Песни дальневосточного «Мумий Тролля» — нарочито лишённые протестных интонаций, игривые и звучащие на манер иностранного брит-попа — разлетались на кассетах с альбомом «Морская» как горячие пирожки.
Проект "90-е trip" - Девяностые не вернутся никогда!
Его стиль оказывает влияние на целое поколение режиссёров, среди которых Гай Ричи « Карты, деньги, два ствола » , Роберт Родригес « Музыкант », « Отчаянный », « От заката до рассвета » и Алексей Балабанов « Брат ». В начале 1990-х становятся успешными фильмы Пола Верховена «Вспомнить всё», «Основной инстинкт» , но кассовый провал фильмов « Шоугёлз » и «Звёздный десант» пошатнул его карьеру. Во второй половине десятилетия начинается расцвет карьеры Дэвида Финчера , своими фильмами « Семь » и « Игра » определивший жанр триллер.
Но внезапно мода вернулась. И сейчас в спортивном костюме от Balenciaga люди вновь чувствует себя иконами стиля.
Но вдруг поясные сумки из средства хранения мелочи превратились в необходимый и модный атрибут. Увидишь такую барсетку на поясе у девушки и понимаешь: она вряд ли помнит 90-е, но точно изучает модные журналы. В 90-х такой податливый шарик звали "лизуном" в честь доброго призрака из популярного мультсериала "Охотники за приведениями". Но сегодня то имя забыто, и игрушка переживает второе рождение под иностранным именем "слайм".
А в 1995 году появилась легендарная Windows-95.
В нем принимали участие артисты одесской комик-трупы «Маски». Главная музыкальная тема к шоу также была записана одесским композитором Костянтином Пенчковским. До сих пор, достаточно вспомнить одно лишь название «Маски-шоу», как в голове сразу же звучит знакомая мелодия: «Тумба ту-ту-ру тумба…». Всего было снято 250 выпусков сериала, которые транслировались на канале НТВ, начиная с 1995 года. Сопровождала передачу очень атмосферная музыкальная композиция, написанная Игорем Назаруком. Вместе с черно-белой заставкой к шоу, которая запомнилась больше всего, они составляли отличный тандем и так и будоражили сознание зрителей!
В ходе шоу две команды школьников «Хищники» и «травоядные» участвовали в различных соревнованиях, где получали в качестве очков «кости» и «бананы». А сопровождало все это веселье забавная песенка Сергея Супонева. Достаточно было детям услышать «Утром в субботу спать неохота…» или «Вечером в среду поле обеда…», как они тут же оказывались перед телевизорами, чтобы посмотреть любимую игру. А вы знали, что у нас есть Telegram?
Действия клипа разворачивается в павильоне Мосфильма, где соорудили лес и озеро. Говорят, на съёмках было очень холодно, и всей съёмочной группе приходилось согреваться коньяком. Это не повлияло на результат — клип получился классным. Татьяна Буланова — Мой ненаглядный Арлекин, Пьеро, Коломбина, мэйк-ап в стиле комедии дель арте, сомнительная подтанцовка и запоминающийся мотив — всё это «Мой ненаглядный» starter pack.
20 передач 90-х, которые хочется пересмотреть даже сейчас
Слушайте плейлист «Поп 90-х на русском: главное» в Apple Music. Песен: 97. Find the latest tracks, albums, and images from 90е. В большинстве песен девяностых годов постоянно идет дождь, дует ветер, падает снег, царит зима, а герои страдают от холода и одиночества. клуб 1930 Москва, купить билеты. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Культура Светлана Рерих, Слава Дуев, Лена Ильичева: что стало с красноярскими музыкантами, чьи песни в 90-е гремели на всю страну.
Концерт в Электростали 2024 г. Золотые хиты 90 е и 2000 е. Isabelle En Песня № 3.
осень", потому что приходя со школы и включая телеканал на стс/рен тв/6 канал перед началом мультиков видео сет местного телевидения заканчивался именно этой песенкой. Лучшие русские песни 90-х! Слушайте плейлист онлайн и погружайтесь в атмосферу тех лет. Песня "Сим-Сим, откройся!" является прекрасным примером его уникального подхода к созданию музыки, которая остается в памяти на долгие годы, пишет
Музыка 90-х
Правда, в отличие от многих, Органическая Леди действительно умела петь. В 1997 году певица внезапно исчезла из публичного пространства. Как позже объяснил ее супруг ныне уже бывший , Кушнир не очень любила выступать на сцене. Это привело к тому, что проект в конце концов стал убыточным. Светлана плохо перенесла эти события, погрузилась в глубокую депрессию, забросила музыку. Несколько лет назад Кушнир попыталась вернуться в профессию, но, похоже, ее хватило ненадолго. Credo — HSH Bola 1996 Уральский артист Александр Махонин, работавший в стиле «техно-рейв с элементами этно», вызвал искренний восторг у жителей постсоветского пространства. Одна из его самых известных песен, «HSH Bola», демонстрирует прекрасное сочетание электронной танцевальной музыки и восточных мелодий. В определенный момент внимание публики обернулась Александру боком. Credo обвинили в пропаганде запрещенных веществ через песни в том числе через вышеуказанную.
Махонин объяснял ситуацию так: «Да, я пел о них, но сам при этом ничего о них не знал, ничего не пробовал, ничего не употреблял. И я благодарен тем своим слушателям, которые понимают, что в моих песнях звучит не реклама, а антиреклама запрещенных препаратов. Я призываю к борьбе с наркотиками! В итоге Махонину все же «перекрыли кислород», а среди фанатов поползли слухи, что артист ушел из жизни. К счастью, сплетни оказались ложными: Александр жив, здоров и продолжает творить. Credo «HSH-Bola» Оfficial video 1997 Кар-Мэн — Gagarin Party 1994 Сборник группы Кар-Мэн под названием «Русская массированная звуковая агрессия» — это один из немногих русскоязычных альбомов, полностью пронизанных духом eurodance, который на тот период времени пользовался огромной популярностью. Изначально Сергей Лемох и его коллега Богдан Титомир покинувший группу в 1991 году работали под флагом «экзотик-поп-дуэт», так что новые витки в творчестве группы были восприняты многими не всерьез. По мнению экспертов, музыке Кар-мэн тех лет недоставало мощной барабанной партии, поэтому песни звучали скорее как «поп». Впрочем, на нынешних ретро-концертах коллектив исполняют свои старые хиты в новых аранжировках — теперь уже с добавлением самых качественных и густых басов.
Кар-Мэн - Гагарин Пати Lenin — Get Up and Dance 1994 «Magic Tour» стал первым альбомом в стиле евродэнс на английском языке, записанным с участием российского исполнителя.
Лирические герои то и дело отправляются в странствие или хотят перенестись в некое заповедное пространство. В отличие от обычного путешествия их пункт назначения предельно размыт, не определен и, по сути, не столь важен. Важно само стремление отправиться в путь за призрачной мечтой идеей, свободой, возлюбленной — синонимичный ряд целей тоже предельно условен. Сплошь и рядом возникает ситуация вненаходимости заветного места и, соответственно, его заведомой недостижимости. Случается, что искомая идиллия приобретает более конкретные очертания «За розовым морем, на синем побережье» — строка из песни «За розовым морем» Татьяны Овсиенко. Появляется вереница героев-странников, которые нигде не задерживаются надолго и постоянно находятся в пути «И твой сапог в пыли дорожной утонул опять» — строка из песни Леонида Агутина «Хоп Хей Лала-Лей» , песни с говорящими названиями: «Мальчик-бродяга», «Странник», «Беспризорник». Другим же героям путешествие, пусть и выдуманное, помогает справиться с монотонными буднями. На схожем сопоставлении серых будней и ярких устремлений строится сюжет неоднократно цитированной песни «Мечта» Валерия Меладзе. Отправляющиеся в путешествие герои очень отличаются по характеру и бэкграунду.
Среди них встречаются отчаянные романтики герои песен Валерия Меладзе, Леонида Агутина, Андрея Губина, Дмитрия Маликова , изнуренные души «Странник» Владимира Преснякова, героиня песни «Позови меня с собой» , недалекие «братки» «Отпетые мошенники» с песней «А у реки» , изломанные девицы героини Валерии, группы «Блестящие». Таким образом, тяга к путешествиям охватывает самых разных персонажей, становясь настойчивой приметой времени. Отсутствие пункта назначения в бесконечных странствиях лирических героев проще всего связать с эскапистским характером массовой культуры, которая стремится предложить красочные миры как альтернативу рутинной повседневности. Однако, на мой взгляд, путешествие в никуда в поп-музыке 90-х оказалось еще одним проявлением духа свободы. Изобилие фантазийных и заведомо недостижимых пространств было связано не только с бегством от действительности, но и со стремлением противостоять прагматичности и утилитарности предыдущей эпохи с ее плановой экономикой. В советское время официально было принято считать, что всегда известно, кто, куда и зачем направляется от поездок по туристической путевке до курса партии. В новых же реалиях а скорее — мечтаниях перемещение в пространстве теряет свою прагматичность, предустановленность и предсказуемость. Путешествие становится синонимом свободного фантазирования, ничем не скованного, не привязанного к чему-либо. Снятие границ физических и ментальных как раз и открывает простор для воображения, благодаря которому появляются все эти далекие пространства, подразумеваемые преодолимыми и недостижимыми одновременно. Классическим героем подобного рода стал «Беспризорник» группы Hi-Fi.
Неопределенность, подвешенность его нынешнего положения усилена рядом страдательных метафор — раненая птица, усталый огонь, беспризорная тоска. Герою только и остается, что верить в неосуществимую мечту — что его кто-то заберет и приютит «А я на улице опять. Тема слишком быстрого и оттого драматичного взросления звучит и в хите группы «Иванушки International» «Кукла».
Вклад Аркадия Укупника в музыкальное искусство Аркадий Укупник, известный своими разносторонними достижениями в музыкальной индустрии, зарекомендовал себя как талантливый исполнитель, автор песен и продюсер. Его способность создавать музыку, которая одновременно задевает за живое и вызывает улыбку, принесла ему широкую популярность и уважение. Культурное влияние композиции Песня «Сим-Сим, откройся! Она не только развлекала слушателей, но и являлась зеркалом изменений в обществе, занимая особое место в истории российской поп-музыки.
Но вот какими качествами обладал лось, которого родили зеленые лосины, текст умалчивает. Незатейливая история о том, что некая разбитная девушка спела на дискотеке лучше всех, после чего все убедились, что… Наши бабы лучше Аббы, Что Мадонна с Донной Саммер? Лучше наших в мире нет! Почему ей вздумалось петь на дискотеке, вопрос десятый. Однажды Макс Покровский сидел на кухне с бас-гитарой и «набурчал» этот хит. Сам автор признавался, что никакого перевода этих слов не существует, как, собственно, и смысла.
Презентация альбома, в который вошла эта сомнительная «Детская плясовая» другое название песни , состоялась не где-нибудь, а в подмосковном лагере для детей-сирот. Песенка настолько полюбилась Алле Пугачевой, что она не раз заказывала ее себе на радиостанциях, а в декабре 1997-го пригласила группу исполнить «По морде…» на своих «Рождественских встречах». Слова знакомы каждому детсадовцу тех лет. У бегемота нету талии, А мы ему по морде чайником, И научим танцевать. Далее последовательно бьют чайником жирафа, который не умеет обнимать, и павиана с синей мордой, который не умеет целовать. История о том, как муж, подозревающий свою жену в измене, решил сходить за пивом, но не пошел, а притаился и видел, как «студент жену целовал и ласкал».
Slim вспоминает лихие 90-е в клипе «Намедни»
Имеется большое количество примеров, как классическая вещь, ранее исполняемая симфоническим оркестром, получает новое рок-звучание и становится самодостаточной музыкальной вещью. Часть этих примеров посмотрим и послушаем в этом выпуске. К слову сказать, это не единственное классическое произведение, на которое Вольф Хоффманн сделал рок-кавер, на его счету два альбома "Classical" и "Headbangers Symphony" записанных им в 1997 и 2016 годах. Продолжим этот выпуск кавер-версией композиции из балета Петра Ильича Чайковского "Лебединое озеро" в исполнении испанской пауэр-метал группы Dark Moor.
Для жителей бывшего Советского Союза музыка из этого балета имеет несколько зловещее значение, ведь во времена кончин генсеков и августовского "путча" по телевизору крутили только эту музыку. Почему «Лебединое озеро», а не «Щелкунчик», например, сказать трудно, однако факт остается фактом — на долгие годы творение Чайковского стало для многих символом ожидания чего-то тревожного и значительного. Что было популярно в 90-х.
Что появилось. Таких было несколько. Например, в самом начале 90-х все умирали по Богдану Титомиру.
Экс-участник группы «Кар-мэн», прославившейся хитом «Лондон, гуд-бай», выстрелил сольно треком «Делай, как я». Эта песня стала манифестом, девизом поколения. Делай как я!
Все хотели косуху как у Богдана, солнечные очки, как у Богдана и танцевать, как Богдан.
Композитор, певец, и музыкальный продюсер, он написал множество популярных хитов для известных российских артистов. Его стиль, часто наполненный юмором и иронией, позволил ему завоевать любовь и уважение слушателей. Песня "Сим-Сим, откройся! В ней рассказывается о необычной семейной ситуации, когда главный герой уже месяц как находится в законном браке, но сталкивается с отказом своей молодой жены исполнять супружеские обязанности.
Во-вторых, в России появилось MTV. В-третьих, иностранцы еще не разучились писать классные песни. А в-четвертых, русские научились писать классные шлягеры.
Итак, у нас никаких ограничений по жанрам, 90-е приучили нас мыслить вольно и беззаботно. Поэтому здесь все, от попсы до хеви-метала и русского шансона.
Клип снимался в Праге, и в новогодние дни был показан по ведущим российским телеканалам более ста раз. Избранные моменты: все, где Меладзе с дочкой гуляют по пражскому рынку и покупают подарки. Земфира - Ариведерчи Композиция стала второй песней певицы, появившейся в эфире после «СПИДа», но фактически обогнала его по популярности и познакомила публику со звездой. Интересно, что сама Земфира упоминала о прохладном отношении к «Ариведерчи» и даже хотела исключить ее из дебютного альбома.
Клип стал первым официальным для Земфиры. Помогали создавать его продюсер Леонид Бурлаков и генеральный директор «Первого канала» Константин Эрнст. Именно последний предложил графикой замазать лицо таинственной исполнительнице, еще больше подогрев ажиотаж вокруг Земфиры. Линда - Ворона Видео на песню с одноименного альбома стало коллективным творчеством продюсера певицы Максима Фадеева и уже упомянутого режиссера Армена Петросяна. Последний придумал забинтованных людей, а Фадеев — тех, что едут на велосипедах с цементными тряпками в руках. Цемент оказался в клипе неслучайно — видео снимали на недавно обнаруженном археологами древнем цементном заводе в Подольске.
В видео впервые для российской музыки используется компьютерная графика. Вышедший позже клип Мадонны Frozen настолько похож на «Ворону», что ее обвиняли в плагиате. Алиса — Дождь Отличный монохромный клип группы Алиса на отличную песню «Дождь». Возможното найдутся те, кто разделит со мной мнение, что под это можно мечтать. Алена Свиридова - Розовый фламинго Певица рассказывала, что написала песню очень быстро в поезде Москва — Минск, опираясь лишь на строчку «Розовый фламинго — дитя заката». Тогда Свиридова еще ни разу не видела птицу вживую, а использовала ее образ как метафору побега от реальности.
Видео снял уже работавший с ней ранее успешный клипмейкер Михаил Хлебородов. Для этого на Мосфильме разбили озеро, напоминающее болото из «Властелина колец», на фоне которого и пела Свиридова.
В 90-е года припев этой абсурдной песни знали почти все: сейчас никто не вспомнит даже название
Культура Светлана Рерих, Слава Дуев, Лена Ильичева: что стало с красноярскими музыкантами, чьи песни в 90-е гремели на всю страну. Эти песни пела вся страна, под них отплясывали на Новый год и свадьбу, не особо вслушиваясь в слова. Смотрите видео на тему «реклама мобильной связи 90ых» в TikTok (тикток). Российская поп-музыка на рубеже эпох: 1980–1990-е» культуролог Дарья Журкова показывает, что пренебрежительное отношение к эстраде несправедливо — музыка того времени отражает социальную жизнь и настроения людей. На 90-е годы пришлась его «Атомная эра».
Радио "Тайнинка"
- 90-е | Радио «Комсомольская правда»
- Ностальгии немножко. Хиты 90-х. (в России) | Пикабу
- Радио Лихие Девяностые — слушать онлайн
- В 90-е припев этой абсурдной песни знали почти все: сейчас даже название не вспомнят
- Похожие сборники
Русские клипы 90-х скачать
И несмотря на годы, прошедшие с тех пор, некоторые песни остаются популярными и среди современной молодежи. В этой статье мы вспомним именно такие треки, которые пережили время и до сих пор радуют слушателей. Этот трек удивительно энергичен и заразителен, и его мелодия невозможно забыть. Песня сочетает в себе легкость и веселье, что делает её популярной и в современных клубах и на вечеринках.
Тоннель, Мобиле, Орбита, Восточный удар - новых клубов и новых тусовок становилось все больше. Каждый промоутер делал что-то по своему, каждый артист и организатор привнес что-то свое в новорожденную индустрию. Кирпичик за кирпичиком начала складываться стена.
Стена из музыки, фестивалей и клубов, скрепленная цементом из СМИ. И вот самые яркие из этих стройматериалов русского рейва. В 1992 году в Москве прошла вечеринка, вернувшая рейв на танцпол Фонтанки, 145, но танцпол по-столичному масштабный и дорогой.
Но разовых мероприятий стало мало. Тогда Алексей Хаас и Олег Цодиков после организации «Минкульта» и «Гагарин пати-2», не снискавшей такого же успеха, как в первый раз, решили сделать свой клуб. Так появился «Титаник» - мекка столичной клубной жизни, куда мечтали попасть молодые люди со всей страны.
Открытие площадки стало сенсацией, а новости об этом месте передавались из уст в уста. Московский Дворец Молодежи на несколько лет превратился в настоящую рейв-утопию. Но путь к успеху был непростым: собрать в 1993 году полный зал, когда в Москве насчитывалось всего несколько сотен тусовщиков - настоящая авантюра.
В ход шли нестандартные маркетинговые решения. Так, для привлечения людей на «Ежиков в тумане» была сделана рассылка работникам западных компаний через факс. Но основное творчество, конечно же, сосредоточилось в самом зале.
Для той же вечеринки в центре МДМ была установлена монструозная конструкция в виде ежа. Денег это тоже поначалу не приносило, но творческий подход, популяризация новой моды и удачное расположение сделали свое дело. К 1995 году МДМ стал главной рейв-площадкой Москвы, вечеринки стабильно собирали по 3-4 тысячи человек каждые выходные.
Принимал Дворец Молодежи и мировых звезд. Так, в 1997 году на площадке впервые выступила культовая немецкая группа Scooter, песни которой на тот момент уже не один год играли на танцполах по всей стране. Но, как это часто бывало в то время, организация площадки была связана с криминалом, что и привело в итоге к разногласиям, из-за которых отцы-основатели нового Массового Движения были вынуждены покинуть стены МДМ навсегда.
Субъект не всеми признанный, на территорию которого не раз покушались. Субъект, переживший взлеты и падения, не раз переезжавший и в конце концов канувший в лету. Республика праздника, территория, свободная от предрассудков, на которой действовал один главный закон - шоу должно продолжаться.
Мыс Казантип на Крымском полуострове был популярен у любителей дикого отдыха. В начале 90-х его облюбовали серферы. Фанат этого вида отдыха Никита Маршунок решил устроить там праздник спорта в 1993 году.
А какой праздник может обойтись без музыки? Со временем фестиваль становился все популярнее, он совмещал в себе чемпионат по виндсерфингу, рейв и рок-концерт под открытым небом. Казантип оброс множеством легенд, своей философией и символикой, флагом, гимном.
Желтый чемоданчик - один из символов фестиваля Теперь Казантип - не просто точка на карте, а синоним масштабного праздника. На 90-е годы пришлась его «Атомная эра». Вечеринка с говорящим названием «Реактор» с 1995 по 1999 год проходила в технологическом тоннеле энергоблока недостроенной Крымской АЭС.
Местные жители были рады такому соседству, чего не скажешь о властях. Новости о многочисленных нарушениях в организации и слухи о распространении запрещенных веществ на территории фестиваля в итоге сделали свое дело. Но это будет в новом веке, в 90-х же праздник только начинался.
Отлично отражает его суть лозунг Казантипа 99-го года: «фестиваль моря, музыки и секса». На телевидении рейверов в лучшем случае описывали как юных бездельников, прожигающих молодость и транжирящих родительские деньги, а в худшем - как опасных для общества маргиналов. Но для самих рейверов это не имело значения.
Флаг рейва несли новые СМИ, которые и стали главными законодателями мод, они отвечали за культурную часть в рейв-культуре и рассказывали аудитории, что сегодня круто, а что нет. Журнал издавался до 2003 года и стал священной книгой для продвинутой молодежи. В 94-м появились одноименный клуб и промоутерская группа в Москве.
Издание было пропитано духом революции. Нестандартные решения в дизайне и верстке, вызывающие обложки, яркая подача. Журнал был неразрывно связан с культурой электронной музыки, он сыграл большую роль в популяризации техно и транса в России.
На страницах ПТЮЧа поднимались актуальные темы, которые волновали молодых людей по всей стране. Поднимались без цензуры и страха. В том числе и запретные.
Журнал ПТЮЧ всегда делал упор на эксперименты, а не на коммерцию, его авторы искренне боролись за культуру, которую сами во многом и создали.
Наконец, эфир «Монморанси» с Владимиром Жириновским лучше не слушать вообще никому, ведь на протяжении большей части этой программы два конгениальных мастера разговорного жанра задевают чувства едва ли не всех существовавших на тот момент социальных групп. Патриота своей страны и человека, мало-мальски обеспокоенного вопросами экологии, наверняка до глубины души возмутит предложение Жириновского превратить Россию в гигантский могильник ядерных отходов для всего мира, чтобы самим ее жителям переехать на вырученные за их хранение деньги на Багамы, в Арабские Эмираты или на Кипр. Человека социалистических взглядов покоробит сравнение депутата Шандыбина с левыми эсерами, а женщин — устало-пресыщенное и потребительское отношение к ним Владимира Вольфовича. Всё это веселое и чрезвычайно талантливое безобразие продолжалось в эфире почти двадцать лет и даже выходило некоторое время на двух радиостанциях сразу: в 1996 году «Монморанси» транслировали одновременно и «Эхо Москвы», и «Серебряный дождь».
Проблемы у культовой передачи начались то ли из-за либеральной цензуры, не простившей ее создателю приглашения в эфир представителей красно-коричневой оппозиции по версии поклонников Лаэртского , то ли из-за неукротимого желания ведущего материться в прямом эфире и отказ признавать, что радиостанцию могут лишить за это лицензии по версии главного редактора «Эха Москвы» Алексея Венедиктова. Так или иначе, последней каплей, благодаря которой терпение Венедиктова лопнуло, стала публикация в газете «Завтра» беседы Лаэртского с Александром Прохановым под заголовком « До полной трепанации мозга », в ходе которой собеседники обсуждали, растут ли волосы руководителя «Эха Москвы» внутрь головы. Карьера Лаэртского как радиоведущего на этом закончилась. Происхождение слова «мотология», если верить легенде, таково: в один прекрасный день сооснователь группы «Тайм-Аут» Павел Молчанов обнаружил на свалке расколотую на две части табличку с надписью «стоматология»: ту часть таблички, на которой красовалось буквенное сочетание «матология», Павел забрал себе и стал использовать это слово в качестве жизненного кредо. Позднее, когда популярность «Тайм-Аута» возросла, «а» в слове «матолог» решено было заменить на «о», дабы не вызывать у журналистов и владельцев радиостанций подозрений будто участники группы — фанаты нецензурной ругани.
Мотологическая мифология формировалась по мере того, как музыканты «Тайм-Аута» выступали в конце восьмидесятых с гастролями по городам Северного Кавказа и сталкивались с беспросветным абсурдом провинциальных гостиниц: в одной из них, например, не было крана в ванной, а в другой постояльцам предлагалась лишь половина унитаза. Официальной же датой начала мотологического движения считается 29 мая 1991 года: день, когда музыканты Молчанов и Минаев пришли в эфир радио SNC и на протяжение часа поражали умы советского слушателя разнузданными несуразицами. Директору SNC Стасу Намину такое поведение очень понравилось, и он предложил музыкантам вести на радио собственную передачу, получившую название «Здрасьтенафиг! Квачи прилетели». Квач — один из важнейших образов мотологической мифологии.
Так называется существо будущего: птицерыба в валенках и с выменем. Благодаря наличию вымени Квач находится на полном самообеспечении — он питается молоком, которое сам же и производит. Музыканты «Тайм-Аута» выходили в эфир под псевдонимами Акакий Назарыч Зирнбирнштейн и Торвлобнор Петрович Пуздой, рассказывали бредовые истории, отвечали на звонки радиослушателей, давая им бессмысленные советы по разным поводам, и исполняли песни собственного сочинения с названиями вроде «Где-то за лесом кактус гниет» и «Где мои винтики? Содержание было абсолютно разным, но попадались и гневные письма. В них просили закрыть передачу, а кто-то из Подмосковья даже требовал расстрелять радиоведущих перед райкомом партии своего города.
Квачи прилетели! С 15:00 до 16:00 люди бросали работу ради прослушивания мотологических прогонов», — утверждает официальный сайт «Тайм-Аута». После закрытия SNC в 1992 году Минаев и Молчанов помыкались некоторое время по разным радиостанциям, пока в 1996-м не обосновались прочно на «Серебряном дожде». Там передача о квачах просуществовала почти четыре года, а к составу ее ведущих присоединился Гагей Гагеевич Сикорский Сергей Степанов. Несмотря на то, что таймаутовская передача пережила еще несколько инкарнаций с разными ведущими последняя выходила в 2005—2006 годах под названием «На ход ноги» на радио «Юность» , именно период «Серебряного дождя» считается ее поклонниками золотым веком мотологического движения.
Одним из центральных элементов программы было чтение вслух «рассказок» про Зопуха: так в соответствии с представлениями музыкантов группы «Тайм-Аут» звали сына и земного наместника Жомы Головы — квачиного бога.
Позднее певица Мари Лафоре записала песню на эту мелодию — «Manchester et Liverpool». Также предпринималось немало попыток «перевести» песню на русский язык. Самая известная из них — «Песня прощения», которую исполнил Муслим Магомаев. В нем принимали участие артисты одесской комик-трупы «Маски». Главная музыкальная тема к шоу также была записана одесским композитором Костянтином Пенчковским. До сих пор, достаточно вспомнить одно лишь название «Маски-шоу», как в голове сразу же звучит знакомая мелодия: «Тумба ту-ту-ру тумба…».
Всего было снято 250 выпусков сериала, которые транслировались на канале НТВ, начиная с 1995 года. Сопровождала передачу очень атмосферная музыкальная композиция, написанная Игорем Назаруком. Вместе с черно-белой заставкой к шоу, которая запомнилась больше всего, они составляли отличный тандем и так и будоражили сознание зрителей! В ходе шоу две команды школьников «Хищники» и «травоядные» участвовали в различных соревнованиях, где получали в качестве очков «кости» и «бананы».