Театр оперы и балета Республики Коми впервые в России поставил балет финского композитора. Русалка призывает Ежибабу и с ее помощью превращается в человека, но лишается голоса. На большом экране в московском концертном зале «Зарядье» 6 февраля в 18:00 состоится премьера оперы Антонина Дворжака «Русалка» в постановке Кристофа Лоя с Асмик Григорян.
Популярные события
- Перед Елагиным дворцом в Петербурге исполнили оперу «Русалка»
- Исполнители оперы "Русалка" отказываются от права на аборт - Новости - Музыка - РЕВИЗОР.РУ
- Telegram: Contact @mariinsky_theatre
- Выбор редакции
- Подпишитесь на новости «МО»
Опера против эпидемии. Фабио Мастранджело рассказал о премьере «Русалки» на Елагином острове
Однако из десяти его опер только Русалка обрела всемирную популярность сегодня. Опера русского композитора Александра Даргомыжского "Русалка" была представлена в Москве в рамках благотворительной акции. Воронежцев ждет K-Pop концерт и выступление русалки. Рассказываем о самых интересных событиях Воронежа и области. Русалка вдруг предстает «синим чулком», закомплексованной, забитой девушкой, отчетливо напоминающей героиню некогда популярного сериала «Не родись красивой». Вчера в Концертном зале Мариинки состоялось долгожданное возвращение оперы Александра Даргомыжского "Русалка" хоть и в концертном исполнении. 70 лет назад, в 1949 году в Переславском Доме культуры была поставлена опера «Русалка».
Любовь, предательство и прощение: Екатеринбург увидит чешскую «Русалку»
Трактовка Плетнева рациональна и ясна. Иногда, кажется, слишком рациональна для романтичного сюжета. Но ощущение это создавали певцы: пели старательно, текст музыкальный проработали особенно в сложнейших ансамблях тщательно, но слишком зависели от нот. А главное - дикция, которая за редким исключением вроде Русалочки в исполнении 12-летней Любы Дурсеньевой и хоров в исполнении Московского Синодального хора - настолько размыта, что главное сокровище для Даргомыжского, пушкинское слово, утонуло оркестровом потоке, как русалка в Днепре.
Фото: pixabay Август явно благоволит фестивалю, предоставляя по вечерам пусть прохладную, зато сухую безветренную погоду. А уж как кстати пришелся к драматургии оперы Даргомыжского ландшафт и архитектура дворца — ни в сказке сказать, ни пером описать. Восточный фасад, выходящий на берег Невки, и река задали воображению идеальные векторы. Лучше места для «Русалки» трудно было придумать. Ведь именно недосягаемый терем-дворец и водная, все принимающая стихия, бросившись в которую дочь мельника Наташа превратилась в могущественную речную русалочью царицу, становятся и в поэме Пушкина, и в опере Даргомыжского отражением земного мира, где правят законы не для всех, и подводного антимира, где торжествует поруганная справедливость. Еще сильнее резонанс оперного текста и природы оказался, когда уже поседевший Князь, вернувшись по прошествии многих лет на «место преступления», пропел «а вот и дуб заветный», и многие слушатели обнаружили себя стоящими под настоящими, а не бутафорскими дубами. Статья по теме: В Мариинском театре представили фортепианные квинтет Брамса и трио Бетховена И по музыке, и по драматургии «Русалка» Даргомыжского обладает полным набором средств, способных привлечь как самую взыскательную, так и не слишком искушенную публику.
В Екатеринбурге самую известную чешскую оперу представляет молодая команда постановщиков из Праги. Режиссер Томаш Пилар рассказывал: «С одной стороны мы делаем сказку, понятную даже детям, а с другой — должны выстроить серьезную сюжетную линию, наполнив ее страстями и глубоким смыслом, чтобы она трогала до глубины души и взрослых зрителей». Спектакль таким и получился: дети завороженно следят за играми русалок в сказочном озере и побегом конфет с дворцовой кухни, — а взрослые следят за историей большой и невозможной любви. Екатеринбург, проспект Ленина, д.
Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации. Пользователю запрещается: 4. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта 4. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта; 4. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Михайловским театром. Содержание Сайта не может быть опубликовано, воспроизведено, передано или распространено любым способом, а также размещено в глобальной сети «Интернет» без письменного согласия Михайловского театра. Пользователь несет персональную ответственность за сохранение конфиденциальности информации учётной записи, включая пароль, а также за всю без исключения деятельность, которая ведётся от имени Пользователя учётной записи. Пользователь должен незамедлительно уведомить Михайловский театр о несанкционированном использовании его учётной записи или пароля или любом другом нарушении системы безопасности. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Михайловским театром не возмещаются. Администрация сайта Михайловского театра не несет ответственности за: 6. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах.
Оперная студия. Показ оперы А. Даргомыжского «Русалка»
В Берлинской государственной опере «Унтер ден Линден» состоялась премьера «Русалки» Антонина Дворжака в постановке британского дирижера Робина Тиччати и известного. Постановка оперы «Русалка» неоднократно высоко оценивалась на Всероссийских смотрах художественной самодеятельности. Дворжак и в партитуре «Русалки», богатой и многокрасочной, подытожил XIX век, соединив находки позднего романтизма (прежде всего, отдав дань своему кумиру Вагнеру). Опера Антонина Дворжака о путешествии водяной нимфы в мир людей, впервые поставленная в 1901 году, дебютирует в Ла Скала в июне.
Андрей Меркурьев: «В „Русалочке“ я заставляю зрителя думать»
В Большом театре премьера — опера «Русалка» | Нет, это не коммунальная авария: артисты готовят премьеру оперы «Русалка». |
В Смоленске покажут оперу Даргомыжского «Русалка» | Потому что главную русалку носят в гробу в виде лодки, а довольно взрослая девица – Русалочка говорит с подозрительно фальшивой выразительностью. |
Андрей Меркурьев: «В „Русалочке“ я заставляю зрителя думать»
Перед Елагиным дворцом в Петербурге исполнили оперу «Русалка» | Опера русского композитора Александра Даргомыжского "Русалка" была представлена в Москве в рамках благотворительной акции. |
"Большой фестиваль РНО" завершила опера "Русалка" | «Русалку» инсценируют на Елагином острове: берег Средней Невки исполнит в этой постановке «роль» Днепра, а Елагиноостровский дворец навеет ассоциации с княжескими хоромами. |
Конкурс Digital Opera закончился победой петербуржцев | Последний совместный проект Московской филармонии и Капеллы Полянского на этом поприще – концертное исполнение лучшей оперы Александра Даргомыжского «Русалка». |
ROH. «Русалка» с Асмик Григорян и Алексеем Исаевым
Помимо молодых музыкантов, публика услышала 13 вокалистов. Восемь из них — ведущие голоса Германии, пятеро — из Екатеринбурга: это певцы Театра оперы и балета и три солистки симфонического хора Свердловской филармонии. Как отмечает продюсер проекта «Золото Рейна» Николаус Рексрот, перед уральскими солистами стояла сложнейшая задача — им нужно было не только выучить сложный немецкий текст, но и перенять манеру исполнения у старших коллег из Германии. За наших молодых музыкантов можно только порадоваться. Для нас очень почётно, что в проекте участвуют лучшие голоса Свердловской филармонии — три дочери Рейна, которые открывают оперу, — заявил перед концертом первый заместитель директора Свердловской филармонии Рустем Хасанов. В симфонических программах музыка Вагнера звучит достаточно редко, поэтому сегодня нас ждёт важное событие». На пристрой к основной сцене выходили русалки, гномы, великаны и боги. А для тех, кому важно было разобраться в перипетиях сюжета, по краям сцены установили экраны с трансляцией перевода немецкой оперы на русский. На протяжении двух с половиной часов, без антракта слушатели наслаждались невероятными музыкой и голосами.
Разумеется, не все высидели в неудобных скрипучих креслах филармонии все два с половиной часа, но те, кто остался, в финале несколько минут стоя аплодировали музыкантам. Я хожу практически на все концерты филармонии, но такой реакции публики я не помню давно, — признаётся тагильчанка Ирина, пришедшая на концерт с маленьким сынишкой и мужем.
Принц — Ильгам Валиев. Фото Елены Леховой Свет выдержан в манере Боба Уилсона, но он здесь работает не психоделическим градусником какого-то чужого мира, как у американца, а участвует в сюжетном поединке, тоже заточен под либретто. Особенно во втором акте, когда Принц мечется между Русалкой и Княжной в спектакле представленных как Одетта и Одиллия и в тексте речь идёт о белых розах, которые увянут на жарком солнце, и красных розах, предназначенных для брачного ложа Русалки. Свет меняется от белого к красному и обратно со страшной скоростью с кошмарящим нарастанием интенсивности.
В этой сцене обе женщины ведут себя настолько стервозно крушат хрустальные бокалы , что становится жалко Принца, который выбирает Княжну как меньшее из зол. За время репетиций театр успел подготовить пять! Для первого спектакля постановщик выбрал вокалистов, которые более всего соответствовали внешним обликом своему персонажу, поэтому не все любимцы публики стали первым составом. Стопроцентное попадание в образ Русалки случилось у миниатюрной Ольги Теняковой то самое нужное сочетание гламурной красоты и какой-то еле уловимой дикости черт , но она немного смазала финальную арию, когда пела в верхнем регистре. Принца исполнил Ильгам Валиев, обладатель небольшого, но красивого голоса. Великолепно выступил приглашённый из Германии бас Вазген Газарян в роли Водяного.
Хорошая Княжна получилась у Ирины Риндзунер. Чужеземная княжна — Ирина Риндзунер. Фото Елены Леховой Отвлекаясь от «Русалки», хочется отметить, что умение «создавать миры» мотто одной из последних Венецианских биеннале — это «особость» Екатеринбургского театра оперы и балета, где всё происходящее во время премьер крутится не вокруг одного лидера-создателя, а вокруг выбранной темы, и чаще всего речь идёт о каком-то чудесном путешествии в пространстве и времени. Когда готовили и потом показывали « Сатьяграху » Гласса театр говорил на санскрите, дымился индийскими благовониями, «Пассажирка» перенесла нас в многоголосную Польшу. Команда Славы Самодурова всегда привозит с собой в Екатеринбург кусочек Лондона, расширяя зону распространения английского языка до Уральских гор. Сейчас идёт активное погружение зрителя в чешскую культуру.
Следующие блоки показов пройдут в конце мая и середине июня. А завершится сезон 7, 8 и 9 июля премьерой одноактных балетов, репетиции которых уже идут. Все права защищены.
Происходящее на сцене впритык подогнано к тем словам, которые поют персонажи, поэтому первое время зрителям придется читать субтитры текст очень увлекательный. Со временем, правда, чешский язык станет понятнее на слух, тем более что в тесте очень много ударных слов, которые часто повторяются и похожи на русские. Принц — Ильгам Валиев. Фото Елены Леховой Свет выдержан в манере Боба Уилсона, но он здесь работает не психоделическим градусником какого-то чужого мира, как у американца, а участвует в сюжетном поединке, тоже заточен под либретто. Особенно во втором акте, когда Принц мечется между Русалкой и Княжной в спектакле представленных как Одетта и Одиллия и в тексте речь идёт о белых розах, которые увянут на жарком солнце, и красных розах, предназначенных для брачного ложа Русалки.
Свет меняется от белого к красному и обратно со страшной скоростью с кошмарящим нарастанием интенсивности. В этой сцене обе женщины ведут себя настолько стервозно крушат хрустальные бокалы , что становится жалко Принца, который выбирает Княжну как меньшее из зол. За время репетиций театр успел подготовить пять! Для первого спектакля постановщик выбрал вокалистов, которые более всего соответствовали внешним обликом своему персонажу, поэтому не все любимцы публики стали первым составом. Стопроцентное попадание в образ Русалки случилось у миниатюрной Ольги Теняковой то самое нужное сочетание гламурной красоты и какой-то еле уловимой дикости черт , но она немного смазала финальную арию, когда пела в верхнем регистре. Принца исполнил Ильгам Валиев, обладатель небольшого, но красивого голоса. Великолепно выступил приглашённый из Германии бас Вазген Газарян в роли Водяного. Хорошая Княжна получилась у Ирины Риндзунер.
Чужеземная княжна — Ирина Риндзунер. Фото Елены Леховой Отвлекаясь от «Русалки», хочется отметить, что умение «создавать миры» мотто одной из последних Венецианских биеннале — это «особость» Екатеринбургского театра оперы и балета, где всё происходящее во время премьер крутится не вокруг одного лидера-создателя, а вокруг выбранной темы, и чаще всего речь идёт о каком-то чудесном путешествии в пространстве и времени. Когда готовили и потом показывали « Сатьяграху » Гласса театр говорил на санскрите, дымился индийскими благовониями, «Пассажирка» перенесла нас в многоголосную Польшу. Команда Славы Самодурова всегда привозит с собой в Екатеринбург кусочек Лондона, расширяя зону распространения английского языка до Уральских гор. Сейчас идёт активное погружение зрителя в чешскую культуру. Следующие блоки показов пройдут в конце мая и середине июня.
Это вполне реальный, настоящий зал, в котором с помощью современного оборудования ведется трансляция лучших культурных событий. Благодаря его уникальным возможностям смоляне могут «побывать» на концертах выдающихся деятелей искусства, услышать музыку в исполнении кумиров миллионов, не покидая родного города или деревни.
Стоит отметить, что в Смоленской области в рамках национального проекта «Культура» за последние 3 года открыты 9 таких виртуальных концертных залов - на площадке Смоленской областной научной библиотеки имени А. Твардовского, Сафоновского городского культурного центра Дворец культуры , Детской школы искусств города Ярцево, Детской музыкальной школы имени М. Глинки, Десногорской центральной библиотеки, Гагаринской детской музыкальной школы им.
Андрей Меркурьев: «В „Русалочке“ я заставляю зрителя думать»
Оркестр под его руководством играл замечательно, очень здорово солировали Иван Столбов на кларнете и Александр Рогозин на гобое. Совершенно прекрасно звучал хор! Музыка в опере с вкраплениями народных мелодий совершенно прелестная, красивая и очень знакомая. Мечтаю о возобновлении постановки оперы "Русалка" Даргомыжского на сцене театра, только с привлечением талантливого режиссёра и с хорошими солистами!
Первая постановка «Русалки» на сцене Мариинского театра в Петербурге была малоудачной. Цельности спектакля вредило большое количество произведенных постановщиками купюр. Враждебно отнесся к опере «высший свет». В результате опера была снята с репертуара. Подлинный успех пришел к «Русалке» лишь после возобновления оперы в 1865 году. В ней мастерски слиты в одно музыкальное целое темы и мотивы, которые будут разработаны далее в опере и которые характеризуют главных персонажей и главные события этой драмы. Сначала мы слышим звуки свадьбы князя, затем вырисовывается образ грусти княгини, мелькают фантастические фразы из подводного царства, мелодии у скрипок из той сцены, когда дочь мельника в большом волнении объявляет князю, что скоро будет матерью, и тотчас же за этим — таинственные переливы мелодии и гармонии из последней сцены оперы.
Вдали река; налево мельница, возле нее дуб, направо скамейка. Наташа сидит задумчиво на скамейке, мельник стоит перед нею. Действие начинается с арии мельника «Ох, то-то все вы, девки молодые, посмотришь, мало толку в вас» , в которой он с простодушно-грубоватой прямотой наставлят дочь, как извлечь побольше выгоды для себя и для родных из любви к ней князя. С некоторых пор князь часто бывал у них, и Наташа полюбила его. Но в последнее время он стал реже приходить. Наташа с тоской ждет его. Из задумчивости ее выводит доносящийся издалека конский топот «Чу! Я слышу топот его коня». Наташа готова броситься навстречу любимому. Мельник останавливает ее за руку и предупреждает: «Смотри же, не забывай моих советов» которые она, пребывая в мечтательном состоянии, едва ли слышала.
Входит князь; Наташа спешит к нему. Князь приветствует ее и мельника. Начинается их терцет. Князь приехал, чтобы проститься с Наташей навсегда. Но он не может решиться сказать ей об этом. Ровно год, как он впервые увидел ее и полюбил. Наташа чувствует, что что-то изменилось в князе «Ах, прошло то время, время золотое, когда меня любил ты сердцем и душой». Ее слова полны грусти. Мельник сердится — Наташа все не то говорит «Ну, понесла обычный бред: все свое». Входит конюший и подает князю ларчик с ожерельем.
Князь дарит его Наташе. Мельника князь тоже, как он говорит, не забыл: у него есть подарок он передаст его позже. И хотя беспокойство до конца не покидает Наташу, сейчас, с князем, она счастлива «Ласковым словом дух мой оживляешь». Терцет кончается, и наши герои уходят на мельницу. Входят крестьяне с граблями и косами; один из них играет на дудке. Начинаются песни и пляски. Крестьяне заводят хороводы, девушки заплетают плетень. Действия крестьян соответствуют содержанию их песен: девушки сходятся в круг, бьют в ладоши, садятся, ложатся на землю и, наконец, заводят шуточную драку. Все это совсем не занимает князя. Мельник, видя, что князь невесел, делает знак крестьянам, чтобы они удалились.
Крестьяне расходятся; мельник уходит за ними. На сцене остается один князь. Выходит Наташа и останавливается неподалеку от него, она грустно смотрит на князя. Звучит их дуэт. Князь говорит Наташе о том, что должен покинуть ее. Дважды звучит ее вопрос робко : «Ты женишься? Судьбе должны мы покориться» — таков ответ князя. Наташа закрывает лицо руками, потом медленно опускает их и остается неподвижною. Князь дает ей на память девичий убор — повязку на голову. Затем вынимает кошель с деньгами и кладет на скамейку — это его подарок мельнику.
Князь целует Наташу и хочет уйти. Она, как будто опомнясь, быстрым движением останавливает его: ее мысли путаются, но вот она овладевает собой и наконец произносит вполголоса и в большом волнении : «Я скоро матерью должна назваться». Князь обещает не оставить ее и ребенка и поспешно уходит. Наташа остается неподвижною. Входит мельник. Ему очень нравится убор Наташи. Он расхваливает князя. Наташа молчит. Мельник замечает мешочек с деньгами. Он удивлен реакцией Наташи: «Что ж молчишь?
Аль от радости нежданной на тебя столбняк напал? В дуэте с мельником в ней борются противоположные чувства, и в конце концов, все более и более ожесточаясь, она срывает с себя жемчужное ожерелье, а вслед за ним и повязку — подарки князя — и в полном беспамятстве падает на колени. Серов, — не в требуемой степени силы». Ее окружает народ. Она ничего не замечает, бежит к реке и бросается в воду. Мельник пытается остановить ее, хочет бежать за нею, но падает в изнеможении. Свадьба князя. Молодые сидят за княжеским столом; кругом гости и бояре в богатых нарядах.
Однако из десяти его опер только «Русалка» обрела всемирную популярность — сегодня она не без оснований считается одним из лучших сочинений композитора. Действие оперы разворачивается близко к хорошо знакомой сюжетной линии особенно заметно сходство со сказкой Андерсена : стремление преодолеть границу между миром духов природы и миром земных людей обходится дорого и неизбежно ведет к печальному концу. Музыка «Русалки» — одна из вершин лирики Дворжака, она богата живописными оркестровыми картинами и запоминающимися вокальными мелодиями, среди которых, несомненно, самый известный фрагмент оперы — ария Русалки «Месяц на небе» из первого действия.
Он удивлен: «Что это значит? Листья, поблекнув вдруг, свернулися и с шумом, как дождь, посыпалися на меня! Смерть дочери лишила его рассудка. Бедный мельник! Говорят тебе, я ворон, ворон, а не мельник! И вот виновник бедствия предстает перед своей жертвой. По драматической напряженности это сильнейшая сцена в опере. Князь сочувствует мельнику, приглашает его к себе в терем. Тот отказывается «Заманишь, а потом, пожалуй, и ожерельем удавишь меня». С криком отчаяния «Отдай мне дочь! Вбегают княжеские охотники и силой освобождают князя из рук мельника. Сердце князя разрывается, душа страдает. Мельник с мольбой обращается к охотникам, чтобы они защитили его от князя — ему мерещится, что князь хочет его насильно увести в свой терем. Со словами: «Виною бед я один! Охотники спешат за ним. Мельник в изнеможении падает на землю. Подводный терем русалок. Одни из них прядут, другие танцуют. Действие начинается с небольшого красочно-изобразительного оркестрового вступления, которое переносит нас в фантастический мир подводного царства. Входит царица русалок. Она обращается к остальным русалкам и посылает их плыть вверх, но никому не причинять вреда. Русалки расходятся вернее сказать, расплываются. Под звуки арфы вбегает русалочка. Ей двенадцать лет, и ни у кого нет сомнений в том, кто она. Она рассказывает русалке своей матери — когда-то Наташе , что она выходила к деду, что он просил собрать ему со дна реки деньги, но она не знает, что это такое, и вынесла ему пригоршню раковинок самоцветных, и что он был им очень рад. У русалочки нет вокальной партии, и все это она рассказывает своим прелестным детским голоском. Русалка сокрушается об отце, слушая рассказ русалочки. И теперь она наказывает ей, чтобы она плыла к берегу и вышла навстречу тому мужчине, который придет сегодня на берег. В своей арии русалка просит дочь завлечь отца в воды реки. Она по-прежнему любит князя, желает возвратить его себе, но при этом полна решимости отомстить — отомстить коварной разлучнице княгине. Картина 2 — финал оперы. Декорации третьего действия. Княгиня и Ольга показываются вдали. На них накинуты душегрейки, на головах шапочки. Они робко пробираются к авансцене и, увидя князя, прячутся за развалинами мельницы. Входит князь. Вновь звучит мелодия его монолога «Невольно к этим грустным берегам... И тут на берег выходит русалочка. Князь поражен: «Что вижу я! Откуда ты, прелестное дитя? Князь взволнован, он спрашивает русалочку, где она. Русалочка готова его отвести к ней. Князь хочет идти. В этот момент из-за дерева показываются княгиня и Ольга. Они окликают его. И на его вопрос, зачем они здесь, княгиня с твердостью отвечает: «Чтоб уличить тебя в измене! Тогда княгиня обращается к нему с мольбой: «Князь, пощади, о, пощади и выслушай меня». О жалости к княгине взывает к князю и Ольга. Издалека за сценой раздается голос русалки: «Мой князь!.. Голос вновь зовет князя. Князь берет ее за руку. Княгиня и Ольга все еще пытаются удержать его. Но непреодолимая сила влечет его к Наташе. Вбегает мельник; он отталкивает княгиню и Ольгу, как будто защищая князя. Квартет, в котором соединяются голоса князя, княгини, мельника и Ольги, полон драматизма. Князь в совершенном беспамятстве. Мельник и русалочка увлекают его к реке. Русалочка кидается в реку, вслед за нею мельник сталкивает в воду князя и убегает. Княгиня падает без чувств. Из воды раздается смех русалок. Вбегают охотники, они хотят отыскать князя, но поздно. Когда оно проходит, открывается вид на подводную часть Днепра с роскошной обстановкой подводного царства. Луна светит сквозь воду. Сцена освещается голубым огнем. Русалки стоят в живой картине, посреди них царевна.
Генеральный прогон оперы «Русалка»
Премьера состоялась в 1854 году в Мюнхене. Сюжет «Кольца нибелунга» — сплав переработанных скандинавских и германских легенд. При этом в словах персонажей прослеживаются современные смыслы о власти, богатстве, любви. Если у многих композиторов в операх достаточно много повторяющегося материала, то Вагнер весь разный. На первых репетициях было сложновато ориентироваться в музыке, но с каждой новой репетицией становилось понятнее. Я сама не фанат оперы, но честно скажу, что эта музыка меня зацепила. А поработать с приглашёнными музыкантами и дирижёром — это такой опыт, который пригодится в дальнейшей работе», — говорит скрипачка Уральского молодёжного симфонического оркестра Свердловской филармонии Полина Умрихина. У них другой менталитет, другая культура, другой уровень игры, другой подход к работе. С нами проводили занятия немецкие именитые мастера, у нас были мастер-классы.
На сыгранность и репетиции времени было немного, в этом основная сложность работы. Но мы все большие профессионалы, и, кажется, у нас всё получилось.
Постановка Кристофа Лоя впервые демонстрируется на большом экране. Опера исполняется на чешском языке с русскими субтитрами. Ознакомиться с полным расписанием и приобрести билеты можно на сайте TheatreHD.
Возвратившись домой, Былинин продолжил работу. Шились костюмы, изготавливались декорации, проводились многочисленные репетиции. За подготовкой к постановке следил весь город. На премьере присутствовали ярославские музыковеды и театральные специалисты, которые были удивлены профессионализмом самодеятельных актёров, назвав их «талантищами».
Опера «Русалка» - о непростой судьбе Наташи - дочери Мельника.
Ее бросает возлюбленный - Князь, объясняя, что люди его положения не вольны себе жен выбирать. Несчастная героиня бросается в воду и становится властительницей Днепра. Эта тема близка всем нам, многие хоть раз в жизни были в такой ситуации. Но заканчивается все хорошо, воссоединяются Наташа, Русалочка и Князь. Так что, любите и храните любовь! Партию отца Наташи -Мельника - исполняет 32-летний Виктор Ряузов. Возрастной персонаж,признается,давался ему поначалу непросто. История обманутой девушки была задумана Пушкиным, но он не успел ее закончить. Даже название - «Русалка» - ей дали редакторы журнала «Современник», где впервые была напечатана драма.
Недосказка
Постановка «Русалки» была осуществлена знаменитым австрийским актером и режиссером Отто Шенком, и впервые свет рампы «Метрополитен-оперы» она увидела в 1993 году. Дирижёр-постановщик «Русалки» в Екатеринбурге Оливер фон Дохнанью считает, что это одна из самых красивых опер мира. Грандиозный проект — постановку оперы Александра Даргомыжского «Русалка» по одноименному произведению Пушкина — поставили студенты Московского областного.
Последние события
- Андрей Меркурьев: «В „Русалочке“ я заставляю зрителя думать»
- В Переславском музее-заповеднике выставка постановки оперы «Русалка»
- Информация о событии
- Воронежцев ждет K-Pop концерт и выступление русалки
«Русалка»: опера, которую мы заслужили
Говорящий пример из, сильно забегая вперёд, третьего действия: к Бабе Яге приходят человеческие посланцы, обеспокоенные здоровьем Принца. Колдунья встречает гостей в дурном парике и какой-то хламиде — не разочаровывать же гостей, у которых поджилки от страха трясутся. Но недолго Яга забавляется: за париком и ужимками — вполне интересная женщина и прекрасная певица Катарина Далайман. И Водяной, чутко сыгранный Максимом Кузьминым-Караваевым — трогательно интеллигентен; здравомыслящий отец-идеалист, стремящийся безуспешно, конечно оградить дочь от пороков большого человеческого мира. Вообще, «Русалка», либретто которой Ярослав Квапил сочинил на основе двух старинных европейских сказок — «Ундины» 1811 Фридриха де ла Мотт Фуке и «Русалочки» 1837 Андерсена — это про любовь, причиняющую боль забавно, но факт: в СССР оперу переименовывали в «Большую любовь». С прозрачными христианскими мотивами — обретение бессмертной души через жертву. Особое восхищение вызывает то, как Дворжак с Квапилом решили нерешаемую задачу — написать оперу о героине, лишающейся в своём земном обличье голоса.
На эти цели было потрачено почти 18 миллионов рублей. Еще 2 виртуальных концертных зала планируются открыть в нынешнем году в Руднянском городском Доме культуры и Детской музыкальной школе имени М. Глинки города Смоленска. Фото: администрация Смоленской области.
Новый взгляд на народную тему, реалистичность образов, насущность сюжета и конфликтов значительно выделяют произведение из ряда музыкальный сочинений середины XIX века. На сцене перед зрителем предстанут два мира: реальный и фантастический — подводное царство русалок. Режиссер-постановщик Александр Титель предлагает взглянуть на подводное царство как на проекцию внутреннего мира человека: горькие сожаления и острое чувство вины делают призрак реальностью. В своей опере Даргомыжский стремился прежде всего раскрыть душевный мир героев, их характеры, которые меняются под влиянием событий и проявляются в напряженных ансамблевых сценах. Той же идее служит и лаконичная, образная сценография Владимира Арефьева: простор сценического пространства заполнят драматические переживания героев.
Она демонстрировала чувство стиля и театра, актерское мастерство, которое черпала из музыки. Вместе с тенором Романом Арндтом Санникова составила впечатляющий исполнительский ансамбль, достойный лучших оперных сцен. Меццо-сопрано Екатерина Моисеева заинтересовала редким по тембру и объему голосом, заявив о себе как потенциально серьезной солистке. Бас Вячеслав Дусенко в партии Мельника интриговал будоражащими воображение шаляпинскими красками. Прекрасен и стилистически корректен был и хор под управлением Юлии Хуторецкой. Словом, «Русалка» нашла свое место на берегах Невы.