Блокадный Ленинград, случайно встретившиеся Лика, Марат и Леонидик, которые стали друг другу самыми близкими людьми. Мой бедный Марат. Пронзительная история любви, рожденная в руинах блокадного Ленинграда, замкнутая в вечный и неразрешимый треугольник. Спектакль Марийского театра юного зрителя «Мой бедный Марат» (премьера которого состоялась 13 декабря 2010 года) по легендарной пьесе Алексея Арбузова в постановке заслуженного деятеля искусств РФ О.Г. Иркабаева хоть и посвящён Победе в Великой.
Русский театр завершает сезон премьерой спектакля «Мой бедный Марат»
Конечно, за 16 лет многое изменилось, эта постановка обросла новыми подробностями. Это история о том, что пока человек любит, пока трепещет его сердце, неважно к кому — к женщине, к детям, к мирозданию — он жив". Владимир Мишарин рассказал, что зрители спектакля первыми смогут воспользоваться новым сервисом — "Трансфер домой", который будет очень востребован среди гостей Зимнего театра в свете сочинских пробок. В основу сюжета пьесы Алексея Арбузова легла история, понятная зрителю в любое время, независимо от того, на фоне какой эпохи происходят события. Действие начинается в зимнем блокадном Ленинграде, когда герои, почти дети, встречаются в первый раз, влюбляются, переживают страшное и, одновременно, счастливое время своей жизни. За время спектакля герои проживают почти 20 лет. Возрастные изменения передавались в основном лишь актерской игрой, и, в некоторой степени, одеждой, практически без использования грима.
Актеры проделали колоссальную работу, изменяя свои голоса и пластику движений. Культурная Олимпиада "Сочи 2014" — уникальный проект организаторов первых в истории России Зимних Игр, представляющий лучшие культурные мероприятия страны.
В этом случае есть Марат и Леонидик, которые любят Лику, а Лика любит… Кого она любит, а кого жалеет и любит как друга, пусть каждый зритель разбирается сам. Типичную драму трёх сердец мудрый драматург превратил в драматическую притчу, почти сказку. У Арбузова, как потом у Вампилова, герои не делятся на плохих и хороших, на счастливых и несчастных, на правильных и… Но не будем дальше ничего описывать, хотя после спектакля просто море чувств, мыслей.
Продолжительность: 2 часа 40 минут Зов прошлого. Зов времени. Зов собственной юности.
Драма трех тесно переплетенных судеб и одной сбывшейся мечты — сбывшейся, пусть и очень поздно, пусть и на осколках мечты другой...
За полную безысходность финала. Видел я версии Марата, где в финале хочется вздохнуть оттого, что Леонидик ушел, видел, когда, наоборот, хочется выскочить на сцену и задержать его, ибо не будет счастлива Лика с Маратом. Тут третья версия — полное отсутствие хэппи-энда. Леонидик уходит, звучит песня Высоцкого «Белый Вальс». На сцене только Марат и Лика. Но они не танцуют, они даже не смотрят друг на друга. Сидишь, ждешь того момента, когда наконец-то они бросятся друг на друга и сольются в этом едином вальсе, который не смогли станцевать в начале. Но нет… На заднем фоне появляется Леонидик, они оба уходят, и их силуэты сливаются в единое целое… Логично?
Выходишь из зала и понимаешь, что режиссер был прав. Стократно прав. Именно так и должна заканчиваться эта пьеса. Но так хотелось чтобы все кончилось хорошо… Был бы спектакль менее талантливым, сыграй актеры чуть хуже, такой бы адской безысходности не было. Но здесь блистательная актерская игра, и от этого безысходность зашкаливает. Нельзя так поступать. Хотя наверное нужно…. Когда я шел на спектакль — то думал: "Если спектакль окажется великолепным, то начну рецензию с фразы: "Театр Пушкина совершает преступление! Почему до конца мая «Белый Вальс» идет только 4 раза?
Надо временно поменять репертуар, пусть «Белый Вальс» идет каждый день, по два раза в день, потому что это надо посмотреть всем". Теперь я посмотрел спектакль. Да, он великолепный. Но свое мнение я изменил. Правильно, что спектакль за два месяца покажут всего 4 раза. Да, его надо посмотреть, надо отдать любые деньги, чтобы туда попасть. Но если его показывать часто, ребята просто сойдут с ума. В своей игре они уже приблизились к грани между гениальностью и помешательством. Еще шаг вперед — и могут просто слететь с катушек.
В прямом смысле слова.
Мой бедный Марат
Уже в эту пятницу, 1 сентября, в 19:00 Новый Театр Сочи откроет свои двери для жителей и гостей курорта после небольшого летнего перерыва. Зрителей приглашают на премьеру особенного спектакля “Мой бедный Марат” (в/ реж. Мой бедный Марат. Алексей Арбузов 16+. лирическая драма. Весной 1942 года судьба сводит Лику, Марата и Леонидика. Пьесу «Мой бедный Марат» Алексей Арбузов написал в 64-ом. Поэтому такие спектакли, как «Набат» и «Мой бедный Марат» будут в нашем репертуаре всегда». Вчера в первый раз роли юных Лики, Марата и Леонидика исполнили молодые талантливые актеры Покровки: Софья Резник, Дмитрий Олейник и Роман Троицкий. В Театре Армии выпустили спектакль "Не бойся быть счастливым" по пьесе "Мой бедный Марат". 19 и 20 декабря на сцене театрально-концертного зала ЦДКЖ состоится премьера спектакля по пьесе Алексея Арбузова «Мой бедный Марат».
Навигация по записям
- Спектакль Мой бедный Марат
- Мой бедный Марат | Театральный центр "На Страстном"
- Telegram: Contact @NewTheaterSochi
- В спектакле заняты:
- Мой бедный Марат | Хабаровский краевой театр драмы
- А. Арбузов«Мой бедный Марат» — Театр "Без вывески"
Спектакль "Мой бедный Марат" в театре на Таганке
Лика, Марат и Леонидик выжили и были полны самых дерзновенных планов… Что помешало им стать по-настоящему счастливыми? Какой выбор им пришлось совершить, чтобы разрешить этот мучительный треугольник?
В пьесе всего три героя — два друга: Марат и Леонидик и девушка Лика, любимая обоими. Классический любовный треугольник — излюбленная тема драматургии, тема, разнообразные воплощения которой неиссякаемы.
Новое, современное прочтение дает московский театр «Без вывески». Действие происходит в трех временных пространствах. Ранняя юность героев проходит в блокадном Ленинграде.
Война разбивает их любовь, разлучает их. В следующий раз они встречаются весной 1945 года. И снова — нелегкий выбор; судьба вносит свои коррективы в их жизнь.
Это те же волонтёры на Донбассе, воины, добровольцы и жители, защищающие свои города. Они не могут спокойно существовать в мирной жизни, не вложив своей помощи. Фото: ArtMasters Фото: ArtMasters «Марат в 1942 году смотрит на мосты и говорит, как важно соединять берега, людей, души. Эта метафора обретает важнейшее звучание, наполнена сакральным смыслом.
И мы такой мост должны построить сегодня, и пьеса стала таковым мостом, соединяющим ушедшее поколение и потомков, — уверен Сергей Потапов. Это актёры, оставшиеся на нашем берегу. У них отняли квартиры, притесняли и вышвырнули. У них родственники на той стороне, это невероятно тяжёлая ситуация.
Жителям столиц, что называется "на диванах", очень трудно осознать боль этих людей. И наша задача встряхнуть сознание. Если этого не сделать, к чему мы придём? Люди, очень похожие на наших героев, живут и сегодня.
Это определённая порода людей, не воюющие наёмники, а те, кто чувствует генетическую связь с предками. Их немало, им низкий поклон, и это счастье, что такие люди есть сейчас». Фото: ArtMasters Фото: ArtMasters Отвоевать душу Сергей Потапов отмечает, что сложность нашего времени — в жёсткой борьбе двух миров, лавинообразной информации, которая обрушивается на головы думающих людей. В этом потоке намешано много лжи, и продраться к правде крайне сложно.
А люди — думают, они прозревают, ищут смыслы, истину. Гордиться, что мы есть и мы такие. Не оголтело заниматься пропагандой. Сейчас время смыслов и наполнения, потому что за минувшие 30 лет на сцене уже столько прохихикали бездумно, протанцевали нагишом, вытащили столько патологий на сцену.
Воспевать нужно высокое.
Но именно через необобщенные судьбы конкретных, таких близких нам в своей обычности персонажей — можно острее прочувствовать и трагедию того времени, и отпечаток, который она наложила на людей, и то, что отпечаток этот не изжил себя даже спустя много лет. Они вечные дети, игрой спасающиеся от страшной реальности, наполняющие пространство своей тревогой и непокоем, так спокойствия и не обретшие, несмотря на прожитые годы. Они обрели любовь и жизнь во время войны, но в отношения, зародившиеся среди хаоса, изначально было заложено разрушение, а блокада Ленинграда стала для них блокадой на счастье на долгие годы. Поэтому весь спектакль они ищут себя в собственном же прошлом.
Спектакль "Мой бедный Марат" представили в Сочи
Мой бедный Марат. А. Арбузов. Мой бедный Марат. Любовь и неопределённость в трёх частях. «Мой бедный Марат» — самая пронзительная из арбузовских пьес. Купить официальные билеты на спектакль Мой бедный Марат в театр на Таганке. купить билеты на спектакль в Сочи | 25 апреля 2024 19:00 Новый театр Сочи. Команда театра рассказала о старте грядущего сезона, который откроется спектаклем Александра Тарасова «Мой бедный Марат» по пьесе Александра Арбузова.
Школьники показали спектакль «Мой бедный Марат» в Химках
В этом сезоне это уже четвертый «Мой Бедный Марат». Спектакль Марийского театра юного зрителя «Мой бедный Марат» (премьера которого состоялась 13 декабря 2010 года) по легендарной пьесе Алексея Арбузова в постановке заслуженного деятеля искусств РФ О.Г. Иркабаева хоть и посвящён Победе в Великой. По словам режиссера, его спектакль "Мой бедный Марат" про красоту любви. Алексей Арбузов Мой бедный Марат. Герои пьесы Алексея Арбузова: Марат (Михаил Щербинин), Леонидик (Валерий Чеботаев) и Лика (Евгения Удодова) — молодые люди, которые встретились в страшную зиму 1942 года в блокадном Ленинграде.
МОЙ БЕДНЫЙ МАРАТ (спектакль ArtMasters)
Театр на Таганке представит премьеру спектакля «Мой бедный Марат» Театр на Таганке представит премьеру спектакля «Мой бедный Марат» 23. Показы спектакля пройдут 23 и 24 ноября на Сцене на Факельном. Режиссером постановки выступил Эдгар Закарян.
Вот есть обычная кухня, а есть молекулярная, и здесь была — молекулярная.
Она тонко, аккуратно собрана, но при этом получилась лёгкая — в смысле, понятная — история. Хотя, читая и разбирая, мы погружались очень глубоко и разгадывали там невероятные ребусы. Самыми счастливыми герои пьесы были как раз в годы войны, когда они были друг у друга.
Мне кажется, в этом тоже есть актуальность: сейчас людей бросает в разные стороны, у всех есть потребность в любви, желание быть счастливым и любимым, и так много обжигаются, бросают, уходят, разводятся… Для меня вообще эта история — про любовь на всю жизнь. Божественную, ничего не требующую любовь — несмотря ни на что и вопреки всему, включая взросление, опыт и привычку. Про несломленность.
Марат ушёл, а Лика верила и знала, что он вернётся.
И эмоций этих шквал, причём пьеса призвана натолкнуть на размышления не только об извечной теме любви и выбора, но и о сопричастности со своей историей, идёт ли речь о конкретной семье или о родине. Кажущаяся со стороны простота сюжета на деле оказывается многослойным пирогом смыслов и чувств, которые каждый сможет воспринять в зависимости от своего личного опыта. Режиссер принципиально не использует на сцене каких-то современных технологических средств, уделяя особое внимание в сценографии и костюмах аутентичности эпохи, а зрителю показывая «как человек говорит человеку о человеке».
Отдельный самодостаточный элемент постановки — музыкальное сопровождение. Невероятное и актуальное чередование классики в лице Рахманинова, Скрябина, Куаттромано с Высоцким и "Балладой о солдате" Соловьева-Седого добавляет спектаклю шарма, а зрителям - мурашек на коже.
Воспоминания оказываются мучительными, поскольку ничего уже нельзя исправить. Это не просто ностальгия по ушедшей юности, это тоска по несостоявшейся любви. Марат осознает, что виной этому является только он сам. Благородный и сильный, он оказался неспособным сделать счастливой Лику Галина Басырова , которая много лет любит и ждет его, но живет из чувства жалости с нелюбимым человеком — Леонидиком Владимир Павлухин. Молодому зрителю, возможно, не всегда были понятны идеологически выдержанные советские клише в диалогах героев.