В 2008 году Михаил Кузнецов удостоился звания заслуженный художник Башкирии.
Не с вешалки, а с выставки
14 января ушел из жизни псковский художник-карикатурист, член Союза художников России Владимир Андронович Кузнецов, мужчине был 81 год. * МУЗЕЙ АКТУАЛЬНОГО РЕАЛИЗМА * Фрагменты (50 X 50 см) Становятся самостоятельным произведением своими художественными, композиционными, живописными, колор. Известный художник превратит свердловский город в туристическую мекку. Сотрудничал промышленник и с Михаилом Врубелем, один из рисунков которого едва не привёл к дуэли между Матвеем Кузнецовым и известным художником Валентином Серовым. Здесь можно ознакомиться с биографией художника и приобрести его картины, а также связаться с художником, отправив ему сообщение.
Выставка «Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878-1968)» - События
Выставка художника Алексея Кузнецова в московском шоу-руме LIAIGRE — лучшее тому подтверждение. В Русском музее хранится коллекция работ художника Павла Кузнецова, приобретенная в 1974 году у его племянницы. Инициатором выступил глава семьи Виктор Кузнецов – известный амурский художник, член Союза художников России», член Творческого союза художников.
В печатном номере
- В Новой Третьяковке открылась выставка «Сергей Кузнецов. Архитектура мира».
- Популярное в разделе
- Арт-группа RECYCLE: "История современности завершается в мусорном баке"
- Анатолий Кузнецов
Вторая жизнь художника Михаила Кузнецова
- Бретань, Нормандия и Париж на картинах Кузнецова
- Artist - Антон Кузнецов - Triumph Gallery
- В Новой Третьяковке открылась выставка «Сергей Кузнецов. Архитектура мира».
- Онлайн-лекция «Павел Кузнецов: мираж в степи… » - Виртуальный Pусский музей
Художник Кузнецов Евгений Георгиевич
Валерий Тихомиров, иконописец: - Я Юре говорю: "Давай попробуем всю икону сделать этой техникой? Попробовали - получилось. Их было двое на всю Россию, рассказывает Валерий. Ковровский дивизионизм или "пуантилизм" буквально "точечность" запатентовали как "Иконопись 21 века". Валерий Тихомиров, иконописец: - Патент выдали на Кузнецова, как "Кузнецовское письмо". Ну я думаю, на его мельницу капает и на мою немножко подкапывает. По его простоте душевной московские дельцы купили со всеми его потрохами, и он работал только на них. Если ты занимаешься иконописью, обижаться на кого-то, всех надо прощать. Без веры и хорошего настроения точка бы не ожила, говорит Валерий.
В этом секрет добрых ликов. Валерий Тихомиров, иконописец: - Я себя сначала сам привожу в доброе состояние и после этого начинаю только работать. Тогда они получаются добрые. Будешь злой и лико будет такое же злое. Какая-нибудь болезнь придёт к тебе вот подходишь к Пантелеймону целителю, просишь у него помощи. Я перенес примерно 7 и 8 микроинсультов. Я считаю, что Иисус Христос и вот эти все святые мне помогают. Валерий Тихомиров написал более 750 икон.
Сейчас иконы Тихомирова заказывают для участников СВО. Но "кузнецовское" ли его письмо? Валерий Тихомиров, иконописец: - Я прописываю лики классическим способом. Как бы портретные, а у него, как глиняные. Вот это разница. А остальное все то же самое. В ковровском историко-мемориальном музее с ним не согласятся. Там сейчас проходит выставка династии художников Кузнецовых.
Эксперты сравнивают: Тихомиров наслаивает краску маленькими порциями, пока точка не превратится в бисеринку, а гармония Юрия Кузнецова - в созвучии радиусов и оттенков точек, их трепетании.
Архитектура мира». Выставка крупноформатных произведений, написанных углем по картону, «Сергей Кузнецов.
Архитектура мира» открылась в Новой Третьяковке на Крымском Валу.
Французские критики считают его «последним рыцарем импрессионизма». Он уехал в Париж в 1896 году. Учился в студии французского академика Фернана Кормона. Художник участвовал в знаменитых выставках: Салоне Национального общества изящных искусств, Осеннем салоне и Салоне независимых, а также на выставках в России. Много писали об уникальной природе острова, где вода постоянно омывает скалы, а природа изменяет их фантастическим образом.
В целом, они не только свидетельствуют о широте интересов автора и многоплановости его творческой работы, но и дают представление о его культуртрегерской, по сути, подвижнической деятельности в сфере культуры. На любом этапе своей биографии — в период работы на производстве, в реализации проектной и педагогической деятельности, в процессе руководства творческим коллективом и в период свободного художественного творчества — юбиляр относился и относится к своему делу страстно, с энтузиазмом, и эти чувства всегда находили и находят отражение в его произведениях. Тырны-Ауз, Кабардино-Балкария - закончил художественно-графический факультет Кубанского государственного университета, г. Краснодар - работал дизайнером на Волжском автозаводе Тольятти , руководил дизайн-студией «Мастер-дизайн» Тольятти , возглавлял кафедру дизайна и преподавал в вузе Самара , ученое звание доцент.
В Самаре открылась выставка памяти художника Игоря Кузнецова
Художник обиделся | Хронограф | Дзен | Евгений Кузнецов – выдающийся художник современности, яркий, многосторонний талант которого, не имеет границ. |
Десоветизация живописи — IХ | ИА Красная Весна | Известный во всем мире художник родился в Нижнем Новгороде и стал единственным русским живописцем, в полной мере воспринявшим эту французскую традицию. |
Михаил Кузнецов. Художник, потерянный временем. Новости Радищевского музея | Нынешнее открытие выставочных залов Третьяковка решила начать с первой в России выставки художника Константина Кузнецова. |
Константин Кузнецов — «русский парижанин»: фоторепортаж с выставки | Евгений Кузнецов. |
В Нижнем Новгороде открылась выставка импрессиониста Константина Кузнецова - Российская газета | В рамках выставки «Архитектура мира» российский художник и архитектор Сергей Кузнецов представит новую серию крупноформатных произведений, написанных углем по картону |. |
Художник обиделся
Последний художник русского андеграунда: как живет и работает Павлик Кузнецов | Фонд содействия сохранению творческого наследия художника Константина Павловича Кузнецова выпустил первую в России монографию об импрессионисте. |
Арт-группа RECYCLE: "История современности завершается в мусорном баке" | Узнав о ценности приобретенных картин, Щербинин начал искать другие работы художника у его потомков и создал Фонд Константина Кузнецова. |
Николай Кузнецов: как промышленность влилась в лирический пейзаж — Реальное время | Евгений Кузнецов – выдающийся художник современности, яркий, многосторонний талант которого, не имеет границ. |
Парижский русский: Третьяковка открыла для россиян художника Константина Кузнецова
Необычна не только форма, но и материал. Дизайнер София Кравченко считает, что ее необычное кресло из каната удачно впишется в интерьер современного кафе или квартиры. Мы не думали, что нам придется делать масштаб один к одному. Гости городского выставочного центра могут не только посмотреть картины, но и посидеть на дизайнерских стульях. Посетить выставку и приобщиться к современному искусству можно до 17 августа.
А вторую подготовили студенты-дизайнеры госуниверситета. Даниил начал рисовать не так давно.
Но его картины впечатляют своими красками, а абстрактный сюжет заставляет работать воображение. Совместная выставка с дизайнерами вдохновила художника. И сейчас Даниил снова в поиске новых форм творчества. Здесь очень много хороших новых идей.
А сколько будет частей? Давай всю картину за 9600 возьму! Одна искусствовед обосновала своё неодобрение затеи так: "На эту тему ничего не создано, хотя она для Тольятти актуальная и горожане тогда реагировали остро". Наталья Мишанина считает, что сейчас тема лесного пожара как-то замылилась. На видео: сотрудники Музея актуального реализма в Тольятти пилят на кусочки диптих "Пожары" Николая Кузнецова Мишанина уверена, что эта акция даст диптиху "Пожары" новую жизнь. И расскажут и о целых работах, и об истории их появления. Эмоции эта акция вызвала разные. Я всё думала, что художнику его работы как дети, наверное. И вдруг с ними так. Меня это всё придавило. Но, разрезав и раздав кусочки, Кузнецов их как семена рассыпает. И запускает в устных рассказах историю, которая через некоторое время может стать легендой.
Но притащить вещей несложно, а что-то сделать из них — уже другое дело. Потихоньку сколотил сцену, потом появился пьяно-бар, второй ярус и вся остальная обстановка. Картины потихоньку расползались по стенам, чему я был очень рад, так как до этого все они стояли где-то у стен и пылились. Потихоньку все стало занимать свои места. Теперь тут работает мой магазин — «Pashok шок Shop», часто проходят музыкальные и поэтические вечера. Вещи, деньги, юмор, стихи, метод Помню, еду как-то на скейте. Рассвет, я еду из центра домой на «Коломенскую» — жил там с родителями. И вдруг нахожу огромный железный лист — весь искуроченный, исцарапанный, прожженный. Очень красивый такой и очень тяжелый. Транспорт в то время еще не ходил, до дома оставалось километров 7. Но я все равно его взял. И вот тащу его и думаю, что это мой крест! В этой жизни я абсолютно ни к чему не привязан, но не могу пройти мимо, если на помойку выброшена какая-то красивая вещь. Вот она прямо смотрит на меня и говорит: «Паша, Паша, забери меня! Что-нибудь я с ней сделаю. Нахожу огромный железный лист — искуроченный, исцарапанный, прожженный. Красивый и очень тяжелый. Я его взял. Тащу и думаю, что это мой крест Иногда мне кажется, что я ничего не делаю: не пишу, не рисую… Потом проходит год, и я смотрю по сторонам и осознаю, что проделал огромную работу. Я ничего не придумываю специально и абсолютно спокойно отношусь к деньгами. Конечно, когда я тащу домой очередную доску и думаю, зачем она мне, то понимаю, что потом что-то накалякаю на ней и ее можно будет продать рублей за 100, а может, и больше. Так копятся мои картины, в которых есть частичка меня. Мне, конечно, жалко их продавать, и я совсем не хочу придумывать им цену. Я редко что-то продаю. Пугает, когда приходят галеристы, узнают, что у меня выставок еще не было, и сразу говорят: «Иди к нам — мы хорошо продаем». Сразу как-то становится неприятно. Я мечтаю сделать свою большую выставку, где со всеми поделюсь своим творчеством. Конечно, мне надо платить за комнату, но я не думаю о деньгах. Интересная работа как-то сама находит меня. Для меня вообще очень важен юмор — я стараюсь все делать просто и по-доброму. Мой спектакль про гитариста Илью именно такой — вот даже не знаю, как из меня это все поперло. Никогда не думал, что буду театром заниматься. Десять лет назад я начал рисовать, тогда же стал писать стихи, и все вместе сложилось в моноспектакль. Его первую половину я смотрю вокруг и слушаю, как все мне говорят, что нужно учиться и работать. А потом выбираю свой путь. Это все происходит в стихах: после школы я прочитал «Евгения Онегина», подумал, как это здорово, и начал писать сам.
Олег Кузнецов
Это придаёт картинам лёгкость, воздушность и, в то же время позволяет обыграть сравнительно большую поверхность холста или бумаги. Белый цвет он считает чудодействующим. Это открылось ему однажды в марийском посёлке Красногорском, где он незадолго до болезни купил на окраине возле самого леса старый деревянный дом. Приехав туда под Новый год, он оказался в настоящей зимней сказке. Представьте себе: вокруг, куда не кинешь взгляд, — сверкающий на солнце и голубеющий в тенях снег, укрывший белыми шапками сосны и ели, а на фоне этого великолепия рябины с красногрудыми снегирями и кусты калины с пылающими гроздьями. Вся линейная графика художника выполнена в основном акварелью.
За исключением нарочито неровных линий, в них чувствуется хорошо поставленная рука мастера. И всё же кисть есть кисть, она даёт не идеальную, а слегка играющую, словно живую линию. Онык М. Онык В какой-то степени технику акварели Михаил Кузнецов перенёс и в масляную живопись, работая не многослойно, а порой лишь мягко касаясь кистью полотна. Палитра Михаила Кузнецова очень редко выходит за пределы стандартного набора цветных детских карандашей.
Красный, синий, зелёный, чёрный, оранжевый и жёлтый, который чаще всего представлен охрой, — вот и всё цветовое разнообразие. Но его вполне хватает художнику, чтобы находить нередко очень яркие колористические решения, не впадая при этом в аляповатость, а соблюдая чувство меры и вкуса. Стилизация и декоративность являются неотъемлемыми чертами произведений художника. Он не только использует веками бытующие у разных народов растительные узоры и орнаментальные знаки, но и сам является блестящим сочинителем декоративных композиций, изображая в разнообразных вариациях солнце и тучи, деревья и плоды, цветы и травы… М. Дома М.
Дома Вглядываясь в работы Михаила Кузнецова, понимаешь, что ему самому доставляет истинное удовольствие, к примеру, делать неповторимым каждый фрагмент лоскутного одеяла. В одной только картине «Мисс Красногория» их насчитывается не менее шестидесяти.
В областном выставочном центре открылась выставка профессора Орловского государственного университета, декана графического факультета Александра Кузнецова Выставка, приуроченная к 60-летнему юбилею мастера, собрала много гостей, поклонников творчества, студентов, коллег художника. В каждом зале сегодня - работы Кузнецова. Портреты, пейзажи, жанровая живопись. Сразу видно, что художник много работает, и хотя выставка юбилейная, итоги подводить рано, считает мастер. Александр Кузнецов художник, заслуженный работник культуры РФ: «Здесь больше представлено графики. Здесь есть и работы, которые я никогда не показывал. То есть, дата предполагает, что нужно что-то еще показать зрителю, не то, что показываешь всегда на других выставках. А что будет дальше?
Наверное, что-то будет».
Во время войны сын Павел с Архитектурным институтом был эвакуирован в Ашхабад, Екатерина Иванькова с Авиационным институтом — в Куйбышев, а старшие Кузнецовы и дочь Ольга остались в Москве. Есть альбом Михаила, в котором сохранились 4 рисунка периода войны. На одном надпись его рукой: «Враг не пройдёт ни назад, ни мимо». Было ей всего 52 года. После ее смерти Михаил совсем сник, стал молчаливым, хотя он вообще не отличался говорливостью. В Саратов больше не приезжал, только переписывался с братом Виктором. Эти письма сохранились в архиве Радищевского музея [17]. Иногда это были поздравления, иногда — советы Виктору, который к тому времени начал писать прозу и стихи, иногда просто сообщения о том, как живут дети и он сам. Все годы Михаил хранил под кроватью связки лучших работ своих учеников.
Заботился о детях и первом внуке Юрии. В летние каникулы не расставался с этюдником, в конце жизни мечтал написать портрет Горького на Волге, но сил уже не было. Умер Михаил Варфоломеевич летом 1953 года в Москве. Михаил Кузнецов был человеком с незаурядными способностями к изобразительному искусству. Очень трудолюбивым, аккуратным во всем. С мягким характером, с высокими моральными устоями. Он был застенчив, порой робок, склонен к лирике. Преданно гордился братом Павлом как и все в саратовской семье. Любил и уважал жену. Павел же считал, что она не дала раскрыться таланту Михаила, хотя от природы, по мнению Павла, Михаил был талантливее его.
В запасниках Радищевского музея есть работы старшего Кузнецова раннего периода: «Зимний пейзаж», «Устье реки Кама», «Пейзаж», «Портрет старухи». Одна картина, относящаяся к 20-м годам, обнаружена в Пермской художественной галерее. Данные о годах жизни запрашивала Третьяковская галерея, включив его в картотеку учеников Серова и Коровина. В летние каникулы не расставался с этюдником, в конце жизни мечтал написать портрет Горького на Волге, но уже не было сил. Работ осталось мало: часть, как уже говорилось, сгорела на даче в Загорянке, часть пропала при одном из переездов семьи с квартиры на квартиру. После Павла Варфоломеевича Кузнецова осталась его живопись. После Михаила — многочисленное и талантливое потомство. Сын Павел Михайлович стал архитектором, дочь Ольга — врачом, а внуки и правнуки — почти все художники. Архив семьи Кузнецовых Москва. Учился в Академии Художеств.
Жил в Саратове, Екатеринбурге. Руководил студией живописи и рисования при Саратовском обществе любителей изящных искусств, Боголюбском рисовальном училище в Саратове. Среди его учеников — В. Борисов — Мусатов, П. Кузнецов, А. Милашевский, П. В Екатеринбурге преподавал в Художественно- промышленной школе. Он был известен как театральный декоратор, портретист, наибольшей популярностью пользовались его пейзажные работы, благодаря которым он имел славу "певца Волги". Преподавал сначала в студии, а потом в школе Общества Любителей Изящных Искусств, постоянно давал частные уроки. Своим учителем Баракки называли П.
Кузнецов, П. Уткин, А. Список личного состава музейной секции за 1920г. Часть 1. Михаил Варфоломеевич Кузнецов. Вошло в состав Московского университета в 20-х годах XX века. Курс обучения был трёхлетний.
На выставке, приуроченной к 145-летию художника, представлены знаменитые полотна этого периода — «Продавец птиц» 1912 , «Гадание» 1912 , «Стрижка овец» 1912 , «Восточный мотив» 1912—1913 , «Дождь в степи» 1912 и другие. Государственный Русский музей Павел Кузнецов, "Гадание". Картины созвучны эпохе: они оптимистичные, светлые, полные радости созидания.
Выставка художника Алексея Кузнецова на ARTPLAY
Константин Кузнецов — «русский парижанин»: фоторепортаж с выставки | Кроме работ в театре «Сатирикон» ов в качестве художника по свету выпустил спектакли: "Тартюф", "Амадей", "Кроткая" и др. во МХАТе. |
Михаил Кузнецов. Художник, потерянный временем | В своих работах Антон Кузнецов совмещает разные реальности для создания эмоционального напряжения и контакта со зрителем, использует различные медиа в зависимости от задачи. |
Константин Кузнецов — «русский парижанин»: фоторепортаж с выставки
Создаёт новые вариации восточных мотивов, в которых заметно влияние древнерусской живописи, пишет прекрасные портреты жены Елены Михайловны Бебутовой , оформляет литографские серии «Туркестан» и «Горная Бухара» 1922—1923. В 1923 году по командировке Наркомпроса побывал с персональной выставкой в Париже ездил совместно с Бебутовой , после чего появляются знаменитые «Парижские комедианты». Творческие открытия принесли поездки художника в Крым и на Кавказ 1925—1929. Насыщенное светом и энергичным движением, пространство его композиций обрело глубину, например, широко известно его панно «Сбор винограда» 1928.
Живописец стремится расширить тематику своих полотен, обращаясь к темам труда и спорта. По словам художника, поездка в Армению в 1930 году дала импульс целому ряду картин, в которых ощутим «коллективный пафос монументального строительства, где люди, машины, животные и природа сливаются в один мощный аккорд». Работы конца 1920 — начала 1930-х были последним, третьим пиком взлёта творчества Кузнецова.
Организатор и председатель художественного общества «Четыре искусства» 1924—1931.
Он использует как масло, так и пастель, как карандаш, так и акварель. И сами работы очень разные, но знакомый почерк чувствуется в каждой. Анатолий Костяников, академик Российской Академии художеств: «В рисунке он очень экспрессивный. Мы видим его такие летучие наброски, сделанные карандашом или пастелью. И он очень глубокий, внимательный, с какими-то проработками, с использованием фактуры - в живописи». Поздравить художника с выставкой пришли его коллеги, члены правления регионального отделения Союза художников.
В честь мастера прозвучали самые искренние слова благодарности за удивительное видение мира, за продолжение русских реалистических традиций в живописи, тем более что в каждой его картине — глубокий смысл и подчеркнутая связь поколений. Гиви Калмахелидзе, народный художник России: «Он работает в нашем университете, ведет рисунок и графику, поэтому его студенты, посмотрев выставку, будут верить своему учителю, а это очень важно». На выставке много портретов знаменитых орловцев.
С середины десятилетия Кузнецов работал в Крыму, Грузии и Армении. В этот период он почти всегда писал горы и возделанные людьми холмистые пейзажи, однако продолжал писать портреты творческой интеллигенции. Картины «Чайная плантация в Грузии» и «Барашек».
Все согласовано с управлением по охране памятников истории и культуры, вывески делаются за счет муниципальной программы. Ничего подобного в нашем регионе нет», — говорит мэр.
Ирбитские власти надеются, что воссоздание исторического центра поможет привлечь в город туристов. Написал о своей работе на Урале и сам художник Дмитрий Кузнецов. Я много размышлял, что же нас всех объединяет: Идея? Желание созидать? Определенно все это.
В Русском музее открылась масштабная выставка работ Павла Кузнецова
главное действующее лицо работ Кузнецова — в зданиях из разных уголков земли художник находит бесконечный источник вдохновения и уникальный опыт, который можно пережить при. Кузнецов Валерий Керамист, График, живописец Родился 15 августа 1954 года в Новосибирске. Узнав о ценности приобретенных картин, Щербинин начал искать другие работы художника у его потомков и создал Фонд Константина Кузнецова.
"Персона Грата". Художник Александр Кузнецов об юбилейной выставке
В ноябре мы были вынуждены съехать — здание шло под снос. Передо мной снова встал вопрос: куда деть уже «четыре пианино». Сквот После закрытия «ЭМА» осенью 2015-го я хотел рвануть в деревню под Чеховым: у нас старый деревенский домик с печкой — всегда мечтал пожить там. Думал, буду заниматься музыкой и спектаклями, писать картины. Но случайно встретил одного знакомого, который позвал меня в гости в полузаброшенный дом в самом центре города. Одна из комнат была свободна, и я стал в ней жить. Помню, был ноябрь, только пошел снег.
В квартире не было батарей, стекла в окнах выбиты. Я соорудил шалаш из картин в дальнем углу и спал там в шубе в обнимку с печкой. Стал таскать всякие стройматериалы: палеты, бревна, старую мебель — в общем, все, что находилось во дворе или вокруг дома. Брал все, что могло пригодиться. Но притащить вещей несложно, а что-то сделать из них — уже другое дело. Потихоньку сколотил сцену, потом появился пьяно-бар, второй ярус и вся остальная обстановка.
Картины потихоньку расползались по стенам, чему я был очень рад, так как до этого все они стояли где-то у стен и пылились. Потихоньку все стало занимать свои места. Теперь тут работает мой магазин — «Pashok шок Shop», часто проходят музыкальные и поэтические вечера. Вещи, деньги, юмор, стихи, метод Помню, еду как-то на скейте. Рассвет, я еду из центра домой на «Коломенскую» — жил там с родителями. И вдруг нахожу огромный железный лист — весь искуроченный, исцарапанный, прожженный.
Очень красивый такой и очень тяжелый. Транспорт в то время еще не ходил, до дома оставалось километров 7. Но я все равно его взял. И вот тащу его и думаю, что это мой крест! В этой жизни я абсолютно ни к чему не привязан, но не могу пройти мимо, если на помойку выброшена какая-то красивая вещь. Вот она прямо смотрит на меня и говорит: «Паша, Паша, забери меня!
Что-нибудь я с ней сделаю. Нахожу огромный железный лист — искуроченный, исцарапанный, прожженный. Красивый и очень тяжелый. Я его взял. Тащу и думаю, что это мой крест Иногда мне кажется, что я ничего не делаю: не пишу, не рисую… Потом проходит год, и я смотрю по сторонам и осознаю, что проделал огромную работу. Я ничего не придумываю специально и абсолютно спокойно отношусь к деньгами.
Конечно, когда я тащу домой очередную доску и думаю, зачем она мне, то понимаю, что потом что-то накалякаю на ней и ее можно будет продать рублей за 100, а может, и больше. Так копятся мои картины, в которых есть частичка меня. Мне, конечно, жалко их продавать, и я совсем не хочу придумывать им цену. Я редко что-то продаю. Пугает, когда приходят галеристы, узнают, что у меня выставок еще не было, и сразу говорят: «Иди к нам — мы хорошо продаем».
График много и настойчиво работал над техникой рисунка, стремясь выработать свой стиль — лаконичный и выразительный. С каждым годом его изобразительный язык совершенствовался, прокомментировали в Мичуринском краеведческом музее. Рисунок Николая КузнецоваФото: архив редакции Выставка собрана из частных коллекций и из фондов Мичуринского краеведческого музея. Открытие 28 июля в 14:00.
Иван Сельвинский, архитектор. Илона Меньшакова и Ирина Маркидонова, дизайнеры. Лео Крюков и Гуля Галеева, дизайнер. Марина Брагинская, дизайнер. Олег Головин, Promemoria и Игорь Метелкин, архитектор.
Ушёл из жизни тагильский живописец Валерий Кузнецов 15. Об этом сообщили в городском отделении Союза художников России. Валерий Кузнецов родился 14 августа 1947 в селе Сладково Слободо-Туринского района Свердловской области. В 1976 году окончил художественно-графический факультет Нижнетагильского государственного педагогического института. Пейзаж — ведущий жанр в творчестве Валерия Васильевича Кузнецова.