Основательница «Винзавода» Софья Троценко — о ключевых проблемах в сфере современного искусства, его развитии в России, важных качествах для желающего добиться. В 2007 году Софья Троценко создала и возглавила крупнейший в России Центр современного искусства ВИНЗАВОД. Директор Центра современного искусства ВИНЗАВОД Софья Троценко у работы фотографа Михаила Розанова "Гроб, куда был положен Иисус" на открытии выставки "Служение". Основательница фонда поддержки современного искусства «Винзавод» Софья Троценко стала гостем программы «Культ личности» на телеканале «МИР».
Cosmoscow-2023
| Софья Троценко: «Наша задача — открывать новые имена» | Софья Троценко («Винзавод»). |
| «Винзавод» Софьи Троценко проверяет себя на политическую прочность | Софья Троценко в эксклюзивном интервью для Artifex рассказала о бизнесе, современном искусстве и Винзаводе. |
Софья Троценко: Современное искусство — это готовность нестандартно воспринимать мир вокруг себя
Председатель жюри короткометражных фильмов 42-го Московского кинофестиваля и жюри кинопрокатчиков фестиваля «Кинотавр» 2015; член жюри международных фестивалей. Лауреат Всероссийской премии «Золотой Орел- 2019». Обладатель премии GQ Super Women 2018. Основатель и более 13 лет бессменный руководитель российского офиса The Walt Disney Company. Член Академии российского телевидения и национальной Академии кинематографических искусств и наук России, член Союза кинематографистов Российской Федерации. Обладатель государственных наград.
Высшее филологическое и экономическое образования МГУ им. Окончила ВГИК им. Герасимова, мастерская Ю. Вероника Хлебникова Киновед, историк кино. Зайцевой, Е.
Левина, А.
Пространство проработает до 30 декабря. Мероприятие, организованное агентством BURO.
Александра Лекомцева: Ярмарки современного искусства должны быть арт-Диснейлендом Но несомненно, есть несколько общих. Первое — крайне низкий уровень или даже полное отсутствие критики, огромная лакуна по части тех, кто способен критически осмыслять процессы и художественные высказывания в современной культуре. Фантастически сложная ситуация с кураторами: их, с одной стороны, много, а с другой — таких, которые могли бы не просто выставку одного художника сделать, а работать со сложными смыслами, реализовывать исследовательские проекты, мне кажется, в России крайне мало. Фото: Дмитрий Смирнов Софья Троценко Второе — нет мастерских, где художники могут качественно работать, например, со скульптурой, керамикой, тканями и так далее. Нет доступа к материалам и необходимым технологиям: в России это дорого и сложно, нет достаточных производственных мощностей. И, конечно, еще одна видимая проблема — образование. Его необходимо делать более современным. Вводить дисциплины, которые помогут будущим художникам понять, как на самом деле устроен профессиональный мир, где им предстоит работать и самореализовываться.
Что помогает развитию современного искусства в России сегодня? Современное искусство вышло за пределы стен нескольких галерей, и я считаю, что мы, «Винзавод», много сделали для открытости и доступности искусства. Это не только наша заслуга, к этому причастны и другие институции, ярмарки, галереи, аукционы. За пределами России современное искусство уже плотно интегрировалось в разные сферы благодаря инструментам маркетинга и пиара. Оно стало естественной частью жизни образованных, активных людей. Коллекционирование современного искусства сегодня модно и актуально. Люди, интересующиеся искусством, перемещаются по миру между «Арт Базелем» в самом Базеле, Майами, Гонконге. За три дня «Арт Базель» ежегодно посещают сотни тысяч людей.
Сложно навскидку назвать другие профессиональные ярмарки или выставки, настолько привлекательные для широкой аудитории. Вырос спрос, при этом коллекционеры ищут разумное предложение с точки зрения цены и качества. Баланс во многом достигается за счет работы с новыми художниками и выхода молодого искусства на рынок.
В 2003 году организовала на тот момент крупнейшую в Москве профессиональную фотостудию Eleven. Деятельность центра делится на две части.
С сентября 2012 года — советник министра культуры РФ.
Созерцатель гениталий комаров
- Основательница "Винзавода": современное искусство - не всегда провокация - Интервью ТАСС
- Елена Пантелеева стала директором
- Интервью с Софьей Троценко |
- Участники ассоциации
- Шифры Осмоловского
Новые имена Винзавода: выбор Софьи Троценко
Работа Даниелы Ионаш и Яны Семеновой на экологическую тему. В этом году участники могли присылать работы по трём темам: "Город и ты", "Соцсети: быть, а не казаться" и на свободную тему. От них требовалось создать визуальный шаблон в формате социальной рекламы на баннерах и стендах. Призовой фонд — 750 тысяч рублей. Проект Елены Матвеевой "Не игрушка".
Moscow — единое пространство, где галереям выделены уголки; масса галерей туда устремилась тоже. Вы чувствуете конкуренцию? Какие у вас преимущества с точки зрения поддержки галерей? На самом деле не такая уж и масса!
Никаких других кластеров, которые работают осознанно и системно с современным искусством, нет. Artplay — проект, который связан с дизайном, «Флакон» — то же самое, «Гараж» стал музеем. А больше-то мы никого и не назовем. Что касается конкуренции вообще, то, на мой взгляд, это положительный фактор для развития любой отрасли, и арт-рынок не исключение. Если говорить о Cube. Moscow, то они работают совершенно по другим принципам. Они имеют возможность давать площадку тем галереям, которые не могут осесть у нас. Это небольшие галереи, начинающие галереи, галереи, которые работали в онлайн-формате и делают первые шаги по выходу в офлайн.
Пространство Cube дополняет общую возможность развития российского арт-рынка, и мы считаем их скорее своими друзьями и партнерами, чем конкурентами. Мы видим по опыту разных площадок, начиная с Нью-Йорка и Лондона, как то, что было освоено как художественное пространство, в конце концов становится таким привлекательным коммерчески, что в результате по законам джентрификации вместо художников там появляются бизнес-проекты или элитное жилье. И все, конечно, с ужасом ждут, что нечто подобное может случиться с «Винзаводом».
Момента, когда пришло озарение, не было.
Платформа — результат долгой работы. Но на осмысление всего нашего опыта не хватало времени и ресурсов. Во время пандемии навалились десятки образовательных сервисов. Было все: от курсов гончара до цифровой экономики, но единой платформы для молодых художников так и не появилось.
Одновременно фейсбук запестрил постами с просьбой купить картину или оплатить мастерскую, что стало финальным сигналом к осознанию проблемы, что у нас совершенно отсутствует понятная система возможностей для художников. Уникальные исходные данные: 15 лет опыта и пандемия и вот платформа Новые имена начала работу. Подробнее о платформе и рассылке: кому и чем она полезна? Понятно, что 300 рублей в месяц — подъемная сумма для любого, но все же у нас, к сожалению, пока не очень принято платить за контент.
Сайт работает в обе стороны, мне кажется, что мы постоянно учимся коммуницировать с новыми именами в искусстве: сейчас приходит очередное новое поколение с новыми запросами, которые следует адаптировать. К примеру, у нас есть именитые эксперты — Стас Шурипа, Николай Палажченко, Арсений Жиляев, Андрей Паршиков, Лиза Савина, Софья Симакова, Алиса Багдонайте и другие, но мы попросили их разбить свои выступления по блокам, сделали структуру, добавили ссылки, сверхпрограммы и материалы. То что сейчас называют комплексным образовательным опытом, который может вписаться в скорость и дигитальную экономику. Помимо открытого контента мы дополнили проект платным сервисом: рассылкой, с максимально полезной информацией для художников от опен-коллов до переводов актуальных зарубежных материалов про рынок, индустрию в целом.
Для нас важно подписываться под качественным контентом своим именем - ЦСИ Винзавод и давать, скажем так, гарантию качества. Я прекрасно знаю аргумент, что платить за то, что вы можете везде найти сегодня, странно. Но, собственно, попробуйте найдите выверенную информацию о том, как заполнять заявки на грант, или пробейтесь к галеристу на портфолио ревю, или изучите сто ресурсов в поиске опен-коллов с актуальными дедлайнами и так далее.
В его компетенции входит определение стратегии развития креативных индустрий, а также консультирование и разработка специальных программ для этих сфер. Встречи экспертного совета планируется проводить ежеквартально. Агентство креативных индустрий начало свою работу в июне 2020 года для комплексной поддержки этого сегмента экономики, продвижения продукции представителей креативных индустрий в России и за рубежом. Сейчас компаниям в креативном секторе экономики доступна вся инфраструктура поддержки от Правительства Москвы, в том числе субсидии на оборудование, экспорт продукции, обучение персонала, продвижение товаров, выполняемых работ и оказываемых услуг, программа льготного кредитования и возможности получения поручительств для оформления займов.
Презентация нового благотворительного фонда «НАЧАЛО»
Заметили, что произведения современного искусства выставлялись где-то в закрытых помещениях на разных концах города. Нам было важно собрать воедино всех акторов российского арт-пространства — людей, которые тесно связаны с искусством и вносят свой вклад в развитие культуры. Так, собственно, и появился Винзавод. Artifex: Фраза про закрытые помещения заставила вспомнить мой недавний разговор с подругой-художницей. Она подметила, что одним из главных недостатков российского современного искусства является его кулуарность. На ваш взгляд, справедливо это суждение сейчас? Она права в том плане, что это действительно было так. Современное искусство когда-то существовало в отдельных «тусовках» художников и не доходило до зрителя. Винзавод провозгласил другой подход и собрал в одном месте множество галерей и художников, что сделало современное искусство более открытым.
Artifex: По-вашему, на какой стадии развития российское современное искусство сейчас находится? Понято ли и понятно ли оно массовому зрителю? Искусство не всегда должно быть понятным, на мой взгляд. Порой люди в личном разговоре друг друга не понимают, а мы говорим о такой серьезной материи. Искусство можно принимать или не принимать. К тому же, чтобы воспринимать искусство, зритель должен быть эстетически образованным. Могу с уверенностью сказать, что сейчас современное искусство уже перестало быть маргинальным, и мы наблюдаем повышение его качества. Кому-то это нравится больше, а кому-то меньше.
Artifex: Искусство перестало быть маргинальным? В каком плане? Сейчас стало гораздо меньше непонятных «выпадов», о которых мы могли слышать еще несколько назад. Отношение к современному искусству в России всегда было довольно неоднозначное. Но сейчас оно стало гораздо спокойнее при том, что не потеряло своей актуальности. Хотя во все времена были художники, которых общество не принимало. Давайте вспомним, что те гении, чьи картины мы сегодня видим в музеях мира, тоже когда-то были отвергнуты социумом и даже запрещены властью. Artifex: К слову об уникальности.
Именно такая форма все чаще используется в российской управленческой практике, когда необходимо консолидировать усилия государства и общества, определить взаимные обязательства и ответственность. Проект Плана ставит в приоритет развитие человеческого капитала. В основу этого раздела во многом легли предложения фонда «Креативные практики». Его директор Денис Щукин видит коренную проблему креативных предпринимателей в недостатке компетенций. По словам Дениса Щукина, обучать необходимо не только предпринимателей, но и госслужащих, которым предстоит работать с творческими индустриями. Важнейшим направлением работы в рамках Плана является обеспечение доступности финансовых ресурсов для креативного предпринимательства. Чтобы добиться искомого роста ВВП за счет увеличения объема производимой креативными индустриями продукции, нужно вложить сопоставимую по экономическим расчетам сумму. Банковская сфера сейчас, к сожалению, сверхосторожно подходит к этому вопросу», - обратил внимание коллег советник председателя правления Фонда «Сколково» Максим Прокш.
Раздел Плана, связанный с налогами, включает пять мер, уже получивших неформальное название «Налогового манифеста креативных индустрий», с которым в рамках «Недель российского бизнеса» октябрь 2021 года выступила Юлия Голубева, заместитель генерального директора АО «Газпром-Медиа Холдинг».
Как достичь эффективного баланса между гарантированной поддержкой и рыночной борьбой за инвестиции? В чем отличие инвестпроектов креативных индустрий от классических проектов? Как управлять креативной экосистемой и поможет ли специализация и фокус на конкретных отраслях повысить шансы на выращивание значимых игроков на отечественном и международном рынках? Модератор Елена Лазько , Партнер, руководитель практики стратегического и операционного консалтинга, Kept Елена Лазько Партнер, руководитель практики стратегического и операционного консалтинга, Kept Елена более двадцати лет занимается отраслевыми, корпоративными, региональными и функциональными стратегиями, отраслевой аналитикой, повышением эффективности деятельности, организационным дизайном и управлением талантами. Елена работает с высшим руководством компаний и государственных органов в различных отраслях экономики, оказывая поддержку в принятии стратегических и управленческих решений. В 1984 начал свою трудовую деятельность в библиотеке в МАИ. С 1991 по 2012 занимался развитием международного сотрудничества, открытием новых направлений в ИТ-индустрии в международных и российских компаниях.
В 2012-2013 занимал пост директора Департамента информационной политики и международных связей Минкультуры России. Инициировал крупные федеральные ИТ-проекты, такие, как портал «Культура», участвовал в создании Национальной электронной библиотеки. С 2013 по 2018 модернизировал несколько муниципальных библиотек в регионах и участвовал в составлении Модельного стандарта деятельности библиотек.
В том же 1994 году Бекмамбетов основал кинокомпанию «Базелевс». Кинематографический успех пришел к режиссеру в 2004 году после выхода на экраны фантастического фильма «Ночной дозор», снятого по одноимённому роману Сергея Лукьяненко. Продюсером картины выступил генеральный директор «Первого канала» Константин Эрнст. Через год свет увидел сиквел —«Дневной дозор».
В 2007 году Бекмамбетов стал режиссером лирической комедии «Ирония судьбы. Продолжение», которая до сих пор остается лидером отечественного кинопроката. В 2008 году на мировые и российские экраны вышел снятый режиссером голливудский боевик «Особо опасен», главные роли в котором исполнили Джеймс Макэвой, Морган Фриман, Константин Хабенский и Анджелина Джоли. В 2012 году зрители увидели очередную голливудскую работу Бекмамбетова —фантастический триллер «Президент Линкольн: Охотник на вампиров». Весной 2012 года в Лас-Вегасе на ежегодной американской выставке киноиндустрии CinemaCon режиссеру вручили премию «Лучший иностранный режиссёр года». Набережные Челны. Образование: Высшее, в 1987 г.
Доктор экономических наук. Трудовая деятельность: 1987-1989 гг. Набережные Челны; 1990-1997 гг. Набережные Челны; 1997-2001 гг. Набережные Челны; 2001-2003 гг. Набережные Челны по экономике и финансам; 2004-2006 гг. В январе 2008 года назначена на должность директора Департамента бюджетной политики и финансов Минпромэнерго России.
Отец - экономист, мать - врач. Окончила факультет журналистики Тбилисского государственного университета имени Джавахишвили и факультет международных отношений РГГУ.
Новые имена Винзавода: выбор Софьи Троценко
Гостем четвертого подкаста из цикла про детей стала Софья Троценко — куратор сферы дополнительного образования в правительстве Москвы. И сегодня у нас в гостях Софья Троценко, директор Центра современного искусства "Винзавод". Основатель Центра современного искусства «Винзавод», член Общественной палаты г. Москвы Софья Троценко напомнила присутствующим, что в основе творческих (креативных). В 2007 году Софья Троценко создала и возглавила крупнейший в России Центр современного искусства Винзавод.
Связаться с нами
- Новые имена Винзавода: выбор Софьи Троценко – VCNEWS
- Троценко, Софья Сергеевна — Википедия
- Ксения Собчак, Софья Троценко и другие гости открытия поп-ап-пространства Cloudset | BURO.
- Собчак, Капков, Линович и другие приняли участие в публичной дискуссии
Как на "Винзаводе" в Москве отметили присоединение Крыма антироссийской выставкой
создатель Центра современного искусства "Винзавод". подчеркнула Софья Троценко. Владелица «Винзавода» Софья Троценко в светском общении кажется милой, скромной и очень воспитанной. Софья мечтала о карьере на телевидении и попутно сдавала экзамены на экономический факультет ВГИКа. Софья Троценко: «Креативный кластер – это объединение единомышленников».
Жизнь в искусстве: один день с президентом ЦСИ «Винзавод» Софьей Троценко
Я считаю, что художники и, шире, любые люди, должны сами выбирать, во что им включатся, а во что — нет. Лучшие произведения искусства отражают истинные переживания, чувства и эмоции, которые испытывает автор. Если работа сделана на заказ или в угоду трендам — это всегда чувствуется. Важно заниматься тем, что нравится, делать то, что приносит счастье и удовольствие.
Даже если это какие-то небольшие вещи. Например, силы, вдохновение и мотивацию для своих проектов я нахожу в семье и в себе. Также мне помогает переключение — я уезжаю из Москвы, когда хочу хотя бы на два дня вынырнуть из потока информации.
Но все меняется: пандемия, многие институции предпочитают уходить в онлайн, в моде всякие поп-ап-проекты, разовые какие-то истории. И у вас тоже меняются галереи. Интересно, как происходит этот процесс, как вы отбираете новые галереи. Есть ли какие-то особые условия? Кого вы не возьмете на освободившееся место? Сейчас это происходит совершенно так же, как происходило в самом начале. Когда к нам хочет попасть какая-то галерея, мы просим прислать концепцию проекта и список художников, с которыми она работает.
Что меняется? Состав галерей поменялся, но их количество на протяжении этих 13 лет примерно одно и то же. Я считаю, что это хорошо, потому что это здоровая конкуренция, те, кто успевает перестроиться под новые форматы работы, под новые вызовы, остаются на плаву. Что касается новых форматов работы, то последние несколько лет мы развиваем различные коллаборации у нас на территории. Партнерство искусства и моды нам кажется особенно привлекательным. Это две активные сферы, которые давно имеют практику объединения. И мы уже делали различные коллаборации дизайнеров и художников в «Открытых студиях».
Сегодня такого рода сотрудничество может быть максимально успешным и дать новый потенциал развития.
Вопрос был в том, как сделать так, чтобы площадка работала комплексно. Нам очень повезло, что с нами как архитектор, идеолог пространства работал Саша Бродский. Опять же, это сегодня понятно, что архитектура выстраивает не только внешнюю форму, но и содержание, но на тот момент у нас в России такой практики почти не было. Мы понимали, что должны идти от задач пространства, что, помимо выставочной, нам нужны и другие функции: детская, образовательная, досуговая. Создавая площадку кластерного типа, именно под эти функции мы и искали арендаторов и резидентов: книжные магазины, детскую студию и т. Кого бы вы назвали? Но я бы не стала выделять «наших» художников или галеристов. Сейчас у нас проходит юбилейный проект «Прощание с вечной молодостью» — цикл из персональных выставок двенадцати художников, которые за эти десять лет профессионально состоялись.
Из них «своим» мы считаем только Мишу Most, у других были свои проекты и до ВИНЗАВОДа, но как самостоятельные художники они, по мнению разных экспертных групп, критиков и кураторов, оформились именно в этот период. Конечно, «нашими» для нас являются все художники, которые начинали с проекта «Старт»: это и Женя Антуфьев, и Таня Ахметгалиева, и Иван Горшков, это целая плеяда, около 30 человек. С моей точки зрения, кто-то в большей, кто-то в меньшей степени, но процентов восемьдесят из них точно останутся в современном искусстве. Есть ли какая-то стратегия, тактика? Только через год работы, из-за большого количества обращений и разных проектов, которые стали к нам приходить, мы осознали, что сами должны во многом участвовать в процессе. Мы пришли к тому, что наша работа должна строиться по принципу «открытой двери», то есть ВИНЗАВОД должен стать тем местом, куда стекаются инициативы и проекты в области современного искусства, которые оцениваются экспертами. Их состав постоянно ротируется, что обеспечивает объективность взгляда и непредвзятость выбора того или иного художника. Этот принцип лег в основу всех проектов, которые мы в дальнейшем делали: «Лучшие фотографии России», «Старт», «Платформа», различные образовательные программы. Мы не занимаемся научно-исследовательской деятельностью, хранением и музеефикацией.
Кроме того, у нас, в отличие от «Гаража» или ММСИ, которые вы назвали, нет такого количества международных проектов, наш фокус — на современном российском искусстве.
В этом году мы постарались дать участникам как можно больше профессионального контекста, устраивали встречи с НКО и создателями социальной рекламы. Рада, что с каждым годом Винзавод предоставляет студентам все больше возможностей входа в профессию и первых профессиональных шагов в арт- и бизнес-индустрии», — отметила основатель Фонда поддержки современного искусства «Винзавод» Софья Троценко. Также Софья Троценко анонсировала выставку работ участников. В рамках выставки будут представлены 46 проектов на социальную тематику: полиграфические постеры и цифровые постеры, видео работы и проекты в формате ambient-медиа.
Софья Троценко: Современное искусство — это готовность нестандартно воспринимать мир вокруг себя
Руководитель «Винзавода» Софья Троценко — о том, почему галерея разрывает договор с Маратом Гельманом. Основательница фонда поддержки современного искусства «Винзавод» Софья Троценко стала гостем программы «Культ личности» на телеканале «МИР». Главные новости о персоне Софья Троценко на
Запрос принят!
- Как на "Винзаводе" в Москве отметили присоединение Крыма антироссийской выставкой
- Основатель «Винзавода» Софья Троценко станет советником министра культуры
- Презентация нового благотворительного фонда «НАЧАЛО»
- Как на "Винзаводе" в Москве отметили присоединение Крыма антироссийской выставкой