«Летучая мышь» – развлекательный спектакль, близкий к традициям итальянской оперы-буффа.
«Летучая мышь»
«Летучая мышь» — квинтэссенция оперетты как жанра, поэтому особое внимание в спектакле уделено музыкальной составляющей, за которую в постановке театра отвечает музыкальный руководитель проекта Фабио Мастранджело. Сегодня на сцене Московского театра оперетты состоится премьера возобновлённого спектакля «Летучая мышь». Оперетта "Летучая мышь" является той самой бессмертной классикой, которая вот уже второе столетие не сходит со сцены. «Летучая мышь» — явление в оперетте настолько же восхитительное, сколь и хрестоматийное. Ослепительная, яркая, остроумная «Летучая мышь» давно стоит в одном ряду с лучшими музыкальными спектаклями мира.
Популярные события
- Популярные события
- В Брянском драмтеатре прошла премьера музыкального спектакля «Летучая мышь»
- Театр музыкальной комедии добавил русского стиля самой праздничной оперетте Штрауса
- Ирония и юмор под мелодии вальсов Штрауса. В Михайловском театре новый спектакль «Летучая мышь»
- Вопрос радуют ли вас штраф за помощь?
- В Брянском драмтеатре прошла премьера музыкального спектакля «Летучая мышь» | РИА «Стрела»
В Ростовском музыкальном театре состоялась премьера оперетты «Летучая мышь».
СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И.
Он создал потрясающую сценографию и костюмы, которые полностью соответствовали эпохе, в которой была написана оперетта. Сам спектакль был великолепен и позволял зрителям ощутить атмосферу венского общества XIX века. В исполнении профессиональных оперных певцов звучали известные и любимые многими классические мелодии. Незабываемые танцевальные номера и красивые костюмы дополняли общее впечатление от спектакля.
В ней собрано все великолепие и праздничность жанра оперетты: гениальная музыка И. Штрауса, тонкий юмор Н. Эрдмана и М. Вольпина, яркая, изящная игра актеров. И теперь, возвращенный в первозданном виде, спектакль вновь представил в афише имена своих великих создателей.
Алгоритмы машинного обучения позволяют персонализировать результаты поиска и расположить их в нужном формате. Технологии машинного обучения получили своё название из-за того, что используют не только теорию, но и предыдущий опыт — накопленные знания о пользователе. Алгоритмы учитывают, какую личную информацию пользователь указал в своём профиле. Эти данные формируют публичный образ, который человек хочет использовать при общении. Эти данные о реальных действиях человека в виртуальном пространстве показывают, какому контенту он готов уделять своё время. Интересно, что не всегда эти предпочтения совпадают с тем, что пользователь рассказывает о себе в профиле. При помощи технологий можно выяснить такие различия и учесть их при создании персональной ленты. Рекомендательные системы анализируют не только интересы пользователя, но и предпочтения аудитории, похожей на него по какому-либо признаку. Обычно на людей влияет их окружение, и каждый человек хочет общаться с теми, кто близок ему по мировоззрению. Алгоритмы относят пользователя к широкому кластеру людей с одинаковыми предпочтениями. Можно выделить два направления машинного обучения в рекомендательных системах: Контенто-ориентированное. Этот подход связан с предыдущим опытом пользователя на площадке. Рекомендательные системы будут показывать человеку контент, похожий на тот, на который он реагировал ранее. Алгоритмы учитывают неявные предпочтения пользователя. Например, они будут считать похожими две разные публикации, на которые положительно отреагировала одна и та же аудитория. Универсальных решений для всех задач, с которыми сталкиваются специалисты по машинному обучению, нет. Обычно разработчики используют гибридный подход. Основа рекомендательных систем — это машинное обучение.
Трансляция спектакля «Летучая мышь» в ОК набрала почти 4 млн просмотров
Когда этот прекрасный фильм снимали, специально для него режиссер Ян Фрид написал сценарий: какой-то текст туда вошел, какой-то был переделан. В титрах, кажется, даже стоит «по мотивам пьесы». Что такое оригинальная пьеса? Оригинальная пьеса — это когда вот так и никак по-другому и слова другие никто не сочиняет… Александр Николаевич Островский рьяно боролся с артистами за чистоту своего текста. Актеры частенько говорили приблизительно или присочиняли… Сегодня не только в кино переписывают пьесы — адаптируют для фильмов, но и в театрах уже давно обращаются с пьесами вольно. По разным причинам: кто-то очень хочет понравиться критикам, кто-то идет навстречу театру и сокращает до одного часа любой текст, чтобы зрители могли добраться домой. Во многих городах России общественный транспорт плохо ходит. Сегодня он и в Петербурге плохо ходит, маршрутки убрали, автобусов не прибавили.
Но вернёмся к «Летучей мыши». В процессе репетиций я тоже многое сократил, но и многое добавил из пьесы Эрдмана-Вольпина — того, чего нет в фильме у Яна Фрида. Чехов своими юмористическими рассказами о дачниках и дачной жизни. Между прочим первым театральным впечатлением юного Чехова была оперетта «Прекрасная Елена» Ж. Он ее увидел в 13 лет и с тех пор влюбился в театр. Кажется, Эдуард Лимонов говорил о том, что русская литература XIX века впервые явила миру совершенно уникальный и беспрецедентный образ бездельника, профессионального тунеядца — и это не только прославленный Обломов. Если не вспоминать о Недоросле Фонвизина, это, в первую очередь, Евгений Онегин и Владимир Ленский, философствующий Чацкий, скучающий Печорин, офицеры-картежники из «Пиковой дамы», тургеневские «лишние люди»… Чеховские дачники, мне кажется, из этого десятка.
Мне трудно сейчас предположить, что имел ввиду Эдуард Лимонов, нам - русским сложно соперничать с итальянским "il bel far niente" радость ничегонеделания , но к концу ХIХ века русский буржуа уже мало чем отличался от европейского. А дачная жизнь превратилась в обязательный ритуал с интригами, романами, маскарадами, балами, пикниками. Какая разница, где бездельничать, балагурить, шутить, влюбляться? Жили богато. Могли и Штрауса пригласить на летний сезон поиграть в Павловском вокзале. И Штраус сын десять сезонов отыграл по приглашению Царскосельской железной дороги.
Шутки не слишком веселят зал — единичные смешки, жидкие аплодисменты, чаще же артисты и поющие, и «драматические Штраусы» убегают за кулисы под стук собственных каблуков. Бессмысленное хождение по сцене — отличительная черта всей инсценировки. Из кулис на сцену и обратно, вокруг оркестра, на авансцену, которую выдвинули в зал за счет закрытой оркестровой ямы оркестр сидит в глубине сцены , по лестнице в квадратную заглубленную нишу в самом центре авансцены… Там находится склад реквизита, который периодически выносят на сцену: например, ящик с шампанским. Один из Штраусов роняет его себе на ногу, но почему-то оживления среди зрителей это не вызывает.
От действа веет непродуманностью и торопливостью — как будто бы инсценировка делалась «на коленке». Не все благополучно и в музыкальном плане. Оркестр звучит легко и свежо, по-венски, но баланса с певцами не выстроено — пространственное решение оркестр в глубине, солисты не просто на авансцене, а фактически в зале, на месте оркестровой ямы изменило акустические условия, поэтому певцов слышно неважно, особенно женские голоса Екатерина Морозова — Розалинда, Юлия Мазурова — Орловский, Гузель Шарипова — Адель. Петербургская подмога в лице мариинцев Сергея Семишкура Айзенштайн и Владислава Куприянова Фальк выглядела бледновато — харизмы или владения опереточным стилем гости не явили. Пожалуй, лишь хор Большого хормейстер Валерий Борисов спел все как надо. Но увы, «Летучая мышь» — не та оперетта, где от хора зависит многое, к тому же его роль была заметно сокращена. Большому театру стоит присмотреться к шедеврам опереточного жанра — западная практика тут очень кстати. Первые театры планеты с удовольствием ставят лучшие образцы оперетты — «Метрополитен», «Ковент-Гарден», Венская Штаатсопер… Но формат «театрализованного концертного исполнения» едва ли подходит для Главной сцены страны: похоже, для оперетты этот формат не годится в принципе.
Существует версия, что при написании произведения «Летучая мышь», Иоганн Штраус взял реальный случай из жизни. Народная молва повествовала об истории неверного мужа, который не узнал свою супругу в маскарадной маске и был пленен ее очарованием и загадочностью.
Режиссером постановки спектакля «Летучая мышь» в Москве был известный театральный режиссер и художник-декоратор Георгий Ансимов. Он создал потрясающую сценографию и костюмы, которые полностью соответствовали эпохе, в которой была написана оперетта.
Хорош был и Роман Новак. На его счету сразу два персонажа и каких! Не устают театралы восхищаться эксцентрическим талантом Алексея Дегтярёва, на сей раз перевоплотившегося в пьянчужку — дежурного тюрьмы. Отличный дуэт с ним составляет Олег Чиганов начальник тюрьмы Франк. Заслуженная артистка РФ Светлана Сыряная создала небольшой, но яркий образ Амалии — дамы, изо всех сил пытавшейся найти кавалера для своей дочери Лотты.
Она нацелилась даже на… Эдуарда Амбарцумяна! Зрители искупали актёров, музыкантов и постановщиков спектакля в овациях. Многие отмечали, что этот вечер стал одним из лучших в их жизни за последнее время.
Любовь Казарновская поставит в Липецке музыкальный спектакль «Летучая мышь»
| В свердловскую Музкомедию возвращается «Летучая мышь» | Оперетта "Летучая мышь" является той самой бессмертной классикой, которая вот уже второе столетие не сходит со сцены. |
| Оперетта «Летучая мышь» превратится в мюзикл в липецком театре Толстого | «Летучая мышь» – кладезь розыгрышей, остроумного вранья и переплетенных недоразумений, в которые попадают главные герои, два друга – коммерсант Генрих Айзенштайн и директор театра Фальк. |
| Летучая мышь Юлии Прохоровой ∞ | Сегодня на исторической сцене оперетта «Летучая мышь» в постановке режиссёра Юлии Прохоровой. |
| ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ | «Шедевр мировой музыки — ослепительная, яркая, остроумная «Летучая мышь» давно стоит в одном ряду с лучшими музыкальными спектаклями мира. |
| «Летучая мышь» в драмтеатре стала кассовым хитом еще до премьеры — Новости Костромы | В театре музыкальной комедии сегодня бьется «Летучая мышь». |
В Ростовском музыкальном театре состоялась премьера оперетты «Летучая мышь».
Олицетворение всего жанра оперетты — "Летучую мышь" — в свои афиши включают ведущие оперные театры мира. В Брянском областном театре драмы имени А.К. Толстого с триумфом прошла премьера музыкального спектакля «Летучая мышь». Сегодня на исторической сцене оперетта «Летучая мышь» в постановке режиссёра Юлии Прохоровой.
Линара Самединова посетила премьеру спектакля "Летучая Мышь" в ЭМДТ г. Жуковский
| В Иркутском музыкальном театре ставят классическую оперетту «Летучая мышь» | Всё это в музыкальном спектакле "МЕСТЬ ЛЕТУЧЕЙ МЫШИ" (по мотивам оперетты Иоганна Штрауса "Летучая мышь"). |
| Оперетта «Летучая мышь» превратится в мюзикл в липецком театре Толстого | Оперетта «Летучая мышь» по праву считается классической в репертуаре любого театра музыкальной комедии и пользуется неизменным успехом и симпатией среди театральной публики. |
| В Брянском драмтеатре прошла премьера музыкального спектакля «Летучая мышь» | Главная» Новости» Летучая мышь оперетта афиша. |
«Летучая мышь» в драмтеатре стала кассовым хитом еще до премьеры
Оперетта исполняется на немецком языке с русскими диалогами. Певец Сергей Семишкур рассказал, что уже играл ранее этого персонажа в Мариинском театре. Надо понимать, что это оперетта, и все-таки немножко другой жанр для оперного певца и требует включения других ресурсов: большей живости, мобильности, контакта с другими персонажами", - отметил артист. Исполнительница роли Адели Гузе ль Ша рипова призналась, что ей очень нравится, когда появляется возможность раскрыть себя с новой стороны. Актриса добавила, что эта партия для нее "более подвижная" технически, чем в оперных постановках. Из истории "Летучей мыши" Как напомнила пресс-атташе ГАБТ, ссылаясь на исторические источники, оперетта "Летучая мышь" была написана австрийским композитором Иоганном Штрау сом 1825-1899 з а шесть недель и впервые представлена в венском театре "Ан дер Вин" 5 апреля 1874 года.
С тех пор практически никогда не сходила с театральных подмостков мира.
Зрительный зал приходил в восторг от головокружительных мелодий вальса, которые поднимались из оркестровой ямы по велению дирижёрской палочки Эдуарда Амбарцумяна. Кроме того, оркестр не только сопровождал спектакль, но и участвовал в нём самым непосредственным образом! В интерпретации режиссёра Ренаты Сотириади она была принята на ура и брянскими театралами. История с пикантными интригами, многочисленными шутками, розыгрышами и эксцентрическими сценами не может никого оставить равнодушными.
Режиссер, недавно отметивший юбилей, рассказал, почему он перенес действие популярного спектакля в Россию — Игорь Григорьевич, почему ваш выбор пал на «Летучую мышь»? Кто-то подсчитал, что в Петербурге по меньшей мере пять постановок этой оперетты.
Ее любит несколько поколений зрителей. Но дело даже не в этом, а в том, что существуют две версии спектакля — венская и русская, которые различаются по сюжету. В театре решили, что надо попробовать, и я с радостью согласился. Потому что, во-первых, этот материал хорош, а во-вторых, сам Штраус прекрасен. И главное — я убежден, что идея «Летучей мыши» родилась у Штрауса под впечатлением от России. Подумайте, почему одним из действующих лиц стал русский князь Орловский? Ведь именно в его доме происходят все любовные перипетии маскарада.
Вспомним и роман Штрауса с русской аристократкой Ольгой Смирнитской, которой он посвятил несколько сочинений. То есть все те восторги, что у композитора были связаны с Россией, так или иначе нашли отражение в оперетте. Притом что ментально текст Эрдмана — Вольпина абсолютно русский, в духе чеховских юмористических рассказов. Одна только история с собакой Шульца достойна какой-нибудь литературной премии, это чистый фельетон. Поэтому я подумал: никто не переносил место действия, а я возьму и сделаю это. Вся история о «мадам Морали», которая проучила своего собственного мужа, будет у нас происходить в России начала XX века. С ее дачной жизнью, которую так остроумно описал Чехов.
Что значит коверкать классику? Можно поменять время, место действия, если это не противоречит взаимоотношениям героев, но нельзя менять сюжет и переписывать текст автора. Например, в одном из спектаклей, который я видел на фестивале по чеховским «Трем сестрам», Соленый и Тузенбах воспылали страстью не к одной и той же женщине, а друг к другу. Этого делать нельзя!
В третьем акте оркестр оказался за решёткой и в полосатой форменной одежде - юмор создателей спектакля как всегда оказался на высоте. Искушенный зритель отметил, что постановка "Месть летучей мыши" совершенно не проигрывает классическим спектаклям, поставленным ранее. Но, все-таки, предполагает минимальное знание сюжета, ну и языка. Жемчужина венской опереточной короны не просто стала украшением предновогодних хлопот сыктывкарцев и гостей столицы, "Месть летучей мыши" показала зрителю плеяду прекрасных женских ролей, из которых просто невозможно выбрать лучшую. Я привык к более стационарным, драматичным ролям. А тут женщина "Меня не надо звать, я уже здесь! Розалинда - Елена Лодыгина, это же кладезь эмоций и женских хитростей.
В Михайловском театре показали оперетту «Летучая мышь»
Главная» Новости» Красноярск летучая мышь спектакль. Ослепительная, яркая, остроумная «Летучая мышь» давно стоит в одном ряду с лучшими музыкальными спектаклями мира. Спектакль с экскурсией» 09 апреля 2023 19:00 в Санкт-Петербурге, Театральный центр ДКЖ можно купить на сайте или заказать по телефону +7 (812) 777 04 77. Сегодня на сцене Московского театра оперетты состоится премьера возобновлённого спектакля «Летучая мышь». Петербургский постановщик Игорь Коняев, премьера спектакля «Летучая мышь» которого состоялась недавно в Театре музыкальной комедии, пошел своим путем. Летучая мышь открывает всем свое инкогнито, а Адель немедленно поступает в труппу театра господина Фалька.