Одна из солисток театра Рената Шакирова была назначена новой примой-балериной.
Рената Шакирова
Рената Шакирова родилась в Ташкенте, в 2015 году окончила Академию русского балета, в том же году присоединилась к труппе Мариинки. Мариинский театр назвал солистку Ренату Шакирову новой примой-балериной. Рената Шакирова – выпускница Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой родом из Стерлитамака. 9 сентября Рената Шакирова исполнит партию красавицы Китри, возлюбленной цирюльника Базиля. лась в мир балета и за рекордное время исполнила множество ведущих партий репертуара.
Рената Шакирова была объявлена прима-балериной
| Рената Шакирова | лась в мир балета и за рекордное время исполнила множество ведущих партий репертуара. |
| Солистка Мариинского театра Рената Шакирова назначена примой-балериной | Главная Новоcти Анонсы В Мариинке отметят 75-летие со дня премьеры «Медного всадника» Глиэра. |
| Рената Шакирова - Renata Shakirova - Википедия | Фото: Мариинский театр Прима-балериной Ренату Шакирову объявили вчера, седьмого марта, по окончании спектакля «Шурале». |
| Топ балерин | Пикабу | Уроженка Узбекистана Рената Шакирова стала новой примой-балериной труппы Мариинского театра в Санкт-Петербурге. |
| Рената Шакирова | Солистка известного Мариинского театра Рената Шакирова объявлена новой примой-балериной, как стало известно из заявления временно исполняющего обязанности заведующего балетной труппой Юрия Фатеева. |
Рената Шакирова. Ее танец — не просто техника, это еще и танец души!
Мы не обращали внимания на месячные — мы занимались. Нам было важно не пропустить урок, понимаете? Мы сурово были воспитаны. Я потом и спектакли свои ни разу в жизни не пропускала из-за критических дней. Дудинская сама была очень волевая, и учениц своих такими воспитывала.
Ее невозможно было разжалобить. Еще она почему-то очень верила в целебную силу таблеток с названием «Этазол». Голова болит? Выручит этазол.
Нога болит? Нужно выпить этазол. Только в этазол верила. Один из типичных диалогов на уроке: — Ритка, что ты так вяло сегодня танцуешь?
Да причем здесь нога?! Танцуй носиком! Кто у нас в училище был звездой? Володя Ким.
Он учился на четыре года старше, не только наш класс — все училище ходило на него, необыкновенно талантливого, смотреть. Еще Фарух Рузиматов был у нас звездой. Все родители специально покупали билеты в Кировский театр на «Дон Кихот», чтобы посмотреть, как там Фарух в первом акте, изображая уличного мальчишку, играет в карты. Он делал это уморительно!
Он с малых лет был большим артистом. Да, у него изначально не было хороших стоп, но кто это замечал? Кто это помнит? Труд перетрет все, если не вдаваться в подробности.
Автор фотографии — Владимир Зензинов. Я терпеть не могла участвовать в международных конкурсах, а Наталия Михайловна все время меня на них пихала. Она понимала, что для молодой артистки — это прекрасная практика и наилучшая возможность быть всегда на виду. Это было еще в годы в СССР: тогда все этапы конкурсных соревнований артистам оплачивало министерство культуры страны, а кто поедет от Советского Союза на международный конкурс, решалось после жестких отборов в Москве.
Никакой самодеятельности, как сегодня, когда можешь за свои деньги участвовать в каком угодно конкурсе. Не один раз так было, что в моей возрастной категории отбирали на следующий — международный — этап Нино Ананиашвили, и ставили ее в пару с Андрисом Лиепой. Они оба были на год старше меня. И вот когда их отбирали, про меня говорили: «Куллик — девочка хорошая, но ей еще рано».
Сейчас я понимаю, что это было справедливо. И вот меня все отодвигали, отодвигали. И вдруг в 1983 году отобрали на конкурс в Варну! Поставили меня тогда в пару с Виктором Еременко из Киева.
Помню, в день объявления результатов конкурса ко мне прибежала Нинель Александровна Кургапкина она с Ирой Чистяковой, своей ученицей, на конкурс этот ездила и говорит: «Ритка, ты получила «бронзу! Боже мой, радости было! Я чуть не расплакалась от счастья. А потом подхожу к спискам и вижу, что у меня не «бронза», а «золото».
Кургапкина ошиблась! Но я уже чувствовала себя очень, очень счастливой. Мое «золото» в нашей возрастной группе в Варне не было высшей наградой — был еще Гран-при, его взяла Сильви Гиллем. Именно на конкурсе в Варне у нас с Володей Кимом начался роман.
Он тогда работал в якобсоновских «Хореографических миниатюрах», в конкурсе участвовал как солист. Ким по-хулигански, дерзко со мной заигрывал. Я носила красивый сарафан с замком «молния» на спине, и вот он подходил ко мне незаметно, быстро расстегивал «молнию» и внимательно наблюдал за моей реакцией… Наш роман развивался бурно: уже через год, когда мне исполнилось 19 лет, мы поженились. Наталия Михайловна была категорически против нашей свадьбы.
Так и говорила: «Я — против! У нее такая философия: совершенно ни к чему ставить штамп о бракосочетании в паспорте — можно просто жить вместе, пока хочется. Она и на свадьбу к нам не пришла. Только подарок прислала — чайный сервиз.
Свадьба с Володей — это единственное, в чем я не послушала Дудинскую. Конечно же, не жалею об этом. Да и Дудинская потом сменила свой гнев на милость. Года через три это случилось, не сразу.
Она стала ценить и любить Володю! До свадьбы я жила в Ленинграде с мамой, у нас была комната в коммуналке. А Володя жил в маленькой квартире со своими родителями. После свадьбы мы с Володей стали жить вместе с его родителями.
Потом нам удалось встать в «театральную» очередь на покупку кооперативной квартиры в новом доме на озере Долгом. Как мы были счастливы! Конечно же, я сразу поделилась радостью с Наталией Михайловной. Но она ее не разделила — изменилась в лице после слов «на озере Долгом».
И повела меня с собой на прием к Валентине Ивановне Матвиенко, которая в то время курировала вопросы культуры в Ленинградском совете народных депутатов и довольно часто приходила на балетные спектакли в наш Кировский театр. На приеме у Матвиенко Дудинская очень эмоционально произнесла примерно такую речь: «Валентина Ивановна, вы же знаете, как Ритка танцует? Он заканчивается поздно! Очень поздно!
И вы представляете, ей сейчас предлагают строить кооператив — тут она медленно поднимала указательный пальчик правой руки вверх — на озере До-о-о-лгом! Валентина Ивановна улыбнулась и сказала: «Наталия Михайловна, я помогу. Рита не будет жить на озере Долгом». И помогла.
Нам с Володей дали квартиру недалеко от Кировского театра. В Кировский театр меня хотели взять уже на первом курсе. Было так: на отчетном концерте я танцевала в сцене «Оживленный сад» из балета «Корсар» и очень понравилась Олегу Виноградову, который в то время руководил балетной труппой Кировского. У Дудинской выпускался класс усовершенствования, и она кого-то из своих учениц рекомендовала Виноградову.
Он ей сказал тогда: «Я у вас лучше Куллик возьму». Она: «Да Куллик еще два года учиться! Лет через десять похожая история приключилась с Настей Волочковой. Ее, первокурсницу, на отчетном концерте заметил Виноградов и решил взять в труппу.
Настя, в отличие от меня, согласилась.
Будет ли у меня челка на премьере, пока не знаю. Это решится на последней репетиции. Как вы считаете, почему в Мариинке балет решили впервые поставить только сейчас? Это сложный вопрос. Возможно, это случилось из-за несовпадения графиков художника-постановщика, хореографа. Но, какими бы ни были причины, мне кажется, здорово, что «Анюта» вернулась на свою родину, ведь телевизионную версию спектакля снимали на «Ленфильме» в Санкт-Петербурге. Этот балет шел и идет в разных театрах России и мира, но основа его сюжета везде сохраняется.
Наша постановка отличается от постановки в Большом, но лишь некоторыми деталями, которые, возможно, заметят только артисты и самые любопытные зрители. Благодаря этому балет как раз продолжает существовать, он меняется и живет. В вашей карьере были роли в балетах «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта», «Спящая красавица», «Тысяча и одна ночь». Какая партия ваша самая любимая и почему? У меня все партии любимые. Каждый образ интересен, уникален. Но в детстве, когда я еще училась в Академии, я очень хотела исполнить партию Китри из балета «Дон Кихот».
Каково было оказаться вне родных стен? Было совсем не просто вдруг стать самостоятельной: самой делать уроки, стирать, распределять время. У мамы не было возможности поехать вместе со мной, и я жила в интернате при академии. Но взрослые девочки, несмотря на всю внешнюю строгость, нас поддерживали. В комнате мы жили вшестером: четверо первоклассниц и две старшеклассницы, и они нам очень помогали, растягивали, что-то подсказывали. А когда кому-то становилось грустно и накатывала тоска по дому, то мы и плакали все вместе, и сидели в обнимку. К самому городу быстро привыкла? После Башкирии ритм пугал так же, как и московские скорости. Но в отличие от столицы, которая давила своими масштабами и объемами, Петербург сразу полюбился изяществом и легкостью. Первый раз мы приехали сюда на просмотр в академию, когда была весна: мы много гуляли и наслаждались первым теплом. Город завораживал своей красотой. Тяжело было учиться? Спустя годы хочется сказать, что академия была одним сплошным счастьем. Может быть, у меня просто такое свойство характера — забывать все плохое, но мне действительно кажется, что это было потрясающее время. Да, были сложности. Во-первых, у меня не было сверхъестественных данных, поэтому, когда мы осваивали технику, уроки требовали от меня дополнительных усилий — и физических, и моральных. А во-вторых, давило то, что родители жили далеко и не было ежедневной поддержки, хотя моему поколению уже повезло: мы могли каждый день звонить домой по мобильному, а ведь раньше писали письма и долго ждали ответа. Были моменты, когда хотелось все бросить? Однажды, и очень сильно. Причина проста: казалось, что ничего не получается так, как у всех. Ситуацию спасла мама, которая поступила очень мудро. Она не стала на меня давить и настаивать на продолжении учебы, а, наоборот, сказала: «Хорошо, давай заберем документы». После этого я быстро остыла и взяла себя в руки. Как это забрать документы? И все закончится?
В новом сезоне впервые за всю историю фестиваля в нем примут участие артисты Большого театра — симфоническую программу представит сводный симфонический оркестр Мариинского и Большого. Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях. Традиционными останутся обширная география и насыщенные программы — симфоническая, хоровая и звонильная.
Новой примой Мариинского театра объявили балерину из Башкирии Ренату Шакирову
Новость дня: Встреча глав МИД стран Центральной Азии и Персидского залива состоится 15 апреля в Ташкенте. балерина, в настоящее время ведущая солистка балета Мариинского театра. Анкета в PDF формате.
В Мариинке отметят 75-летие со дня премьеры «Медного всадника» Глиэра
Это то, как чувствует та балерина. Это становление — искать себя. Интересно еще, что каждый спектакль непохож. И настрой бывает разным, даже погода влияет смеется. Есть ли интриги в театре или это стереотип о том, что в балете всегда присутствуют интриги? И дeвoчка, которая танцевала эту же партию в другом составе, подходит ко мне и говорит: Слушай, Ренат, у меня такой же размер, хочешь, я тебе свои пуанты дам?. Для меня это было шоком. Но я поняла, что как ты относишься к людям, так будут относиться к тебе. В Петербурге.
Фото Андрея Петрова. Кто вам нравится из балерин старшего поколения? В Академии для меня эталоном была Диана Вишнева. Многие говорят, что я на нее похожа. Может быть, что-то есть схожее… Когда я поступала, у меня не было таких феноменальных данных. Мне приходилось трудиться. И мне рассказывали, что Диана Вишнева тоже много чего добилась своим трудом. Это было для меня эталоном, тем, к чему я стремилась.
И, конечно, Ульяна Вячеславовна Лопаткина. Когда я увидела ее на сцене вживую, это была магия. Каждый ее жест проработан до кончиков пальцев. На сцене не видно при этом, что она работает, это в ней самой. Также многие говорят мне, что я похожа на Нинель Кургапкину. Но если говорить про балерин XX века, то и у Кургапкиной, и у Майи Плисецкой, и у Натальи Дудинской актерское исполнение на такой высоте! Сейчас все сложнее в техническом плане — мы и поднимаем ноги выше, и у нас такие трюки, которые не делали раньше. Но насколько в этих записях яркие образы!
Каждая балерина была в своем стиле. Были еще различия — кто-то исполнял романтические балеты, у кого-то образы были яркие, энергичные. Сейчас мы, конечно, исполняем разные партии, мы разноплановые артисты, но актерское мастерство и умение передать стиль надо брать у балерин прошлого поколения. Сейчас вопрос об амплуа тоже бывает актуален. Вас всегда считали темпераментной, технически крепкой балериной, а есть какие-то лирические партии, о которых вы мечтаете? Да, есть. И да, я всегда чувствовала себя энергичной, и Китри была моей мечтой, потому что это огонь на сцене, когда все загорается вокруг. Когда я только пришла работать в театр, мне дали танцевать Китри, и я была безумно рада, исполнилась моя мечта.
А дальше, в феврале, у меня в расписании стояла партия Джульетты. Это уже драматический балет, совсем другое. Я боялась и думала: Как же, как же подготовить?. Но когда я начала работать, мы поняли, что это мое. Следующей партией была Параша в Медном всаднике, и стало понятно, что это тоже мне подходит. Многие говорили: Это настоящая русская душа!. Мне было очень приятно, и я поняла, что не надо себя недооценивать. Надо пробовать.
Может быть, я сейчас открою для себя еще что-то новое. Из лирических партий хотелось бы станцевать Жизель. Там два акта совершенно не похожих друг на друга. У вас уже огромный объем ролей за два сезона в Мариинском театре, есть что-то любимое? Сложно сказать. Я люблю Джульетту. Это драматический балет, и в каждом акте свой замысел, своя идея. В третьем акте пик эмоций, когда юная Джульетта противостоит своей семье.
Для меня это так интересно, потому что в то время юные дeвyшки не могли сказать нет своему отцу, пойти против своей семьи ради любви. Вся эта история меня завораживает. Я очень люблю эту партию. То же могу сказать про Парашу, Прасковью в Медном всаднике. Русская дeвyшка, которая любит, она чиста и открыта, в ней нет лжи, фальши — такой интересный образ! Я люблю каждую партию. Сейчас была премьера Пахиты, я танцевала Кардучу — это коварная дeвyшка, которая пытается заполучить Андреса, главного героя. Все образы для меня уникальны и любимы.
В балете Лауренсия. А что было самым сложным? Наверное, Дон Кихот.
Я открываю людям свою душу, и они, почувствовав это, откликаются. Чтобы не выйти из формы, надо заниматься. Можно было ходить в академию, но педагог предложила ходить в театр. Я живу рядом с театром, поэтому было удобно, и я с удовольствием согласилась. В первый же день мы с подругой-одноклассницей почувствовали плохо скрываемое раздражение артисток, ловили на себе их взгляды, которые словно говорили: «А что это вы здесь делаете?! Даже сказали друг другу после урока: «Больше не придём сюда! У вас же сейчас каникулы!
Почему же вы не воспользуетесь? Ничего, придёте в театр, вспомните наши слова. Идите и отдыхайте». Но мы понимали: надо заниматься. Через неделю к нашему присутствию привыкли. Тем более мы так боялись помешать, что вставали где-нибудь сбоку. И вдруг ко мне подходят из управления балетом и спрашивают: «Хочешь станцевать Амура в «Дон Кихоте»? Но роль меня увлекла: довольно значимая партия — в картине «Сон» озорной Амур соединяет Дон Кихота и его возлюбленную. Рядом танцевали балерины — уже состоявшиеся, опытные. Надо было показать себя на хорошем уровне.
На всякий случай, наслушавшись о закулисных интригах и зависти между артистками, проверяла пуанты, прежде чем надеть их. Но однажды случилось так, что после одной из репетиций я постирала свои пуанты и они стали жёсткими. Ко мне подошла артистка, танцующая ту же партию, но в другие дни, и спросила: «А запасные туфли у тебя есть? Хочешь, дам свои — у нас один размер». Для меня это было потрясением: я ожидала совсем другой реакции, а конкурентка предлагает мне помощь, готова отдать самое дорогое для балерины — пуанты! В тот момент свою точку зрения я поменяла: начала знакомиться с артистами, общаться. Атмосфера стала другой — я уже не замечала косых взглядов, чувствовала поддержку и одобрение. Осенью от исполняющего обязанности заведующего балетной труппой Юрия Валерьевича Фатеева поступило предложение станцевать принцессу Флорину в «Спящей красавице» и центральную партию в «Рубинах» в балете «Драгоценности».
Увидеть Анастасию можно и в балете "Дон-Кихот", где она исполняет партию Повелительницы дриад.
Вагановой, которую Злата окончила в 2008 году, танцовщица несколько лет выступала на сцене Санкт-Петербургского государственного академического театра балета под руководством Бориса Эйфмана, а в 2012 году присоединилась к труппе Мариинского театра. Интересно, что в мир танца Злата была погружена с самого детства — ее мама преподавала пластику и хореографию, но сама о балете Ялинич не мечтала, ведь ее больше увлекала художественная гимнастика. Все решил случай! Когда преподаватели Академии приехали в Петрозаводск, где и жила Злата, ее мама отвела на прослушивание своих учеников, а заодно взяла с собой и дочь — ребенка было не с кем оставить. В итоге Злату пригласили пройти дальнейшие туры в Санкт-Петербрге, и тут она свое отношение к балету поменяла и решила не упускать возможность. Сегодня в репертуаре Ялинич множество балетов, кроме того, ее называют музой хореографа Владимира Варнавы. Уже на следующий год, в 2016 году, Влада стала участницей мировой премьеры балета "Ундина". Сегодня Влада также преподает сама в студии Dance Secret, а кроме репетиций находит время и на заботу о своем домашнем питомце — корги по кличке Спартак. В ближайшее время увидеть Захарову на сцене можно в дневном балете "Коппелия" 23 марта.
А вы следите за миром балета? Какие молодые балерины нравятся вам? Источники: Instagram.
А 28 апреля здесь, в фойе Стравинского состоится творческая встреча, посвященная юбилею. В избранное Поделиться Народные гуляния, бал у царя, пляски моряков и бушующие воды Невы — на фоне зрелищных сцен разворачиваются невыдуманные исторические события и, конечно, любовная драма. В основу сюжета балета «Медный всадник» легла одноименная поэма Пушкина, а также его роман «Арап Петра Великого» и поэма «Домик в Коломне». Сегодня этот спектакль по праву считается одной из визитных карточек Санкт-Петербурга. Впервые балет увидел сцену 14 марта 1949 года в Кировском театре в постановке Ростислава Захарова. Главные партии тогда исполняли легенды русского балета Константин Сергеев и Наталия Дудинская. Пионеры хореодрамы, и композитор, и хореограф подошли к этой работе уже мэтрами.
Мариинский театр назвал новую приму-балерину
РЕНАТА ШАКИРОВА: об успехе в БАЛЕТЕ, ПАДЕНИЯХ на сцене и Кошмарах БАЛЕРИН!ЗАКУЛИСЬЯ больше не будет! Рената Шакирова родилась в Ташкенте. Свое обучение балерина начала в Башкирском хореографическом училище, но затем переехала с семьей в Петербург, где была принята в Академию русского балета имени Вагановой, окончив в 2015 году класс Татьяны Удаленковой. Солистка известного Мариинского театра Рената Шакирова объявлена новой примой-балериной, как стало известно из заявления временно исполняющего обязанности заведующего балетной труппой Юрия Фатеева.
Рената шакирова
Созданная в послевоенные годы постановка Захарова — это, в первую очередь, ода городу, надежда на то, что разрушенный Ленинград воспрянет. Центральной идеей сегодняшнего «Медного всадника» становится «простое человеческое счастье, о котором говорил и Пушкин». Неслучайно краткое содержание балета завершается словами: «Заложенный Петром город преобразился, а петербуржцы, как и прежде, мечтают о любви и счастье…». Совершенно новым стал сценический облик, созданный художником Андреем Севбо.
Он воплотил не открыточные виды Петербурга — целью постановщика была попытка избежать тиражированного образа города и показать его с другого, менее привычного ракурса. И, конечно, изменился хореографический текст: сохранив жемчужины постановки Ростислава Захарова, Юрий Смекалов значительно усложнил партии всех исполнителей, увеличив при этом и драматическую нагрузку на артистов. В мероприятии примут участие внучка Рейнгольда Глиэра Ирина Глиэр, правнук композитора Олег Глиэр, исполняющий обязанности руководителя балетной труппы Юрий Фатеев, художник-постановщик спектакля 2016 года Андрей Севбо.
Похоже, вы используете устаревший браузер, для корректной работы скачайте свежую версию 16 апреля, 19:40 Конкурс "Арабеск" открылся в Перми балетом "Анюта" в постановке Владимира Васильева В постановке задействованы прима-балерина Рената Шакирова и солист Алексей Тимофеев ПЕРМЬ, 16 апреля. Об этом сообщает корреспондент ТАСС. В основе либретто - рассказ Антона Павловича Чехова "Анна на шее", дополненный новыми сюжетными линиями. Спектакль повествует о девушке из бедной семьи, которая вынуждена забыть свою первую любовь и выйти замуж за зажиточного чиновника в надежде спасти от нищеты своих близких. Однако муж оказывается скупым и не хочет помогать ее родным, и при этом он не прочь использовать успех красивой молодой супруги в свете для своего карьерного продвижения. Также выступят лауреат конкурса "Арабеск" Валерия Кузнецова вместе с Эваном Капитеном Мариинский театр , они исполнят адажио из балета "Лебединое озеро" в хореографии Льва Иванова.
В комнате мы жили вшестером: четверо первоклассниц и две старшеклассницы, и они нам очень помогали, растягивали, что-то подсказывали. А когда кому-то становилось грустно и накатывала тоска по дому, то мы и плакали все вместе, и сидели в обнимку».
Подписывайтесь на наш одноименный Телеграмм-канал Тема дня No comments Log in or sign up to add a comment Next publication.
Рената Шакирова — балерина с широким спектром технических и актёрских возможностей. Она поразила зрителей своими интерпретациями разнообразных ролей. Балерина воплощала в себе харизматичную Китри в «Дон Кихоте», свободолюбивую Кармен в «Кармен-сюите», а также яркого «Рубина» в балете Джорджа Баланчина. Её интересными и эмоциональными были также роли в классическом репертуаре, такие как Одетта-Одиллия, Принцесса Аврора, Никия и Жизель. Ранее 78.
РЕНАТА ШАКИРОВА: об успехе в БАЛЕТЕ, ПАДЕНИЯХ на сцене и Кошмарах БАЛЕРИН!ЗАКУЛИСЬЯ больше не будет
Это выгодно выделит вас при поиске. Расскажите аудитории сайта о школе и отметьте дополнительные услуги. Это поможет потенциальным клиентам быстрее найти вас в списке школ. Укажите стили танцев, которым можно научиться в школе, тогда пользователи смогут найти вас через энциклопедию стилей.
Ваш город: Москва да другой город.
Сейчас я еще молода, и мне хочется попробовать все. Может быть, потом я найду для себя определенный стиль или направление, и захочу развиваться именно в нем. Но мне кажется, для каждого человека интересно открывать что-то новое. Мы живем, и каждый день нам приносит новые мгновения, оставляет после себя интересные воспоминания.
Поэтому я хочу открывать новое и изучать себя. Не «аукается» ли это сейчас, во взрослой жизни? Но, с другой стороны, они еще не знают, какой путь выберут. А мы уже знали, что хотим на сцену, мы выступали с детства — выходили ангелочками в «Ромео и Джульетте» или поварятами в «Дон Кихоте», очень много было потрясающих партий, в которые мы тоже вкладывали свою душу. Той же дружной компанией, которой мы участвовали в спектаклях, мы и играли, и гуляли. У нас во дворе Академии есть небольшой дворик — мы там играли в догонялки.
Как отмечают организаторы «Арабеска», среди подавших заявки — учащиеся 15 хореографических учебных заведений и артисты 14 театров России. Екатерины Максимовой состоятся 27 апреля и 28 апреля. Фото с сайта Мариинского театра Поделиться:.
Николай Цискаридзе выпустит современную редакцию балета «Щелкунчик» О новом статусе артистки сообщил со сцены и.
Шакирова исполняла в спектакле партию Сююмбике. Фатеев назвал артистку очень талантливой и «невероятно солнечной».
В Мариинском театре представили новую приму — Ренату Шакирову
Мариинский театр назвал солистку Ренату Шакирову новой примой-балериной. Солистка Мариинского театра Рената Шакирова стала известна широкой публике после того, как в паре с Кимином Кимом победила в телепроекте «Большой балет». После триумфа в спектакле «Шурале» балерина Рената Шакирова торжественно объявлена примой Мариинского театра.