Написанная в 1935 году для Театра сатиры, пьеса «Иван Васильевич» так и не увидела свет из-за цензуры. 29 и 30 сентября 2023 года Московский академический театр сатиры открывает юбилейный 100-й сезон премьерой «Иван Васильевич» по пьесе Михаила Булгакова. 29 сентября 2023 года в Московском академическом театре сатиры состоялась премьера спектакля по пьесе Михаила Булгакова «Иван Васильевич».
Театр сатиры в сентябре впервые покажет спектакль по пьесе Булгакова «Иван Васильевич»
Булгаков писал пьесу «Иван Васильевич» специально для Театра сатиры. В сентябре Московский академический театр сатиры впервые покажет спектакль по пьесе Михаила Булгакова «Иван Васильевич», на основе которой снят советский фильм «Иван Васильевич меняет профессию». Об этом сообщила пресс-служба театра. 29 и 30 сентября Московский академический Театр сатиры открыл свой 100-й сезон постановкой «Иван Васильевич» по пьесе Михаила Булгакова. Купить билеты онлайн на Спектакль «Иван Васильевич», с 1 мая по 30 июня 2024, Москва, Московский академический театр сатиры.
Юрий Васильев сыграет управдома Буншу и царя Ивана Грозного
Михаил Булгаков писал комедию "Иван Васильевич" специально для московского театра Сатиры. Вчера посетила постановку «Иван Васильевич меняет профессию» в театре Сатиры. Фантастическая шутка, комедия, сатира – как только не называли пьесу Михаила Булгакова «Иван Васильевич» в Театре сатиры 90 лет назад, когда впервые собирались поставить ее на сцене. Московский академический театр сатиры приглашает на спектакль «Иван Васильевич» по одноименной пьесе Михаила Булгакова.
Билеты на Спектакль «Иван Васильевич»
Комедия положений режиссера Сергея Газарова ярко иллюстрирует булгаковскую фантасмагорию филигранно продуманным действием, подтверждая простую истину — человек не меняется. В каком бы столетии он не находился.
Где футуристическая машина времени соседствует с Царь-пушкой, а бородатые бояре и слепые гусляры смешиваются в толпе с советскими милиционерами. И где финал-гротеск под «Время, вперед! Требование у режиссера Сергея Газарова было одно — найти свое видение Ивана Грозного, сохранив визуальную достоверность исторического персонажа. Поиск пауз, оценок, пластики, темпоречи, попытка проникнуть в состояние человека, столкнувшегося с чем-то неизвестным и неизведанным, стало для меня в работе самым интересным. Актриса Театра сатиры Александра Мареева, исполнительница роли Зиночки: Больше всего в работе над спектаклем меня поразило то, что нам пришлось так глубоко погрузиться во времена и эпохи персонажей Булгакова. Такого подробного исследования роли и, соответственно, пластики, языка, костюмов, в моей практике еще не было. Мне пришлось пересмотреть огромное количество немых фильмов, а еще — спектаклей, фотографий, документальных хроник.
Сергей Ишханович Газаров постоянно упоминал, что Зиночка — это актриса, которая не живет, а играет, упоминал то Медею, то Клеопатру, то Веру Холодную, то Марию Ермолову.
Булгаков над этим посмеивался, иронизировал. Если зрители услышат эту иронию в нашем спектакле, значит, мы добились своего. За условной стеной аскетичной комнаты Тимофеева его играет в разных составах Антон Буглак и Илья Малаков — апартаменты зубного врача Шпака с роскошной мебелью из красного дерева. Художник-постановщик Владимир Арефьев постарался.
Он же соорудил царские хоромы, накрыл стол для пира: икра черная, красная и икра заморская, баклажанная. Отвела душу и художник по костюмам Мария Боровская. Она нарядов персонажей в яркие одежды, но особенно ей удались костюмы шведских послов, которые пришли за «Кемска волост». Эти буфы, вышивка и перья заслуживают места в музее костюма. В 70-е годы Леониду Гайдаю приходилось текст Булгакова политкорректно редактировать с учетом духа времени.
В спектакле Театра сатиры пьеса почти без купюр. Булгаков писал свою пьесу, когда шла антирелигиозная кампания. Сегодня отношение к вере радикально изменилось. В зрительном зале на 1200 мест должен быть масштаб, и уровень, и современные технологии. А ещё профессиональная оснащенность.
Сегодня недостаточно быть только драматическим артистом.
Булгаковские герои не придуманы, они живые и могут существовать как сегодня, в ХХ1 веке, так и тысячу лет назад. Сталкивая их друг с другом, драматург добивается абсурда, который героям, живущим по законам своего времени, не очевиден. Но очевиден зрителю. Пьеса актуальна благодаря именно этому художественному приему.
Постановку можно назвать программным спектаклем Сатиры, в ней - истоки и продолжение нашего театра». Богатые костюмы эпохи Ивана Гроз ного, расписны е потолки Грановитой палаты Московского Кремля, женственные платья ар-деко и реалистичная обстановка коммунальной квартиры периода НЭП. Вместе с героями перемещается и зритель, из XXI века в 30-е годы прошлого века, а затем, с помощью визуальных и звуковых сценических эффектов и ультрасовременной машины времени, в XVI век.
«Иван Васильевич меняет профессию» на сцене театра Сатиры
Режиссер и художественный руководитель театра Сергей Газаров готовит постановку «Иван Васильевич» и планирует вернуть ей первоначал. Театр сатиры сразу взялся за её сценическое воплощение. «Иван Васильевич» в Театре сатиры — комедия положений, решенная в жанре водевиля.
Юрий Васильев сыграет управдома Буншу и царя Ивана Грозного
Вчера посетила постановку «Иван Васильевич меняет профессию» в театре Сатиры. Театр Сатиры начинает свой юбилейный — сотый сезон. Премьера спектакля «Иван Васильевич» состоится в Театре сатиры 29 и 30 сентября 2023 года. «Пьесу "Иван Васильевич" Михаил Булгаков создавал в середине 30-х годов специально для Театра сатиры. Московский академический театр сатиры отметит столетие с момента своего основания пьесой Михаила Булгакова «Иван Васильевич». Режиссер Сергей Газаров решил объединить две эпохи – времена НЭПа и русского Средневековья, создавая комедию положений.
Театр сатиры открыл юбилейный сотый сезон спектаклем «Иван Васильевич»
читайте на Global City Москва. Сегодня «Иван Васильевич» выйдет на сцену Театра Сатиры, передаёт ОТР. 29 сентября 2023 года в Московском академическом театре сатиры состоялась премьера спектакля по пьесе Михаила Булгакова «Иван Васильевич».
В Театре сатиры запустили адскую машину времени
Читать подробнее Вскоре на сцену врывается жена в нарядах, словно собравшись на вечеринку к Гэтсби — сообщает о любви к кинорежиссёру Якину. Забрав у мужа последние деньги, упархивает к новому возлюбленному в киномир. Свет на вторую часть сцены: в стенах, покрытых красными обоями с золотым рисунком художники в этом спектакле делают акцент на красный цвет появляется некто. Ах, не подсказывайте, конечно, это Жорж Милославский. Артём Минин, исполнитель роли Жоржа Милославского, признался корреспонденту Synergy Times, что фильм смотрел, но при подготовке к роли не пересматривал и не ориентировался на работу Куравлёва. Мы опирались не на фильм, а на пьесу. Все реплики в спектакле по сценарию. На репетициях мы не обсуждали фильм. Всё, что произносится, — это текст Булгакова. Чтобы подчеркнуть особую, профессиональную ловкость рук Милославского, для Артёма Минина пригласили фокусника-преподавателя. Именно он всему научил — от движения пальца до пиротехники.
По словам представителя театра, текст абсолютен «и тогда, и завтра, и послезавтра». Гений Булгакова дает возможность каждому поколению открывать что-то новое. Сергей Газаров является также режиссером спектакля. Вместе с ним работу над премьерой вели художник-постановщик, народный художник России Владимир Арефьев, хореограф Сергей Землянский, композитор Алексей Айги, художник по костюмам Мария Боровская, художник по свету, заслуженный деятель искусств России Дамир Исмагилов.
А вместе с ним слаженно работали художник-постановщик, народный художник России Владимир Арефьев, являющийся выпускником Московского государственного художественного института имени В. Сурикова, и талантливый хореограф, основатель направления Новая пластическая драма Сергей Землянский, главный балетмейстер Московского академического театра сатиры, в свою пору окончивший хореографический факультет Челябинской Государственной Академии культуры и искусств по специальности педагог-хореограф мастер курса заслуженный артист России, профессор Виктор Иванович Панфёров. Поэтому закономерно, что получившаяся комедия положений в постановке Сергея Газарова, прекрасно иллюстрирует булгаковскую фантасмагорию тонко продуманным действием, подтверждая известную истину: человек не меняется со временем, в каком бы столетии он не находился. За богатые красочные костюмы эпохи Ивана Грозного, яркие женственные платья ар-деко, кафтаны челяди и царские наряды, роскошные туалеты киноактрисы немого кино Зинаиды Михайловны в спектакле отвечала художник по костюмам Мария Боровская, окончившая Университет имени Косыгина по специальности «Художник-модельер, художник по костюмам», к тому же являющаяся достойным продолжателем династии знаменитых театральных художников — сценографа Давида Боровского и театрального художника Александра Боровского. Своим искусством спектакль украсили художник по свету, заслуженный деятель искусств России Дамир Исмагилов и написавший музыку к постановке композитор Алексей Айги, лауреат многих престижных премий за музыку к кинофильмам. При этом в музыкальной партитуре спектакля звучат фрагменты народных песен, включая «Ой ты, степь широкая», а также мелодии из сочинений зарубежных композиторов, таких, как Бах, Бетховен, Вивальди, Моцарт и многих других, а также отечественных композиторов, в том числе.
Зато восполнила знакомство с этим произведением русского писателя фантастическая комедия режиссёра Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию», созданная по мотивам пьесы Михаила Булгакова « Иван Васильевич» с участием незабываемых Юрия Яковлева, Леонида Куравлева и Александра Демьяненко в главных ролях и вышедшая на широкий экран в 1973 году. В ней фигурировали инженер-изобретатель Александр Сергеевич Тимофеев Шурик , создавший машину времени, которая из-за сбоя в работе открыла двери во времена царствования Ивана Васильевича Грозного, оказавшегося ненароком вдруг в XX столетии, а его тёзка, московский управдом Иван Васильевич Бунша, сосед Шурика, вместе с квартирным и карманным вором-рецидивистом Жоржем Милославским переместились в XVI век, прямо в палаты царя. В результате сложившейся водевильной ситуации, иначе не скажешь, произошла невообразимая путаница, при которой герои, независимо от них самих, попав в разные исторически эпохи времена НЭПа и русского Средневековья живут по законам своего времени. Именно это и показано в веселой постановке Театра Сатиры, которую первыми смотрели представители СМИ на пресс-показе 27 сентября на протяжении двух с половиной часов с антрактом, не отрывая глаз, на одном дыхании! На хорошо обустроенной сцене, где возвышается огромная ультрасовременная машина времени, при создании которой использовались самые современные технологии, ее мечущийся изобретатель нечаянно, с помощью визуальных и звуковых сценических эффектов, отправляет в роскошные царские покои управдома Буншу с жуликом Милославским в XYI век, а царь Иван Васильевич Грозный появляется в московской коммуналке по адресу: Банный переулок, 10, в 30-е годы XX века. Немаловажно, что в необычном и достаточно сложном для восприятия спектакле, даже для искушенного зрителя, все детали каждой из представленных исторических эпох тщательно продуманы режиссером.