
Как рассказала Ольга, лучше всего дрессировке поддаются обезьяны и собачки, с которыми она вместе с мужем, цирковым артистом Александром Валиевым, подготовила на этот раз эксцентрический номер.
Выход клоуна сопровождался не только яркими нарядами и макияжем, это всегда был мини спектакль с чётко просматриваемой темой-сатирой. А что мы видим в современном исполнении молодых клоунов? Выйти в маскарадном костюме, с криками или свистом, походить по манежу кругами, выполнить непонятные манипуляции, упасть и встать и дать другому артисту цирка пинка. На этом уйти, не пытаясь даже оглянуться, чтобы не увидеть неодобрительные взоры взрослых людей. Которые привели своих детей подчерпнуть частичку искусства, а самим отвлечься от забот и хлопот. И хочется услышать ваше мнение; В работе два клоуна и третьего задействованного Шпрехшталмейстера; Необходимый реквизит для работы; Белый халат и белая докторская шапочка - для клоуна. Красный крест обязательно должен быть на пружинке, и периодически выскакивать из вложенного места на шапочке. Огромный градусник, с механическим устройством, которое опускает или поднимает красную шкалу.
Здесь открылся международный фестиваль "Лучшие клоуны мира" при участии коверных из стран Европы, Азии, Америки. Всех их собрал в одну фестивальную семью любимец россиян всех поколений Юрий Никулин, не раз блиставший на этом манеже. Его любили за демократичный нрав, доброту и истинную народность дара. Мы гордимся, что нам это удалось. Клоунский фестиваль - это как раз то, что сейчас нужно нашему зрителю", - сказала на пресс-конференции перед открытием исполнительный продюсер фестиваля "Лучшие клоуны мира", главный режиссер "Росгосцирка" Елена Петрикова.
Клоун, тебе нет равных. В Тюмени прошла премьера шоу, посвященного столетию Никулина
За четыре дня фестиваля на манеж Цирка на Фонтанке выходят более 200 артистов разных жанров. С 18 мая по 5 июня в Центральном выставочном зале «Манеж» пройдет выставка «ЗЯ! На манеже – только мастера клоунады: В Санкт-Петербурге завершился международный фестиваль «Лучшие клоуны мира».
Клоун, актер, режиссер: в Манеже состоится выставка «Воздушные замки Славы Полунина»
И лет этак триста назад сидел мужичок, чистил эту картошку. А вокруг детки плачут — есть хотят. Смотрит мужичок, а картошки—то мало: что там детям, одному ему не хватит... И детки есть не хотят — смеются все!
Смех—то кормит... Профессиональная карьера братьев Фурмановых началась рано с непрерывных гастролей по Советскому Союзу и другим странам. Дуэту аплодировали на лучших площадках в Сеуле, Тайбэе, Варне и так далее.
Но главным своим достижением они считают не звания лауреатов множества фестивалей и карнавалов, а смех и радость, которые приносят людям. Работают буффонаду, не ленятся делать сложный грим, придумывать костюмы.
Если она покажет, что метод рабочий, тогда в дальнейшем мы планируем проводить еще более масштабные фестивали, привлекая к работе над клоунскими репризами еще и известных художников, хореографов и композиторов. Авторам лучших реприз будет предложено сотрудничество с Новым русским цирком для написания сценариев клоунских спектаклей», — рассказала Елизавета Гамбург, генеральный директор Нового Русского Цирка, автор проекта фестиваля. Ежегодно по всей стране с успехом проводится множество театральных лабораторий, а теперь настала очередь цирка и клоунады. Фестиваль Новой Клоунады реализует успешный опыт театральных лабораторий и добавляет свои штрихи. Его цель — создание оригинального и злободневного клоунского репертуара, который мог бы быть востребован как на цирковой арене, так и на театральных подмостках.
Предполагается, что в рамках хорошо зарекомендовавшей себя системы театральной лаборатории возникнет творческая коллаборация драматургов, режиссеров и клоунов и начнется работа по поиску новых смыслов и форм клоунады, новых клоунских образов и новых реприз», — прокомментировала Ирина Селезнева-Редер, кандидат искусствоведения, театровед, член экспертного совета премии «Прорыв».
В рамках фестиваля была проведена Лаборатория, в рамках которой театральные режиссёры и драматурги объединились для работы над новым материалом, актуальным для клоунов и клоунады, как жанра В этом году к командам клоунов, режиссеров и драматургов, участвующим в Лаборатории, присоединятся хореографы, художники и композиторы. Помимо этого, будет организована Мастерская для актеров театра и кино, где они смогут попробовать себя в жанре клоунады Второй фестиваль новой клоунады пройдет в еще большем масштабе Образовательная программа Фестиваля В рамках Лаборатории состоится 30 мероприятий, таких как тематические онлайн и офлайн лекции, мастер-классы, творческие встречи с известными представителями жанра. Горбунова, предоставленный генеральным партнером фестиваля - ГБУК г. Москвы "Москонцерт", где в процессе работы Лаборатории и Мастерской состоятся мастер-классы, тренинги и практические занятия.
В рамках фестиваля была проведена Лаборатория, в рамках которой театральные режиссёры и драматурги объединились для работы над новым материалом, актуальным для клоунов и клоунады, как жанра В этом году к командам клоунов, режиссеров и драматургов, участвующим в Лаборатории, присоединятся хореографы, художники и композиторы.
Помимо этого, будет организована Мастерская для актеров театра и кино, где они смогут попробовать себя в жанре клоунады Второй фестиваль новой клоунады пройдет в еще большем масштабе Образовательная программа Фестиваля В рамках Лаборатории состоится 30 мероприятий, таких как тематические онлайн и офлайн лекции, мастер-классы, творческие встречи с известными представителями жанра. Горбунова, предоставленный генеральным партнером фестиваля - ГБУК г. Москвы "Москонцерт", где в процессе работы Лаборатории и Мастерской состоятся мастер-классы, тренинги и практические занятия.
В Государственном цирке Удмуртии проходит фестиваль клоунов
С этой мыслью я и пришел на встречу с известным цирковым артистом Владимиром Дерябкиным Впрочем, едва начался наш разговор, предубеждение быстро растаяло — как дым на манеже во время представления. Меня встретил веселый и жизнерадостный человек. Владимир —клоун во втором поколении. Имя его отца стоит в одном ряду с именами таких великих комиков страны, как Карандаш, Юрий Никулин и Олег Попов. Теперь семейное дело продолжает Владимир — артист Московского цирка на Цветном бульваре и руководитель шапито. Недавно он с коллективом гастролировал в Пензе. Культура шапито — Вы ведь не в первый раз в нашем городе?
Пенза для меня не чужая, тут у меня много друзей. Двадцать лет назад я начинал на вашей арене. До сих пор с теплотой вспоминаю те времена. И очень рад, что скоро в Пензе наконец-то откроется обновленный цирк. Наше сообщество ждет этого события, так как это даст куда больше возможностей для представлений. Кстати, бывая здесь, я всегда набираю оркестр на свое шоу из музыкантов Пензенского цирка.
Это настоящие профессионалы своего дела. Как отличить хороший передвижной цирк от посредственного? Даже наличие полноценного туалета, а не убогой пластмассовой кабинки может сказать о многом. Настоящие профессионалы уважительно относятся к зрителю. Хорошую подсказку может дать и график гастролей. Если цирк в городе остается меньше двух недель, скорее всего, цель тут — срубить по-быстрому деньги и уехать.
А передвижных — более 200, из которых я бы только на два-три купил билеты… — Почему?
Это не значит, что теперь мы никогда не будем рифмовать кровь и любовь, но это значит, что в песне должно быть очень серьезное основание для этой рифмы. Третий момент — мне нравится писать текст так, чтобы каждая строчка была наполнена каким-то смыслом. Большинство своих самых крутых текстов я написал до 20 лет, до загонов. Потом жизнь усложнилась, к тому же я начал заниматься социальным проектированием, студенческими проектами, был председателем студсовета, и под тяжестью этой деятельности у меня сильно притупилась творческая жизнь. Для того чтобы заниматься творчеством, надо вести творческий образ жизни — раздолбайский, то есть не думать, что вокруг тебя происходит, а пропускать это через себя. Но ты же не можешь так жить, не можешь не думать о событиях и проблемах. И творчеством не заниматься тоже не можешь. Тогда постепенно приучаешь себя работать.
Это как история со слоном и столбиком: одного слоненка с детства привязывали к столбику, и убежать он не мог. Слоненок рос и превратился во взрослого слона, который с легкостью бы мог свалить столбик и освободиться — но к тому времени он оставил попытки вырваться. Я стараюсь не быть таким слоном. Не пишется — а ты садишься и пишешь. В процессе тренировок я научился писать тексты на любые темы. Несмотря на все мои достижения, на «Тавриду» меня не брали трижды. Я узнал о ней еще в 2015 году, когда она только появилась, но постоянно делал ошибки в заявке. Как мне думается. И пролетал.
Поэтому к тому моменту, когда я впервые приехал на «Тавриду», я побывал уже на многих форумах и начал к ним относиться весьма скептически. Скепсиса мне добавило и то, что я посидел на региональных проектах как член жюри и видел, на какие проекты студентам выдают деньги… С другой стороны, я понимал, что, возможно, эта мера необходима, потому что как-то молодежное болото расшевелить все же нужно. Молодежь у нас очень инертная, я говорю это как председатель студсовета. Я пытался расшевелить студентов — сколько сил ушло, я перегорел настолько, что уже ничего не хотел в этой жизни делать. В общем, когда я первый раз поехал на «Тавриду», в 2019 году, я следил за всем и подмечал косяки. Было не идеально, но меня зацепили участники и то, что нам здесь дали свободу. Именно то, что «Тавриде» удалось дать свободу в коммуникации и обсуждении злободневных вещей, меня и подкупило. Потом организаторы «Тавриды» доработали форум, то, что было здесь два года назад, и сейчас — это две разные «Тавриды». Сейчас тут и набережные, и сцены, и еще 50 харп, в каждой из которой по пианино, твори не хочу.
И вокруг все работает ровно. Здесь садовники ходят и цветы поливают. Когда у людей процессы налажены, они могут подумать о таких мелочах — чтобы ходили специальные люди и заботились о территории, а не просто сделать — и пусть оно само как-то живет. Но есть и минусы, которые я проговариваю с кураторами. Например, непонятно, что у нас за смена — авторов или исполнителей, бардов или всех на свете? Жюри говорит, что смена бардовская, но здесь много исполнителей всего на свете. Второе — где барды среди экспертов? Единственный из молодых и современных бардов здесь Рома Филиппов, светлый лучик. Стоило привезти больше бардов-современников, например, Вдовина, Фахртдинова, Вагина и других.
С другой стороны, нельзя все сразу сделать идеально. К тому же «Таврида» ничего не запрещает. Не хочешь идти на лекцию — пошел с ребятами пообщался, поиграл, или я вот, например, привез с собой портативную студию звукозаписи и просто записал с ребятами несколько треков на фоне моря. Некоторые на них идут, некоторые — спят. На «Тавриде» нет жестких правил. Каждый здесь делает что хочет. Даже лекции, которые предназначены для отдельных арт-школ, могут посещать все без разбора. В этом году здесь 10 образовательных заездов, среди них есть те, что связаны с современным и академическим искусством, диджитал-дизайном, клипмейкингом, балетом, гастрономией, архитектурой и многим другим. Заезд, с участниками которого мы общались, назывался «Улица как новая сцена» и включал в себя три арт-школы: циркового искусства, уличного театра и авторской песни.
Идея не новая: первая в мире академия — это роща на окраине Афин, где Платон на свежем воздухе вел беседы с учениками», — говорит Сергей Першин, руководитель арт-кластера «Таврида». Приходят на занятия обычно в полотенцах и с мокрой головой — сразу из моря. Некоторые активности происходят прямо в море. И везде участники что-то репетируют — образовательный процесс на «Тавриде» выстроен вокруг проектной работы. Музыканты за 5—9 дней готовят концерт, фотографы — выставку своих работ, дизайнеры создают концепции рекламных кампаний для брендов, актеры и режиссеры — эскизы спектаклей. В харпах — небольших крытых беседках — стоят пианино, там играют в одиночестве и поют толпой. Поют и на сцене — рядом с костром, и в домиках, в которых живут. Если кому-то этого мало, они организуют свои встречи, чаще всего в курилке. После таких встреч тот, кто может, ранним утром встает на «работу с энергией», кто-то — учится падать с лошади спортивного козла и драться на мечах деревянных палках , как это делают в кино каскадеры.
А вечером они же ходят по лагерю с изрисованными белыми лицами и молча общаются с окружающими: первый аккуратно натягивает на девушку желтую кофту, забыв про ее руки, а потом берет пустые рукава и танцует с ними, вторая плюхается между сидящими людьми и изображает сцену ревности, третий застенчиво ходит с книгами и забредает так далеко, что пропускает завершение занятия мимов — потом его посадит на закорки местный силач и бегом донесет до всех остальных. За последние годы «Таврида» переросла из форума в арт-кластер, потому что слово «форум» плохо определяет проект, который длится шесть месяцев. Сейчас организаторы «Тавриды» планируют расширяться дальше, создав Университет креативных индустрий — круглогодичный образовательный центр для людей разного возраста и профессий. Образовательный центр будет выполнять сразу три функции.
На арене появляется второй клоун в яркой одежде, ходит по сцене, ничего не подозревающий о происходящем на арене до него. Сажает второго клоуна на стул и пытается провести ему осмотр, второй клоун делает вид, что ничего не понимает. Второй не желая того, чтобы первый клоун стоял у него с градусником сзади, предлагает первому поискать больного, среди сидящих в зале. И уже сам второй даёт зрителям команду поднять правую руку, закрыть глаза, пошевелить ушами. После чего первый клоун громко даёт направление обратится к следующим врачам: проктолог, стоматолог, уролог, Все работы со зрителями работает градусник, который реагирует на тех, к кому подошёл второй клоун. После чего они под аплодисменты уходят. Дорогие друзья, хочется и мне услышать одобрения или порицания моему творческому порыву. Кстати, можно взять эту врачебную тему и не отходить от нее весь концерт..
Мне казалось, что актер или режиссер — это супербесполезная профессия. Что я потом буду делать? Так что я выучилась на лингвиста и несколько лет работала переводчиком, то есть пошла по пути, когда ты сначала получил какое-то образование, удовлетворился тем, что ты умный, и после позволил себе быть просто красивым. Но произошло это случайно. Мне подкинули книгу по уличным театрам, я ее перевела и во все это влюбилась. Пришла к ребятам, которые мне книгу заказали, и плавно перетекла в новую сферу — они увидели во мне «своего» и позвали работать в качестве артистки и параллельно копирайтера. В течение пяти лет я перенимала их опыт, училась быть артистом-импровизатором, перформером, клоунессой, помощницей режиссера. Потом пробовала себя как режиссер в самостоятельной постановке уличного шоу. И после всего этого меня позвали помощником режиссера в цирковой проект « Изобретатели велосипедов ». Например, один из наших артистов флейтист, другой — барабанщик. Наш режиссер, Анна Березина, перкуссионист. Чисто цирковых у нас по пальцам пересчитать. Фишка в том, что первое образование очень помогает в цирковом деле. У тебя есть насыщенное прошлое, и благодаря этому ты можешь притаскивать в цирк вещи, с ним вроде как не связанные. Это не только про цирк, про все, наступила новая эра: ты уже не можешь чем-то заниматься, обладая одним навыком. Человеку приходится быть мультиинструменталистом, ему приходится подстраиваться, осваивая новые профессии, зачастую, казалось бы, несовместимые. Я за свою жизнь успела побыть конструктором одежды, копирайтером, мебельным мастером. И все это очень помогает в цирке, потому что вам нужно и костюмы шить, и декорации делать, и писать анонсы. И это очень круто, когда ты можешь во всем поучаствовать. Возникает такое детское всежелание: а тут я буду шить, а еще я инженер, а еще я режиссер. И ты выдумываешь эти миры, в которых ты профессионал во всех сферах, везде эксперт. И оно раз — и вроде складывается. Прямо сейчас мы готовимся к фестивалю «Тавриды» — дорабатываем и тестируем новый цирковой аппарат, который придумала и сконструировала Анна Березина еще несколько лет назад. Это сцена, которая движется за счет шести унициклов, в центре установлен пилон. Сцена может быть подвижной, может — статичной, там могут быть пилонисты, эквилибристы, все это можно подсвечивать — делай что хочешь. Изначально идея была в том, чтобы музыканты находились в сцепке с унициклистами и играли на музыкальных инструментах — их унициклы были приварены к платформе, и ребята могли не переживать за сохранность своих ног и рук. Но к моменту, когда платформа была сделана, все музыканты научились кататься на унициклах и параллельно играть. А решили соединить музыку и цирк, потому что, как я уже сказала, многие здесь с музыкальным образованием, а сидеть и играть в оркестре — это скучно, хочется какого-то драйва. Так и пошло. А новый цирк — это про слияние, диффузность разных историй. Тут у тебя проверенные цирковые приемы, а здесь музыка, а здесь глубокие тексты и так далее. Новый цирк дает больше пространства и тем, на которые ты можешь говорить. И наш общий посыл заключается в том, что каждый может быть тем, кем захочет. Человек в любой момент может выдумать себе новую жизнь. Пришел — и стал артистом цирка. Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Вот наш флейтист сейчас осваивает пилон. И мы, все эти странные люди с большим набором навыков, сейчас радуемся, что можем спокойно придумывать те самые новые миры. Она дает возможность нам всем собраться в одном месте и существовать в одном графике, потому что, когда вы существуете в обычном мире, у каждого своя работа, свои дела, и состыковаться очень сложно, а здесь такой концентрат. Тебе не нужно думать о еде, о передвижении, об уборке, вы просто наслаждаетесь творчеством. Кирилл Устинов, 24 года арт-школа авторской песни У меня был один дисковый плеер и один диск. Мне было больно это слушать, но я слушал, потому что ничего другого не оставалось. Но как-то раз мой дворовый друг перекачал мне по ик-порту своего музла. Мы с ним вот так с двумя телефонами провели весь день — утром встретились, вечером разошлись. Там было триста с чем-то песен. Именно с последней началась моя усиленная тяга к музыке. Я прям захотел сыграть «Лесника». Я представлял себя рок-звездой, которая играет что-то подобное на сцене. Вскоре я узнал, что мой одноклассник тоже любит Короля и Шута, и у него был целый диск со всей их дискографией. Я скопировал и знал все их песни наизусть. Тогда я окончательно осознал, что есть не только попсовый мир, есть мир крутых авторов и музыкантов. И мне захотелось к нему каким-то образом приблизиться. В итоге я начал писать песни. Сначала я писал по наитию, потом пришло осознание, что песня — такое же целостное произведение, как фильм или книга. А самые гениальные произведения те, из которых ты не можешь убрать ни ноту, ни кадр — ничего. Этим я и руководствовался. Второй момент — рифма.
«Бревно» на манеже
Петрикова уверяет, что зрители, погрузившись в атмосферу счастья и веселья, смогут насладиться на манеже цирка выступлениями лучших представителей современного юмора. развлекательная программа "Клоуны выходят на арену". 18 марта в государственном цирке Удмуртии началась новая программа «Клоун Фест» (0+), собравшая лучших клоунов мирового цирка.
На манеж петербургской «Эрарты» вышли мастера клоунады
Яркий момент в шоу — выход на манеж тигров и львов. Фестивальная программа приурочена к годовщине со дня рождения выдающегося клоуна Юрия Никулина, которому 18 декабря могло бы исполниться сто лет. Уникальный проект — дань уважения известному клоуну России Юрию Никулину — можно увидеть в Тюменском государственном цирке до 9 июля. Руслан Ганеев, вдохновитель создания циркового шоу "Клоун", режиссёр, обладатель высших цирковых наград. 18 марта в государственном цирке Удмуртии началась новая программа «Клоун Фест» (0+), собравшая лучших клоунов мирового цирка. После каждого его выхода на манеж зритель испытывает, пожалуй, те же эмоции, какие десятки лет назад испытывали те, кому посчастливилось воочию увидеть репризы легендарных клоунов, ставшие классикой: как «Гиря» Юрия Никулина и Михаила Шуйдина, «Луч» Олега Попова.