КОЛЛЕКЦИОННАЯ ФАРФОРОВАЯ КУКЛА 25 см 02 доставка товаров из Польши и Allegro на русском. Куклы созданы вручную с непревзойденным мастерством, изготавливаются из высококачественного фарфора в технике бисквит с тройной зачисткой поверхности. Хильдегард Гюнцель – всемирно известный мастер фарфоровых кукол, которая возвела этот вид творчества в ранг высокого искусства.
Коллекционные куклы из Германии Ренард Филенс RF-COLLECTION и Schildkrot-Puppen Шилдкрот
Восхитительные куклы, которых делает из фарфора московская художница Александра Кукинова, пользуются большим спросом у коллекционеров. 39000₽ В корзину. Sandra Montedragone коллекционная кукла фарфор Sandra Montedragone. великолепный презент невесте и жениху, счастливый талисман на всю жизнь! Производство фарфоровых кукол было налажено впервые в Германии в 1840-х годах, и мода на них постепенно начала расползаться по всей Европе. Кукла фарфоровая коллекционная Marigio Angelo с бубенчиками в позолоте, 11 см 2007-8 гг Редксть. Kvitka, молодец, что создала новую тему о фарфоровых куклах.
Коллекционные куклы
Произошло затруднение с показом фарфоровых кукол Хита, разве что в предыдущем моем топике были представлены куклы, которые родились в союзе Хита и его жены Кристины Орандж. Большинство моих знакомых считают что коллекционирование фарфоровых кукол крайне дорогое и хлопотное занятие, на мой взгляд оно довольно доступно. Если вам интересна тема фарфоровых кукол, предлагаем вам ознакомиться с нашей статьей: Фарфоровые куклы А здесь интересная статья о легендарном китайском фарфоре: Китайский фарфор.
К ее лицу шел черный туалет... | Коллекционные фарфоровые куклы в светских костюмах XIX – XX веков
Она разработала собственный бренд, создала компанию. Куклы в жизни художницы были всегда. С детства обожала шить наряды, тщательно подбирала ткань, разрабатывала модели. В старших классах всерьез начала изучать историю моды. Фарфоровая миниатюра. Работа Александры Кукиновой После окончания школы Кукинова металась между двумя вариантами: пойти по стопам мамы и стать ученым-биологом или же посвятить себя искусству.
Примерно в 1910-х братья Хойбах в Лихте начали производить кукольные головы, которые в дальнейшем продавались другим производствам, уже изготавливавшим мягконабивные и деревянные тела.
Характерные куклы-мальчики. Два последующих десятилетия были временем, когда многие кукольники заинтересовались созданием так называемых «характерных» кукол с ярко выраженными эмоциями — смеющихся, плачущих, рассерженных. Кроме того, у Хойбах было беспрецедентное количество кукол-мальчиков. Подлинная французская элегантность от Jumeau Лучшие куклы Франции... Во Франции абсолютными лидерами в производстве фарфоровых кукол были, конечно, Jumeau. Они получали медали на престижных выставках, выпускали миллионы экземпляров в год, неоднократно были признаны лучшими производителями игрушек в Европе.
В середине девятнадцатого века они занимались кукольными телами и одеждой, однако в 1873 открыли собственный фарфоровый завод и обрели полную независимость. Кукольные головы Jumeau покупали и другие компании, однако наибольшую ценность представляют именно те игрушки, которые полностью созданы на производстве Jumeau. А как они были одеты! Кружева, оборки, цветы, ленты… Мы даже знаем имя дизайнера их нарядов — Эрнестина Жюмо, супруга директора компании Эмиля-Луи. Jumeau запатентовали собственные шарнирные крепления, прочные и обеспечивающие куклам подвижность, занимались разработками заводных и говорящих кукол. К сожалению, в конце девятнадцатого века все-таки не выдержали конкуренции с немецкими производителями, чьи красавицы в кружевах были просто дешевле.
Но художники также продолжили создавать и фарфоровых кукол. Куклы Заверушински Zawieruszynski. Подробная информация, особенности Заверушински создают куклы, которые не только отличаются своей красотой, но и воплощают суть восточно-европейской культуры.
Они сочетают в себе черты классической американской и европейской коллекционной куклы, за маленькими штрихами на лицах кукол едва улавливаются скрытые эмоции: детская мечтательность, задумчивость, а порой и грусть. И не зря среди коллекционеров куклы Zawieruszynski считаются очень «живыми», благодаря чему и обрели широкую популярность и признание. Куклы Zawieruszynski полностью создаются и расписываются художниками вручную в студии в США.
Это не заводское производство! В студии Zawieruszynski куклы разрабатываются, моделируются, на них шьются наряды, мастерами вручную расписывается макияж каждой куклы. Именно поэтому каждая кукла индивидуальна и уникальна, в каждую из них вложена частичка души и тепла рук мастеров.
Кукла Саманта, 2011 Куклы этих мастеров достаточно большие: их рост около 30-32 дюймов 70-80 см , есть немного выше 80 сантиметров.
Подписка Отписаться можно в любой момент. Сегодня индустрия производства игрушек развита практически во всем мире — а когда-то куклы в нарядных платьях, с роскошными кудрями и невинными детскими лицами, были настоящей роскошью. Сегодня антикварные куклы стали предметом увлеченного коллекционирования. Поклонники старинных игрушек охотятся за ними, как за настоящими ценностями которыми, собственно, и являются эти красавицы , холят и лелеют их, наряжают, причесывают — и, конечно, немало знают об истории их происхождения. Папье-маше Людвига Грайнера Куклы Грайнера. Конечно, самые известные фирмы и мастера по производству кукол находились в Европе, но и США было, кем похвастаться. Например, выходец из Германии Людвиг Грайнер — потомственный кукольный мастер — прославился своими изделиями из папье-маше. Он запатентовал и рецепт изготовления самого состава, и технологию его применения в производстве кукол.
В отличие от своих родственников, делал он кукол недорогих и легких в изготовлении — очаровательная голова из папье-маше и мягконабивное тело. Пик его карьеры пришелся на сложные времена в США — именно тогда началась гражданская война. Но именно в это непростое время Грайнер работал, не покладая рук. Ему помогала семья — супруга Шарлотта и семеро детей. Брюнетки в модных нарядах - типичные изделия Грайнера.
Художественные авторские коллекционные фарфоровые куклы Александры Кукиновой.
Все коллекционные куклы купить вы можете на сайте Но спешите, потому что каждая авторская кукла у нас в одном экземпляре. В нашей студии мы создаём коллекционные ёлочные игрушки, миниатюрные статуэтки и интерьерных кукол из бисквитного фарфора. Произошло затруднение с показом фарфоровых кукол Хита, разве что в предыдущем моем топике были представлены куклы, которые родились в союзе Хита и его жены Кристины Орандж. великолепный презент невесте и жениху, счастливый талисман на всю жизнь! Петербургское производство фарфоровых кукол работает с 1991 года. Фарфоровые коллекционные куклы Birgitte Frigast отлично подойдут в качестве подарка, как ребенку, так и взрослому.
Галерея Александра авторские коллекционные фарфоровые куклы
Это правило касалось текстильных кукол со всех континентов. Вальфдорские куклы из натуральных материалов изготавливаются по тому же принципу. Теперь куклы для вальфдорской педагогической школы изготавливает целая плеяда мелких производств. Опять-таки стараются не делать слишком похожих кукол, так как они все-таки несут в себе индивидуальность мастера. Итак, кукла развивала фантазию ребенка.
Дети могли представить такую куклу и плачущей, и смеющейся, и влюбленной, и даже выходящей замуж, таким образом, у них развивалось воображение. Мальчики в деревнях лет до 12 спокойно играли с девочками в куклы, хотя те и другие уже с 5 лет максимально помогали взрослым по хозяйству. Благодаря совместным играм они знакомились, изучали друг друга, узнавали обряды и обычаи предков. Свадебных кукол шили в костюмах каждой губернии, и каждой волости.
И делались они далеко не в каждом доме. По крайней мере, обеспеченные люди могли заказывать их у лучших мастериц, которые, пусть и кустарно, начали производство таких ритуальных кукол. Если жених был из Рязанской области, а невеста — из Тверской, то соответственные костюмы шили и на «родню» с каждой стороны. Сейчас на свадебных кукол можно полюбоваться, например, в Сергиево-Посадском музее игрушки.
В наше время народная игрушка стала прерогативой художников. Ее изготавливают как для музеев, так и для частных коллекций, и стоят они не дешево. Художники проводят многочисленные мастер-классы для любителей народной куклы. А их со временем становится все больше.
Люди возвращаются к своим истокам. Недаром такую популярность приобрели маленькие фарфоровые куколки в народных костюмах итальянской фирмы Деагостини. Но с текстильными куклами все обстоит куда более благополучно, чем с деревянными или глиняными. Пусть знаменитая российская матрешка красуется буквально в каждом музее игрушек.
Популярность ее у самих жителей России, куда ниже, чем у иностранцев, и делают ее только художники-индивидуалы. Пока что, к сожалению, традиционные народные кукольные промыслы держатся только на энтузиастах, которые еще помнят дымковскую и каргопольскую традиционную игрушку, богородскую резьбу по дереву, хохломскую роспись. Хочется надеяться, что на волне интереса к родной истории и культуре они все-таки возродятся в полноценные, пусть и небольшие производства. Фарфоровые красавицы и куклы из папье-маше Сейчас в каждом сувенирном магазине можно увидеть дешевых фарфоровых красавиц в стилизованных под старину пышных платьях.
С них, обычно, начинается вовлечение коллекционеров в мир авторской куклы. Постепенно возрождается и изготовление кукол из папье-маше. Пик популярности этих красавиц пришелся на XVII век. Тогда же были изготовлены 12 больших кукол из папье-маше для взрослых.
Это — один из самых маленьких лимитированных тиражей. Однако коллекционеры все же больше предпочитают антикварных фарфоровых кукол и их реплики, изготовленные в Европе. Стоит напомнить, что китайцы первыми изобрели фарфор и начали изготавливать кукол в народных костюмах, а европейцы долго пытались разгадать его секрет. И, наконец, сами стали выпускать прекрасных кукол в изумительных костюмах, как исторических, так и современных.
Пик моды на фарфоровые и восковые куклы совпал по времени. С ними соревновались немецкие мастера, освоившие к началу ХХ века массовое производство качественных фарфоровых кукол, а заодно придумавшие кукольные домики. Тогда же фарфоровые и восковые куклы стали настоящим предметом роскоши для взрослых, и ими лишь изредка играли дети из очень обеспеченных семей. Они были куда прочнее и долговечнее, чем куклы из папье-маше, а также — красивее и желаннее.
Тогда же их начали активно коллекционировать. Сейчас изготовлением коллекционных фарфоровых кукол занимаются отдельные художники. Цена особенно уникальных экземпляров может конкурировать с автомобилями для среднего класса. Первая уникальная кукла в единственном экземпляре была создана французским импрессионистом Эдгаром Дега.
Это была восковая статуэтка «Petite Danseuse» Маленькая танцовщица , одетая в реалистичное тканевое платье на одной из первых выставок импрессионистов в Париже. Портретные фарфоровые куклы ценятся и сейчас, как, например, куклы российской художницы ОлиныВентцель, изображающие исторических кукол в детализированных костюмах того времени. Современные куклы Куклы в модных нарядах: от Пандоры до Барби Куклы, которые демонстрировали модную одежду, появились довольно давно. В Риме для визуализации модных тенденций провинциалкам изготавливали так называемые «куклы-Пандоры».
Их богатые римлянки пересылали своим далеко живущим родственницам. В Европе XIV века, где информации о моде было мало, зато любительниц нарядов — множество, такие куклы тоже были весьма распространены. Для куклы были изготовлены модели, представляющие наиболее модные новинки, которые можно было заказать королевским портным. Такие же подарки получали и другие королевские особы — Маргарита Наваррская, Мария Медичи.
Кукла — Пандора, принадлежавшая императрице Марии Федоровне, хранится в музее Гатчинского дворца. Она была изготовлена для придворной модисткой французской королевы Марии-Антуанетты — Роз Бертен. Пандоры были двух видов — большие — для парадных нарядов и малые — для домашних, в стиле «casual». Они канули в лету, едва увеличился тираж модных журналов, и их нынешними наследниками считаются витринные манекены.
В ХХ веке мир наводнили модные журналы. Но, как и в прежние времена, попасть на показ мод может далеко не каждая дама, а о маленьких девочках и говорить нечего. Вероятно, по этой причине появились куклы, которые должны были воспитывать у маленьких девочек вкус и привычку к хорошей жизни. Так на подиум кукольного мира вышли fashion-куклы.
Одной из первых на этом поприще стала знаменитая Барби — детище супругов Элиот и Рут Хэндлер — владельцев фирмы Mattel Creations. Супруги заметили, что их дочка очень любит менять наряды у любимой куклы и решили создать собственную топ-модель.
Успех Jumeau длился до 1900-ых, когда на французский рынок хлынули более дешёвые немецкие куклы. А ещё кроме кукол-дам одной их первых выпускала кукол-девочек.
Первая механическая кукла этой фирмы называлась Gigoteur и была продана в 1863 году. Славилась и фирма, созданная в Париже часовщиком и ювелиром Леопольдом Ламбертом по производству кукол-автоматов. А в 1899 году во Франции был создан SFBJ - Союз французских производителей кукол и игрушек с целью противостоять немецким производителям. При производстве новых моделей кукол использовались наработки Jumeau.
Просуществовал Союз до 1925 года. Фарфоровые кукольные головки, которые выпускались этой фабрикой, маркировались собственным клеймом. Кстати, у кукол той поры фарфоровыми делались именно головы, тела делали из дерева, папье-маше или других материалов. Люди среднего класса чаще могли позволить себе купить не целую весьма роскошную и дорогую куклу, а лишь фарфоровую головку, сделав при этом саму куклу самостоятельно.
Фирма Hanwerck. Она была основана Генрихом Хандверком в 1876 году.
В 10 лет он собрал свой первый хронометр самостоятельно. Жак учился в школе монахов-иезуитов, затем монахов-милимов. В 17 лет организовал в Лионе собственную механическую мастерскую. Скопив некую сумму, он отправился в Париж, где изучал анатомию, физику, механику и музыку.
В 1728 году по совету хирурга Парижской Центральной больницы — Франсуа Кенэ, он решил сделать подвижный манекен для хирургов и студентов-медиков. Насколько новаторской была эта попытка, история умалчивает. Но мировую славу Вокансону принесли другие фигуры. В 1733 году он принялся за изготовление своего первого изобретения — механического человека, играющего на флейте. Это была деревянная копия с мраморной статуи фавна скульптора Антуана Куазевокса. В том же 1738 он представил публике механическую утку, инкрустированную медью, которая умела пить и клевать еду, крякать, плавать и… испражняться заранее сваренной кашей из зерна.
В 1739 Вокансон создал «Игрока на тамбурине». Диковинные механические куклы Вокансона — демонстрировал сначала в Париже, затем — по всей Франции, Италии и Англии. Стоимость входных билетов была не малая, но люди шли посмотреть на чудеса. В 1741 году Вокансон получил должность инспектора Королевских шелковых мануфактур, а в 1843 изобрел новый ткацкий станок, который мог ткать узорчатые ткани, чем лишил работы многих ткачей. Его механические чудеса — деревянные музыканты и утка были распроданы за большие деньги в 1743 году. Но до нашего времени не сохранились, а чудесная медная утка сгорела не то в одном из музеев Нижнего Новгорода, не то на Нижегородской ярмарке во время пожара.
До конца жизни Вокансон собирал коллекцию механических игрушек, хотя изобретать их сам уже не пытался: потерял интерес. Его коллекция послужила основой экспозиции музея музыкальных автоматов в Гренобле. Там же попытались воспроизвести по картинкам и чертежам утраченные произведения мастера. В XIXвеке публика увлекалась уже ходячими и танцующими куклами и часами с самодвижущимися фигурами. Можно вспомнить часы «Павлин», сделанные механиком Консом сегодня — в Эрмитаже , «автоматы с музыкой» Ивана Кулибина его «театральные» часы «Гусиное яйцо» тоже находятся в Эрмитаже , а также произведения тульских мастеров, воспетые Лесковым в «Левше», — пишет в статье «Заводные люди» Екатерина Истомина. В 1965 году веке парижанин Кристиан Байи так увлекся коллекционированием автоматонов, что попытался их реставрировать и понять тонкости механики создания.
И в результате выпустил целую серию книг по истории автоматонов. Автоматоны снова явились перед публикой в начале ХХI века. В частности, отреставрированный Каллиграф вновь заинтересовали публику в 2003 году, когда мануфактура Jaquet Droz выставила его в своем павильоне на часовой ярмарке в Базеле. В павильоне начался ажиотаж. Тут же появились и коллекционеры — заказчики на все три классических шедевра: «Каллиграфа», «Художника» и «Даму, играющую на клавесине». Представители фирмы обещают также выпустить и танцующих кукол.
Текстильная кукла в России: добрая молчальница. С декабря 2015 по 13 февраля 2016 года в литературном музее А. Пушкина на Пречистенке в Москве состоялась выставка «Куклы в народных костюмах», где были представлены практически все виды традиционных кукол, народов, населяющих Российскую Федерацию. Это были и северные куклы, и русские «крученые», и марийские, и башкирские. Также были представлены виниловые куклы фабрик «Ленигрушка» и «Огонек», а также произведения современных художников и мастеров-кукольников — современных кукол, представляющих народные костюмы и традиции. Я попала на эту выставку в один из последних дней, и, лишний раз убедилась в том, насколько же велик интерес и к истории, и к народному костюму, и к традициям у людей самых разных возрастов.
Как уверяют работники музея, аншлаг на этой выставке наблюдался даже в рабочие дни. Кстати, в самом начале своего существования музей Пушкина также был музеем кукол. Вся экспозиция кукол — текстильных, фарфоровых и деревянных, наряженных в народные костюмы была представлена в музее, большей частью, в исполнении современных мастеров, но с сохранением традиционных особенностей каждого вида. Потому обратимся к истории, которую пытаются возродить художники-фольклористы. В России куклы делались из любых подручных материалов. Одни предназначались, чтобы развлечь и успокоить младенца, для чего использовалась обычная кукла-скрутка — из полена и материнского платка.
Для маленьких деток мастерили кукол из соломы, лыка, глины. Куклу-Масленицу, которую на праздник сжигали — для прихода весны, делали из соломы. Однако над люлькой подвешивали и специальных обережных кукол «от дурного глаза» и злых духов. Двенадцать кукол-«лихоманок» оберегали членов семьи от болезней. Куклы делались и на сохранение беременности, на урожай, на достаток в доме. Такие мастерились уже из более дорогих материалов, чем глина и полено — из хлопка, льна, шерсти.
Куклы Коляда, Купала, Морена — участвовали в праздничных представлениях. Чуть позже появилась кукла-Пасха — из красной ткани, у которой вместо лица — на голове красные нитки — крест-накрест. Ткани были вообще дороги — и для простого сословия, и для более зажиточного, и остаток от самой заношенной рубахи отца или матери выстирывался и использовался для изготовления кукол для детей. Ценились и бабушкины, и дедушкины наряды, которые часто соединялись с мамиными и папиными — в одной кукле. Этот метод использовался для того, чтобы «духи предков» охраняли от злых духов. Охранная кукла-скрутка, как правило, скреплялась нитками без узлов, наполнялась ветошью или душистыми травами, а само лицо у нее делалось без глаз.
Кукла не имела имени, дабы не смогла попасть из неживого мира в мир живых. Это правило касалось текстильных кукол со всех континентов. Вальфдорские куклы из натуральных материалов изготавливаются по тому же принципу. Теперь куклы для вальфдорской педагогической школы изготавливает целая плеяда мелких производств. Опять-таки стараются не делать слишком похожих кукол, так как они все-таки несут в себе индивидуальность мастера. Итак, кукла развивала фантазию ребенка.
Дети могли представить такую куклу и плачущей, и смеющейся, и влюбленной, и даже выходящей замуж, таким образом, у них развивалось воображение.
Это не просто предметы коллекционирования, но и искусство, которое олицетворяет красоту и художественное мастерство. Купить коллекционных факфоровых кукол оптом или в розницу можно в нашей компании. Оставьте заявку на сайте или звоните!